Skozi to objavo boste izvedeli več o hindujska umetnost, osnove, plastične umetnosti in še veliko več te kompleksne večkulturne družbe, posvečene verski sferi in njeni interakciji z naravo kot delom univerzalnega reda. Skozi ta zanimiv članek. Ne prenehajte brati!
Kaj je hindujska umetnost?
Najprej se morate zavedati, da hindujsko umetnost sestavljajo njeni interesi, obredi in ideologije večkulturne družbe glede na obstoj, kjer se vzamejo vidiki, kot so popolnost, preobrazba, povezana z večnostjo in časom.
Različne religije so vključene v hindujsko umetnost, kot je primer hinduizma, islama, budizma in krščanstva, ki v interakciji z naravo iščejo sveti red z vključitvijo gora, dreves in rek.
Pomembno je omeniti, da hindujska umetnost izvira iz bogate kulture različnih ljudstev, ki so vstopili na ozemlje, začenši z domačini s temno kožo, ki so predniki Dravidov in drugih kultur.
Med njimi iz Avstralije, mezolitskega Sredozemlja, Armenci, Mongoli, Arijci, ki so bili v tem narodu leta 1500 pred našim štetjem, pa tudi Grki in Perzijci med 600 in 300 pr.
Da ne omenjam Partijcev in post-Mongolov, ki so vstopili med 50 in -300 pr.n.št., potem so tu Huni, ki so vstopili na hindujsko ozemlje v XNUMX. in XNUMX. stoletju, pa tudi Arabci med XNUMX. in XNUMX. stoletjem, ne da bi pozabili na Turko -Afganistanci med XNUMX. in XNUMX. stoletjem.
Izpostaviti je treba tudi vpad Turko-Mongolov med XNUMX. in XNUMX. stoletjem, pa tudi Britancev med XNUMX. in XNUMX. stoletjem, zaradi česar je ta velika raznolikost kultur pripeljala do tega, da je hindujska umetnost tako bogata in raznolika glede na vsako svojo regijo.
Hindujska umetnost se je uspela razširiti zahvaljujoč budizmu, zlasti v jugovzhodni in srednji Aziji, ki je bila vplivna v kulturah, kot sta Japonska in Kitajska, na Zahodu pa je o tej umetnosti znana po zaslugi odprave Aleksandra Velikega.
Kjer so lahko cenili tehnični, umetniški in kulturni napredek te civilizacije, ki izraža pripovedni značaj v hindujski umetnosti, kjer so opazovane slike z veliko čutnostjo, ki kažejo estetsko prefinjenost.
Primarne značilnosti hindujske umetnosti
Nujno je treba omeniti, da so bistvene lastnosti hindujske umetnosti, ki so jo razlikovale od drugih stilov, ki so se pojavili v tem narodu skozi njegovo zgodovino, naslednje:
- Izjemno so obvladali risanje
- velika svoboda izražanja
- Umetnost je utrjena v estetskih potrebah, zlasti v obredih prebivalstva
- Kar se tiče poželenja in čutnosti, sta bila popolnoma premišljena
- V njegovih delih je poleg večnosti in časa opazen dvojni konflikt med življenjem in smrtjo
- Glavne teme, ki izstopajo v hindujski umetnosti, so bile povezane z religijo in elementi, ki sestavljajo naravo kot sveto entiteto.
Osnova hindujske umetnosti
Kot lahko vidite, je hindujska umetnost prepojena z verskimi manifestacijami, kar omogoča ljudem, da se povežejo z božanstvi, kot je razvidno iz arhitekturnih struktur.
Kjer zanimanje ni znamka umetnika, temveč povezovanje naravnega okolja z božanstvi, ki izstopajo v likovni umetnosti, kot je to v primeru kiparstva poleg slikarstva in, kot smo že omenili, arhitekture.
Ustvarjanje lastnih stilov hindujske umetnosti v kiparstvu s pomočjo tehnik in stilov, ki so se razvijali, z vključevanjem narave v njegova dela, za razliko od zahodnega človeka, ki je bil zadolžen za prilagajanje narave svojim dizajnom.
Hindujska umetnost je zadolžena za oblikovanje svojih del v skladu z naravo, ki jo obdaja, kar je razvidno iz jamskih svetišč, kjer so izkopali skalo, in v jamah, ki izkazujejo veliko spretnost pri oblikovanju.
Zato je v hindujski umetnosti narava sveta tema, od tod prizori, kjer se povezujejo gore, drevesa in reke, pa tudi sonce, imenovano Surya, luna Chandra, dež Indra in ogenj Agni.
Poleg tega je bilo monsunsko podnebje del hindujske umetnosti zaradi svojega cikla in dvojnosti, ki se je odražala v osebnosti vsakega od prebivalcev te regije, kar jim omogoča sobivanje z nasprotujočimi si in nasprotujočimi si slogi.
Med temi slogi so naturalizem, realizem, abstrakcija in idealizem, ki so prisotni v delih hindujske umetnosti, kar omogoča uporabo eklektične umetnosti med prvimi naseljenci negroidnega porekla, ki so tvorili etnično skupino ali domorodce, imenovane Dravidi.
Ki so se nahajali južno od naroda Indije, čeprav so prišli Arijci in nato muslimani, so vedno znova poudarjali svojo temnejšo polt zahvaljujoč simboliki, kot je indigo modra na koži božanstev.
Kot uporaba peščenjaka v konstrukcijah z namenom ustvarjanja temnejšega vizualnega učinka v odnosu do kamna in marmorja.
Celo ena od faz, ki so za zahodni svet najbolj zanimive glede hindujske umetnosti, je reprezentacija erotike brez kakršnega koli tabuja, ki dokazuje, da so za to civilizacijo spolni odnosi oblika molitve med ljudmi in božanstvi.
Duhovnost skozi božanstva
Kot način transcendiranja v odnosu do duhovnosti je kult lingama demonstrativen, ki je predstavitev moškega spola poleg iona, ki simbolizira ženski spol.
Lingam je značilen za obrede neolitske dobe v zvezi s plodnostjo in je značilen za hindujsko umetnost, Lingam je ustvarjalna moč božanstva Šive, ki je glavni, ki ga častijo v verskih templjih.
Kjer je razviden steber, ki končuje svojo zasnovo v obliki glavice od naturalistične do abstraktne oblike, ki se nanaša na cilinder, ki aludira na falus.
Ta falus ima oči, ki simulirajo obraz ali do štiri obraze glede na tradicijo dravidske kulture, ki so najstarejša hindujska umetnost, povezana s štirimi glavnimi elementi narave, kot so voda, zrak, zemlja, ogenj in veter. ..
Po drugi strani ioni simbolizira boginjo mater po imenu Sakti, vključno s Parvati, ki je božanstvo, ki predstavlja plodnost narave in je Shivina žena, saj je njena naravna geometrijska predstavitev trikotnik, zaradi česar je podobnost z nožnico.
Kar je opaženo v hindujski umetnosti, lingam skupaj z ioni tvori konkavno figuro, iz katere štrli lingam, kar dokazuje enotnost v dualnosti, ki jo opazimo v vesolju.
Ustvarjalni vir, ki pretvarja spolno energijo v mentalno energijo iz občutka v duhovnost. To je doseženo v kulturi hindujske umetnosti z redno vadbo joge.
Zato so bili ti rituali združeni z vrsto tantre, ki preprosto iščejo resnico prek energije, ki jo prenaša človeško telo.
Ker je telo ljudi duhovni ojačevalec s pomočjo spolne energije, ki je v tej kulturi znana kot kundalini, obstajajo tudi zgodbe ali pripovedi Kama Sutre, ki je knjiga, posvečena ljubezni, ki jo predstavlja hindujska umetnost.
Natančneje skozi disciplino kiparstva, kjer obstajajo dokazi o velikem številu mithuna ali prizorov erotičnega pomena, kot jih je mogoče videti v svetiščih Khajuräho in Konärak.
Tako se je estetika hindujske umetnosti izpopolnila iz obdobja Gupta, ko so bili odgovorni za analizo, preučevanje, razvrščanje velikega števila spisov.
Vedski klici, ki ustrezajo svetim besedilom te kulture, ki so bili ustno posredovani od leta 1500 pred Kristusovo dobo.
Ta sveta besedila so bila zelo pomembna pri razvoju hindujske umetnosti, zlasti tistih, ki so znani pod imenom Vastu – Sastre, ki so razprave, povezane z arhitekturnimi konstrukcijami za božanstva.
Načela estetike glede na slikarstvo
Obstajajo tudi druge razprave z imenom Silpa – Sastre, povezane z disciplinami slikarstva in kiparstva, da bi lahko fizično prepisali jezik božanstev.
Zato so bili Gupta zadolženi za preučevanje tehnik in norm, ki urejajo hindujsko umetnost, vključno z materiali, slogi in podobami, ki so prikazale njihovo ikonografijo, med njimi je mogoče omeniti Sadango. Kjer je vzpostavljenih šest načel estetike v zvezi s slikarstvom:
- Rüpa – bheda, zaupana znanosti o oblikah
- Pramani, ki daje pomen odnosom, ki jih želite zajeti
- Bhava, ki je znanost, povezana z občutki
- Lavanna vojanam, ki ustreza občutku milosti
- Sadrisyam glede znanosti o primerjavah
- Varnika – bhanga, ki se nanaša na znanost o barvah, sčasoma sta bila uvedena še dva principa, kot sta Dirka, ki se nanaša na kvintesenco, znano kot okus, in Chanda, ki ustreza ritmu v umetniških delih.
Kar zadeva raso, je prisotna v čustvih domorodcev hindujske umetnosti z namenom ujeti umetnost, ki je sposobna premikanja, ki vzbuja čustva pred gledalcem.
Zato je v hindujski umetnosti razločenih devet značilnosti, povezanih s čustvi, ki so predstavljene skozi barvo na specifičen način, in sicer:
- Sringara je črna barva in predstavlja ljubezen v erotičnem vidiku
- Vira, ki jo predstavlja rdeča barva in je junaška rasa, simbolizira Vrednost
- Raudra je predstavljena z rdečo barvo in pomeni besno raso, ki simbolizira jezo.
- Hasya je bela barva, je kozmična rasa in simbolizira radost
- Adbhuta predstavlja rumeno barvo, je občudovana rasa in simbolizira začudenje.
- Karuna je predstavljena s sivo barvo in je odbojna rasa, ki ustreza bolečini
- Bibhasta za to čustvo se uporablja modra barva in je odbojna rasa, ki simbolizira gnus
- Bhayanaka je predstavljena s črno barvo, strašljiva rasa simbolizira strah
- Sänta se uporablja za predstavitev bele barve in simbolizira spokojno raso, ki je mir.
V hindujski umetnosti boste lahko opazili, da teh devet čustev po vrsti ustvarja različne stališča in položaje, imenovane asana, v skulpturah in slikah, narejenih s slikanjem.
Ker je Samabhanga drža, ki je očitna kot toga, a hkrati uravnotežena, so jo umetniki izvajali tako stoje kot sede, simbolizira spokojno duhovnost in jo lahko vidite na slikah Bude in drugih božanstev, kot je Višnu.
Druga drža je Äbhanga, ki je rahlo nagnjen videz, ki se prevaja kot bitje v meditaciji in je zelo značilna drža Bodhisattv in drugih nižjih božanstev.
Tribhanga je drža, ki namiguje na trojno upogibanje, ki kaže tako čutnost kot duhovnost, kar je zelo pogosto prikazano v podobah Apsarasa in Yaksisa.
Končno je tu še drža Tribhanga, kjer je očitna skrajna nagnjenost, ki označuje nasilje v slikah in tudi določeno dramo.
Široko se uporablja za predstavljanje boga Šive in Lokapäla, ki služijo dolžnosti, da so varuhi sveta, zadolženi za varovanje in zaščito štirih kardinalnih točk.
Evolucija plastičnih umetnosti
V tem razdelku boste našli razvoj hindujske umetnosti od njenih začetkov. Nadaljujte z branjem tega zanimivega članka, da boste podrobno vedeli, kako je pridobila tehnike in veščine, ki so tako cenjene.
Prazgodovina hindujske umetnosti
Dokazani so bili ostanki, kot so posoda, ki prihaja iz paleolitska doba izdelana iz kvarcita in kremena, je fino izklesana ali brušena in ustreza isti dobi posode, ki so jo našli v evropski regiji, ki je slabše kakovosti.
V regiji Bhimbetka, zelo blizu mesta Bhopal, je bilo najdenih okoli tisoč jam, ki vsebujejo veliko različnih jamskih poslikav 7000 let pred krščansko dobo.
Slike prikazujejo rutino ljudi, ki so živeli v jamah, kjer so vidni ples, obredi, rojstva in pogrebi.
Poleg tega so podrobno opisane živali, kot so sloni, bizoni, purani, tigri in nosorogi, saj je bilo to ozemlje leta 2003 razglašeno za Unescov seznam svetovne dediščine.
Že v mezolitski dobi je bilo zbranih veliko orodij, zelo podobnih rezilom v obliki polmeseca, z območij Bližnjega vzhoda in Vzhodne Evrope ter Severne Afrike.
Drugo ozemlje, ki ga je zelo pomembno izpostaviti, je Dekan, kjer je bilo najdenih veliko grobnic megalitskega modela.
V mestu Baluchistan, ki se nahaja na severu Indije, so našli poslikano keramiko in kovinske predmete, ki segajo v obdobje IV pred krščansko dobo.
A ne samo to, obstajajo tudi slike v drugih regijah, kot je Raigarh, ki so podobne tistim v mestu Cogul v Španiji, kjer so vidne živali, kot so jeleni, sloni, voli.
Poleg tega so pri arheoloških izkopavanjih v mestu Karnataka odkrili pokopališče, kjer so krste izdelali s kamni.
Komentiramo lahko tudi arheološka središča, ki ustrezajo regijama Adichanallur in Brahmagiri, ki spadajo v neolitska doba Najdena je bila vrsta keramike rdeče in črne barve ter dolmeni.
Zaradi tega je bila narejena klasifikacija najdene keramike, kot je rdeča, ki pripada hematitu kulture Banas, druga sive barve v porečju reke Ganges in zelo polirana črna iz Jariane. regiji in Delhiju.
Indska kultura
Okoli leta 2500 pred krščansko dobo je nastala prva civilizacija hindujske umetnosti v dobi neolitika.Upoštevati je treba, da je ta del indijskega naroda Zagros pripadal trgovski poti, ki je povezovala Sredozemlje z Daljnim vzhodom.
Toliko vasi je imelo koristi, kot je razvidno iz arheoloških najdišč, ki jih je izdelal John Marshall leta 1920 v regiji Mohenjo - Daro v regiji, ki je danes znana kot Pakistan.
Zaradi opravljenih ugotovitev je bil dokazan stik z Mezopotamijo, pri čemer se je razvil pisni sistem, ki zaenkrat še ni razvozlan.
Na tem mestu je bilo okoli devet mest, ki so bila prekrita, kar kaže na njegovo odlično urbanistično načrtovanje, vključno s tehničnim razvojem v zvezi z gradnjo kanalizacijskih objektov.
Poleg vzporednih ulic je vse organizirano z redno simetrično planimetrijo. Te zgradbe so bile narejene iz pečene gline in opeke, vse hiše so uživale v elementu, ki je vitalen kot voda.
Najdene so celo sledi obokov, izdelanih z opeko, mesto je bilo obzidano in sestavljeno iz teras.
Kjer so bile razporejene javne zgradbe, kot so kopališča, samostani in palestre, vendar brez opazovanja ostankov svetišč ali gradov.
Pomembno je poudariti, da je bilo na teh arheoloških najdiščih najdeno veliko različnih znamk, izdelanih s steatitom, kjer so slike živali in celo neverjetnih pošasti opazovane z velikim realizemom in veliko natančnostjo.
Pravijo, da naj bi po zaslugi vpliva mezopotamske kulture našli celo skulpture in keramiko, poleg pripomočkov iz zlata, medenine, bakra in srebra izstopajo bronasti noži z zelo ukrivljenimi rezili, ki so zelo značilnost te kulture..
Kar zadeva keramiko, je bila izdelana z uporabo stružnic, ornamentiranih z geometrijskimi figurami, poleg tega je bila ugotovljena zmožnost tekstilne umetnosti posebej tiskanega bombaža.
Zato trgovina izstopa po prisotnosti predmetov iz lapis lazulija iz Afganistana, zlata in srebra iz Perzije ter žada iz kitajskega naroda.
Tudi na arheoloških najdiščih v regiji Mezopotamije so bile najdene rdeče kalcedonske kroglice, ki so iz indo kulture.
V zvezi s kiparstvom je bila najdena široka paleta podob, narejenih v terakoti, kjer so simbolizirane živali, avtomobili in ljudje, veliko jih je brez oblačil in s simboli, povezanimi s spolom, kot sta lingam in ioni, ki se nanašajo na obrede plodnosti.
Celo skulpture, izdelane v bronu, kot je v primeru plesalke Mohenjo - Daro, kjer je zaobljena anatomska figura podrobno in iz apnenca, kot je kralj duhovnik iz iste regije, kjer so poudarjene debele ustnice, obrobljena brada in oči. raztrgane podobno kot azijska narodnost.
Vedska faza
V tem zgodovinskem trenutku so arijska ljudstva vstopila v narod Indije, zato so vplivala na verske tradicije, to ljudstvo je tisto, ki uvaja sanskrtski jezik in tudi sposobnost dela z železom.
Predstavlja tudi neznanega živalskega konja hindujske kulture in so bili zadolženi za ustvarjanje majhnih kraljestev, razdeljenih po kastah, duhovniki pa so zasedali pomemben položaj, znan po izrazu brahmani.
Zahvaljujoč sanskrtu so nastale velike epske pesmi, kot sta Mahabharata in Ramayana, pa tudi filozofski pisci, znani kot Upanišada.
Kar je omogočilo razvoj hinduizma kot religije mitološke teme, kjer so bile integrirane prakse, povezane z ezoteriko.
Glavna božanstva hinduizma sta Šiva in Višnu ter celo drugi koncepti abstraktnega pojma, kot je Brahman, ki je duša sveta.
Poleg atmana, ki ustreza človeški duši, ne da bi pozabili na Maio, energija, ki vara človeške duše in jih prisili, da živijo v materialnem svetu.
Namen hindujske religije je približati atmo Brahmanu, da bi osvobodil karmo in se izognil zaporedju reinkarnacij, ki jih določajo dejanja posameznika v njegovem življenju in izvirajo iz kastnega sistema hindujskega ozemlja.
Biti brahmani kasta, ki pripada duhovnikom in politikom, klepetalnice To je kasta, ki ustreza vojski in vladarjem, nato pa sledijo kasti vaisias ki je povezana s trgovci in kmeti.
Nato jim sledijo se boš znojil ki pripadajo sužnjem in končno daliti kar se nanaša tako na izobčence kot na tujce, ki so nedotakljivi.
Glede na ostanke, ki so bili evidentirani na arheoloških najdiščih iz tega obdobja, je bilo najdenih malo predmetov in v njih je bil uporabljen bron.
Druga keramika, z malo informacij med to stopnjo in tisto, ki ustreza mavrijski umetnosti, saj so bili uporabljeni pokvarljivi materiali, kot sta les in pečena glina, ki niso pustili velikih ostankov tega obdobja.
Okoli XNUMX. stoletja pred krščansko dobo se je poleg džainizma pojavil budizem, obe religiji sta ljudem ponudili odrešenje njihove duše in končali reinkarnacije.
Budizem dopušča skozi meditacijo in prakticiranje asketizma vodi ljudi v raj, ki je nirvana.
V tej kulturi, medtem ko džainizem prakticira pet vzdržanosti, kot je jina - kalpa, kar pomeni ne ubijati, se ahimsa nanaša na nelagati, sattva pomeni ne krasti.
Asteya se nanaša na nezlorabljanje seksa in brahmacharye, povezane z nepoželenjem, in na koncu te faze je bila znamenita odprava Aleksandra Velikega v Indijo izvedena okoli leta 326 pred krščansko dobo.
Hindujska umetnost, ki je omogočila stik z grško kulturo, je bila prepojena z grško umetnostjo, pa tudi s perzijsko umetnostjo, kar je pokazalo presenetljivo zlitje v njenih verskih podobah.
Hindujska umetnost in budizem
Ta dinastija je bila zadolžena za izgon iz regije Indije favoritov Aleksandra Velikega, ki so zasedli osrednji del te regije in polotok Dekan.
Budistična kultura, kot ste že razumeli hindujsko umetnost, se je razvila do Budinih naukov, kot so potrjeni v dharmi, in med izmenjavami, ki so nastale med narodi Perzije, Egipta, Šrilanke, Grčije in jugovzhodne Azije.
Kamen nadomešča opeko v konstrukcijah, ki kažejo bolj utrjeno strukturo, kot je primer skalnatih svetišč v regiji Baräbar in palače Asoka v mestu Pätaliputra.
Kot lastnosti predstavljajo monolitne stebre, imenovane stambha, kjer je bila uporabljena polirana lončenina in kapitel v obliki zvona, ki simulira lotosov cvet.
Izdelana je bila tudi reliefno izklesana žival, kot je na primer prestolnica levov v regiji Särnäth v XNUMX. stoletju pred krščansko dobo.
Pomembno je omeniti, da je bila ta podoba narejena iz peščenjaka in je danes del državnega grba tega naroda.Ti znani stebri so bili postavljeni v vladi kralja Asoke v času njegove vladavine in napisi so oznanjali njegovo predanost Budi. .
Da bi se odrekli nasilnemu dejanju, so bili stebri visoki približno deset metrov, figure pa so bile izklesane predvsem levov.
Eden najbolj izstopajočih spomenikov te faze je stupa, ki je nagrobna gomila, ki so jo uporabljali kot relikvijar, v njej pa so našli telesne spomine na samega Budo.
Veličastni kralj Asoka je bil zadolžen za distribucijo med glavna mesta svojega velikega imperija, saj je predstavljal vesolje.
Zato se je na ogromni strukturi, imenovani maedhi, ki je predstavljala Zemljo, nahajala kupola, njena oblika pa je bila polkrogla, kar je simboliziralo nebesno kupolo.
V zgornjem delu je bila sploščena in nastala je štirikotna palisada in jamborna konstrukcija, ki predstavlja os sveta.
Ne da bi pozabili na tri diske v padajoči predstavitvi, ki simulirajo dežnik, tri dragulje budizma, ki se nanašajo na Budo, zakon in menihe ali duhovnike.
Zahvaljujoč krožni obliki je vernikom omogočal potepanje po njej, ko so sledili smeri zvezdnega kralja, obzidan je bil s palisado, ki je vsebovala štiri vrata glede na štiri kardinalne točke.
Okrašeni so z reliefi, kjer so poleg božanstev in prizorov iz Budovega življenja vidne tudi figure živali.
Kjer se njegova podoba ni pojavila, vendar je bila ista simbolična, za katero so bili levi uporabljeni kot predstavitev klana Sakya, iz katerega je prišel Buda.
Tako kot školjka, ki se je pretvarjala, da je Budin glas, so bili poleg Buddhija, ki je bil drevo razsvetljenja, uporabljeni tudi drugi simboli dharma – čakra.
Sklicuje se na kolo zakona, pa tudi na Buddha Pado, ki je odtis Bude in simbol čistosti, ki ga predstavlja lotosov cvet, ki poudarja stupe zaradi njihove kakovosti.
Zato lahko vidite, da je bila arhitektura povezana z naravo v povezavi s svetišči in samostani Chaitva.
Znana kot Vihara, na splošno v hindujski umetnosti, je dokazana izdelava jamskih svetišč, ki so bila izkopana v kamnu in na pobočjih gora.
Arhitektura je imela v hindujski umetnosti veliko vlogo, ker je bila chaitva sestavljena iz apsidnega tlorisa, ki je bil sestavljen iz treh ladij in oboka, sestavljenega iz serije lokov, imenovanih kudu.
Ti oboki so bili značilni za hindujsko umetnost in izstopajo po rahlo koničasti obliki, ki so jo podpirali stebri, medtem ko je bila vihara zbirališče.
V tlorisu kvadratne oblike in ob straneh so bile sobe menihov, povezane s sistemom preklad, ki je tvorila ravno streho.
Med strukturami tega zgodovinskega trenutka izstopa Karli chaitya, ki je bila izkopana v kamnu in ima fasado, kjer je razviden lok ogee.
V notranjosti predstavlja ladjo z več hodniki ter velikim številom zvonastih stebrov in reliefov človeških podob in živali, kot so sloni, in majhna stupa v notranjosti kot hemicikel.
Na tej stopnji se je skulptura hindujske umetnosti razvila na podlagi izdelave kapitelov zaradi perzijskega vpliva, vključno s predstavitvijo živali, ki predstavljajo ravnovesje v oblikah, ki jih je treba predstavljati.
Kar zadeva visoki relief, je bil statičen, medtem ko je nizek relief pripovedoval o prizorih, okrašene so bile tudi ograje, znane na tem območju kot védika, ne da bi pozabili na vrata stup.
V tem obdobju se pojavijo prve različice ikonografije hindujske umetnosti skozi upodobitev vaksijev, ki so duhovi narave.
Ne pozabite, da je ta umetnost povezana s svetim in je bila simbolizirana skozi gole ženske, ki so bile preprosto okrašene z uporabo nakita.
Primer tega je mogoče videti na vzhodnih vratih stupe Sanchi, narejena pa so zaradi trojnega upogibanja, ki je pokazalo gibanje zahvaljujoč trem krivuljam, ki so zelo pogoste v tem obdobju hindujske umetnosti.
S tem so se v hindujski umetnosti začeli izvajati erotični prizori, ki so bili del molitve, v njih pa je bila načrtovana duhovnost v kombinaciji s čutnostjo.
Umetnost Gandhare
V zvezi s prvimi stoletji pred krščansko dobo in prvim stoletjem po Kristusu, ko je zamrla dinastija Maurjev, kar je znano kot Indija.
Začela se je deliti na majhna kraljestva, kjer so bili najdeni hindujci, pa tudi Indo-Grki, ki so pripadali dinastiji Andhra in Sunga.
Druga kraljestva so pripadala indoskitskim, to je bila dinastija Kusana, in zahvaljujoč indo-grški umetnosti se je umetnost Gandhare razvila z veliko grško-budistično tradicijo, kjer se je začelo neposredno predstavljanje podobe Bude, za razliko od druge stopnje, kjer je bil samo simboliziran.
Ta preobrazba se pospešuje zahvaljujoč mahajanski budizmu, ki je začel častiti Budo kot božanstvo, njegova figura pa je vstopila v panteon bodhisattv, ki so se odločili odreči nirvani, da bi razsvetlili moške, kako naj si umijejo dušo.
S tem se v hindujski umetnosti začne nova ikonografija, povezana z Budo, imenovana lakshana, ki jo je simbolizirala mandala, ki se je nanašala na halo ali sijaj, ki je dokazoval njegovo svetost.
Poleg tega je ushnisha lok ali izboklina lobanje, ki dokazuje vrhunsko znanje o tej podobi v primerjavi z ljudmi, žara pa je postavljena med obrvi, kar predstavlja osvetlitev tega božanstva.
Glede ušesnih rež tega božanstva je opaženo, da so podolgovate, kar predstavlja modrost, gube, ki so opažene na vratu te slike, pa predstavljajo srečo, poleg tega plašč simbolizira strogost in preko njegove desne roke daje Blagoslov vsem opazovalcem.
Da bi ustvarili te podobe v hindujski umetnosti, so se morali zgledovati po drugih kulturah, kot sta grška in rimska, z uporabo občutljivega kontrapunkta, na njegovem obrazu pa sta opazna mir in mir, ki aludira na božanstvo Apolona iz rimska civilizacija..
Kar zadeva arhitekturo v tem kontekstu hindujske umetnosti, je bila gradnja samostanov sestavljena iz svetišč, sob in sejnih sob.
Tako kot vihara v regiji Takht-i-Bahi, zelo blizu Peshawarja, kjer je mogoče opazovati razvoj stup, je tako kupola postavljena na visok boben v obliki cilindra.
Ki je bila postavljena na podlago v obliki kvadrata, najbolj izstopajoča je Kaniska v regiji Peshawar, v tem obdobju opazimo odlično trgovsko delo zahvaljujoč svileni poti.
Iz Indije so izvažali nekaj velike vrednosti, kot so začimbe, saj v tistem času poleg trgovine, povezane z dragimi kamni in kovinami, ni bilo nobenih metod hlajenja.
Iz kitajskega naroda so bili izvoženi svila, neznani izdelki in žad, kot je razvidno iz arheološkega centra Kapisa severno od mesta Kabul.
Tam, kjer je bilo mesto za preživljanje poletja dinastije Kusana, so našli slonovine, izrezljane v Indiji. Tako kot laki kitajskega izvora in bron iz Rima, tudi steklo, ki kaže na velike trgovinske odnose med tema kulturama.
Mathura Art
Ta slog hindujske umetnosti je nastal med XNUMX. in XNUMX. stoletjem krščanske dobe in se je nahajal v mestu Ganges med ozemljema Agre in Delhija, ki je bilo glavno mesto in prestolnica dinastije Kusana.
Obstajajo dokazi o veliki umetniški šoli, ki bi se razširila po vsej indijski deželi, vključno z umetnostjo Gupta, vendar je zaradi invazije islamske civilizacije malo predstav zaradi njihovega uničenja.
Toda glede na opravljene raziskave je ta vrsta umetnosti združila tradicionalne elemente Indije s tistimi grško-rimskih civilizacij.
Med njimi izstopa zbirka in slonovine obleke princese, najdene v mestu Begram glede na podobo Bude.
Bila je v sedečem položaju s prekrižanimi nogami, zelo podobno kot pri jogi, na rokah in nogah pa so se videla kolesa.
Če je bil Buda postavljen poleg drugih figur, je bila velikost te veliko večja v primerjavi z drugimi, kar je v hindujski umetnosti pokazalo stopnjo hierarhije med božanstvi.
Umetnost Amaravatija
Med XNUMX. in XNUMX. stoletjem krščanske dobe se je mesto Amaravati nahajalo v dolini blizu reke Krišna in ima podoben slog kot Mathura.
Glede grško-rimskega vpliva zahvaljujoč ugotovitvam, ki so jih opazili v ruševinah Virapatnama zelo blizu Pondicherryja.
Tako kot v prejšnjih etapah so njegove najvidnejše konstrukcije stupe in samostani, eden izmed njih izstopa po višini 30 metrov.
Kot Amaravatijeva in v povezavi s hindujsko umetnostjo izstopa kiparstvo, kjer so narejene centralizirane kompozicije, kjer je skupina bistvena v prizorih, ki jih je treba kipariti.
Vsi ti liki kažejo poseben nasmeh, predvsem ženski, in uporabljajo prejšnje sloge, ki tvorijo eklektično predstavo.
No, Buda je simboliziran kot človeško bitje in v drugih prizorih kot nadrejeno bitje, ki potrebuje druge predstave, da ga poznajo.
No, pogosto so Budo simbolizirali s pomočjo kolesa, ki je naredilo podobnost z zvezdnim kraljem, uporabljala pa se je tudi figura konja.
To je uporabil, ko se je odločil pobegniti od posvetnega življenja in celo v figo, drevo, ki predstavlja modrost, saj je bil pod tem drevesom zadolžen za oznanjevanje besede.
Umetnost Gupta
Ta umetnost je nastala med XNUMX. in XNUMX. stoletjem krščanske dobe in je eden najbolj tipičnih lokov hindujske umetnosti, saj je klasično obdobje, kjer se je širil budizem. Po vseh regijah Azije, ki omogoča ustvarjanje filozofije, imenovane Vedanta, poleg tega cveti dramska literatura.
Hindujska umetnost se razvija zahvaljujoč formalnemu purizmu in harmoniji med ustvarjenimi figurami, ki prikazujejo idealizacijo človeške figure, in stupe, ki so postavljene navpično, kar pomeni večji pomen v ornamentu kiparstva.
Ki je izdelan v bareliefu z uporabo kamna in med njimi so izdelani štukaturni premazi, izstopajo Rayagrija, Nalanda in Sarnath.
Največja arhitekturna dela, ki so bila izvedena v tem obdobju hindujske umetnosti, so jamska svetišča ali znana tudi kot vihara.
Med njimi Aurangabad, Elephanta, Ajanta in Ellora. Glede templjev, zgrajenih na prostem, izstopajo Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur in Chezarla.
Eden od templjev ali svetišč, ki izstopa v hindujski umetnosti, je Ajanta, nastala med XNUMX. in XNUMX. stoletjem krščanske dobe, sestavljena je iz tridesetih jam.
Ki so bili izkopani v skali posebej v vulkanskem bazaltu in v njih so bila izdelana svetišča, sobe za menihe in sejne sobe, v njih so vse manifestacije hindujske umetnosti, kot so kiparstvo, arhitektura in slikarstvo.
Šestnajst od teh jam je okrašenih z neverjetnimi poslikavami, kjer je bilo uporabljenih veliko pigmentov rastlinskega in mineralnega izvora na sloju gline, stopljene s slamo in nato dodanega apna.
Referenčna tema teh slik je Buda, prizori pa ustrezajo priljubljenim budističnim zgodbam, znanim kot jataka, in celo prizori običajnega reda in narave, ki so tako bistveni v hindujski umetnosti, so lahko dokazani.
Te freske iz svetišč v Ajanti predstavljajo naturalizem in mitologijo mahajanskega budizma, kjer opazimo bodisatve modrega lotosa, kjer mu je dana velika velikost, veliko število živali pa ga obkroža brez reda ali perspektive.
Drža je dvojna fleksija in ideal lepote tega časa se kaže v njenih potezah in obliki oči, ki je zelo podobna cvetnemu listu lotosa, njene obrvi pa označujejo krivuljo, zelo podobno indijskemu loku.
Še en od templjev, kjer je hindujska umetnost razvidna v vsem svojem sijaju, je Ellora med leti 750 in 850. Posvečen je Sivá, narejen je iz vulkanske kamnine in ima veliko teraso, ki sega okoli sto metrov.
Zgradba je sestavljena iz dveh dvonadstropnih zgradb in ima ogromne stebre, tako zunanjost kot notranjost krasijo človeške figure v različnih položajih in v različnih položajih.
Opazujejo se spolne prakse, pretepi, meditacija, plesi, človeške podobe, ki simulirajo letenje, pa tudi sloni v naravni velikosti, ki krasijo stene templja.
Glede na glavni prizor, ki je visok približno štiri metre, sta na vrhu gore predstavljena bogova Sivá in Parvati, na njenem vrhu pa je opazen demon z več rokami in glavami, imenovan Ravana.
Glavni tempelj je narejen v čast lingamu in je v središču svetišča v tem svetem kraju, kjer živijo budistični menihi in hindujski bramani, ki izkazujejo strpnost in mirno sobivanje med obema religijama.
Kar zadeva tempelj Elephanta, se nahaja na otoku v zalivu Bombay, ob dostopu do templja lahko vidite ogromno slonovo skulpturo, od tod tudi ime, ki so ga dali Portugalci leta 1712.
Izstopa po presenetljivih visokih reliefi, med njimi doprsni kip Sive Majadeve, izdelan v XNUMX. stoletju. Ta doprsni kip je visok šest metrov in ga predstavljajo tri glave, ena moška, ena ženska in en hermafrodit.
Ki predstavljajo načela, ki se nanašajo na konstruktivno in destruktivno dvojnost poleg božanskega bistva, ki se izkazuje v celoti.
Kar zadeva glavno kapelo tega templja, je spet posvečena moškim orglam lingamom, ki so glavni atribut Sive in jih simbolizira monolitni cilinder.
Ena od lastnosti hindujske umetnosti tega obdobja je spokojnost in ravnovesje, ki je predstavljeno v podobi Bude, kjer je idealno simboliziran in predstavlja sladkobo in duhovnost, ki sta značilni za slog Mathura.
Glavna skulptura, ki je narejena, je Buda, ki sedi na svojem prestolu, kot da meditira, njegove noge so prekrižane podobno kot položaj joge in roke so v različnih položajih glede na mudro, ki jo izvaja, ki je del ezoteričnega jezika. .
Drug primer hindujske umetnosti je Mojster Buda, ki prihaja iz Samatha v XNUMX. stoletju, kjer je opazna gladkost ustvarjenih linij.
Velika popolnost se kaže v realizaciji obraza, ki prikazuje idealno lepoto, a hkrati mitičen z gladkim gibom, ki označuje čutnost in duhovnost, zelo značilno za hindujsko umetnost.
Prav tako izstopa trup Bodhisattve, ki prihaja iz regije Sanchi, ki sega v XNUMX. stoletje, in ima poleg oblačil, ki jih nosi, in draguljev, ki ga krasijo, mehko kožo.
Poudarja tudi relief Višnuja, kjer spi na kači po imenu Ananta poleg drugih hindujskih božanstev.
Ta umetnost Gupta se je razširila po vsej regiji Deccan in spodbujala raznolikost stilov, ki so znani kot post-Gupta, in ker je bilo v regiji Indije več kraljestev, jo je vsako mesto uporabljalo na svoj najboljši način med tistimi, ki izstopajo.
Arhitekturni in kiparski kompleks mesta Mahabalipuran, ki je od leta 1984 na seznamu svetovne dediščine.
Dokazan je čudovit relief, imenovan Spust po Gangesu, ki ima dolžino sedemindvajset metrov, glede na višino tega templja pa je devet metrov, zgrajen je iz granita.
V notranjosti je več kot sto figur med hindujskimi božanstvi, ljudmi in živalmi, o čemer pričajo sloni, ki so narejeni v naravnem merilu v okolici, so bile vklesane tri ogromne skale, ki jim dajejo obliko leva, slona in bika.
Prav tako je vidnih pet monolitnih granitnih svetišč, ki so oblikovana kot avtomobili in imajo reliefe, kjer so vidne figure guamne in živali.
V bengalski regiji sta se dinastiji Pala in Sena prav tako razlikovali od sloga Gupta in pokazali večjo velikodušnost.
In neosebni izrazi Stupa v slogu dinastije Pala s kupolo, podobno čebuli, je bila prenesena na območje Nepala in jugovzhodne Azije, zlasti v regije, kot so Burma, Tajska in Kambodža.
Hindujska umetnost med XNUMX. in XNUMX. stoletjem
Po invaziji Belih Hunov se je regija Indija ponovno oblikovala v majhna kraljestva, ki so se soočala drug z drugim.
Kajti oblast na severu in zahodu Indije so zasedli Raiputi, znani kot Kraljev sin, so bili bojevniki.
Ti so bili zadolženi za oblikovanje več dinastij, kot so Solanki, Rastrakuta, Chandella in Pratihara, ki so nato oblikovale nove umetniške sloge, ki so nadalje razvijali hindujsko umetnost do časa vdorov mongolskega naroda.
Glede vere budizma je izgubil del svoje moči proti hinduizmu, ki je postal nacionalna religija.
Veliko število verskih svetišč je bilo zgrajenih zahvaljujoč prispevkom posestnikov, ki so imeli v lasti obsežna ozemlja, kar je omogočilo fevdalni sistem.
V zvezi z arhitekturo tega obdobja hindujske umetnosti sta opaženi dve modaliteti, tako kot v primeru pokrite stavbe, druga struktura pa je bila piramida, zelo tipična za dravidsko umetnost.
Hindujski templji, imenovani nagara, so bili zgrajeni okoli starodavnih svetišč, kjer so hranili podobe božanstev.
Kar zadeva rodovitnost, tako kot v primeru lingama in iona, so bile izdelane krožne zasnove za zaščito teh starodavnih zgradb.
Zato je bila pred konstrukcijo ustvarjena terasa, kjer so v notranjosti stolpa opazovali različne prostore in zgradbo projicirali navzgor kot moški element na konstrukciji, ki se je nanašala na ženski element ioni.
Načrt strukture je bil izveden v smeri vzhod-zahod po zvezdnem kralju, zato je bila njegova zasnova primerna za astrološke študije.
Za izvedbo meritev je bila uporabljena stroga lestvica za izdelavo ustreznih proporcev z namenom, da bi naredili podobnost Vesolja.
Za to so uporabili sistem preklad in čeprav so poznali kupolo in oboke, se jim ni zdelo potrebno uporabljati. Uporabljajo se ob prihodu muslimanov.
Okras, ki je bil uporabljen v hindujski umetnosti tega časa, je bil na zunanji strani templja, da bi se izognili motenju v notranjosti, ki je morala biti temna, da bi lahko izvajali sveti kult.
V zvezi z nagaro na tej stopnji hindujske umetnosti so bili ustvarjeni štirje slogi, kot je tisti iz Orisse, zasnovan z uporabo rdečega peščenjaka.
V teh zgradbah je opaziti uporabo nadgrajenih volumnov, ki jih povezuje tesen prehod, kot je razvidno v templju Lingaraja v mestu Bhubaneswar.
Hindujska umetnost med XNUMX. in XNUMX. stoletjem je pokazala nov slog, imenovan Khajuraho, v verski prestolnici Chandella, druge dinastije, ki je imela oblast na ozemlju Indije med XNUMX. in XNUMX. stoletjem.
Izkazovanje velikega veličastja pri izdelavi njihovih templjev in skulpturah, ki so bile zadolžene za njihovo okrasitev.
Pravijo, da je bilo v tej fazi zgrajenih okoli osemdeset templjev, od katerih je v odličnem stanju ohranjenih le dvaindvajset, zasedeno območje pa sega od enaindvajset kvadratnih kilometrov.
Med temi templji izstopa Khandariya Majadeva, ki je nastala okoli leta 1000. Nastala je na ploščadi, kjer je svetišče na dnu strukture in so skulpture odlične kakovosti.
Kjer prizori prikazujejo mitološke, erotične tantrične in legendarne teme, ki so razvidne na stenah stavbe in je od leta 1986 to mesto razglašeno za svetovno dediščino.
Tempelj Lingaraja, ki se nahaja v regiji Bhuvaneswari v letu 1100, je ustvarjen v čast božanstvu Sivá. Je niz zgradb, med katerimi izstopa sikara kot stolp, ki se ukrivlja, ko se dviga višina, in ko je konec kamen. disk, imenovan amalaka.
Zunanje stene tega verskega svetišča krasijo skulpture, v notranjosti pa je lingam v obliki granitnega bloka na posameznem ionu kot poklon rodovitnosti.
Eden od atributov tega templja je, da so zunanje stene okrašene z majhnimi motivi iz samega templja, kar kaže na njihovo fascinacijo nad množenjem predmetov in njihovim številom.
Še en izmed templjev velikega umetniškega pomena je tisti, zgrajen v čast boga sonca v regiji Konarak med letoma 1240 in 1258, ki je odličen primer arhitekture tega obdobja hindujske umetnosti.
Toda samo od te strukture je ostala mandapa v obliki voza s fino izklesanimi konji in kolesi na dnu stavbe. Ta stavba je bila leta 1984 razglašena za svetovno dediščino.
Povedamo vam lahko tudi o templju Kesava, ki se nahaja v regiji Somnathpur, zgrajenem leta 1268, ki med drugimi konstrukcijami izstopa po svoji horizontalni zasnovi in je sestavljen iz treh svetišč v obliki zvezde ter pravokotne mandape.
Prikazuje veliko število dekorativnih skulptur, značilnih za hindujsko umetnost, obstajajo tudi ogromni živi templji, ki se nahajajo v regiji Chola, ki so bili zgrajeni med leti XI in XII.
Kar zadeva kiparstvo hindujske umetnosti, so v različnih svetiščih še vedno izdelani reliefi, pa tudi izolirane figure in prizori, ki nam kažejo narativno dejstvo posebej o hindujskem ciklu, povezanem z mitologijo.
Številni eksplicitni prizori tanter kažejo, kako lahko s seksom dosežemo duhovno povišano človeška bitja.
Skulpture so zdaj izdelane iz drugega materiala, kot je bron, ki se pogosto uporablja v regiji Bengal in Bihar v zvezi z budističnimi temami.
Prav tako je bil bron uporabljen za ustvarjanje skulptur iz Tamil Naduja, teme hindujske religije in drugih božanstev, kot je Sivá Nataraja, ki je bil kralj plesa.
V dinastiji Chola je Tamil Nadu poleg dolgih las predstavljen s štirimi rokami in v eni od rok bobna, ki prikazuje zvok skozi iznajdljivost hindujske umetnosti.
V drugih njegovih rokah se vidi plamen, ki je ogenj kot element uničenja, ta podoba je obdana z obročem v plamenih, ki predstavlja ciklični proces vesolja.
Enako izstopa v tem obdobju hindujske umetnosti kip Gomatesvare, izdelan v letih 978 in 993, ki meri približno sedemnajst metrov visoko, ki predstavlja Jaini mojstra po imenu Bahubali.
Obdobje islamske umetnosti
To izvira med XNUMX. in XNUMX. stoletjem, ko se je pojavila muslimanska invazija, ki je povzročila razburjenje v hindujski umetnosti, saj so bili zadolženi za uničenje velikega števila templjev in s tem izkoreninjenje budizma v indijskem narodu.
Po velikem zaporedju dinastij v tem obdobju, kot so Guríes, Gaznawies, Tugluquies, Khilji dinastija in dinastija sužnjev, je kasneje nastalo Mongolsko cesarstvo, ki je bilo zadolženo za združitev vseh regij tega naroda na enem ozemlju.
Zato je bila hindujska umetnost obogatena z elementi islamske kulture, zlasti glede arhitekture, poleg uporabe apnene malte so bili uporabljeni elementi, kot so lok, obok, kupola.
Za hindujsko kulturo so gradili celo nove zgradbe, kot so mošeje, v zvezi z ornamentom pa so se naučili okrasiti z mozaiki in uporabljati kaligrafijo ter tehniko vgradnje predmetov in teser za okrasje.
Z islamskim vplivom je hindujska umetnost dobila novo predstavo o liniji in uporabi prostora že znanih elementov, kot sta beli marmor in rdeči peščenjak.
Zato so bile zgrajene hindujske mošeje, ki so sestavljene iz treh ladij, ki so narejene posebej za molitev, stena pa je usmerjena proti Meki, kjer se nahajata mihrab in minbar.
Glede na osrednjo ladjo je sestavljena iz treh do petih obokov, ki so vzdolžno postavljeni in v ornamentu uporabljajo zasnovo kapnikov, imenovanih murkana.
Opremljena je z veliko teraso in umivalnikom za stranišča, pogosto prigrajenim za pomilostitev, v vogalih so bili postavljeni minareti in prostor za duhovnike.
Med najbolj izstopajočimi od teh mošej v hindujski umetnosti lahko izpostavimo Sultanat Delhi, ustvarjen leta 1210, in Oila – i – Kohna Masjid.
Atala Masjid, ki se nahaja v Purana Qili v regiji Humayun leta 1541 in v provincialnih sultanatah, izstopa v mestu Jaunpur, ustvarjenem leta 1408.
V regiji Dehli izstopa Stolp zmage, je najvišji minaret na svetu, njegova višina je dvainsedemdeset metrov, zgrajena je bila med letoma 1194 in 1199 pod poveljstvom Outb ad-Din Avbaka, ki je ustanovil sužnja. dinastije.
Ta stavba je oblikovana kot frustokonus, obrat pa je bil ustvarjen v valoviti poli obliki z različnimi linijami, sestavljen je iz petih nadstropij.
Vsaka ima terase, ki zložijo muqarne, prve tri so narejene iz rdečega peščenjaka, ostale pa iz belega marmorja ter epigrafski ornament v črtah.
Celotna struktura je sestavljena iz železnega stebra, ki meri približno sedem metrov in je bil kovan v času vladavine Chandragupte II, ki je živel med leti 375 in 413.
Ena od posebnosti te stavbe je, da kljub datumu izgradnje ne predstavlja nobene vrste korozije in je bila leta 1993 del Unescove svetovne dediščine.
Mughal arhitektura
Bila je ena najplodovitejših in predstavljala velik sijaj v islamski umetnosti v Indiji, med njenimi prvimi manifestacijami je mošeja Babri Masjid, ki jo je naročil prvi mogulski vladar po imenu Babur.
Kar zadeva Fatehpur Sikri, je bila za razliko od drugih zgradb, ki so imele versko konotacijo, to palača, ki je bila zgrajena med letoma 1571 in 1585 blizu mesta Agra pod poveljstvom cesarja Akbarja, da bi bila sedež sodišča.
Gre za objekt, ki je obzidan in v prostor meri približno šest kilometrov, zgrajenih je bilo več objektov. Na podlagi rdečega peščenjaka med njimi izstopa Diwan - i-khas, ki je bila kockasta zgradba, kjer je cesar sprejemal obiskovalce.
Vseboval je tudi ribnik z imenom Anup Talao in vrtove, na katere je vplivala perzijska umetnost, ki je bila štirikratna in v njih je bila hiša molitve, imenovana Ibadat Khana, ne da bi pozabili na območje harema.
Kjer je bilo zasnovanih več zgradb, kot je Panch Mahal, ki je bil rekreacijski paviljon, Birbal Mahal, ki je bila kraljičina dupleksna soba.
Palača vetrov in paviljon kraljice matere ter mošeja, ki izstopa po tem, da je njen mavzolej izdelan z odprtim belim marmorjem in kamnitimi vložki.
Mavzolej mesta Agra z imenom Itimad-Ud-Daulah, ustvarjen med letoma 1622 in 1628, prikazuje preobrazbo začetne mogulske arhitekture, kjer je bil kot surovina uporabljen rdeči peščenjak, kasneje pa beli marmor.
Med njimi izstopa Tai Mahal, ki je bil zgrajen po naročilu Nur Jahan, Jahangirjeve žene, da bi pokopali njenega očeta po imenu Mirza Ghiyas Beg, ki je dobil naziv Itimad-ud-Daulá, kar pomeni steber države.
Stene te stavbe so bile izdelane iz belega marmorja z intarzijami z dragimi kamni, kot so oniks, lapis lazuli in topaz.
Pri risbah je opazen perzijski vpliv, ki ga simbolizirajo geometrijske figure in vaze s cvetjem ali rastlinami z okrasnimi motivi.
Zato je Tai Mahal delo, obdarjeno z lepoto, ki je bilo izvedeno v umetnosti mogolov med leti 1632 in 1654, ki jih je cesar Sah Yahan naročil zgraditi.
V čast njegovi pokojni ženi Mumtaz Mahal je mavzolej iz belega marmorja, gradbena ploščad se niha sedem metrov, obkrožena s štirimi stolpi.
Pročelje te zgradbe ima perzijski lok tipa ivan z drugimi manjšimi ob straneh.Notranji prostor je osmerokotne oblike in se dviguje z veliko kupolo, ki ji obkrožata še dve manjši kupoli v obliki čebule.
Zaradi harmonije proporcev in nežne dekoracije, kjer so vidni vložki s cvetličnimi navdihi in geometrijskimi oblikami, je danes ena najbolj znanih struktur na svetu.
Poleg tega je pred to veličastno zgradbo čudovit perzijski vrt, ki je obdan s štirimi vodnimi kanali, ki se križajo.
Namigujejo na štiri rajske reke, kjer tečejo voda, vino, mleko in med. Leta 2007 je bil razglašen za eno od sedmih čudes sodobnega sveta.
Tradicionalna hindujska umetnost
Pomembno je omeniti, da se je tradicionalna hindujska umetnost še vedno pojavljala v južni regiji Deccan, natančneje v kraljestvu Vijayanagar med XNUMX. in XNUMX. stoletjem.
Kjer izstopa svetišče Tiruvengalanatha, izdelano leta 1534, ki je bilo narejeno v čast božanstvu Višnuju, pa tudi Lotusova palača.
Vrata teh stavb so bila izdelana z loki, ki prikazujejo zlitje med tradicionalnimi hindujskimi in islamskimi oblikami.
Zato je bila v hindujski umetnosti uporabljena uporaba elementov, kot so oboki, oboki in kupole, ne da bi pozabili na stebre in balkone.
Verski objekti te regije so bili veliki in kompleksni, kjer je vidno veliko število vhodnih stolpov, ki so bili visoki in so imeli piramidno obliko.
Ki je predstavljala goro Meru, ki je hindujski Olimp, kjer so opazni prepleteni frizi in okraski skulptur iz štukature in briljantno obarvanih.
Drugo svetišče, ki ga je pomembno izpostaviti v tem članku o hindujski umetnosti, ustreza Maduraju, ki je nastal v dinastiji Nayvak v XNUMX. stoletju.
To svetišče je posvečeno v čast boginje Minaksi, ki ima oči v obliki ribe, in Sivá Sundaresvare, ki je lepi Gospod.
Vsebuje polikromne kipe hindujskih božanstev, svetišče pa je obkroženo z vrsto hodnikov in hipostilnih dvoran, ki imajo fino izrezljane stebre.
Med katerimi izstopa dvorana tisočerih stebrov, okrašena s podobami pošastnih živali, danes je muzej, v katerem je zbirka brona iz Chole in Vijayanagarja.
Kar zadeva slikarstvo v hindujski umetnosti, se je izpopolnilo na področju miniature, žanra, ki je bil prevzet iz islamske umetnosti, natančneje v kromatizmu.
V perspektivi so se od petnajstega stoletja začele uporabljati jasne, a ne raznolike barve v figurah brez reliefa in v stiliziranih obrazih z vpadljivimi očmi.
Na tem področju sta bili ustvarjeni dve glavni šoli, in sicer radžastanska tista, ki se je razvila v regijah Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh in Bundi, kjer so lastnosti krajine, statična kompozicija in narisani liki predstavljeni frontalno.
Druga šola je Pahari, ki je nastala v XNUMX. stoletju v mestu Panvab v majhnih kraljestvih Guler in Kangra.Slog je zelo občutljiv in barvit v dvornih in viteških prizorih, natančneje v mitu o Krišni.
Na tej stopnji tekstilna umetnost uspeva v materialih, kot sta svila in bombaž, uspeva delati v sto petdesetih različnih vrstah bombaža.
Kjer je opaženih več načinov glede na regijo, je to primer poslikane tkanine Deccan in tkanine, pomešane z bombažem, izdelanim v Gudžaratu.
Te tkanine so bile pobarvane, potiskane, barvane in vezene z več aplikacijami, kar je pokazalo spretnost njihovih ustvarjalcev.
Tudi džainska umetnost je bila razvita v veliki harmoniji, kar je bil v zahodnem svetu zelo zanimiv slog, ki se je odražal v templjih in skulpturah, ustvarjenih z belim marmorjem.
Kjer so bili izdelani vložki dragih kamnov različnih barv in so med njimi omogočili odličen okras v svetiščih, izstopata tempelj Ranakpur in tempelj Neminath na gori Abu.
Izstopa tudi miniaturna umetnost, kot v primeru ilustracij Kalpa-sutre, ki je sveto jaini besedilo, ki pripoveduje o dejanjih Mahavire, ki je bil ustanovitelj te verske sekte.
To besedilo je bilo v vodoravni obliki, narejeno s palmovimi listi, v kateri sta bili uporabljeni dve glavni barvi, kot sta rdeča in indigo, ter statične figure s togo čelno stranjo.
Poleg tega so se na tej stopnji razvila glavna dela ljudstva bojevnikov Sikh in njihovo vero je leta 1469 ustanovil patriarh Nanak, ki temelji na veri v Boga, ki ga ni mogoče imenovati, in na čaščenju njegove svete knjige.
Med največjimi spomeniki te skulpture, imenovani Guru Granth Sahib, so v mestu Amritsar v mestu Pavab, ki je bilo zgrajeno leta 1574, kjer izstopa zlati tempelj Gurdwara Har Mandir.
kolonialna umetnost
To je bilo storjeno med 1757. in XNUMX. stoletjem, ko je Velika Britanija leta XNUMX, imenovana sedemletna vojna, premagala Francijo in okupirala Indijo.
Ko se je pojavila okupacija Angležev, se je razširil kolonialni slog, ki je prispeval k hindujski umetnosti jezikov, povezanih z evropskim slogom.
Opozoriti je treba, da so si prebivalci med tem spopadom med francoskimi in angleškimi vojaki prisvojili oba umetniška sloga, kar je razvidno v regijah v francoskem slogu, kot so Baroda, Hiderabad in Nagpur.
Podobno je bil portugalski arhitekturni slog baročnih oblik opažen v hindujski umetnosti, ki se je prepletala s hindujsko umetnostjo in izstopajo v katedrali Goa, ki je nastala med leti 1562 in 1619.
Pa tudi v baziliki Dobrega Jezusa iz Goe, ki je bila zgrajena med leti 1594 in 1605, kjer so ostanki grobnice San Francisca Javierja.
Zanimanje teh portugalskih konstrukcij s hindujsko umetnostjo je takšno, da so od leta 1986 del svetovne dediščine.
Z osvojitvijo Angležev je nastal neoklasični slog, ki je bil zelo podoben tistemu, ki so ga hkrati izvajali v ZDA.
Takšen primer je utrdba svetega Jurija v Madrasu, ki je bila zgrajena med letoma 1644 in 1714, pa tudi katedrala svetega Tomaža v Bombaju, ki je bila zgrajena leta 1718.
Treba je opozoriti, da je bilo leta 1690 ustanovljeno mesto Calcutta, kjer je bil ustanovljen sedež britanske vzhodnoindijske družbe.
Zato je bil od XNUMX. stoletja sedež uprave angleškega naroda v hindujski regiji in med prvimi vojaškimi gradnjami, ki jih je izvedel.
Fort Williams se nahaja med leti 1700 in 1716 po tem, verski tempelj, kot je v primeru katedrale San Juan, zgrajena leta 1787.
Poleg sedeža vicekraljevine je bila med letoma 1798 in 1805 zgrajena palača Raj Bhayan, ki je ustvarila mesto z velikimi prostori z vrtovi, kot so park Maidan, državni trg, živalski vrt, botanični vrt in trg Dalhousie.
V XNUMX. stoletju je bil viktorijanski neogotski slog uporabljen posebej v uradnih zgradbah angleške invazije in eno od mest, ki je kazalo sijaj v tem slogu, je bil Bombay, kjer so bile izvedene velike arhitekturne konstrukcije.
Med njimi je mestna hiša iz leta 1855 in verski tempelj, kot je Afganistanska spominska cerkev iz leta 1857.
Tržnica Crawford leta 1867, nato stolp Rajabai leta 1874 in premikanje postaje Victoria Terminus med leti 1840 in 1847.
V mestu Kalkuta je bila leta 1835 zgrajena bolnišnica, med letoma 1840 in 1847 je bila zgrajena tudi verski tempelj, katedrala sv. muzej.
Sredina devetnajstega stoletja
Tradicionalna hindujska umetnost je izstopala v mestu Jaipur, glavnem mestu Ravastana, leta 1728 in so ga zaradi uporabe terakote imenovali rožnato mesto.
Za poslikavo zgradb med tem arhitekturnim kompleksom izstopa palača Maharaja iz leta 1728, nato stolp Ishvarlat, ki je nastal leta 1743.
Poleg palače vetrov iz leta 1799 ima čudovito fasado, zgrajeno s kamnitimi polkni, v kateri sta bili uporabljeni roza in bela barva, ki so jo uporabljale kot razgledno točko haremskih žensk.
Še eno izmed del, ki izstopa, je Jantar Mnatar, ustvarjen leta 1728, pa tudi astronomski observatorij iz marmorja in peščenjaka, ki ima sončne ure, astrolabe in lestence.
Zaradi British East India Company, ki je odgovorna za izvoz kmetijskih proizvodov, kot so čaj, začimbe, riž, kava in sladkor, ter izdelkov s področja tekstila je omogočila umetniško izmenjavo.
Angleško podjetje se je zanimalo za izvedbo študij v zvezi s kartografijo in etnografijo regije, v ta namen pa je bilo zadolženo za privabljanje umetnikov evropskega porekla.
Z namenom, da bi lahko dokumentirali glavne spomenike hindujske umetnosti in čudovite pokrajine hindujske regije. Zahvaljujoč zahodni umetnosti so bile izvedene transformacije v hindujski umetnosti, saj so se naučili tehnike oljnega slikanja ter uporabe perspektive in chiaroscura.
Ustvarjanje sloga, znanega kot umetnost podjetja, kjer je bila zahodna tehnika uporabljena v predstavah hindujske umetnosti predvsem v slikovitih prizorih, zelo presenetljivih za angleško buržoazijo.
Hkrati, zahvaljujoč zlitju angleške umetnosti s hindujsko umetnostjo, je v Kalkuti nastal slog, imenovan Kalighat pat, ki je bil odgovoren za mešanje hindujskih korenin z realizmom, ki ga označuje zahodna umetnost.
sodobna umetnost
Po velikih mobilizacijah je Indija leta 1947 dosegla svojo neodvisnost in s posredovanjem tujih arhitektov so bile izvedene nove gradnje.
Takšen je primer Le Corbusierja v mestu Chandigarh, to mesto je arhitekt švicarskega porekla leta 1953 ustvarila nova vlada zahvaljujoč gibanju za neodvisnost.
Ta arhitekt je bil poleg gradnje več uradnih zgradb, kot so parlament, ministrstva, sodišča in vladna palača, zadolžen za načrtovanje mestnega načrta.
Kjer je poleg uporabe novih materialov in tehnik, kot sta beton in steklo, opazna uporaba geometrijskih volumnov na čist način.
Poleg tega je deloval še en arhitekt zahodnega izvora, kot je Otto Königsberger, leta 1939 pa je bil imenovan za vodjo države Mysore.
V tej regiji je bil med letoma 1943 in 1944 zgrajen Hindujski inštitut za znanost, kot tudi Victoria Hall leta 1946 v mestu Bangalore, ne da bi pozabili na načrt mesta Bhubanesvara.
V XNUMX. stoletju je bilo mesto Kalkuta središče hindujske umetnosti v Indiji, ki je ustvarila bengalsko šolo, ki je omogočila oživljanje tradicionalne hindujske umetnosti s sponzorstvom družine Tagore.
Natančneje Rabindranath Tagore, ki je bil leta 1913 nagrajen z Nobelovo nagrado za literaturo in je med svojimi lastnostmi izstopal kot ekspresionistični slikar temne barve.
Leta 1920 je ustanovil Fakulteto za likovno umetnost v Santiniketanu, zelo blizu mesta Kalkuta.Pomembno je poudariti vpliv te družine v razvoju hindujske umetnosti.
Treba je opozoriti, da je družina Tagore leta 1902 v Indiji sprejela japonskega filozofa in umetnika Okakura Kakuzöja, zato je bila ta družina prepojena z velikim številom intelektualcev in umetnikov.
Po osamosvojitvi tega naroda je bila hindujska umetnost zaradi globalizacije prepojena z različnimi zahodnimi tehnikami.
Kot je razvidno, je Francis Newton Souza leta 1946 ustanovil skupino Bombay Progressives, ki je poleg močnih levičarskih idej podpirala hindujsko umetnost.
Med leti 1050 in 1970 nastane neotantrizem, umetniško gibanje, ki odseva hindujsko umetnost z moderne perspektive z abstraktnega vidika, nato se pojavi kubizem.
Danes se hindujska umetnost nahaja na področju sodobne plastične umetnosti in do leta 2007 je bilo na seznamih najbolj iskanih umetnikov na svetu približno 500 hindujcev.
V tem članku o hindujski umetnosti vam povemo, da je trenutno najbolj iskan umetnik v zvezi s skulpturami Anish Kapoor, ki mu je uspelo prodati 24 lotov v vrednosti 6.440.150 evrov.
Drugi umetniški izrazi te kulture
Opažene so tudi druge manifestacije likovne umetnosti v hindujski kulturi, ki dokazujejo njeno veliko raznolikost zaradi vplivov različnih kultur, ki so prevladovale na hindujskem ozemlju.
V literaturi
Na področju književnosti se to začne leta 1500 pred krščansko dobo prek sanskrtskega besedila, ki so ga ustno prenašali njegovi prebivalci.
Že v srednjem veku se je po zaslugi vplivov drugih civilizacij na tem območju uveljavilo pisanje in opaziti je več modalitet, med katerimi izstopa dramatika, ki se nanaša na mitološke epike, kjer se zaznava domišljijski lik.
Med temi besedili izstopa Bhavabhuti, ki je bil avtor Malatimadhaya ljubezenske zgodbe, podobne tisti iz Romea in Julije.
V zvezi z epsko pesmijo je najprimernejša Ramayana, ki izhaja iz nove zvrsti z imenom mahakavva, ki se nanaša na mitološke in zgodovinske teme.
Lirična poezija je predstavljena v besedilu, znanem kot Sataka, ki ga je razvil Bhartrihari o vsakdanjem življenju hindujcev in način gledanja na življenje glede na pesmi, povezane s temo ljubezni, je Gitagovinda, ki jo je ustvaril Javadeva.
Basni, kjer so opazovane kratke zgodbe z velikim razmislekom in so značilne za hindujsko folkloro, ki izkazujejo svoj izobraževalni značaj med avtorji, ki izstopajo v tej temi, sta Naravana in Sivadasa.
Druga znana knjiga literature o hindujski umetnosti je Kamasutra iz XNUMX. stoletja, ki jo je napisal Vatsyavana, kjer je opaženo veliko število predpisov in nasvetov, povezanih z ljubeznijo, saj je v hindujski kulturi seks oblika molitve, ki omogoča doseganje razsvetljenja.
Zahvaljujoč invaziji islamske kulture je v regiji Indije opazen razcvet regionalnih jezikov, zato je ustvarjena velika količina literature v hindujščini, tamilščini, bangaliji, mahratti, ravastani, girati in telugu.
Dramski žanr je pokazal velik napredek in se razširil po vsej hindujski regiji, eden najvidnejših je Ananda Raya Makhin.
Kdo je bil avtor dela Yiva-nandana, je bilo razvito leta 1700, kjer se obravnava drama človeške duše kralja, zaprtega v svoji palači, ki je telo samo.
Prav tako je sodobna literatura hindujske umetnosti zaradi globalizacije pod vplivom mednarodnih tokov, med katerimi izstopa angleška domena.
V literarnem svetu je veliko hindujskih osebnosti, kot so Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib med drugimi velikimi učenjaki te plemenite regije.
Na področju glasbe
Pomembno je omeniti, da zahvaljujoč različnim kulturam, ki so bile vključene v hindujsko umetnost, glasba kaže eklektičen pečat z začetka arijske kulture, ki je imela melodije, sestavljene iz samo dveh glasbenih not.
Medtem ko so imeli Dravidi veliko bolj dovršeno glasbo, pa tudi plese te etnične skupine, ki so povzpeti prebivalcev Indije, so bili povezani predvsem s plodnostjo.
Proto-Mediteranci so nam omogočili odkrivanje novih glasbil, kot so magudhi, ki so dobro poznani po vsem svetu, saj so kače očarane s to flavto.
V srednjem veku je bila glasba vokalizirana in spremljana z glasbili, kot so grške citre in harfe. Nujno je treba poudariti glasbene razprave, ki so nastale, kot je Brijad-deshi, ki ga je napisal Matamga v XNUMX. stoletju.
Poleg Naradine Naradiva-šikše v XNUMX. stoletju in ne pozabite na Samgita-Ratnakara iz Sarnga Deve v XNUMX. stoletju. Glasbene note so bile sestavljene iz sedmih: sa, ri, ga, ma, pa, dha in ni.
Za izdelavo melodij so bile izdelane z različnimi strukturami tonskih ciklov z več ornamenti, ki so bili povezani s točno določeno mero časa, ki je omogočala označevanje počasnega, srednjega ali hitrega ritma.
Kasneje je glasba dobila islamski vpliv, kar je povzročilo delitev dveh tradicij v glasbi, znane kot severna, ki je ohranila islamski vpliv kot romantičen, dekorativni in južni bolj konzervativen do hindujske umetnosti, ki se je izkazala za strogo in intelektualno.
uprizoritvene umetnosti
Hindujski umetnosti so koristili gledališče, pesem, ples in mimika ter je bila usmerjena v mitološke teme hindujskih božanstev in junakov tega naroda.
Izstopali so le kostumi in ličila vsakega od igralcev na odru, izvedena pa je bila v naslednjih modalitetah: sedem dejanj, ki ustrezajo izrazu Sakuntala, in deset dejanj Mricchakatika.
V srednjem veku izstopa mahanataka, ki je bila odlična predstava, ki se nanaša na hindujske epike, dutangada, kjer igralec recitira besedilo, drugi igralci pa so zadolženi za uprizoritev zapleta in plesa.
Nato se pojavi še ena modalnost, imenovana kathakali, kjer je očiten poudarek kretenj, ki jih spremlja glasba. Ples je del gledališča in v njem se telesni izraz in kretnje opazujejo do gibanja glasbe.
Indijski kino
Zahvaljujoč tehnologiji v tej državi je nastala velika filmska proizvodnja, podobna tisti v Združenih državah, vendar jo imenujejo Bollywood, ker je bila zgrajena v mestu Bombay, teme, ki se večinoma uporabljajo, so mitološke narave, v poleg tradicionalnih plesov.
Eden od vidikov, ki jih je treba upoštevati, je, da je hindujska družba tista populacija, ki najpogosteje obiskuje kinodvorane, rekord pa v samo treh mesecih preseže milijardo uporabnikov.
Po zgodovinskih podatkih je v ta narod leta 1896 prispel snemalec bratov Lumiere, leta 1913 pa je bil posnet prvi domači film te regije, imenovan Harishandra, avtorja Dadeseheba Phalkeja.
Kar zadeva prvi naslov, ki je vključeval zvok, je bil Alam Ara leta 1931, ki ga je produciral Ardeshir Irani, takrat so posneli že sto filmov na leto, posebej v hindujščini, bengalščini in tamilščini.
Že v 1940. in 1950. letih prejšnjega stoletja se je iz družbenega vidika pojavil nov način snemanja filmov, ki je hindujsko družbo prikazal na realističen način.
Med režiserji izstopajo: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray in drugi veliki filmski ustvarjalci.
Če se vam je ta članek zdel zanimiv, vas vabim, da obiščete naslednje povezave: