V tem članku vam bomo dali informacije o Velazquezove slike, eden najbolj znanih slikarjev 130. stoletja, ki je izdelal okoli 22 del, od tega XNUMX del, ki jih je naslikal v baročnem slogu. Nadaljujte z branjem in izveste vse!
Velazquezove slike
Trenutno je še okoli 130 Velázquezovih slik z overjenim avtorjevim podpisom. V tem članku vam bomo torej pokazali 22 najbolj izjemnih Velázquezovih slik.
Las Meninas
Ta Velázquezova slika je znana tudi kot slika Družina Felipeja IV. Nastala je leta 1656. Slog, uporabljen za to delo, je bil španski barok, uporabljena tehnika pa olje. Ima tudi platneno podporo. Poleg tega Velázquezovo umetniško delo meri 318 cm x 276 cm. In se nahaja v muzeju Prado v mestu Madrid v Španiji.
Portret je raznolik v naravni velikosti, na katerem je glavna figura in protagonistka španska dojenčica Margarita Teresa de Austria od 1651 do 1673, okoli nje pa služkinje imenovane "menine", ugledni ljudje rodu in celo sam Velázquez.
To umetniško delo je med Velázquezovimi slikami kot ena najbolj preučenih slik vseh časov. Trenutno primarni izvor informativnih nasvetov izvira iz tega, kar je zapisal pisec razprav in slikar Antonio Palomino, ki se je rodil leta 1655 in umrl leta 1726. Ta slikar je bil tisti, ki je raziskal vsako podrobnost od biografij do slike umetnikov, pa tudi simbolika, tehnika in zgodovina.
Bacchusovo zmagoslavje
Tako kot prejšnja je tudi ta znana pod drugim imenom, to je "Pijanci", je ena najbolj izstopajočih Velázquezovih slik. Njegov slog je barok, zvrst slikarstva je mitološka. Tudi njegova tehnika je olje, podpora, ki jo je uporabil, pa je bilo platno. Ta slika je iz leta 1628 in se nahaja v muzeju Prado v Madridu v Španiji, tako kot ostale slike.
Bog vina v grški mitologiji Bacchus, ki je znan tudi kot Dionizio, je glavni lik te slike, to sliko je naročil španski kralj Filip IV. Iznajdljivost izdelave dela na temo grške mitologije izvira iz začudenja, ki ga je to povzročilo v slikarju.
Pa tudi dela italijanskega slikarja Caravaggia, pa tudi številna druga dela italijanskih umetnikov. Platno dela je bilo naslikano v mestu Madrid, na tej sliki ga predstavlja amalgam med profanim in božanstvi grške mitologije.
Pomembnost tega dela je v tem, da zaznamuje preteklost in potem v slikarjevi karieri, saj je bil Velázquezov prvi resnejši vdor v mitološki žanr in se od teme do zadnjih dni ni oddaljil.
Strokovno znanje pri izdelavi več portretov jo je rešilo iz let v Sevilli kot strokovne portretistke in slikarke religioznih žanrov, kamor je prišla sestavljati zelo kompleksna dela.
Obravnava svetlobe na glavnem junaku in njegovih spremljevalcih izstopa glavnega junaka, ostalim pa zagotavlja čudovite kontraste svetlobe in sence. Naturalizem je združen z realizmom in mitološkim konceptom. Ta mešanica daje delu zelo izviren značaj za ta čas.
Za to umetniško delo je pomembno, da vzpostavlja pred in potem v poklicnem življenju slikarja. To je zato, ker je bilo to prvo mitološko delo v Velázquezovem slikarstvu, v katerem je začel s tem žanrom. Po tem delu je s to temo nadaljeval do konca življenja.
Sposobnost za različne slike je bila obnovljena po letih v mestu Sevilla kot strokovnjak za izdelavo portretov in slik z verskimi tematikami. Zaradi česar so bile Velázquezove slike zelo raznolike.
Osredotočenost, ki jo osvetlitev usmeri na glavnega junaka in spremljevalce, ki so okoli njega. Kar protagonist izstopa po vsej izjemni opremi, zaradi katere je igra svetlobe in sence v nasprotju z drugimi liki. Naravno se meša z resničnim in idejo nečesa mitološkega. Ta kombinacija daje tej sliki čudovito in edinstveno stanje za tisti trenutek.
Basna o Arahni
Med Velázquezovimi slikami je ta umetnina znana pod imenom “Las hilanderas”. Na enak način ima baročni slog, žanr te slike je literarna alegorija. Na enak način kot prejšnje slike je bila tehnika, uporabljena za to sliko, olje. Datum te slike je iz leta 1657, ki se nahaja v muzeju Prado.
Ta slika se nahaja poleg dela "Las meninas", zato lahko rečemo, da je med vsemi Velázquezovimi slikami ta slika najbolj zapletena, kar je ta slikar naredil v svojem življenju. Zato je imelo to delo skozi čas cilj, da ga interpretira na različne načine. Iz teh preprostih perspektiv, ki ocenjujejo in dajejo vrednost umetniškemu in lepemu.
Prišli so do interpretacij figur, ki so na odru, šiviljske delavnice v spomeniku. Zato so v svojo analizo vključili predstavitve, kot so okultni simboli in mitologija.
To umetniško delo je sestavljeno iz dveh ravnin na odru, najprej v sprednjem delu lahko vidite pet predečih figur žensk, ki so oblečene v oblačila tistega časa. Nato se v ozadju dela vidi še pet skrivnostnih figur, ki komunicirajo in sodelujejo med seboj, medtem ko pregledajo in vizualizirajo platno, ki ima kerube.
Tako kot tehniko, dejanje in anatomijo dela so različni slikarji s časom večkrat občudovali in povzdigovali.
Češčenje magov
To delo je ena od Velázquezovih slik, katere žanr je religiozno slikarstvo. S svojim baročnim slogom in oljno tehniko nas znova navduši. Torej je bila ta slika narejena leta 1619 in je v muzeju Prado skupaj z drugimi zgoraj omenjenimi deli.
Ta slika ima kot slikovni prikaz prihod modrecev, ki so prišli z vzhoda, da bi videli judovskega kralja, Mesijo, ki se je rodil v mestu Judeja v Betlehemu. To delo krščanske tradicije je torej sestavljeno iz niza izjemnih del, v katerih ima nekaj dobro izdelanih podrobnosti senc, ki so videti zelo resnične.
Na tej sliki lahko vidite, da častijo otroka, liki, ki se pojavijo, pa so otrok, Devica Marija (mati), sveti Jožef (oče), pastir in modreci s svojimi darovi za malčka. Jezus .
Jester Sebastian de Morra
Na tej sliki je znan tudi kot El Buffoon el Primo. Med Velázquezovimi slikami je to eden od portretov, ki jih je leta 1645 naslikal v svojem baročnem slogu. Skozi celotno kariero umetnika je mogoče opaziti, da je med Velázquezovimi slikami veliko slik pritlikavih šopkov.
Zato se verjame, da so bila ta dela in njihove teme ena najbolj osupljivih med vsemi Velázquezovimi deli. Načini slikanja z njegovimi tehnikami, z uporabo vsake barve, svetlobe in ustvarjanjem zgodbe, ki se meša z briljantnostjo. Poleg tega dela je med Velázquezovimi slikami tudi slika, podobna tej in je znana po tem, da je portret škrata, ki je deček iz Vallecasa.
apostolska glava
Na Velázquezovih slikah portreti zelo izstopajo in to je posledica njegovih tehnik pri opravljanju dela. S svojim baročnim slogom je ta slika portretnega tipa, z oljno tehniko in je nastala leta 1620.
