Racionalizem in ilustracija sta pred časom prevladovala v vsem umetniškem in literarnem; vendar ti niso odražali realnosti tega sveta, ki je precej iracionalen, poln čustev in nepopolnosti in to je navsezadnje njegovo bistvo; takole se pojavljajo lastnosti od Romantika.
lastnosti romantike
Da bi spoznali temeljne značilnosti romantike, je pomembno, da se posvetimo temu, kako je nastalo to novo umetniško in filozofsko gibanje, ki je vplivalo na takratno družbo, in je pomenilo začetek nove oblike umetniškega izražanja na vseh področjih.
Romantika se je v Evropi pojavila v osemnajstem stoletju, to je bila nova struja, ki se je osredotočala na drugačno estetiko, novo filozofijo in nov način delovanja in razumevanja umetnosti. Prihajalo je že iz časov ilustracij, obdobja, v katerem sta prevladala razum in humanizem, ob strani pa so pustili čustva, občutke in sanje.
Zato se je kot odgovor na ta zelo pragmatični svet pojavila romantika, zavezanost subjektivnemu jazu in vzvišenost čustev in sanjski svet. S tem se je vrnil v preteklost, k folklori in narodnemu izročilu, samo po sebi je bil način za ponovno odkrivanje individualnosti dežele in njenih značilnosti; to je povzročilo razcvet nacionalizma in vrnitev v grško-latinski svet ter srednji vek. Ta novi trend je zaznamoval različne izzive in področja, ki jih je treba raziskati v vsaki umetniški disciplini.
Značilnosti romantike v slikarstvu
Pri umetniškem izražanju v slikarstvu je šlo za pravo preobrazbo v smislu, kako bo družba cenila to zvrst umetnosti, ki je bila od prejšnjih časov skoraj značilna le za državo in Cerkev, ki sta bila načeloma njeni začetni promotorji, običajno ga uporabite za svoje oglase.
Prav tako so značilnosti romantike s povezovanjem umetnosti z uporabo vesti in lastne ustvarjalnosti vzpostavile nove pogoje za izvedbo in konstrukcijo umetnosti; in takole to opisuje zgodovinar Ernst Gombrich v naslednjem:
"Pravo zasnovo in način, kako bi umetnost lahko manifestirala osebnost, je bilo mogoče vzpostaviti šele, ko umetnost izčrpa vse svoje druge namene."
Tako so mnogi romantični umetniki in pisatelji razumeli umetnost kot sredstvo samoizražanja in pravzaprav poklic. Na ta način so se mnogi odločili opustiti opravke, čutili so, da morajo svoja dela prodati, da se ne bi »prodali« kot umetniki. Tako so se poleg kulta umetnika, ki se je predstavljal kot ponudnik verskih vsebin, povečevali prepovedani in finančno bankrotirani umetniki, saj se je bilo za novo občinstvo bolj varno zanašati na tradicionalno umetnost.
Literarni romantizem
To je bila literarna revolucija, ki se je v Evropi začela ob koncu XNUMX. stoletja, ko so nekateri pisci opustili pravila strukture in sloga klasičnih avtorjev in začeli govoriti o naravi, o ljubezenskih stiskah v osebnem in melanholičnem tonu kot kontekstu. Povzeto iz sentimentalnega olajšanja. Ta novi trend se je začel v Nemčiji, dosegel Anglijo in Francijo ter se razširil v druge države.
V odgovor na aristokratsko kulturo, ki še vedno prevladuje, so se pisci osredotočili na melanholijo srednjega veka, na čase ustanovitve svojih držav, na spoštovanje junaških in pogumnih likov ter na tradicionalne običaje; Ta revolucija je dosegla svoj vrhunec v devetnajstem stoletju. Teoretične temelje romanizma v književnosti so v Nemčiji ustvarili Hegel, Schelling in Fichte, filozofi klasičnega idealizma (znanega tudi kot filozofski romantizem).
Nacionalizem
Romantiki pridigajo nacionalizem, spodbujajo povzdigovanje narodne narave, vračanje v zgodovinsko preteklost in ustvarjanje narodnega heroja. V evropski literaturi so narodni junaki lepi in pogumni srednjeveški vitezi; v Braziliji so Indijci, enako lepi, pogumni in civilizirani.
Narava se poveličuje tudi v romantiki, nanjo gledajo kot na krepitev naroda ali zavetje pred uporniškim življenjem mest XNUMX. stoletja; vzvišenost narave dosega meje nadaljevanja pisatelja in njegovega čustvenega trenutka.
Romantika v glasbi
Velike glasbene skladbe romantike so se razvijale skozi celotno glasbeno obdobje na Zahodu, od konca XNUMX. stoletja do začetka XNUMX. stoletja. To glasbeno gibanje je bilo povezano z istoimenskim literarnim in umetniškim gibanjem, ki se je v Evropi pojavilo sredi XNUMX. stoletja, predvsem v Nemčiji.
V tem obdobju je glasba postala bolj ekspresivna in čustvena in je postala spremstvo sodobnih literarnih, umetniških in filozofskih tem. Velikost orkestracije se je v romantiki močno povečala, tako kot dinamični razpon in raznolikost uporabljenih instrumentov.
Javni koncerti so postali steber urbane družbe srednjega razreda, za razliko od prejšnjih zgodovinskih časov, ko so bili koncerti plačani in izvajani predvsem za aristokracijo. Med značilnostmi romantike lahko navedemo novo opuščanje naravnega, fascinacijo s preteklostjo (predvsem srednjeveške legende), nov pogled na mistično in nadnaravno, hrepenenje po neskončnem in osredotočenost na fantastično, duhovno in duhovito
Nacionalizem je bil motiv tudi med glasbeniki romantike; izpostavljanje intenzivnih občutkov v kompozicijah je bilo bistveno za večino umetnosti, ki so se razvile v tem zgodovinskem času.
Programska kompozicija, glasbena oda, ganljiva melodija, opera Bel Canto in koncertni preludij so žanri, ki so se pojavili in so bili opevani v romantični dobi kot alternativni načini klasičnim sonatam in simfonijam.
Vrednote in programski vidiki romantičnega gibanja
Različni umetniki, ki so se potopili v to novo gibanje romantike, so svoja dela običajno predstavljali z nizom vrednot in vidikov, ki so tesno povezani z značilnostmi romantike, novim načinom umetniške manifestacije tistega časa, med njimi imamo :
Domišljija vs. inteligenca
Kot odgovor na zavrnitev resnične simbolične vrednosti domišljije, ker jo kvalificira kot protislovno tistemu, kar je predstavljala duša razuma in morale v času neoklasične umetnosti; slikarji so se odločili, da domišljiji dajo nov pomen tako, da jo povečajo na dva načina: z uporabo kot ustvarjalnega elementa in kot znanja.
vzvišenost vs. klasična lepota
V tem času se umetniki dvigajo in zavračajo klasični prototip, ki je predstavljal lepoto (red, ravnotežje in harmonijo), saj je bil običajno predvidljiv in ponavljajoč, zato so se odločili, da ga ujamejo skozi idejo sublimnega.
Zato je bila primerjava med obema zelo izjemna: medtem ko klasični prototip izvira iz veselja in sočutja, sublimno, se pravi nasprotno, predstavlja nezadovoljstvo, transcendentno čustvo ali vznemirjenost, ki izhaja iz neskladja med domiselno veličino tega, kar je premišljeval in kar je videno, ta razlog čaka. Vzvišeno na očarljiv način premika, strese in moti opazovalca; To vas popelje iz cone udobja in vas prisili, da raziščete druge oblike lepote, razen reda, ravnovesja in harmonije.
subjektivnost vs. objektivnost
Romantika namiguje, da je v njegovih delih predstavljeno umetnikovo stališče, torej njegova subjektivnost skozi čustva, presojo, tesnobe in ambicije. V tem smislu osvobaja umetnika podrejenosti, ki jo vsiljujejo ambicije kupca ali javnosti, zlasti pa ga odreši obveznosti in naročila; in tako se uveljavi izraz umetnost kot individualna manifestacija.
nacionalizem vs. univerzalnost
V romantični in neoklasični umetnosti sta sodelovali dve vrednoti, vendar sta v obeh umetniških manifestacijah medsebojno delovali na zelo različne načine; To je tako zelo, da zgodovinarji, kot je Eric Hobsbawm, trdijo, da:
"Romantično kot tudi neoklasično predstavljata dva dela kovanca."
Med razlikami med temi manifestacijami v povezavi z nacionalizmom je: medtem ko je v neoklasični umetnosti zagovarjala idejo o nacionalni državi kot racionalnem mandatu in sredstvu civilizacijskega razvoja, je romantika cenila pojem nacionalne identitete. V tem smislu država združuje otroke naroda, bratstva.
Formalni in slogovni vidiki romantike
Skozi značilnosti romantike so bili predstavljeni različni elementi in slogi, ki jih je umetnik lahko raziskal in jih zajel v svojih nadaljnjih delih, in sicer:
Raznolikost stilov
Nedvomno je bila svoboda manifestiranja, ki jo je romantika prinesla umetnikom, za te čase ogromna, saj je ena najpomembnejših značilnosti romantike raznolikost stilov, ki razblinjajo vse akademske norme in označujejo iskanje intrinzične manifestacije. Kolikor je romantika v panogi, kot je (npr. umetnost ali literatura), jo lahko štejemo za posplošen slog.
Toliko je tako, da romantike ni mogoče kvalificirati naenkrat, temveč kot tok na mejah drugih (neoklasicizem, realizem, simbolizem, predrafaelitizem). Vendar pa je mogoče potrditi, da je romantika ustvarila očitno razkrivajočo prevlado na umetniški razstavi XNUMX. stoletja, ki je naznanila, kakšen bi bil koncept pisave in moderne umetnosti.
Osvoboditev od pravil
V romantiki so se tako umetniki kot pisatelji odkupili od nefleksibilnosti akademskih predpisov, vendar to ni pomenilo, da bi jih popolnoma opustili; čeprav se v nekaterih drugih primerih zdi, da predpisi popolnoma izginejo. Obstajajo tudi drugi, ki se podredijo svoji lastni subjektivni manifestaciji in se uporabljajo kot izrazna potreba, ki se pojavi. Umetnik se v vseh kontekstih prostovoljno osvobodi akademske nefleksibilnosti v iskanju lastnega sloga, ki ga identificira.
romantična ironija
To je bila ena najbolj raziskanih in raziskanih značilnosti romantike v teh romantičnih časih, predvsem v literaturi. Gre za nekakšno držo uma do oblik vizualizacije realnosti, ki načrtuje cilje razumevanja sodbe. Ironija tako odpira nešteto možnosti v umetniškem delu.
Izmikanje jasnosti in definiciji
Romantične umetnike zanimajo čustvena stanja, zlasti tista, ki razkrivajo določeno zadrego. Če je slika metafora osebnega sveta, zavestno tako zmedenega, slikarja zanima prenos psihološke atmosfere in za to uporablja pomanjkanje jasnosti in definicije. Enako se dogaja z literaturo in glasbo romantičnega gibanja.
Vpliv baročne umetnosti, zlasti v francoski romantiki
V primeru Francije se je romantika spet obrnila na baročne mojstre, ki jih je razsvetljenstvo obsodilo kot zmedene, ekstravagantne in okrašene. Barok je bil ponovno prebran iz romantičnega pridiha, čeprav usmerjen v nove teme moderne incentive; znova so se pojavili veliki pestri prizori, ki so bili videti kaotični in razposajeni.
Izrazni konci prevladujejo nad zaključki ali formalno natančnostjo
Medtem ko se je neoklasicizem resno trudil skriti postopke, zaradi katerih je gledalec pozabil na umetnika kot posrednika med njim in idejo, se romantiki spominjajo njegove prisotnosti tako, da puščajo postopek viden, torej zavestno dopuščajo nepopolnost, asimetričnost, netočnost ali nedokončano obliko. , pa naj bo to slikarstvo, glasba ali literatura.
Dinamičnost
Romantična dela odstopajo od unikatnosti neoklasicističnih del in se odločajo za aplikativna dela, polna odpora.
teme romantike
Teme, ki se uporabljajo v romantiki, so lahko osredotočene na različne tematske manifestacije (literatura, slikarstvo in glasba), med najbolj ponavljajočimi se in priljubljenimi pa lahko najdemo naslednje:
razpoloženja in občutkov
Najpogostejše reprezentacijske teme v romantičnem slikarstvu izhajajo iz izraza subjektivnega sveta umetnikov. Teme, kot so tiste, povezane s temi čustvi melanholije, osamljenosti, nemira, nemoči, ljubezni, demence, želje, panike ali groze, so bile najpogostejše, pravzaprav lahko rečemo, da so bile te teme transverzalne v vseh temah, razvitih v romantiki. , njihov opis:
Ljubezen
Kot osrednjo temo svojih skladb romantični avtor ljubezni ne vidi kot srečni trenutek, temveč kot trenutek trpljenja. Ljubezen kot nekaj nemogočega, ki se običajno konča v nesreči, ljubezen, ki uspe bralca premakniti skozi svojo izjemno občutljivost.
Smrt
Smrt je bila sama po sebi ena glavnih skrbi romantičnih umetnikov in je bila obravnavana z mnogih zornih kotov. Posebna naklonjenost je bila tudi tema samomora v obdobju romantike, ki jo je spodbudil vpliv Goethejevega romana Žalosti mladega Wertherja.
Zgodovina
Romantični umetniki, vezani na libertarne in nacionalistične politične vrednote, so pogosto upodabljali teme iz zgodovine, ki so se strinjale s temi vrednotami. Ta element je imel v ameriški romantiki posebno privrženost, popolnoma tuj za spodbude iz grško-latinske preteklosti.
Tako v Evropi kot v Ameriki romantična umetnost predstavlja zgodovinske odlomke iz srednjega veka in drugih obdobij ter sodobnega časa, kar je na nek način pogoj nastanka naroda in emancipacije. Francoska revolucija je bila na ta način ena izmed najljubših tem v argumentaciji francoske umetnosti.
Romantizem predstavlja tudi lik junaka, vendar ga v primerjavi z neoklasično manifestacijo, ki ga pooseblja kot zmerno in samoobvladovano bitje, polno moralnih vrlin, loči kot pretiran, poln strasti in tragičen.
Pokrajina
Romantika se vrača v pokrajino na dva načina: prvič, da premosti prepad med človekom in naravo, ki je posledica družbenoekonomskih sprememb; drugi kot metafora notranjega sveta subjekta. To je spet prezir do neoklasičnega racionalizma, ki se je v vseh svojih kontekstih odločil za notranja in temperirana dejstva, da bi pritegnila pozornost gledalca na sporočilo.
Mitično in legendarno literarno vesolje
Romantiki so se odpravili iskati nove vsebine v literaturi vseh časov, ne da bi upoštevali grško-latinske reference. Večina jih hodi k tisti literaturi, ki med drugim ponuja fantastične elemente, čudovite primerke, zveri, alternativne mitologije.
POP kultura
Poleg tega je naraščalo zanimanje za reprezentacijo popularne kulture, za katero so verjeli, da je odlagališče nacionalne identifikacije; vizija popularne kulture ne bi bila nujno bukolična. Lahko bi ga povezali tudi s magično-religioznim vesoljem in z določeno utemeljitvijo »kaosa«, ki je razsvetljene tako motil.
Nostalgija po veri in duhovnosti
Neoklasici in romantiki so verjeli, da so bili vsi pretekli časi boljši, a oba na različne načine. Neoklasicisti so nasprotovali vlogi tradicije, ki so jo krivili kot fanatizem, in zato so verjeli, da vidijo racionalistični model v grško-latinski preteklosti.
Medtem so romantiki nasprotovali presežku razsvetljenega racionalizma in hrepeneli po srednjeveških in »primitivnih« časih. Obžalovali so izginotje duhovnosti in občutka za magijo v življenju; hkrati pa so cenili ljudsko preteklost kot primarni vir narodnega bitja. Ta nostalgičen pogled je bil tudi kot sprejemanje majhne smrti, ki jo na svojih slikah vedno znova objokuje slikovna romantika.
ameriški staroselci
Druga velika tema rodu preteklosti, kot je melanholija, je ameriški staroselski svet, ki so ga razlagali kot simbol enotnosti med ljudmi in naravo. Seveda je šlo za idealizacijo, ki jo je navdihnil koncept plemenitega divjaka Jean-Jacquesa Rousseauja.
eksotične zadeve
Pri romantikih se je začelo širiti zanimanje za tako imenovane "eksotične kulture" z edinstvenim občutkom za barvo in kompozicijo. Ena najbolj razširjenih struj je orientalizem, ki se ne kaže le v proučevanju estetskih kriterijev, temveč tudi v zastopanih predmetih.
Liki romantike
Bilo je veliko osebnosti, ki so prispevale k romantiki, v kateri so brez razlike sodelovali tako moški kot ženske. Spodaj vam prikazujemo imena nekaterih od njih glede na vrsto umetniškega izraza, v katerem so se razvili, in nekaj njihovih najbolj reprezentativnih del, to so:
Pisci
Literatura je bila zelo reprezentativna v romantiki z neštetimi literarnimi deli, ki so jih izdelali naslednji pisci:
- Mary Shelley s svojim znamenitim literarnim delom Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe in njegova knjiga The Tell-Tale Heart (1843)
- Victor Hugo s svojim literarnim delom Les Miserables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe in razvoj v njegovem pisanju Žalosti mladega Wertherja (1774)
- Alexandre Dumas s svojim priznanim delom Grof Monte Cristo (1844)
- José de Espronceda in njegov roman Salamanški študent (1840)
- Lord Byron s svojim izjemnim delom Romanja Childea Harolda.
Slikarji
Najbolj priznani umetniki, ki so v svojih delih uporabili značilnosti romantike in vsega, kar je vanj vpleteno, so:
- Francisco Goya in njegovo delo Dreams of Reason Produce Monsters (1799)
- William Turner s sliko Dež, para in hitrost (1844).
- Leonardo Alenza s svojo umetniško manifestacijo v Romantiki ali samomor (1837)
- Romantika Théodora Gericaulta v njegovem delu Splav meduze (1819)
- Eugene Delacroix in njegov umetniški izraz v Liberty Leading the People (1830)
- Caspar David Friedrich z izdelavo svoje slike Potepuh nad morjem oblakov (1818)
Skladatelji
V tem gibanju, imenovanem romantika, je sodelovalo veliko glasbenikov in skladateljev, med njimi so:
- Ludwig van Beethoven s svojo simfonijo št. 9 (1824)
- Franz Schubert in njegova skladba Ellens dritter Gesang ali Ave Maria (1825)
- Robert Schumann v svojem razvoju Dichterliebe (Ljubezen in življenje pesnika) (1840).
Če se vam je ta članek zdel zanimiv o lastnosti romantike, vas vabimo, da uživate v teh drugih: