Med letoma 1647 in 1652 je italijanski kipar, arhitekt in slikar Gian Lorenzo Bernini ustvaril eno svojih najbolj znanih del, «Ekstaza svete Terezije«. Ta skulptura se nahaja v znameniti kapeli Cornaro v cerkvi Santa Maria della Vittoria v Rimu v Italiji. Če želite izvedeti nekaj več o njej, ne oklevajte in se učite pri nas.
Opis in sestava
»Ekstaza svete Terezije« ali »Preobrazba svete Terezije«, kot jo marsikje imenujejo, je marmorna skulptura, ki jo je izdelal italijanski slikar, arhitekt in kipar Gian Lorenzo Bernini. Da bi ga izpeljal, je moral Bernini zasnovati kapelo v cerkvi Santa Maria Della Vittoria s precej osupljivim tridimenzionalnim prostorom.
Santa Maria della Vittoria je bazilika, zgrajena v XNUMX. stoletju v spomin na zmago cesarja Ferdinanda II. v bitki pri Beli gori. Uresničitev "Ekstaze svete Terezije" sega v sredino tega stoletja, ko je kardinal Federico Cornaro naročil Berniniju, da jo postavijo na mesto, kamor bo šel njegov grob.
Umetnik je sprejel zaradi prestiža in moči, ki sta ju imela človek in njegova družina v narodu. Kapela, imenovana po istem imenu, Cornaro, se nahaja v Rimu v Italiji. Takratna gradnja kapele je bila čudovita interpretacija oltarnih podob in stebrov, v katerih je bila v središču impozantna skulptura.
Konfiguracija prostora je bila namenjena prisili gledalca, da pogleda neposredno v skulpturo, ki je ponujala podobo vrhunske veličastnosti. Samo po sebi je delo odličen portret iz marmorja, preprosto eksplozija barv, kovin in detajlov.
Na obeh straneh osrednjega žarišča dobimo dva balkona s skulpturami kardinala in drugih cerkvenih članov. Vsak nastopi kot opazovalec predstavljenega prizora in je zadolžen, da predstavi svojo popolno predanost temu, čemur so bili priča. Zato velja za eno največjih mojstrovin rimskega visokega baroka.
Ima majhno okno, ki se nahaja nad Santa Tereso, skozi katero se svetloba vzvišeno filtrira, z zlatimi žarki iz brona, ki so odgovorni za to, da jo podčrtajo. Njena kupola ima svežino neba, narejenega s tehniko trompe l'oeil, polnega kerubov in luči, iz katere se spušča Sveti Duh, kot je tradicionalno v katoliški veri, v obliki goloba.
Čeprav se mnogi tega ne zavedajo, glavne osebe skupine temeljijo na epizodi, ki jo je v svojem avtobiografskem besedilu z naslovom »Knjiga življenja« opisala sveta Tereza Jezusova. Pripoveduje, kako angel s pomočjo zlate puščice prebode srce karmeličanke.
Prizor s približno 3,50 metra višine ujame trenutek, v katerem bo takšen angel zabodel puščico vanj, pri čemer ujame impresiven izraz na njegovem obrazu, ki odraža njegova čustva, vzvišeno mešanico bolečine in užitka. Svetnico lahko vidimo, kako se naslanja na grob oblak, ki njen pogled usmerja v bosost njenih nog in na gube njenih oblačil.
Pozornost pritegnejo tiste gube, ki pokrivajo večino njenega telesa, saj ne ustrezajo v celoti njeni postavi, kar daje še bolj občutek popolne neracionalnosti. Lahko bi ga opredelili kot energično ekspresivnost, ki skupaj z neurejenostjo obeh figur jasno nakazuje, da gre za baročni slog.
Poleg tega, da nam je dal umetnost na kiparskem področju, je bil Bernini zadolžen za ustvarjanje celotnega arhitekturno-slikovitega ansambla za večji realizem in mističnost, saj je bil celo on tisti, ki je poslikal kapelo. Imel je tako impresivno ustvarjalnost, da so gledališke škatle, nameščene ob straneh, izhajale iz njegovih izkušenj, da bi mu zagotovili tisto gledališko komponento.
Na njegov slog vplivajo različni viri, ki vključujejo nadarjenega Michelangela Buonarrotija, helenistično umetnost, naturalizem in druge tokove in kulturna gibanja. Zaradi tega mu pripisujejo naziv ustvarjalca ene najlepših skulptur celotne nove dobe in enega od predhodnikov baroka.
Zgodovina dela
7. decembra 1598 se v mestu v južni Italiji, imenovanem Neapelj, rodi bodoči dedič kiparske drznosti Michelangela, genija in glavnega voditelja baročnega arhitekturnega modela Giana Lorenza Berninija. Čeprav je bil njegov talent povsem prirojen, je postal to, kar je bil, zahvaljujoč očetu, kiparju z območja manierizma.
Pietro Bernini je bil odgovoren za to, da ga je v lastni delavnici naučil začetkov kiparstva. Poleg tega je bil zadolžen tudi za to, da ga spravi v stik z nekaterimi pripadniki najvišjih družbenih slojev, da bi lahko že od malih nog izkoriščal svoj talent.
Že v njegovih najzgodnejših delih "Enej, Anhiz in Askanij" in "Ugrabitev Proserpine" je obstoječi prelom s pozno renesanso in prevzem precej radikalne nove koncepcije kiparstva, v katerem je dramatičnost intenzivna, veličastnost in uporaba scenografskih učinkov so bili protagonisti.
Z leti Bernini postane mlad odrasel in leta 1629 ga je papež Urban VIII imenoval za glavnega arhitekta bazilike sv. Petra. Od tega trenutka do smrti je igral vlogo neutrudnega delavca za vrhovne papeže, razen v mandatu Inocenca X., ki je imel raje druge umetnike pred njim.
Med vsemi deli, ki jih je izvedel za San Pedro, izstopa dragoceni baldahin, ki se nahaja na glavnem oltarju impresivne kiparske skupine, imenovane "Očetje cerkve". To, gledano skozi različne stebre Baldahina, zagotavlja učinke z izjemno gledališko močjo na način, kot si ga je avtor želel od začetka.
Kljub temu ni priznan kot njen najboljši prispevek v zgodovini bazilike, temveč njena znamenita kolonada, obsežno zaporedje stebrov, ki predstavlja samostojen element in obdaja celoten trg, tik pred templjem. . Ta ogromen kvadrat z eliptičnim tlorisom je od nastanka prejel neskončne pohvale zaradi svojih harmoničnih scenografskih učinkov.
Kot posledica njegovih redkih, a pomembnih del za zasebne mecene in dolgoletnega sodelovanja, ki so mu ga zagotavljali, se je rodilo transcendentno delo, o katerem govorimo, in tisto, ki goreče predstavlja njegov značilni slog kiparstva, "Ekstaza Santa Teresa " .
Čeprav marsikdo temu ne verjame, si je še danes precej težko predstavljati možnost dramatične intenzivnosti in vrhunske dinamične sile pri izvedbi pomanjšanih dimenzij, izvedeni s tako fino obdelavo marmorja. .
Veljalo je za mojstrsko zbirko treh glavnih umetnosti: arhitekture, kiparstva in slikarstva. To je posledica njegovega statusa elementa za tehnike dekoracije kapele in izjemnih chiaroscuro učinkov. Zato ga stoletja pozneje še vedno imenujejo kot neprimerljiv vzor baročnega kiparstva.
Celotno delo je bilo pod Berninijevim nadzorom in je bilo dokončano med letoma 1647 in 1652, natančneje med dobrim delom papeževega papeža, ki ga ni imel za svojega najljubšega umetnika, Inocenca X. V tem obdobju je bil Bernini razseljen, odkar je bilo neposredno povezano z zelo pretiranimi mačkami prejšnjega papeštva, tistega Urbana VIII.
Zaradi tega je bil močno prikrajšan za papeško pokroviteljstvo. Poleg tega je dejstvo, da je imel papež Inocenc prednost do svojega umetniškega tekmeca, prav tako impresivnega Alessandra Algardija. Zato je imel Bernini dovolj prostega časa, da ga lahko kontaktirajo zasebni delodajalci.
Eden izmed njih je bil kardinal in patriarh Federico Cornaro, ki je za kapelo, v kateri je bil pokopan, izbral cerkev Santa Maria della Vittoria diskalciranih karmeličanov. Cornaro je imel nešteto razlogov, da bi se izognil pokopu v rodnih Benetkah, zato je izbral takšno lokacijo.
In to je, da so se po njegovem imenovanju za kardinala s strani Urbana, medtem ko je njegov oče igral vlogo doža (največjega predstavnika katoliške cerkve v mestu Benetke), v mestu, kjer je živel, zgodili različni škandali, ki so povzročali spopade med družinami z velika moč.
Benečan se je po dolgem premisleku odločil za levo kapelo cerkve, v kateri je bila prej najdena figura "Pablove ekstaze", ki so jo z leti zamenjali s podobo svete Terezije od Jezusa, redovnice, mistike, ustanoviteljica reda diskalnih karmeličank in španska pisateljica, hkrati pa je doživela ekstazo, ki jo je povzročila kerubina puščica.
Približno leta 1652 je bilo delo končano s previsoko vloženo vsoto 12 eskudov, valuto moderne dobe, ki trenutno znaša okoli 120.000 dolarjev. Po besedah španskega politika, novinarja in pisatelja Luisa Maríe Ansona je sveto Terezijo, da je dosegla takšno točko ekstaze, vplival mistični pesnik in religiozni sveti Janez od Križa. Samo miti.
Analiza
Čeprav bomo na tem mestu analizirali pomen dela, ne moremo raziskati teme, ne da bi razložili zgodovinski kontekst časa, v katerem je nastalo. "Ekstaza svete Terezije" je zaživela nič več in nič manj kot v obdobju protireformacije katoliške cerkve.
Kaj to pomeni?To pomeni, da se je rodil v času, ko je Cerkev zaradi prihoda protestantske reformacije doživela hudo krizo. Zaradi tega je bilo evropsko krščanstvo razdeljeno in prišlo je do neštetih vojn in konfliktov, zlasti v regijah Francije in Španije.
Katoliška cerkev je postopoma izgubljala moč na različnih območjih, na katerih je vodila, in morala je nujno pokazati svojo moč. Po večkratnih zasedanjih tako imenovanega Tridentskega koncila v XNUMX. stoletju je vrhovno poveljstvo sklenilo, da bo ta impulz posledica umetnosti.
To je bilo v tistem času zelo smiselno, saj je bila velika večina zahodnega prebivalstva nepismena in je morala biti navdušena nad njihovim vidom in razmetljivimi deli. Z "Ecstasy of Santa Teresa" bi bila izpolnjena dva glavna cilja.
Prvi je, da so jim pokazali vzorne like, po katerih so verniki morali vdano hrepeniti, da bi postali, hkrati pa so jih z določenim poučnim namenom učili Pasijona svete Terezije. To je bila jasna oblika njegove vaje v nadzoru množice.
Drugi je, da so lahko pokazali, da imajo enormne vsote denarja in da lepota zanje ni luksuz, ampak zgolj nuja. Cerkev je bila bogata in močna, s prestižem, da je zatrla tiste, ki so si jih drznili izzivati. Vse to bi bilo tako ali drugače ujeto v baročno umetnost.
Kar zadeva analizo kot takšno, kiparski ansambel predstavlja mistično izkušnjo, imenovano "transverberacija", duhovni užitek, ki presega telesno in ki ga je Bernini znal izraziti na izjemen način. Tako bi bila svetnikova ekstaza za navadne smrtnike malo bolj razumljiva.
Kot je bilo omenjeno na začetku, je temeljil na njegovih lastnih spisih, vendar v kiparstvu ni nič drugega kot tipična tema baroka, tako po svojem propagandističnem konceptu kot po vizualizaciji verskih čustev. Nima nikakršne spolne oblike. konotacija, je le predstavitev ljubezni, bolečine in radosti hkrati.
Če vam je bil ta članek všeč, ne zapustite brez prvega branja: