vrt užitkov, enigmatično in radovedno umetniško delo, ki ga je naslikal iznajdljivi nizozemski slikar Jheronimus Bosch, El Bosco. Slika predstavlja bitje od njene realizacije do danes, delo, ki vsebuje skrivnosti nastanka kozmosa.
Vrt zemeljskih užitkov: genialno delo in njegove zanimivosti
Vrt zemeljskih užitkov, ime enemu najbolj znanih del nizozemskega slikarja Jheronimusa Boscha, popularno znanega kot Bosch. Gre za delo, narejeno v obliki triptiha, naslikanega v olju, na kosu lesa z merami 220 x 389 centimetrov, sestavljeno iz naslednjih mer: osrednja plošča 220 centimetrov x 195 centimetrov, plus dve stranski ki merijo po 220 x 97 centimetrov, ki so zaprti v svoji osrednji mizi.
Vrt zemeljskih užitkov je umetniško delo z velikim pomenom zaradi svojih utelešenih simbolov, ki so jim pripisali številne interpretacije, med njimi so ga opisali kot Voz s senom ali Mizo smrtnih grehov. To delo je dobil španski kralj Felipe II., ki je zelo občudoval slikarja. Morda vas zanima Afriške maske
Delo je bilo dobro obdobje zaščiteno v samostanu El Escorial. Verjetno je za moralno in sarkastično dejanje, ki bi v njegovem času obogatelo, kar lahko v številnih replikah dokazujejo posnemovalci.
To delo velja za čudovito, skrivnostno in tudi zapeljivo v zgodovini umetnosti. Slika je nenehno razstavljena v muzeju Prado v Madridu, kamor so jo leta 1939 odpeljali, da bi jo zaščitili kot del nacionalne dediščine.
Gre za umetniško delo, kjer slikar prikazuje bitja, pomešana v nenatančne dejavnosti, stroje, kozmos, ptice in druge elemente, ki je nastala pred približno 500 leti.
Trenutno je kljub temu, da je mogoče pridobiti podatke o umetniških delih, ki zaznamujejo zgodovino, običajno presenetljivo, da se danes o Vrtu zemeljskih užitkov ne ve veliko. Njegov avtor Hieronymus Bosch je bil poznavalec zgodnje flamske renesančne umetnosti in velik del njegovega dela je ovit z impresivnim pomenom.
Ko je slika zaprta, se vidita dve plošči, ki prikazujeta tretji dan nastanka vesolja. Ko so enkrat odprte, tri notranje plošče poosebljajo raj, zemeljsko življenje, vrt zemeljskih užitkov in pekel.
Oljna slika: nova metoda, ko je bilo delo naslikano
Mojster El Bosco je izdelal svoje delo Vrt zemeljskih užitkov z oljnimi barvami na ploščah iz hrastovega lesa. Takrat oljno slikarstvo še ni bilo staro 100 let.
Kot že omenjeno, je Giorgio Vasari, italijanski arhitekt, slikar in pisatelj, znani flamski umetnik Jan Van Eyck, razvil tehniko okoli leta 1410. Čeprav Van Eyck ni bil tisti, ki je prvotno delal oljne slike, je bil on tisti, ki je dodal posebne materiale za lepljenje elementov in barvil, ki omogočajo fiksacijo pigmentov.
Delo El Bosca: Kmalu uspeh
Delo Vrta zemeljskih užitkov je bilo prvič znano leta 1517, leto po smrti njegovega avtorja El Bosca. Za tiste čase je bila razstavljena v občinski palači grofov hiše Nassau v Bruslju.
Postavljena je bila na strateško mesto, da bi izstopala pred očmi in obiski državnih prvakov in drugih sodnikov, kar pomeni, da je delo v tistem trenutku imelo precejšnjo vrednost.
Ni znano, za koga je bila naslikana: ni bila izdelana v oltarni sliki
Ob obsežni vsebini vseh golih podob, ki se vidijo na osrednji plošči, ni mogoče dokazati, da je slika nastala kot nabožno delo. Čeprav slike ne kažejo, da izvajajo očitna spolna dejanja, je bil prizor z globokimi spremembami v verskem argumentu nekoliko dramatiziran.
Morda je delo opravila oseba, odgovorna za zasebnega sponzorja. V zvezi z izrazi o delu je dobro omeniti tistega, ki ga je dr. Sally Hickson, profesorica umetnostne zgodovine na Univerzi v Guelphu, ki podrobno opisuje delo El Bosca, kot "nekakšno renesančno domače gledališče za premožne stranke ”
Vrt zemeljskih užitkov: omela
Tako je v javnosti znano, ime, da je slikarstvo splošno znano, a zagotovo ni res. Vrt zemeljskih užitkov pripoveduje osrednjo ploščo dela, vendar je to sodobno ime, ki ga prejme.
“Triptih Bosch vrt zemeljskih užitkov”
"Leva in desna plošča "Vrta zemeljskih užitkov"
Slika in njen poseben način branja
Mogoče je, da je bil triptih namenjen branju od leve proti desni, saj imajo njegovi simboli svoj pomen na vsaki plošči, ki je med seboj povezana.
To je jasno razvidno na zunanji plošči na levi strani, prikazuje Boga, ki predstavlja Evo Adamu, medtem ko desna plošča prikazuje peklenske muke. Medtem ko je v osrednji plošči, ki je najbolj znan, in tisti, ki daje naslov delu.
V tem vrtu želi prikazati nadrealistične in pogumne skušnjave zemlje. S takšnim načinom branja od leve proti desni lahko vidite, kako je nastala človekova geneza, kako je živel in kako se je kasneje zaradi lastne drže razočaral.
Zaprte plošče: Občudovanje
Ko sta leva in desna plošča zaprta, je na zunanji strani triptiha mogoče videti, da je Bosch delo naslikal v grisaille, kar pomeni slikovno tehniko v enobarvni sliki (enobarvni), ki ustvarja učinek bivanja v kiparski relief.
Ta tehnika grisaille je bila takrat pogosto uporabljena v nizozemskih oltarnih slikah za barvanje zunanjosti plošč, z namenom kontrasta z barvo njihove notranje vsebine.
Delo vrt zemeljskih užitkov prikazuje kozmos z izjemnimi opisi, ki obdajajo zemljo. V zgornjem levem kotu lahko vidite majhno podobo Boga, ki ima tiaro ali stožčasti papeški klobuk. Spremlja pisanje Psalma 33:9, ki vzklika: »Kajti je rekel, in se je zgodilo; Ukazal je in obstajalo je."
Zagonetna slika je bila pojasnjena kot poosebljenje tretjega dneva stvarjenja, po nastanku rastlinskega življenja, vendar je pred ljudmi in živalmi oziroma vesoljnim potopom, ki cenijo, da je polovica zemlje obdana z vodo.
Umetniško delo in umetnik, ki je slikal v njem
Čeprav o Boschevem življenju in delih ni znanih veliko podatkov, ki jih je težko potrditi, mnogi menijo, da je umetnik svoj avtoportret vstavil v ploščo pekla. Gre za teorijo, ki jo je prvič izpostavil znani specialist za zgodovino srednjeveške in renesančne umetnosti Hans Belting, ki jo je zajel v svoji slikarski knjigi.
To je jasno vidno na radovedni podobi, imenovani "drevesni človek", ki je glavna točka desne plošče, ki prikazuje kaznovanega. Ima obliko človeške glave, ki jo spremlja kavernozni trup, kjer se pojavijo trije brez oblačil, ki sedijo na vrhu živali in obkrožajo mizo.
XNUMX. stoletje: slikanje jagod
V XNUMX. stoletju je slika postala znana kot slika jagode, opis se je pojavil pri izjemnem obesku, ki se pojavi na osrednji plošči. Jagode lahko vidimo raztresene po različnih delih dela, kar jih spremeni v pogost prepir na sliki. Obstaja dogodek, ko opazimo par, ki jedo jagode; medtem ko na drugem delu ljudje poberejo jabolka z drevesa, medtem ko moški ponudi jagodo ženski.
Obstajajo različne interpretacije jagod, ki se pojavljajo na sliki. Zaradi števila semen namigujejo na promiskuitetnost ali verjetno na katoliško navado poosebljanja ponovnega rojstva in lepega vedenja.
Njegova interpretacija in različni učenjaki
Delo, ki ga je vrt zemeljskih užitkov stoletja izzival, se sprašujejo številni akademiki, kaj vse to pomeni?, zlasti ker nimajo dovolj informacij, ki pripovedujejo, kdo je bil El Bosco.
Slavni nemški umetnostni zgodovinar Erwin Panofsky je o delu nekoč izrazil naslednje: "Kljub vsem iznajdljivim, modrim in večinoma zelo uporabnim raziskavam, posvečenim nalogi 'opisa Jheronimusa Boscha', si ne morem pomagati, da ne bi čutil, da prava skrivnost njegovih veličastnih nočnih mor in sanj še ni razkrita. Na vratih zaprtega prostora smo naredili več lukenj; vendar ni videti, kot da smo odkrili ključ."
Nekateri jo razlagajo kot legendo o propadu božanske milosti, drugi pa jo vidijo kot pravo utopijo. Ta slika je tako skrivnostna, zanimiva in poziva svoje sledilce, da razkrijejo svojo skrivnost, da trenutno obstaja spletna stran, ki je namenjena pozornemu opazovanju Vrta zemeljskih užitkov skozi kabalistično perspektivo.
Pravega pomena verjetno ne bomo nikoli našli, a iskanje figur na tej skrivnostni sliki je del zabavne izmenjave.
Slika: V muzeju Prado
Skrivnostna slika je bila postavljena v muzej Prado med špansko državljansko vojno. Vrt zemeljskih užitkov je bil v Španijo pripeljan, potem ko ga je kralj Felipe II pridobil na dražbi leta 1591. Delo je bilo razstavljeno v njegovem domu El Escorial.
Umetniško delo predstavlja emblematični del obstoječe zbirke v muzeju Prado od leta 1939. Oblasti so ga v času španske državljanske vojne prepeljale iz Escoriala, da bi ga skrbele, in od tega trenutka je del zbirka.
Leta 2014 je prišlo do prepira, ki je grozil, da jo bodo odstranili iz Prada, vendar do zdaj ni bilo dogovora, ki bi dovolil, da ugledna slika ostane v muzeju.
Vpliv na nadrealistične slikarje v dvajsetih letih 1920. stoletja
Med znanimi slikarji, ki obstajajo v svetu umetnosti, sta Salvador Dalí in Joan Miró, umetnika, ki sta v muzeju Prado pozorno opazovala čudovito delo, nato pa sta se osredotočila na izvedbo slikarskih del v čast Boschevemu delu.
Nekoč reproducirajo figure s spolnim značajem in mešane živalske vrste, ki spominjajo na iznajdljivega nizozemskega slikarja.
zgodovina
Tako kot druga Boscheva dela tudi umetnik ni bil vajen datiranja svojih slik, zato so morali številni strokovnjaki oceniti starost lesenih plošč, pa tudi podobo ananasa, ki je plod New Mundo, kar kaže, da je bil morda naslikan po potovanju Krištofa Kolumba v Ameriko. Menijo, da je nastal med letoma 1490 in 1510.
Številni strokovnjaki menijo, da ima delo mladostniški značaj, drugi pa menijo, da gre za zrelo delo. Med najdenimi Baldassare Galuppi, beneški skladatelj in drugi, ga uvrščajo v mladost El Bosca, leto 1845.
Medtem ko sta jo Charles de Tolnay, rojen kot Károly von Tolnai, madžarski umetnostni zgodovinar, in Nellallitea Larsen, metiška renesančna romanopiska, postavila na konec Boschevega dela, v letih 1514 in 1515.
Dendrokronološke študije in analize, ki je znanost, odgovorna za preučevanje obročev rastlin, ki se izvajajo na hrastovih deskah, kažejo na datum med letoma 1460 in 1466, kar daje terminus post quem za izvedbo dela.
V obstoječem katalogu umetnikove razstave, ki je potekala v Rotterdamu leta 2001, je datum med letoma 1480 in 1490. V vodniku, ki ga vodi kot kontrola obiskov, ki ga je uredil muzej Prado, prikazujejo leta 1500 do 1505. Sliko je leta 1517 opazoval prvi Boschev biograf, znan kot Antonio de Beatis.
Kasneje je sliko podedoval njegov najstarejši sin René de Châlon, kasneje pa jo je nasledil Henrikov nečak Viljem Oranski, vodja nizozemske vstaje proti habsburški kroni.
To je zasegel vojvoda Alba v času flandrijske vojne, kar je bilo zabeleženo v inventarju, ki se je zgodil 20. januarja 1568. Vojvoda je sliko prepustil don Fernandu, svojemu sinu, naravnemu in duhovniku red iz San Juana.
Felipe II je triptih pridobil na dražbi don Fernandovega premoženja in je bil poslan v samostan El Escorial 8. julija 1593, kjer je tudi podrobno opisan kot "Oljna slika z dvojnimi vrati, sorte (sic) sveta, šifrirana z različnimi neumnostmi Hieronima Bosca, ki ji pravijo Del Madroño"
Nato je redovnik José de Sigüenza o svoji zgodovini ustanovitve samostana El Escorial podal obširne podrobnosti in razlago "Druga miza zaman slave in kratkega okusa jagode ali jagode ter njenega pridiha, ki ga komaj čutimo, ko je že mimo, je najbolj iznajdljiva in umetelna stvar, ki si jo je mogoče zamisliti"
Kasneje je bil vpisan v inventar leta 1700 kot delo »stvarjenja sveta«. Španski slikar in pisatelj Vicente Poleró je leta 1857 izdal slike kraljevega samostana San Lorenzo, imenovane Escorial, z naslovom De los deleites carnales.
Od takrat se začne njen sedanji naslov Vrt zemeljskih užitkov ali zemeljskih užitkov. Slika je bila leta 1939 odpeljana v muzej Prado, da bi jo restavrirali.
O Boschu
Avtor umetniškega dela, ki se je imenoval El Bosco, njegovo pravo ime je bilo Jheronimus van Aken, znan tudi kot Jheronimus Boch ali Hieronymus Boch. Rodil se je leta 1450 v mestu Hertogenbosch ali Bois-le-Duc, Bolduque, glavnem mestu province Severni Brabant na jugu Nizozemske. Njegova vzgoja se je razvila v rod slikarjev in postal je predstavnik flamskega renesančnega slikarstva.
Dejstvo je, da o slikarjevem življenju ni veliko podatkov, svoj podpis je podpisal na nekaj slik, medtem ko nobena ni bila datirana z roko. Številna njegova umetniška dela so bila po njegovi smrti in po izčrpnem strokovnem znanju poudarjena na njegovo avtorstvo. Znano je, da je bil Felipe II. velik zbiratelj njegovih del in da je tako zelo, da je naročil sliko, povezano z zadnjo sodbo.