V trenutku utripanja je popoln povzetek sloga montaže, ki ga je razvil veliki Walter Murch v delih filmskih ustvarjalcev kalibra Francisa Forda Coppole, Georgea Lucasa in Anthonyja Minghelle. Skupaj odkrijmo njegovo vsebino.
Knjiga, ki je bila za mnoge mlade ustvarjalce Biblija filmske montaže.
Walter Murch, refleksivno načrtovanje in inovacije
V trenutku utripanja Lahko ga obravnavamo kot zrel analitični plod dolge kariere na področju filmske montaže. Walter Murch, sin slavnega abstraktnega realističnega slikarja, je prav tako postavil podobe za osnovo svojega obstoja. Toda podobe, ki jih spremlja zvok, bi bile tiste, ki bi ga navdušile: že zelo zgodaj je njegovo sobo krasilo na stotine posnetkov svojevrstnih zvokov, posnetih in remiksiranih glede na njegovo radovednost.
Murch bo to naravno željo po umetniškem preuredbi dragocenega materiala kmalu prenesel v poklicno področje, najprej v glasbeni knjigarni in nato na radiu, kjer bi bil delno odgovoren za širjenje velikega vala ljudske glasbe po kampusih ameriških fakultet. Toda najbolj odločilno, kar se je zgodilo med študijem na univerzi, so bili njegovi prvi stiki z nekaterimi bodočimi filmskimi ustvarjalci ameriškega novega vala: Georgeom Lucasom, Johnom Miliusom in predvsem Francisom Fordom Coppolo.
S Coppolo bi Murch razvil svoje najbolj nepozabno delo, oba v treh delih Kumkot v Pogovor y Apokalipsa zdaj. Ta zadnji film ga je katapultiral v večno zgodovino klasične kinematografije in mu prinesel tudi prvega oskarja za najboljšo montažo zvoka. Več kot petnajst let pozneje je sodelovanje z Anthonyjem Minghello v Angleško Patient Dal bi mu zgodovinskega dvojnega oskarja, za najboljšo montažo in najboljšo montažo zvoka.
Ta zadnji film bi mu omogočil tudi montažo, ki je predstavljal jasen prehod iz tradicionalne analogne montaže v digitalno montažo, ki se je takrat komajda izvajala in gledala z nezaupanjem. Njegova uspešna uporaba v filmu je zaradi Murchove potrebe po montaži na daljavo od doma med projektom zaznamovala konec enega obdobja in začetek drugega.
V trenutku utripanja, temeljitosti in srčnosti
Murch objavil V trenutku utripanja le eno leto pred (1995) zgodovinskim dvojnim digitalnim oskarjevim za The English Patient. Eden njegovih glavnih odsevov je ravno v novem vesolju dela, ki ga je odprla tehnologija digitalnega založništva.
Murch hitro predstavi ogromne prednosti te nove nastavitve, v smislu nižjih stroškov, manjše opreme, enostavnega dostopa do materiala, poenostavljenega postopka mešanja med umetnimi elektronskimi učinki in resničnim zvokom, da ne omenjam hitrosti.
Toda tudi učitelj montaže lahko izpostavi svojo zaskrbljenost glede novega odnosa, ki ga inovativno orodje ustvari pri strokovnjakih. Če je material, s katerim se dela tako rekoč neizčrpen in so napake z novimi poskusi poceni plačane, je manj predanosti načrtovanju montaže, kar lahko povzroči celo slab film, četudi je artikuliran skozi največje futuristično razkošje sveta. .
Šele v tem razmišljanju je jasno, kaj je bilo središče Murchovega dela v skoraj petdesetih letih kariere. Za New Yorkerja ne gre za sledenje rigidnim perspektivam narativne podpore, nameščene na vizualni osi ali kontinuiteti, temveč za to, da najprej prepoznamo čustvo, ki ga poskušamo ustvariti z dosežkom dveh zaporednih posnetkov.
Murch vedno dela na nogah in svoje delo primerja z delom glasbenih direktorjev, kuharjev hitre prehrane ali nevrokirurgov. Uredniški postopek zahteva to držo. Če pa želite kreativno pisati, morate to početi leže.
Murch ve, da gledalec sprejema urejanje sporočil, tudi če je to na nezavedni in visceralni ravni. Zato ima montažno delo komponento psihološkega vodnika za prejemnika in ne le tehnično. Gre za nit neverbalnega pomena in ne za preprosto bolj ali manj smiselno spajanje podob.
Delo za doseganje funkcionalnega vodnika v tem smislu je lahko naporno. Najboljši primer, ki ga je Murch našel, je njegovo lastno delo na Apokalipsi zdaj, ogromnem montažnem trudu, ki je vključeval obdelavo skoraj 230 ur posnetkov, da je dosegel zadnjih 153 minut. Michelangelo je nekoč trdil, da pomeni izrezljanje kipa odstraniti blok vsega, kar ni kip. Glavni montažer se sklicuje na isto podobo, da odstrani slabe koščke, da ostane le bleščeč film.
Navsezadnje je tisto, kar prepoznava uspeh vrhunskega urednika, njegova sposobnost ujeti ritem nezavednega utripanja očesa, od tod tudi naslov. Ko se naš miselni potek spreminja od enega kraja do drugega, od ene ideje do druge, je v našem mentalnem zaporedju implicitno utripanje.
Filmska montaža posnema in spremlja ta proces, zaradi česar gledalec miselno sledi zgodbi natanko tako, kot želijo, da ji sledijo ustvarjalci filma. Vse skozi čarovnijo dobro oborožene montaže.
To ne bi bila edina knjiga, v kateri bi Murch izpostavil svojo modrost glede filmske montaže. Sedem let pozneje je Michael Ondaatje, avtor izvirnega romana, na katerem je temeljil The English Patient, razvil serijo pogovorov z Murchom, kjer se je poglobil v njegovo edinstveno umetnost glede na izkušnje, pridobljene od snemanja z Minghello. Pogovori (2002) so tudi obvezno branje za vse, ki jih zanima svet velike kinematografije.
V tem odličnem videu smo na dinamičen način opisani za razumevanje sloga Walterja Murcha, združevanja intervjujev, anekdot in fragmentov njegovih filmov.
Zaenkrat naš članek o V trenutku utripanja avtorja Walter Murch. Če vam je bilo to besedilo všeč, vas bo morda zanimalo to drugo pisanje na našem spletnem mestu, namenjenem Ime vrtnice, kompleksen roman, ki je doživel tudi zahteven proces prilagajanja kinu. Sledite povezavi!