To delo ima chiaroscuro kontrast, ki prikazuje obraz enega od apostolov. Ker pa je platno izrezano, ni mogoče natančno vedeti, za katero figuro v Svetem pismu gre. Čeprav so v nekaj prepričani in to je, da to ni sveti Pavel in še manj sveti Tomaž.
Zato se domneva, da sta bila ta dva svetnika vključena v sliko, ki sta jo izrezala (izvirnik). Ljudje, ki vedo več o tej temi, niso povsem prepričani o avtorstvu slike. Vendar pa zaradi lastnosti, ki jih ima platno, lahko rečemo, da je z majhnim deležem napake in slogom, ki ga je umetnik dal svoji sliki, med letoma 1619 in 1620.
Jelenova glava
Glava jelena je baročna slika z oljno tehniko iz leta 1631. Ta slika je v muzeju Prado v mestu Madrid v Španiji, tako kot ostale Velázquezove slike. To je portret jelena, vendar tako kot prejšnja slika ni natančno znano, ali je avtor Diego Velázquez.
Mnogi umetnostni strokovnjaki niso povsem prepričani, čeprav nekateri pravijo, da se njegovi potezi čopiča in način, kako je uporabljal svojo tehniko, ujemajo. Tako kot estetika, ki jo je umetnik uporabil na vseh svojih slikah.
Kronanje Device Marije
Je ena izmed Velázquezovih slik, ki ima alegorijo kot žanr. Je vrsta slikarstva v baročnem slogu in oljni tehniki s podporo za platno. To delo je iz leta 1644 in se nahaja v muzeju Prado v mestu Madrid
Kronanje Device Marije strokovnjaki štejejo za eno najbolj izjemnih slikarjevih verskih del. Njegovo poreklo ni natančno znano, datum, ko je bila slika izdana, ali kraj izvora. A zaradi slogovnega videza trdijo, da je bila izdelana leta 1635 oziroma leta 1644, je med temi leti.
Opis tega dela je zelo preprost, na vrhu so liki Svete Trojice krščanskega verovanja, to je Oče, Sin in Sveti Duh, ki s krono častijo Devico Marijo. on je v sedežu oblakov, skupaj s sončnimi žarki in nekaterimi angeli, ki letijo okoli njega.
Kristus v hiši Marte in Marije
Ime te slike v angleščini je Kristus v hiši Marte in Marije. Ta slika je med Velázquezovimi slikami kot žanrsko delo bibličnega prizora. V baročnem slogu in oljni tehniki je to delo iz leta 1618. Ta slika se za razliko od ostalih Velázquezovih slik, ki so bile prej poimenovane, nahaja v Narodna galerija, v mestu London v Angliji.
Slika svetopisemskega prizora ustreza prvi stopnji Velázqueza. Kot običajno je ali je vajeno opazovati v delih baročnih stilov, bi morala biti v ospredju primarni oder, vendar ni.
V ozadju je prizor, v katerem se Jezusovi liki pogovarjajo ali komunicirajo s sestrama Marto in Marijo. In figure, ki so na prvi strani, so dodatki, ki jih je postavil umetnik, to sta starka in služabnik, nista del nobenega od evangelijev Svetega pisma.
Zanimivo dejstvo je, da J. Vermeer po petdesetih letih nariše sliko s svojo interpretacijo biblijskih verzov.
križani krist
To delo je znano tudi kot Kristus iz San Placida. S svojim baročnim slogom in zvrsti verske umetnosti je ta oljna slika ena izmed najbolj čudovitih slik Jezusa Kristusa na križu v svetu slik.
Na tej sliki lahko vidite Jezusa pribitega na križ, to delo je zelo znano in je posledica njegove moške fizionomije. Na ta način je bil umetnik Velázquez navdihnjen za izdelavo te slike intelektualnih in slikovnih del.
Na tej sliki lahko vidite Kristusa napol golega. Pri tistem, ki je menda že pokojni, zaradi načina nagnjenega obraza, z bledo kožo, pa tudi zaradi napetih nog in rok.
Glede na to, da je videz še posebej lahek, je njena telesna postava sestavljena iz najlepših in najznamenitejših delov tega odra. Vsega tega se je naučil od svojega mentorja Francisca Pacheca, ki je to udejanjil na vseh Velázquezovih slikah.
Vulkanova kovačnica
Kot smo že omenili, je na Velázquezovih slikah mogoče videti veliko raznolikosti. Pa tudi verski žanr, portreti in mitološke slike. V tem primeru bo šlo za mitološko sliko v baročnem slogu iz leta 1630. To delo se nahaja v muzeju Prado v Madridu.
Delo predstavlja eno najbolj skrbno narejenih del in prvi pristop k mitološki temi umetnika. Na tej sliki je opazen bog grške mitologije Apolon. Ki ima za svojo držo obisk kovaške delavnice, ki ji vlada mitološki bog Vulcano.
Da mu ta bog s njegove strani kaže držo očara pred tem, kar mu je bog Apolon govoril. Ta slika je sestavljena iz odličnih in dobro izdelanih frakcij.
Ker je vsak del njegove anatomije dobro obdelan, so te tehnike vzete iz šole v Italiji, kjer se je naučil vsega tega, kar je umestil v Velázquezove slike, ko je bil v mestu Rim.
Vodnjak Tritonov v vrtu otoka Aranjuez
Žanr te slike so pokrajine in običaji. Platno je bilo izdano leta 1657. Tako kot ostale Velázquezove slike je tudi ta baročna in z oljno tehniko. Ta slika predstavlja podeželski pogled, v katerem pokrajina vsebuje vodnjak tritonov, ki obstajajo še danes. Ti kipi, ki so tam, so oblikovani iz marmorja.
Te figure se nahajajo tudi na eni strani kraljeve palače v mestu Madrid v Španiji. Veličastnost podeželske svetlobe, ki jo ima lahko sama, je ujeta na platno, z drevesnimi rastlinami v džungli zadaj in v sušilnem stojalu pri vhodu.
Postava ali liki, ki se pojavijo na sceni, očitno izkoriščajo dan zabave in razvedrila. To delo je sestavljeno na zelo preprost način in je osredotočeno na vir, zato ga obravnavamo z žanrom kostumbrista.
Infanta Margarita v modrem
Ime te slike v angleščini je Infanta Margarita Teresa v modri obleki. To platno je med Velázquezovimi slikami kot portret in meri 127 cm x 107 cm. Ta slika je nastala leta 1659 in se trenutno nahaja v Muzeju zgodovine umetnosti na Dunaju.
Lahko rečemo, da je to delo eden najbolj priznanih individualnih portretov v zgodovini tega slikarja. Tukaj je prikazana dekle Margarita Teresa, glavna junakinja predstave Las Meninas, ki ga je Velázquez v mladosti do svojega 8. leta večkrat naslikal.
Francisco Lezcano, deček iz Vallecasa
Ta portret je kostumbrističnega žanra, platno pa meri: 107 cm x 83 cm. Izdelana je bila leta 1640. Škrat, ki nastopa v igri norca na dvoru princa Baltasarja Carlosa, je doživel tudi duševni primanjkljaj, ki so ga v starih časih imenovali oligofrenija.
Na portretu je prikazan, kako sedi v podeželskem okolju z obalo, v kateri je poleg Vallecas otrok. Na njegovem obrazu se vidi obraz, ki ne kaže nobene skrbi, napol grozeč in njegove majhne roke nosijo kar bi lahko bile kakšne igralne karte.
To bi bila predstavitev modela življenja, ki ga je vodil. Slog, prikazan v tem delu, je poudarjen na najpomembnejših mestih, kot so obraz in roke, ki imajo luč, ki izstopa z edinstveno iznajdljivostjo.
Velázquezove nezmožnosti, ki so bile pogoste in običajne zajeti v njegovih slikah, nam danes izpostavljajo moralni spor. Med polemikami mnogi menijo, da je slikar želel biti človek le tako, da jih je počastil s svojimi portreti. Po drugi strani pa tudi menijo, da je umetnik želel s svojimi portreti na prikrit način prezirati male ljudi.
Princ Baltasar Carlos na konju
To platno je konjeniški portret, ki meri 209 cm x 173 cm. Slika je iz leta 1635 in se nahaja v muzeju Prado v mestu Madrid. Na tem portretu otroka, ki je bil vzedenega na konja, princ Baltasar Carlos, ki se je rodil leta 1629 in umrl leta 1646 v starosti sedemnajst let zaradi črnih koz, sina kralja Felipeja IV.
V tem delu je bilo pričakovano, da se pokaže moč, ki jo bo uveljavljal bodoči kralj, ki je že od otroštva imel stil poziranja na slikah. Pa tudi njegov oče in dedek. Zato se že kot dojenček na portretu pojavlja z desnico, ki drži žezlo in s pripadajočim vojaškim oblačilom.
Pokrajina, ki se nahaja na zadnji strani glavne figure dela, prikazuje kraj, kjer je bil v mestu Madrid, v El Pardu. Na enak način je perspektiva projicirana proti mestu, kjer so gore gozda Hoyo de Manzanares.
Predaja Brede
Žanr, ki ga je ob tej priložnosti naslikal vojaško sceno. Kar na Velázquezovih slikah je mogoče videti veliko z isto tematiko. Ta slika je znana tudi kot Las Lanzas, njene mere so 307 cm x 367 cm in je bila izdana leta 1635.
To umetniško delo predstavlja zgodovinsko dobo borcev, v kateri jim uspe doseči zmago španskih čet kralja Felipeja IV. nad posestniki na Nizozemskem. Odnos, ki se je v figurah slike ustvaril na prijateljski način, pomeni, da se je boj končal na dober način s strani španske vojske, ki se je neoporečno predala.
Filip IV
Leta 1653 Diego Velázquez naslika kralja Felipeja IV. Kar prikazuje kralja Felipeja IV., ki se je rodil leta 1605 in umrl leta 1665. Ta človek je bil kralj, ki ga je umetnik največ slikal, saj je na Velázquezovih slikah veliko podobnih portretov.
To platno predstavlja monarha pri 52 letih in je eno njegovih najbolj znanih del, in sicer zato, ker je ta slika izdelana zelo komponirano, realistično in ekspresivno. Obstaja tudi podobno delo, ki se nahaja v Narodni galeriji v Londonu.
Sveti Anton opat in sveti Pavel, prvi puščavnik
Naslednja slika spodaj je religiozne slikarske zvrsti in meri približno 261 cm x 192,5 cm. Datum izdaje je bilo leto 1634, to delo je v muzeju Prado v mestu Madrid.
Slikovno je sestavljen iz 3 prizorov, v katerih predstavlja Zlato legendo, dokument, ki ga je napisal škof italijanskega porekla Santiago de la Vorágine, ki se je rodil leta 1230 in umrl leta 1298. Opis likov v ospredju je naslednji San Antonio je oblečen v rjavo in San Pablo v belo, nad njima leti krokar, ki mu prinaša hrano.
Drugi prizor dela je ob straneh slike, enake glavne figure, na levi strani pa se vidi grob svetega Pavla, skupaj s prispevkom leva. In na desni strani dan najdemo svetnika že pokojnega s držo častilcev.
Trije moški za mizo
Ime, ki ga ima ta slika v angleškem jeziku, je The Lunch ali Luncheon. Ker je to delo znano pod imenom Kosilo. Njegov žanr je Costumbrismo, njegov slog pa tenebristični barok. Platno meri 108,5 cm x 102 cm in je bilo izdano leta 1617. Ta slika se nahaja v muzeju Ermitaž v Sankt Peterburgu.
Kratek opis slike, pa tudi nekaj Velázquezovih slik, je eden od sevilijskih kostumbrismov, v katerem umetnik naslika tri moške iz različnih obdobij, ki se za mizo ubrano prehranjujejo. V temnem delu hrbta se na svetlobi pokaže roka služabnika, ki jima toči vino, da nadaljujeta pogovor.
trije glasbeniki
Ta slika med ostalimi imenovanimi je tista z najmanjšimi merami in so 87 cm x 110 cm. Narejeno je bilo leta 1618, to platno pa se nahaja v Pinacoteca Gemäldegalerie v Berlinu.
V naslednjem delu je prikazana v prizoru kostumbrista, v katerem želi slikar izpostaviti temačen žanr lokacije, saj je prilagojena okolju v mestu Sevilla. Med moškimi v predstavi je eden, ki je najbolj mladosten od tistih, ki so tam, in ima posmehljivo gesto na obrazu.
Kar kaže na to, da sta druga dva moška že imela dovolj vina. Poleg tega, da fant drži kozarec vina, da namiguje, da sta pila.
Po drugi strani pa figure, ki se pojavljajo na desni, ne držijo trdno svojih inštrumentov, kar daje videz, da igrajo brez ritma ali melodije. Danes to platno ostaja čudovito tako po svojih barvah kot po likih in svetlobi, ki so skoraj nespremenjeni.
zrcalna venera
Tako je tudi ime v angleškem jeziku The Rokeby Venus ali The Toilet of Venus. Žanr dela je mitološka slika, slika meri približno 122,5 cm x 177 cm. Izdelana je bila leta 1649 in se nahaja v Narodni galeriji v Londonu. To delo obravnava umetniški akt, ki je bil očitno edini akt ženske na vseh Velázquezovih slikah.
Razen če je delal na nečem zase. Ampak tako bi bilo bolje, ker če bi se delalo več, bi moralno gledano zaradi takšnega slikarstva predstavljati problem za družbo.
Slika temelji na grški mitologiji, da je boginja lepote Venera. Ta boginja pozira med gledanjem v ogledalo, kar implicira idejo o veliki lepoti v ženskem telesu. Z milostno naravnanostjo se vidi ženska, ki leži na boku na rjuhi in obrne hrbet, boginja Venera gleda opazovalca skozi ogledalo, ki ga drži njen sin, bog Kupid.
stara ženska, ki peče jajca
Ime tega dela v angleškem jeziku je Old Woman Frying Eggs, žanr je Costumbrismo iz leta 1618 in ta slika se nahaja v nacionalni galeriji Škotske.
Kratek opis je preprost, temelji na eni prvih formalnih Velázquezovih slik, ki jih je naredil. Velja za žanr tihožitja, ki izstopa po različnih orodjih, ki jih uporabljam, in vključenih teksturah, kot so vrelo olje, bronasta malta, tkanine, zelenjava, madeži, les, kovine, keramika in protja. . Vsaka podrobnost, ki jo je postavil, je bila z vsem namenom, da pokaže svoj polni potencial kot umetnika.
Kratka biografija Velázqueza
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, bolj znan kot Diego Velázquez, je bil španski slikar, ki se je rodil v mestu Sevilla leta 1599 in umrl leta 1660 v mestu Madrid. Velázquezove slike so znane po svojih baročnih, tenebrističnih in naturalističnih slogih. Ta slikar je bil učenec Francisca Pacheca.
Diego Velázquez je bil slikar baročne dobe, mnogi ga imajo za čudovitega umetnika z veliko talenta. Velázquezove slike so mu torej dajale pomen, ki si ga zasluži, da je po dveh stoletjih njegove smrti najboljši vseh časov. Velázquezove najbolj znane slike so trenutno zbrane v muzeju Prado.
Če se vam je ta članek o Velázquezovih slikah zdel pomemben, vas vabim, da obiščete naslednje povezave: