Leta 1886 se je rodil eden najbolj priljubljenih in najbolj priznanih mehiških slikarjev v nacionalni zgodovini, ki se ga je še posebej spomnil po izjemni karieri, ki jo je razvil v umetniškem gibanju muralizma. Če želite izvedeti nekaj več o Gradnja avtorja Diega Rivere, ostanite in se učite z nami s tem informativnim člankom, ki smo ga naredili.
5 najbolj priznanih del Diega Rivere
Po dolgih letih trdega dela je Diego Rivera postal eden najbolj priznanih slikarjev v vsej Mehiki in eden najbolj ambicioznih slikarjev XNUMX. stoletja, ki se je vedno trudil po svojih najboljših močeh preseči lastne meje. Njegovo izjemno delo stenskega slikarja je še danes zelo hvaljeno. Dela Diega Rivere so impresivna.
Kljub dejstvu, da je veliko nasprotnikov njegovega razvoja kot profesionalca in predvsem kot človeka, so njegova dela zaradi njegove visoke družbene angažiranosti zelo priljubljena. In dejansko so ga njegove freske freske postavile na umetniški podstavek, ki ga je zelo malo Mehičanov doseglo zunaj svojega ozemlja.
Rivera je odigral zelo pomembno vlogo pri ponovnem rojstvu tovrstnega slikarstva, katerega preizpraševanje je nepojmljivo. Stene in stropi, ki jih je izdelal v javnih zgradbah svoje države, so hitro postali njegovi najtesnejši zavezniki pri obrambi delavskega razreda. Veljajo za nekatera najbolj drzna dela Diega Rivere.
Nedvomno velja za zvestega privrženca komunizma, saj je takšno vlogo odigral vse življenje, pri čemer so bile glavne protagonistke njegovih slik socialne in nacionalistične teme. V vsakem od njih je uporabil obilico barv, pri čemer je pogosto aludiral na predkolumbovsko preteklost Mehike.
Na ta način je zidar poustvaril najrazličnejše kostumbristične prizore tistega časa. Čeprav je avtorjev katalog produkcij precej obsežen, smo spodaj izbrali najpomembnejše, da jih razvijemo enega za drugim:
Stvarjenje (1922)
Leta 1922 je Diego Rivera naslikal svojo prvo fresko v amfiteatru Simóna Bolívarja v Antiguo Colegio de San Ildefonso, ki se nahaja v zgodovinskem središču Mexico Cityja. To fresko je naročil takratni minister za javno šolstvo Mehike José Vasconcelos.
To je navdihnjeno z nizom estetskih elementov, pridobljenih iz izkušenj, ki jih je preživel na svojem potovanju v mesto v jugovzhodni Mehiki, Santo Domingo Tehuantepec. Središče takšne kompozicije je izhodišče, iz katerega izhaja nekakšna izvirna celica, človek z odprtimi rokami v obliki križa.
Modri polkrog, ki se nahaja na vrhu freske, igra vlogo simbola energije oziroma principa ustvarjalca, hkrati pa izžareva svojo svetlobo na vse strani slike. Na obeh koncih najdemo dva posamezna prizora, ki pa se med seboj dopolnjujeta.
Tisti na levi je jasna alegorija na glasbo, ki jo v tem primeru predstavlja mlada ženska, oblečena v ovčjo kožo in igra na flavto. V družbi te figure lahko vidite druge alegorije, povezane s petjem (rdeča obleka), komedijo (kdo nosi dva pujsa) in končno s plesom, ki stoji z dvignjenimi rokami.
Poleg tega so k celoti dodane teološke kreposti: dobrodelnost, vera in upanje. Po drugi strani pa bi lahko na plošči na desni prepoznali alegorije basni (kdo nosi obleko z modrimi in zlatimi toni) in tradicije (kdo je oblečen v škrlatno).
Podobno lahko vidimo erotično poezijo in tragedijo, pri čemer slednja uporablja masko za prekrivanje obraza. Poleg tega so v zgornjem delu, stoječe, živahne personifikacije štirih glavnih vrlin: preudarnosti, pravičnosti, moči in zmernosti. Ob nogah vsake od skupin ženska (levo) in moški (desno) ostaneta gola.
Ep o mehiškem ljudstvu (1929-1935)
"Ep o mehiškem ljudstvu", včasih imenovan preprosto "Zgodovina Mehike", je freska, ki jo je Rivera izdelal na stenah glavnega stopnišča mehiške narodne palače med leti 1929 in 1935. Prav tako je nastala po naročilu sekretarja za javno šolstvo Joséja Vasconcelosa v okviru mehiške stenske renesanse.
Eno od del Diega Rivere je ta obsežna stenska poslikava Ministrstva za javno šolstvo s približno 276 m², ki je odgovorna za pogumno izkazovanje zrelega slikarjevega sloga. "Ep o mehiškem ljudstvu" je sestavljen iz treh delov, v katerih se je njegov avtor lotil ambiciozne naloge predstavitve sodobne zgodovine svojega naroda do leta 1935 in bližnje prihodnosti.
V delu na desni, ki se nahaja severno od Narodne palače, je predšpanska Mehika predstavljena skozi mit o Cē Ācatlu Tōpīltzinu v Tuli. Osrednji del, tisti na zahodni strani, je največji od vseh in predstavlja Mehiko od španskega osvajanja do tridesetih let prejšnjega stoletja.
V tretjem delu, južnem, je utelešena marksistična vizija naroda v XNUMX. stoletju. Sama tema, ki združuje vsakega od teh različnih dogodkov, so boji družbenih razredov, ki jih jasno prenaša osrednja figura impresivne freske.
Oseba, o kateri govorimo, je sam Karl Marx, ki drži plakat z majhnim odlomkom iz Komunističnega manifesta, v katerem je izraženo naslednje:
»Celotna zgodovina človeške družbe do danes je zgodovina razrednega boja. Za nas ne gre ravno za preoblikovanje zasebne lastnine, ampak za njeno odpravo; Ne gre za zabrisovanje razrednih razlik, ampak za njihovo uničenje; Ne gre za reformo obstoječe družbe, ampak za oblikovanje nove.
Čeprav poslikava predstavlja stoletja in stoletja boja in zatiranja teh pokvarjenih vladajočih razredov, ima precej optimističen konec. Kaže na utopijo, kjer kmetje in tovarniški delavci sodelujejo, kjer vsi živijo v sožitju z naravo in na koncu uspevajo.
Detroit Industry Murals (1932-1933)
Že v tridesetih letih prejšnjega stoletja se je razširila beseda o izjemnih freskah, ki jih je Rivera naredil v svoji rodni Mehiki, zato je umetniku uspelo pridobiti nešteto sponzorjev po ZDA. Eden izmed njih je bil Edsel Bryant Ford, ameriški poslovnež in filantrop, sin Henryja Forda.
Ta avtomobilski magnat je freskalcu financiral eno njegovih najbolj drznih del do takrat, "Detroit Industry Murals". Umetnik se je v devetih mesecih naselil v mestu Detroit in uspel pokriti celotno osrednjo avlo Detroitskega inštituta za umetnost s serijo nič več in nič manj kot 27 slik na štirih različnih stenah.
Zgodbo mesta pripovedujejo skozi več plasti, vse skozi predstavitve njegovih delavcev, pa tudi napredek na različnih znanstvenih področjih in pokrajinah. Medtem ko je bil Detroit nekoč uspešno industrijsko središče v začetku XNUMX. stoletja, je bil tudi v času velike depresije veliko odpuščanj.
Ko je Diego leta 1932 prispel v mesto, so bili takšni učinki zelo občutni, zato je slikar še enkrat poudaril zapleteno situacijo, ki jo je moral preživeti delavski razred ameriške celine. Na freski sta bila kmetijstvo in naravno obilje predstavljena s podobami, sestavljenimi iz majhnega otroka, stisnjenega med golimi figurami in plugi.
V delih na severu in jugu je cvetočo ameriško avtomobilsko industrijo oblikovala uporaba težkih strojev, ki so izdelovali staljeno jeklo, in montažne linije za kovanje sladkasto rdečih avtomobilov.
Na območju zahodne stene lahko vidite, kakšne so glavne nevarnosti tehnologije z njihovega zornega kota, na primer vojna orodja, ki bi lahko povzročila samouničenje človeštva. Na severni steni, kot smo že omenili, je Rivera predstavljal takratni medicinski napredek.
To je dosegel tako, da je uporabil motiv krščanskih jaslih, le da je vsako od vernikov zamenjal s sodobnimi zdravniki in bolniki, celo umetnik je prevzel nalogo modeliranja svoje matere, kot pravijo nekatere izjave zvezdnice. Ameriška kinematografija, Jean Harlow.
Pravzaprav, ko je bilo delo končno končano in predstavljeno javnosti, se je skupini katoliških skrajnežev zdelo popolno bogokletstvo in nastala je velika polemika. Končno je Edsel Ford brez težav sprejel Riverino delo, zahvaljujoč veliki podpori strastne skupine študentov in delavcev, ki so se borili proti cenzuri.
Človek, ki nadzoruje vesolje (1934)
Ko govorimo o "Človek, ki nadzoruje vesolje", znan tudi kot "Človek na križišču", se sklicuje na fresko, ki jo je leta 1934 naslikal Diego Rivera za Rockefeller Center, vendar je bila preslikana v Palacio lepih umetnosti v Mehiki. mesto.
Delo je bilo vključeno v omenjeni center, ker je slikar freski dodal rusko komunistično ikono Vladimir Lenin, ki pa družini Rockefeller ni bil všeč in je naročil, naj jo takoj uničijo. Čez nekaj časa je mehiška vlada naročila novo delo in Rivera se je odločil predelati fresko fresko na mobilnem kovinskem okvirju Palače lepih umetnosti.
Zato se temu pripisuje naziv enega najbolj kontroverznih umetnikovih muralov v njegovi celotni karieri. Čeprav je njegova velikost manjša od originala (4,46 × 11,46 m), je še vedno tako impresivna kot prva narejena. Da bi ga razumeli, je treba pojasniti, da gre za figurativni razvoj v treh posameznih odsekih.
V osrednjem delu najdemo človeka, ki upravlja s strojem, ki nadzoruje vesolje. Tam manipulira z življenjem in je zadolžen za ločevanje makrokozmosa od mikrokozmosa. Že na levem panelu lahko vidite, kakšni so učinki kapitalistične družbe skozi predstavo Charlesa Darwina, ki aludira na znanost.
Vse to v nasprotju s kamnito skulpturo, ki simbolizira religijo in prizore boja med razredi. Na desnici je socialistični svet predstavljen skozi pomembne osebnosti tega gibanja, kot so Vladimir Lenin, Karl Marx, Leon Trocki in Friedrich Engels.
Prav tako je poleg njih predstavništvo Rdeče armade (uradno ime vojske in letalstva Ruske Sovjetske Federativne Socialistične republike), pa tudi sindikat delavskega razreda, ki ga predstavljajo delavci z najbolj znanega trga v Moskvi. , Rdeči trg. V bistvu je koncept vesolja po Riveri: ideologija, znanost in revolucija.
Sanje o nedeljskem popoldnevu v Alameda Central (1947)
Na zadnjem mestu tega seznama o najbolj priznanih delih Diega Rivere smo želeli umestiti "Sanje nedeljskega popoldneva v Alameda Central", stensko poslikavo, izdelano leta 1947, ki je zdaj glavno delo v stalni razstavi v Diegu. Muzej poslikave Rivera.
Freska je nastala na pobudo mehiškega arhitekta Carlosa Obregona Santacilije. Takrat je bila zanj načrtovana lokacija v versajski sobi hotela del Prado, ki se nahaja tik pred Alameda Central. Zaradi potresa leta 1985 pa je hotel utrpel precejšnjo škodo, prav tako dela, zato so ga morali preseliti tja, kjer je danes na ogled.
V njem se Diego Rivera upodobi kot dečka, ki se sprehaja po Alameda Central v Mexico Cityju. Na njegovi turneji je opaziti, da ga spremlja okoli sto emblematičnih likov, ki sestavljajo 4000 let zgodovine naroda.
Osrednja figura kompozicije je La Catrina ali Calavera Garbancera, izvirna stvaritev slavnega mehiškega graverja, ilustratorja in karikaturista Joséja Guadalupeja Posade, ki stoji ob njej na desni. Pomembno je omeniti, da La Catrina nosi zelo značilno pernato štolo, ki aludira na primarno božanstvo mehiškega panteona, Quetzalcóatla.
Za Rivero je njegova žena Frida Kahlo, ki v rokah drži simbol jin in jang, medtem ko miselno objema svojega moža. Na vaši desni lahko vidite, kako se pozdravita Manuel Gutiérrez Nájera in José Martí, dva velika pisatelja tistega časa. To je eno od del Diega Rivere, ki je najbolj navdihnilo.
Sredi njiju sta dve precej izjemni ženski osebnosti, ki sta hči in žena nekdanjega mehiškega predsednika Porfiria Díaza. V levem sektorju so ponazorjeni osvajanje, osamosvojitev, kolonialna doba, severnoameriška invazija in evropska intervencija, zgodovinski trenutki, v katerih je park igral vlogo glavnega odra.
Identificirajo se lahko tudi Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, podkralj Luis de Velasco y Castilla, cesar Maximilian in njegova žena Carlota. Na desni strani se prikliče ljudski boj, kmečka gibanja in revolucija. Med drugimi nastopajo Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero.
Če vam je bil ta članek všeč, ne zapustite brez prvega branja: