El krščanska umetnost, To je vrsta religiozne umetnosti, ki je usmerjena v premise in dogme, ki uokvirjajo nauk krščanstva. Izraža se skozi različna področja, kot so: arhitektura, slikarstvo in kiparstvo, ki so se skozi čas razvijala, ne da bi izgubila svoje kultno bistvo.
krščanska umetnost
Krščanska umetnost je vrsta mistične umetnosti, kjer se dela in dela, ki se izvajajo, uporabljajo kot način plačila poklona in so usmerjena pod dogme in premise toka krščanstva. Če želite poznati druge podobne teme iz kulture, lahko preberete Vikingi v Španiji
Eden od glavnih ciljev krščanske umetnosti je poustvariti z ilustracijami nekatere odlomke, izkušnje ali krščanska sporočila, namenjena zvestim vernikom omenjene verske struje. Skozi krščansko umetnost je mogoče predstaviti versko sporočilo, ki se med drugim izraža s slikarstvom, arhitekturo, kiparstvom.
Od četrtega stoletja je tok krščanstva postal prevladujoča religija zahodne civilizacije. Njen največji razcvet se je zgodil v srednjem in modernem veku, pri čemer se je pomembno okrepil Evropa ki se je pozneje geografsko razširila.
Deloma je to pomenilo, da so glavne umetniške tokove, ki so se začeli pojavljati v sodobni dobi, močno zaznamovala in pod vplivom krščanske umetnosti, katere bistvo je povezano z izpolnjevanjem verskega bogoslužja.
Arhitektura zgradb, slike in slike, skulpture ali drugi sveti predmeti so posvečeni in ne bodo več le umetniška dela. Samostani, templji in svetišča so veljali za prave relikvije, zlasti v starih časih krščanstva do srednjega veka, kjer so izkazovali čast mučencem in svetnikom.
Slike, ki jih navdihuje življenje Jezus Kristus Prišli so do slovesa, da so čudežni, ki so motivirali zveste vernike in bhakte te vere, da romajo. Vendar je bila ta vrsta umetnosti vir neskladij znotraj samih verskih promotorjev, kar je povzročilo celo notranjo delitev med tistimi, ki so podpirali pobožnosti, ki so jih ta dela navdihnila, in tistimi, ki so bili proti malikovanjem in vraževerjem, ki izhajajo iz teh praks.
Krščanske skupine so začele uporabljati umetnost na nek način za izražanje svojih kultov in pobožnosti, pri čemer imajo zelo posebno mnenje glede pomena, ki ji ga daje vsak, kar ustvarja razliko v merilih med protestanti in katoličani.
Glasba in verska arhitektura sta bolj generični vrsti krščanske umetnosti, skozi katero se izraža vsako sporočilo, ki se želi širiti v družbi. Kar zadeva religiozno kiparstvo in risbo, ki veljata za bolj reprezentativno zvrst umetnosti, najbolj ponavljajoče se teme so življenjski cikli Jezus Kristus, pa tudi različni odlomki iz Stare zaveze.
V tradicionalnih katoliških cerkvah je mogoče videti obilico skulptur in upodobitev krščanske umetnosti, pa tudi mešanico različnih upodobitev, tako v majhnih okoliških kapelicah kot na velikem oltarju.
Dokaj očitno je med drugim v arhitekturi krstnega kamna, velikih vitražih. Kot osnova za skulpture služijo različni tipi arhitekturnih elementov, ki so ustrezno diferencirani glede na datum ustreznega zgodovinskega obdobja.
Okrasitev pravoslavnih cerkva vključuje uporabo verskega nakita, mozaikov in oblačil, zaradi česar so njihovi prostori bolj preobremenjeni. Nasprotno pa evangeličanski oltarji prikazujejo preprostost, ki je bila prevzeta iz novih zgradb katoliških cerkva, iz časov vatikanski koncil II.
Simboli, ki so razstavljeni v krščanski umetnosti, vsebujejo zelo izrazite znake, ki se neposredno sklicujejo na elemente krščanstva, pri čemer uporabljajo nek medij, dogodke, svete spise ali koncepte, ki jih predstavljajo na specifičen način.
križ od Kristus in druge slike Jezus, so na splošno literarna referenca, ki se večinoma uporablja v krščanski umetnosti, čeprav je pomešana s splošnimi koncepti življenja, med katerimi je ljubezen, večno življenje, odrešenje človeka in njegove duše itd.
Kar zadeva slikovne upodobitve, krščansko umetnost odlikuje poudarjanje podrobnosti slik, zaradi česar jih je enostavno prepoznati. Del tega so obrazne in značilne poteze vsake osebe, torej, če nosi brado, njeni lasje.
Tu so tudi njegova oblačila, barve, njegove kretnje, elementi njegovega okolja, ki ga predstavljajo, na primer položaj njegovih rok, njegova oblačila, uporaba nekega liturgičnega predmeta itd.; izraznih elementov, s katerimi se je krščanska umetnost dala razlikovati od drugih.
zgodovina
Zgodovina krščanske umetnosti gre skoraj z roko v roki z zgodovino dobe Krščanstvo. Dokaz za to je odkritje krščanske ikonografije, katere datum je zabeležen okoli leta 70 našega štetja. C., prispevki, ki so del arheoloških zapisov, ki podpirajo zgodovinski videz krščanstva in opisujejo tudi, kako je potekal proces njegovega razvoja.
Sarkofagi so katalogizirani kot vrsta krščanske skulpture, z zapisi iz začetka XNUMX. stoletja. Med XNUMX. in XNUMX. stoletjem se je začela razvijati arhitektura, primer tega so fasade cerkva, ki so nadomestile prve templje.
V času vlade Konstantin, cesarstvo je že sprejelo verski nauk krščanstva in z rastjo zvestih privržencev in privržencev se je pojavila potreba po naseljevanju stavb z javnim značajem in z večjo zmogljivostjo, da bi slavili kulte.
Nato se je pojavila potreba po gradnji novih krščanskih cerkva, vendar ne po prevzetju značilnosti že obstoječih poganskih templjev, temveč po modelih javnih prostorov za sestanke, torej bazilik, da bi izpolnili zahtevano, kar je bilo prostor z večjim podaljškom, kjer so zvesti pobožni verniki vere Krščanstvo, lahko pridejo in molijo.
Bazilike so v teh letih opravljale civilno funkcijo, vendar se je zaradi nastalih potreb njihova vloga spremenila in postala prostor za obhajanje krščanskih shodov, tloris bazilike pa je uradno postal objekt, ki ga bodo prevzeli v gradnjo. nove cerkve.
Vzporedno s tem so bile verskim dejavnostim dodane še druge strukture, vendar se je njihov slog razporeditve razlikoval od bazilik, saj so imele centralizirano rastlino, imenovano "krstilnice", kot tudi drugo območje, kjer so bili mavzoleji ali grobovi.
Ti prostori so bili uporabljeni za praznovanje krsta v času tajnosti in ločeni od cerkvenih običajev. V predstavitvi mozaikov in stenskih poslikav je bilo moč videti krščansko slikarsko umetnost.
Mozaiki na pločnikih so bili okraski, ki so jih uporabljale cerkve, glavne teme pa so imeli dogodki in odlomki krščanstva, ki so bili uporabljeni kot njihovi simboli in emblemi. V galerijskem predelu bazilik, ki so postale cerkve, so bile postavljene mozaične preproge, katerih ilustracija za omenjeno slikarstvo je bila dogma vere sv. Jezus Kristus
Od datuma nastanka teh ilustracij izvirajo iz XNUMX. stoletja, čeprav so pozneje prenehale nastajati, saj so podobe vsebovale sakralni vidik, ki ga je bilo mogoče prezreti, če bi morali stopiti nanje. Drug izraz krščanske umetnosti so bile "miniature", embleme, ki so bili uporabljeni kot orodje v rokopisih, z namenom, da ljudje bolje razumejo besedila, predvsem nepismeni.
Pergamentni kodeks je začel nadomeščati papirusni zvitek med XNUMX. in XNUMX. stoletjem, saj so ga lahko šivali in vezali, kar je omogočalo izdelavo in ohranjanje miniaturnih slik. V Vatikanski apostolski knjižnici sta dva rokopisa Virgilio Izvirajo iz XNUMX. stoletja in so dobro ohranjeni.
Drugi verski rokopisi z enakimi pogoji segajo v šesto stoletje. Izvod verske knjige o Geneza, je v Narodni knjižnici Viena. V njem so ostali fragmenti starogrške Biblije iz XNUMX. stoletja Britanski muzej, potem ko je bil poškodovan v požaru, ki je nastal v knjižnici v Sir Robert Cotton, kjer se je prvotno nahajal, leta 1731.
Drugi ohranjeni rokopisi, napisani v sirskem jeziku, so v Firence in Pariz, v knjižnici Laurentian in Narodno knjižnico. V času rimskega cesarstva so prebivalci nosili oblačila, okrašena z verskimi podobami evangeličanskega trenda, narejena iz polikromnega volnenega in svilenega materiala, ki je veljal za vrsto razkošne tkanine, ki se je uporabljala ne le za oblačenje, ampak tudi za okrasitev zgradb.
Kljub temu, da je duhovščina tistega časa nasprotovala tovrstni uporabi, so oblačila s tkaninami verskih prizorov še vedno ohranjena v kostumih duhovnikov in tudi v oblazinjenju pomembnih muzejev po svetu.
lastnosti
V času rimskega cesarstva je krščanska umetnost postala znana kot zgodnjekrščanska umetnost, ki izvira iz ideje o zadovoljevanju potrebe, ki so jo imeli privrženci te verske doktrine, da se srečujejo na zborih in lahko opravljajo svoje bogoslužje. Druga zanimiva tema je Vse je Um
Bazilike so se začele uporabljati kot nova središča za zbliževanje kristjanov in evharistično pojedino, vgrajeni so bili elementi, ki so jih postopoma prilagajali kot del liturgičnih obhajanj, z uporabo prenosnega oltarja, ki je bil pritrjen v XNUMX. stoletju.
Dolga leta je veljalo, da se je rimska umetnost umaknila zgodnji krščanski umetnosti, zlasti v svetu plastične umetnosti. S časom se je ta točka razjasnila ob predpostavki, da je krščanska ali paleokrščanska umetnost nastala iz kombinacije trendov, ki so prevladovali v četrtem stoletju, vzetih iz Aleksandrija in Antiohija, dve od velikih helenističnih mest, poleg vzhodne regije.
Seštevek vsega je privedel do žanra, ki je postal znan kot "klasični realizem", ki so ga omehčali Azijci, uspeli ustvariti zelo izrazit in izrazit slog v smislu jasnosti in prisebnosti linij ter izjemne lepote. v obrazcih.
Toda vse to bi bil le uvod v rojstvo bujnega umetniškega gibanja, ki se je razvilo v nekaterih državah, med katerimi lahko omenimo Egipt, Mala Azija, Sirija in Evropa zahodni, med četrtim in šestim stoletjem.
Vendar pa glede na njihov izvor in čas, skozi katerega gredo, kombinacija elementov omogoča pridobivanje različnih izdelkov, to je paleokrščanska umetnost Egipto Zelo se razlikuje od Sirije, vendar so sprejeti v okviru kulturne raznolikosti.
Starodavne rimske bazilike so se zamenjale sprva zelo počasi, nato pa nekoliko hitreje, vključujoč strukture s krožnimi in križnimi načrti. Druga akcija, ki izstopa v novem gibanju, je, da so stavbe poskušali pokriti s stolpi.
Na zahodu ostaja trend nadgradne arhitekture za gradnje, medtem ko se na vzhodu oblika oboka postopoma sprejema, zlasti v dobi kolosalizem.
Značilna vsebina "groze praznine" v orientalski umetnosti pojasnjuje ornament bazilik v nasprotju z jasnostjo prostorov helenističnega trenda. Bujna vegetacija, živali, ptice in vložki, cvetlični aranžmaji so med drugim del tega dekorativnega bogastva, ki ga razkriva krščanska umetnost.
paleokrščanski
Vrsta umetnosti, ki so jo ustvarili prvi verniki in verniki Kristus, iz XNUMX. do XNUMX. stoletja oziroma XNUMX. stoletja našega štetja, poznana je pod imenom paleokrščanska ali krščanska umetnost. Krščanstvo, tako kot judovstvo, velja po vsem svetu za eno največjih monoteističnih religij.
Monoteistična religija pomeni, da njeni zvesti bhakte verjamejo v obstoj samo enega Bog. Tudi zato so se s svojo pojavnostjo korenito spremenili dosedanji umetniški izrazi.
Krščanska umetnost izhaja iz potrebe po širjenju in poučevanju na preprost, a zelo neposreden način vsebine, načela, božanske lastnosti in druge dogme krščanske religije, vključno z nepismenimi ljudmi. Med temi načeli in vrednotami je predvsem veličina Bog, ampak tudi njegovo dobroto in usmiljenje.
umetnost srednjega veka
Imenovali so jo tudi srednjeveška umetnost in je bila ena od kategorij, ki je bila znotraj umetnosti pripisana enemu njenih najpomembnejših časov in je bila univerzalno razširjena. Vključen čas je bil od V stoletja do XV stoletja, pri čemer izstopajo regije Afrika, Evropa in Bližnji vzhod.
Krščanska umetnost, ki se je razvila v srednjem veku, je imela kvalifikacije oziroma estetsko vrednotenje, opravljeno po nekaterih merilih, ki so se vedno bolj spreminjala. To fazo umetnosti so nekateri kritiki poimenovali "temna doba", drugi pa "doba renesanse".
Na enak način so se v času srednjega veka pojavljala različna umetniška gibanja z različnimi geografskimi širitvami, torej so se pojavljale različne skupine, ki so kazale različne sloge, od izrazitega mednarodnega vpliva do nacionalne, regionalne in mednarodne umetnosti. .
Ti številni slogi prinašajo veliko raznolikost umetniškim delom, ki so bili del različnih vrst žanrov. Ti novi trendi so služili kot platforma umetnikom, ki so dolgo ostali anonimni, ker je bila njihova tehnika dela zelo obrtniška, kar se je spremenilo v petnajstem stoletju, kjer so se začeli bolj intelektualno izobraževati in so postali gojitelji lepe umetnosti. .
Posebna umetniška sinteza je nastala v pozni antiki, ki izhaja iz integracije klasičnega umetniškega sloga, ki je bil podedovan iz rimskega cesarstva, pomešanega z drugimi elementi. Med njimi je uspešna kultura ljudstev, ki so prispela v času vpadov in so se izselila s severa Evropa in vzhod omenjene celine.
Na enak način so bile vzete tradicije avtohtonih ljudstev Germani, Slovani, Arabci, med drugim dodal k prispevkom primitivnega krščanstva. Prav interakcija med vsemi elementi, ki izhajajo iz teh pomembnih kulturnih virov, daje konceptualno osnovo zgodovini umetnosti srednjega ali srednjega veka.
Strokovnjaki so jo razvrstili po obdobjih in gibanjih ter opisali naslednje: zgodnjekrščanska umetnost; predromansko; romansko; gotika (Zahodna Evropa/latinsko krščanstvo); Bizantinska (bizantinsko cesarstvo/vzhodno krščanstvo) in islamska umetnost (v islamskem svetu), z vzajemnimi vplivi.
Poleg tega so bili identificirani tudi lokalni slogi, ki so bili kasneje kategorizirani in diferencirani na enak način. Ta doba umetnosti se je uspela manifestirati skozi različne medije in se izražati skozi različne žanre, umetniške discipline in tehnike.
Med temi izrazi so: ilustrirani rokopisi, predstavljeni v kaligrafiji in miniaturnih podobah; zlatarstvo, risanje, kiparstvo, arhitektura, mozaiki, med drugim, med drugim umetnostne obrti, ki ne veljajo za tradicionalne, kot je izdelovanje srednjeveških noš.
bizantinska umetnost
Krščansko umetnost je večinoma mogoče obravnavati kot izpeljavo tistega, kar je ostalo od rimske umetnosti, kar ji daje izrazit vpliv trenda Evropski. Produkcija neke vrste sakralne ali sakralne umetnosti je bila po padcu cerkev podprta s strani verske hierarhije tistih časov, ki je danes institucija katoliške cerkve. Roma in sredi boja za oblast v političnem okviru.
Znotraj Vzhodnega rimskega cesarstva je bila pravoslavna cerkev sv Konstantinopel Imel je večjo stabilnost, kar je bil ključni element, da je služil kot pokroviteljstvo v svetu umetnosti, pri čemer je treba opozoriti na njegov vpliv v zvezi z njegovo uporabo za doseganje ponderiranja krščanstva.
V Bizantinskem cesarstvu se je krščanska umetnost razvila z uporabo bolj abstraktne estetike, tehnike, ki je hitro nadomestila naturalizem, ki je že prevladoval pri uporabi umetnosti. helenski. Namen tega novega sloga je bil precej poudarjen, saj je skozi svojo manifestacijo razkrival reprezentacijo in verski pomen vsakega predmeta ali osebe na natančnejši način.
Na enak način se je nova tehnika odločila za nekoliko enostavnejši postopek z uporabo geometrijskih oblik, že uveljavljenih norm in obrnjene perspektive pri poustvarjanju verskega prizora ali izdelavi portreta lika, pri čemer so pustili ob strani svetlobne tehnike in barvo, razmerja prostora. in koncept realistične perspektive.
Obdobje bizantinskega ikonoklazma je šlo skozi močno krizo, ki je služila standardizaciji podob za versko uporabo znotraj vzhodnih dogem, pa tudi interpretacije druge zapovedi v tem umetniškem trendu in polemik, ki so se pojavile zaradi uporabe podob. resno.
Vpliv v Vzhodni Evropi in Afriki
En Afrika, so bili slovanski narodi pokristjanjeni, for Roma iz zahodne regije in Konstantinopel, na južnem območju. Liki iz Metod in Ciril oni so bili tisti, ki so oznanjali evangelij sužnjem. Po tem so bile skupine ruskih, bolgarskih in srbskih priseljencev kulturno odvisne od bizantinske narave, pa tudi od svoje umetnosti in vere.
Po eni strani je Moskva trdila, da je po padcu mesta Konstantinopel prevzela mesto Rima, kar je na nek način vplivalo na to, da so bizantinske ikone ovekovečene v ruskem slikarstvu, kot sredstvo za poustvarjanje konvencij in njihovo ovekovečenje. Tehnike bizantinske umetnosti so imele precej izrazit vpliv na gradbeni slog ruske arhitekture.
Po muslimanski invaziji sta tako egiptovsko kot etiopsko krščanstvo ostala ločena od evropskega vpliva, zlasti od Roma in mesto Konstantinopel, doseganje avtonomnega razvoja. Bizantinski vzorci pa so bili prisotni v njeni estetiki, zaradi česar je bila etiopska verska arhitektura nekaj izvirnega.
predromanska umetnost
Predromanska umetnost izvira iz Zahodna Evropa, in je del manifestacij krščanske umetnosti, nastale v okviru prvega velikega obdobja umetnosti v srednjem veku, katerega časovni razpon sega od šestega do desetega stoletja oziroma od vrhunca petega stoletja do začetka enajstega stoletja. , kar ji je podelilo ime zgodovinopisje. Izraz je skoval s Jean-Hubert, leta 1938.
Ta vrsta krščanske umetnosti se nanaša na splošni izraz, ki zajema vse elemente, ki sestavljajo latinsko krščanstvo kot predmet umetniške produkcije, produkt mešanice romanske in paleokrščanske umetnosti, brez označevanja katerega koli prej definiranega estetskega gibanja.
Kontinuiteta rimskega cesarstva v vzhodni regiji se je umaknila napredku bizantinske umetnosti, v nasprotju s tem, kar se je zgodilo v zahodni regiji, kjer so vpadi, ki so dodali padcu Zahodnega rimskega cesarstva, ustvarili okolje politične nestabilnosti. kultura upada.
Ta faza zgodovine umetnosti je bila znana kot »temna doba«, za katero je bilo značilno pomanjkanje pisnih virov in diskontinuiteta drugih, okoliščine, ki so jih izkoristili germanski narodi, ki so združili svojo kulturo in umetnost. s klasično grško-rimsko kulturo, ki je obstajala v tistih časih, za katero so se nove institucije dogovorile za integracijo načel krščanstva.
Islamska umetnost je dosegla svoj razvoj, ki ga je povzročila arabska ekspanzija, ki se je naselila na južni obali in razdelila sredozemski prostor od Španija up Sirija, dogodek, ki se je zgodil med XNUMX. in XNUMX. stoletjem. V predromanski umetnosti obstajajo določene in skupne značilnosti.
Eden najbolj opaznih je relativna odsotnost večjih arhitekturnih projektov, vključno s ponovno uporabo obstoječih stavb. Poleg tega je opaziti le nekaj vzorcev velikih skulptur, pri čemer se prednost nagiba k ilustracijam, prisotnim v delih in rokopisih, pa tudi v zlatarskih delih.
Druge značilne elemente razume evolucija in simbolika figurativne umetnosti, ki gre od formalnega k preprostemu, skozi določeno shematizacijo. Z uporabo te tehnike želimo doseči še večjo ekspresivnost, v izobilju prikazati različne dekorativne teme, pri čemer pustimo ob strani realizem.
Kljub vsem tem elementom pa še vedno niso dovolj, da bi jih ločili med zvrsti lokalne umetnosti, saj se začnejo ceniti v okviru mednarodnega sloga, kot se to zgodi v primeru romanske in gotske umetnosti.
Zavojevalci so vsilili nov koncept evropske celote, ko so svojo kulturno prtljago prispevali individualno, tako da so se za stalno naselili v regiji. Njihovo privrženost krščanskemu romanstvu so predstavljali na različne načine, prilagajali se vsaki regiji, kjer so se naselili.
romanska umetnost
V času nastanka romanske umetnosti je bila Katoliška cerkev velik protagonist, saj je začela dajati smernice v smislu umetnosti, v času, ko je v srednjem veku nastajala stabilnejša zahodnoevropska družba.
Ta verska ustanova je uporabila sredstva, moč in hierarhijo, ki jih je imela, da je naročila ustvarjanje skulptur in slik. Tip arhitekture s tlorisom v obliki latinskega križa je postal ikonografska zgradba v obliki romarskih cerkva, ki se je hitro razširila po zahodni Evropi.
Prehod iz romanske v gotsko in cistercijansko umetnost
Eden od predhodnikov obstoječe krščanske umetnosti v srednjem veku je bil sveti Bernard iz Clairvauxa, ki je precej radikalno dojel, kakšna mora biti estetska funkcija, da bi izrazil umetniške manifestacije krščanske religije.
Njegov namen je bil s svojim predlogom krščansko umetnost očistiti od tega, kar je po njegovem mnenju pretiranih okraskov, in jih celo obravnavati kot odstopanja od navedenega nauka. Njegova tehnika se je bolj nagibala k preprostosti linij in dobri uporabi svetlobe. Ikonografska predstavitev Kristusa je bila njegov najboljši primer tehnike.
gotska umetnost
Znotraj krščanske umetnosti srednjega veka pridemo do klasifikacije gotske umetnosti, ki se kaže kot umetniški slog, ki se je v zahodni Evropi razvil sredi XNUMX. stoletja, v obdobju, ko je pozni srednji vek napredoval in katerega izvajanje se je širilo do renesanse.
Zajema obsežno umetniško obdobje, ki je izviralo iz severne Francije, kasneje pa se je razširilo po vsej zahodni regiji. Njegova delovna metoda je določena glede na regije in države, v katerih se je to gibanje kronološko razvijalo, s čimer je dobilo globoko diferenciacijo.
V Franciji je ena izmed razvojnih faz potekala s čistejšim značajem, tista, predstavljena v Provansi, je drugačna od tiste v Parizu. V Italiji se je razlikovala bližje klasični in horizontalni tradiciji, kljub temu, da je imela paradigmatični primer, to je milanska katedrala.
In končno, v državah, kot so Anglija, Nemčija in Španija, se kaže tako, da vsebuje lokalne elemente iz teh regij. Če vas zanima še kakšen podoben članek o kulturi, vas vabimo, da ga pregledate Bela bratovščina
Prehod iz gotike v renesanso
Konec srednjega ali srednjega veka je postal še posebej pretresen čas zaradi številnih dogodkov, ki so povzročili velik vpliv, kot sta črna kuga in kriza XNUMX. stoletja. Delitev Zahoda je vplivala na verski vidik in postavila vse kristjane po vsej zahodni Evropi v doslej še nikoli videno situacijo brez primere.
Nekateri papeži so zavračali izobčenje drug drugega in to storili le s svojimi privrženci. Ti časi so bili predstavljeni z glasbo in plesom, saj so pesmi v izvedbi goljardov in simbolika plesa smrti spominjale na to, kako minljivo je življenje.
Umetnost moderne dobe
Krščansko umetnost, ki se je manifestirala v času moderne dobe, lahko štejemo za velik razcvet te umetnosti, saj je bil to čas gradnje velikih emblematičnih del na podlagi krščanske vere.
V letih 1656-1667 je bil priznani umetnik im Bernini, zgradil zelo alegorično kolonado, ki velja za dostop do središča katoliškega krščanstva. Ta isti umetnik je oblikoval trg in notranjost baldahina, pri čemer je uporabil le baročne elemente.
Leta 1626 je bil centraliziran načrt, ki je bil prvotno zasnovan za namestitev bazilike sv San Pedro leta 1506 in katerega lega kupole določa profil obzorja Roma do danes.
Renesansa in renesančna umetnost
Renesansa je veliko umetniško gibanje s filozofsko osnovo. To gibanje, ki je del krščanske umetnosti, se je rodilo ob koncu petnajstega stoletja v Evropi, natančneje v Italiji. Njegova glavna značilnost se kaže v umetnosti, kar jasno kaže na njegovo veliko občudovanje do klasične antike, elementa, ki ga poleg tega, da je za vzor, reproducira v vseh svojih delih.
Poudariti je treba, da je dobil ime renesansa, saj namen tega gibanja nakazuje preporod oziroma delovanje novega rojstva grško-latinske kulture.
Med petnajstim in šestnajstim stoletjem ter v mestih Firencah, Rimu in Benetkah je ta stil umetnosti dosegel tako veličino, kot je bila le redko videna v zgodovini. Prav tako je imela veliko koncentracijo umetnikov, ki so v tistih časih izvirali iz opaznih in pomembnih sprememb znotraj umetnosti, zlasti v italijanski renesansi.
Renesansa v Italiji
V Italiji so imeli kulturni izrazi in manifestacije, ki spominjajo na starodavni svet, vedno privilegirano mesto. Primer tega je prisotnost velikega števila ruševin, ki so se ohranile do danes.
V starih časih so bila italijanska mesta in države zelo bogata, zato je z leti njihovo skrbništvo postalo neke vrste tekmovanje z velikimi silami, ki so prinesle veliko bogastvo, z namenom finančne kulture.
V tej regiji izstopa skupina kot nepremagljivi zaščitniki umetnosti, Medici, pa tudi Florentinci, v primeru arhitekture. Več umetnikov, ki so začeli sloviti, je zamenjalo srednjeveške obrtnike, ki so svoja dela izvajali z namenom poveličevanja Boga, vendar je bil njihov ceh že precej oslabljen.
Slavo so začeli deliti avtorji del, ki so uživali v svojih zmagah in prestižu, onstran meja. Pomembna je bila tudi možnost pridobivanja novih znanj, saj se je v tej skupini umetnikov pojavila želja po raziskovanju sveta skozi znanstvene procese, ki služijo prenovi oblik in zvrsti umetnosti.
Vzroki renesanse
V krščanski umetnosti so se pojavili elementi, ki so ustvarili prostor, ki se je odprl za nastanek renesančnega gibanja. Nekateri vzroki za preporod so:
- Obstoj zelo dragocenih rokopisov, ki so jih napisali Rimljani in Grki, ki so jih v popolnem stanju ohranili srednjeveški samostani in univerze.
- Branje klasičnih del je bilo mogoče zaradi uporabe latinskega jezika, ki je veljal za zelo prestižen jezik.
- Motivacija je izhajala iz radovednosti nekaterih, da bi vedeli o civilizacijah, ki so obstajale v preteklosti in so bile sposobne zgraditi strukture iz rimskih ruševin, ki so se pojavile v italijanski regiji.
- Nastanek tiskarne je bil v veliko pomoč pri razširjanju besedil modrecev, filozofov in pesnikov, ki obstajajo tako v antiki kot danes.
Faze in značilnosti renesanse
Glede renesančnih stopenj lahko rečemo, da so tri: predrenesansa ali znana tudi kot trecento, ki jo sestavljata XNUMX. in XNUMX. stoletje; Quatrocento, ki se je zgodil do konca petnajstega stoletja; in Cinquecento.
Med najbolj izstopajočimi vidiki njegovih značilnosti je reprodukcija modela kiparstva in arhitekture, ki sta bila razstavljena v Rimu in Grčiji. Razmišljanje o idealu lepote v skladu s tem, kar vzpostavljajo parametri razuma.
V tem gibanju krščanske umetnosti se je iskalo ravnovesje in spokojnost, ki ohranjata vse v harmoniji. Ustvarjena dela so se odzvala na statute popolnosti in jasnosti, atribute, ki so ustrezali veljavnim univerzalnim normam trajnosti.
Znani konstrukcijski sistemi: steber in arhitrav ter lok in obok so združeni z grško-rimskimi konstrukcijskimi elementi, značilnostmi, ki so bile značilne za arhitekturo v času renesanse.
Polkrogla kupola, obok in polkrožni lok so trije dopustni klasični redovi v rimski maniri. Model renesančne cerkve ima v svoji kupoli več značilnih in bistvenih elementov: zidana je iz opečnega materiala in ima obokano obliko; podvoji se, eden v drugem.
Znotraj konstrukcij v smislu renesančne arhitekture so kot najpomembnejše katalogizirane cerkve in palače. Cerkve se zgledujejo po enaki zgradbi, kot jo predstavlja rimska bazilika, ki kot gradbeni vzorec sledi konstrukciji tlorisa v obliki latinskega križa, podolgovatih galej in drugih, ločenih s stebri in oboki, z ravnimi in reliefnimi stropi.
Baročna umetnost
Ta umetnost se je začela leta 1600 in se je predstavljala kot odporniško gibanje, ki si je prizadevalo začrtati propagandno umetnost, tako da je vsakodnevna dejavnost postala tema, ki jo lahko predstavlja skozi umetnost, na preprost, a precej ekspresiven način. Upošteval je celo nekatere podrobnosti, ki so bile, čeprav nenadne in morbidne, del življenja.
Toda to je bil le del njegove začetne vsebine, saj so se sčasoma njeni nameni spremenili, zdaj pa so imeli idejo, da bi pokazali superiornost, ki jo je izvajala rimska cerkev v tistih letih. Preživela je tudi fazo pretirane uporabe v dekoracijah, ki so jo poimenovali »dekorativni barok«, katerega cikel se je končal v XNUMX. stoletju.
Verska umetnost je dobila močan zagon s strani monarhije in drugih pomembnih predstavnikov družbe z veliko močjo, zaradi česar je baročna umetnost služila za postavljanje simbolike, ki izraža dogme in sloge.
Od XNUMX. stoletja so vse umetniške produkcije v Evropa, Uvrščali so jih med baročno umetnost, vključno z nizozemskim slikarstvom in angleško arhitekturo, čeprav so značilnosti verskih objektov vidne tudi v nizozemski arhitekturi, ki predstavlja značilnosti krščanske umetnosti, zlasti protestantskega baroka.
Kar zadeva kolonialni barok, je zaznamoval nov trend, ki je poustvarjal nov tip harmonije in sinkretizma, ki presega evropske oblike, poudarja vidike takrat rojevane ljudske religioznosti.
Nastala je tudi verska glasbena baročna umetnost, ki je hitro postala priljubljena ne le zaradi svojih predstavnikov, med katerimi je bil Bacha in Vivaldija, ampak zaradi verskih izročil katolikov in protestantov, s katerimi se je identificiral.
Umetnost sodobne dobe
V Zahodni Evropi se je starodavna in srednjeveška krščanska umetnost začela sestavljati v XNUMX. stoletju z vključitvijo novega profanega, nesektaškega in univerzalnega znanja o umetnosti, ki je obsegalo dajanje umetniške vrednosti delom, bolj kot versko čaščenje. .
Po drugi strani je nastajajoča sodobna krščanska umetnost veljala za marginalno, posvetni in profani umetniki pa so občasno začeli reproducirati krščanske teme, čeprav je bil krščanski umetnik redko vključen v zgodovinski kanon. Vendar pa so številni sodobni umetniki ustvarili umetniška dela za cerkve, ki so bila priznana po vsem svetu.
Neoklasicizem in historizmi
V razvoju druge polovice XNUMX. stoletja se je zmagoslavno pojavil nov konvencionalni umetniški slog, neoklasicizem, gibanje, ki se je ohranilo v umetniški fazi sodobne dobe, zahvaljujoč svoji naklonjenosti akademiji.
Kreacije krščanske umetnosti so izpolnjevale namen obdržati svoje privržence in so se temu novemu slogu vztrajno prilagajale, ne da bi se popuščale umetniškim spremembam, produktom revolucij, ki so predstavljale nekatere estetske izzive.
Skozi ta slog je bilo predlagano kot alternativo združiti nekatere elemente preteklosti, ki so bili v svojem času zelo uspešni, kaže, da se je to pokazalo v umetnosti arhitekture z izrazito težnjo v tehnikah neobizantizma, neoromanika, neogotike in celo v eklekticizmu, ki je sestavljen iz kombinacije elementov, katerih izvor je drugačen.
Nastajanje teh del se je kronološko razširilo v XNUMX. stoletje. Tako v kiparstvu kot v slikarstvu je mogoče dokazati velik umetniški vpliv, ki ga je pustilo to gibanje, tudi v državah, ki so daleč od nastanka neoklasicizem. To je ustvarilo mešanico umetniških izrazov ne le evropskih, temveč tudi latinoameriških in mestnih.
Predromantizem in romantika
Kot revolucionarno in estetsko umetniško gibanje, a tudi politično, je bil opredeljen francoski realizem, položaj, ki ga je postavil proti občutkom in željam, ki so jih izražali privrženci tradicionalnih umetnosti in katoliških tendence. Vendar to umetnikom ni preprečilo, da bi se individualno izražali in ustvarjali pristne primere krščanske umetnosti.
Podobno sredi XNUMX. stoletja krščansko spodbujanje reprezentacij z vsebino tradicionalnih verskih tem ni bilo tako očitno, da je celo imelo druge motivacije od tistih, ki jih je delo dopuščalo videti. Nekateri slikarji so v svoja dela ujeli religiozno tematiko z namenom, ki je postal očiten, povzročiti provokacijo in celo pokazati svojo nespoštljivost.
Umetniška gibanja, ki so nastala v Angliji in Nemčiji in so jih imenovala prerafaeliti in nazarenci, so v zgodovini umetnosti iskala element čistosti, tako v umetniškem kot v verskem delu, ki je bil ločen od akademskih in baročnih tehnik. .
Impresionizem, postimpresionizem in modernizem
Konec XNUMX. stoletja se je začelo razvijati več inovativnih estetskih gibanj, ki so izvirala iz popularnega umetniškega konteksta, a so kazala brezbrižnost do verskega vidika in klerikalizma.
Kljub temu je v umetniškem ustvarjanju na disidentski način ostal prisoten duh krščanskega trenda. Cerkvene strukture so bile jasen primer te premise, kjer se je tema religioznosti manifestirala na globok in celosten način.
umetniške avangarde
Z verskimi deli je bil označen del poti nekaterih slikarjev, povezanih z najpomembnejšimi slogi. Zahvaljujoč velikim detajlom, ki so ustvarili slog arhitekture, ki so ga oblikovali v zadnjem stoletju, je bila krščanska umetnost obnovljena. Dokaz za to so bili takratni sakralni objekti.
Leta 1922 se je začelo graditi več "kristocentričnih" cerkva, del, ki jih je usmerjalo liturgično gibanje, ki je imelo velik vpliv za spremembo razumevanja krščanstva, uokvirjenega v strukturo njegovih prostorov. za praznovanje njihovih kultov.
Ta korak je bil konkretiziran, kar je razvidno iz več arhitekturnih vzorcev, ki so del katoliških zgradb in tudi protestantskih. Globoka prenova katolicizma, ki je domnevala o Drugi vatikanski koncil, razkrivala se je na vseh umetniških razstavah, v drugi polovici XNUMX. stoletja.
Značilnosti sodobne arhitekture
Arhitekturni tip, ki je bil zgrajen ob koncu XNUMX. stoletja, ni imel togega značaja, torej ga ni odnesel določen slog. Glavna ideja je temeljila na uporabnosti nepremičnine in funkciji, ki jo je treba opravljati v korist skupine.
Kot rezultat tega nastane nov koncept tipa funkcionalistične arhitekture, ki akademijo združuje s kriteriji trendov, pri čemer pušča ob strani njihove razlike. Gradnji so dodani novi materiali, med katerimi so: umetni kamni, formica, aluminij, jeklo, lito železo, steklena vlakna, beton itd.
Toda med vsemi temi pripomočki v sodobni arhitekturi izstopata uporaba jekla in železa kot pomembna orodja v tem procesu. Njegova glavna uporaba je v okviru konstrukcije gradbene konstrukcije, ki se v osnovi nanaša na okostje, ki nastane z vodoravno in navpično postavitvijo tramov in so trdno pritrjeni.
Ta podlaga je tista, ki vsebuje potrebno odpornost, ki bo omogočila gradnjo sten z lahkimi materiali, postavitev velikih steklenih oken, ki zagotavljajo odlično osvetlitev notranjih prostorov dela.
Poleg tega ima kovinska konstrukcija veliko odpornost na lomljenje in deformacije, saj ima lastnosti, ki ji omogočajo, da prevzame kakršno koli obliko, ki ji jo želite dati, glede na izbrano zasnovo. Ta okostje je sestavljeno iz več elementov, kot so železen oklep, cement, palice itd.
Ti gradbeni materiali so nenehno izpostavljeni upogibanju in stiskanju, čemur se beton uspešno upira. Ena od značilnosti sedanje arhitekture, ki izstopa, je, da so vidni njeni funkcionalni elementi, ki imajo več elementov, ki jo razlikujejo, kot so: tekstura, barva, oblika, model itd., prilagojeni želenemu umetniškemu učinku.
Modernizem krščanske umetnosti se je zaradi svojega funkcionalističnega značaja razlikoval od drugih smeri, ki so bile v vsaki državi, v kateri se je razvijala, drugačne. Vendar pa je imel več točk, ki so bile skupne in splošne, kot je mešanica določenih materialov, kot so opeka in kamni.
Druga njena značilnost je bila uporaba asimetričnih in zvitih oblik; valovitih linij; gosti okraski, izdelani med drugim z uporabo cvetja in drugih rastlin; izstopajo z veliko ustvarjalnostjo pri oblikovanju oken in vrat.
sodobna krščanska umetnost
Raziskava o uporabnosti in drugih uporabah novih materialov na področju gradnje stavb je bila eden od vidikov, ki so izstopali sodobno krščansko umetnost. Rezultati preiskave so ugotovili, da je treba zgraditi manjše stavbe za stanovanja, tovarne ali prostore z manjšo razporeditvijo svojih prostorov.
Podobno je zaposlovanje pri tovrstnih delih, pri betonu, železnih in aluminijskih materialih, pri ostalih površinah pa steklo. Njihove strukture so prevzele geometrijske oblike kubičnega tipa, katerih moč je počivala na določenih oseh. Leta 1970 so bili Nemci tisti, ki so prevzeli vodilno vlogo pri delu z modeli te nove arhitekture.
Pobožni predmeti in ljudska umetnost
Pomemben element, ki je prispeval k širjenju popularne krščanske kulture, je bila obsežna prodaja in razmnoževanje del usmiljenja, kar je postalo možno z uporabo tiska. V XNUMX. stoletju so dejavnost izvajali odrski slikarji, ki so bili specialisti za omenjeno literarno zvrst.
Temu velikemu napredku je dodano povečanje proizvodnje znamk z molitvami svetnikom, ki so bile izdelane v barvah z uporabo izuma litografije. Začeli so jih razdeljevati kot način zbiranja sredstev za vzdrževanje templjev in drugih verskih svetišč.
Potem je ta oglaševalska strategija postala dragocen izobraževalni vir, ki so ga uporabljali v katekizmu in drugih nedeljskih šolah. Vzporedno s tem so umetniki, ki so se začeli označevati kot kristjani, komercialno dosegali velike uspehe, najbolj priznani na tem območju so bili Američani in Španci.
Ikonografske teme
Pred sodobno dobo velik del prebivalcev ni znal brati, zato so težko pregledovali sveta besedila, ki so bila napisana v latinščini. Potem je kot krščanska umetnost, predstavljena je tako, da jim ponudi dostopnejšo alternativo, da bi razumeli pomen krščanskih sporočil.
Cerkev je umetnost začela izdatno uporabljati kot strategijo pri poučevanju kateheze. Njegov prispevek je bil tako velik, da so romansko kiparstvo poimenovali »kamniti evangelij«. Krščanska umetnost je postala pomembna ikonografija, ki je razkrivala prvine vsakega svetniškega lika, saj so jo že ob pogledu na te vernike prepoznali pobožni verniki, kot so npr. San Pedro ali cvetovi Devica Marija.
V krščanski umetnosti so najbolj priljubljene ikonografske teme, ki se nanašajo na življenjski cikel Jezusa in Device Marije. Obstaja tudi življenje katoliških svetnikov in mučencev, zlasti tistih, katerih pobožnost sega po vsem svetu.
Najpogostejše upodobitve svetnikov se lahko pojavijo posamezno ali skupaj z več, ne da bi bila predstavitev tistega prizora, ki je bil umetniško ujet, resnična ali ne. Ena najbolj reproduciranih je podoba, kjer naj bi bili vsi skupaj in ponovno združeni v nebeškem kraljestvu.
Cikli Stare zaveze
V krščanski umetnosti je pogosto zastopanih več tem, ki se omenjajo v Stari zavezi, zlasti v svetih spisih Izhoda in Geneze, kot so podobe raja in stvarjenja sveta; kot tudi iz poročil spoštovanih modrecev in prerokov tistega časa.
Obstajale so posebne teme, ki so bile zelo zanimive za reproduciranje plastičnih umetnikov in slikarjev, zaradi česar so bila ta dela privlačnega okusa, ki so pridobila aktivne kupce med prebivalstvom.
To je pripeljalo do odprtja vzporednega komercialnega trga za naročila samo cerkvenih institucij, kar je dopuščalo svobodo v delih, ki so zdaj vsebovala akte in nasilne prizore, ki so se pojavljali z roko v roki z obdobjem renesanse.
Angeli, personifikacije in kolektivi
Druga tema, ki je postala zelo pogosta v krščanski umetnosti, je bila predstavitev angelov in kerubin, bodisi posamezno bodisi skupaj z drugimi angelskimi zbori. Izvajala so se tudi dela, kjer sta bila poosebljena tako greh kot vrline, zaradi česar so te teme zelo pogoste.
Okoli skupin so bili predstavljeni številčno konvencionalno, kot je na primer primer 12 apostolov, 10 zapovedi, 8 cerkvenih zdravnikov, 7 nadangelov itd.
Cikel Kristusovega življenja
Umetniška karakterizacija življenja Jezus Kristus, Začne se s predstavitvijo njegovega rodoslovja, ne pa z lastnim rojstvom, pri čemer so kot opazni primeri slike, ki namigujejo na oznanilo duhovnega angela o čudežnem spočetju, in druge prizore, kjer si lahko ogledate Devica Marija noseča.
Izstopajo tudi znotraj teh ciklov, tistega, ki se nanaša na rojstvo, kjer so vključeni prizori s sporočili, ki označujejo globoko čaščenje. Tako je torej češčenje pastirjev otroku Jezusu in sveti družini; čaščenje Modreci; upodobitev pokola nedolžnih svetnikov; pobeg in počitek Egipto.
Krščanska umetnost je bila specializirana za posebne prikaze različnih odlomkov iz življenja Jezus od otroštva do odraslega življenja, do svojega 33. leta. Že od otroštva ga lahko vidite na slikah in skulpturah, vedno v spremstvu staršev, pa tudi v svetopisemskem odlomku o njegovem obisku templja, ko je bila njegova predstavitev in ko se je izgubil in se srečal z velikimi verskimi učitelji tisti časi..
Kot odrasel, njegova dejanja izstopajo iz srečanja z bratrancem Janeza Krstnika in njegov krst, pa tudi obdobje njegovih čudežev in pridiganja, ko se sreča s svojimi zvestimi privrženci, apostoli. Zastopani so tudi v krščanski umetnosti, njegovih najbolj znanih prispodob.
Med njegovimi čudeži izstopa trenutek, ko ozdravi gobavce, slepe in paralizirane. Tudi simbolične poroke Cane in množenje rib in hlebov. Podoba oz Jezus hoja po vodah in trenutek, ko se močna morska nevihta umiri, sta med najbolj reproduciranimi epizodami.
Podobno v življenjskem ciklu Kristus, izstopajo v umetnosti vstajenje od Lázaro, enako kot podoba njegove vstajenjske obleke v kripti, kjer je bil, ki je postala simbol njegove strasti in smrti.
Kristusovo preobrazbo
Brez dvoma so bile najbolj reproducirane teme v krščanski umetnosti zadnji dnevi na zemlji. Jezus Kristus, kot je izgon trgovcev iz templja, s katerim se je poleg tega, da je predstavljal ta pomemben dogodek v verski zgodovini, prikazal božanski značaj z občutki katerega koli drugega človeka.
Umivanje nog je skupaj z zadnjo večerjo del klasičnih del, ki sestavljajo cikel Pasijona sv. Kristus, kjer je tudi njegova tesnoba na vrtu, poljub na lice, ki mu ga je dal Juda, in različni prizori njegove sodbe.
Zaporedje trinajstih postaj, skozi katere je bil likovno predstavljen njegov viacrucis, je bilo ujeto na različne načine, saj je včasih predstavljeno s številkami, drugič pa s križi.
To zaporedje opisuje skozi podobe, ki izhajajo iz njegovega prepričanja, skozi srečanje z materjo in kdaj prejme pomoč Cyrenean, dokler ne leži na križu skupaj z obema tatovima.
Prav del strasti in smrti je tisti, ki tvorita življenjski cikel Jezus, kjer je krščanska umetnost ustvarila več reprezentacij, vzela je vsak od dogodkov, ki jih je doživela v njegovih zadnjih dneh, in jih odnesla na platno, da bi jih ovekovečila.
Prizori oz Kristus na Kalvariji, ko je izgovoril znamenitih sedem besed, ki so postale molitev, je izstopal v vseh zvrsteh umetnosti: med drugim v arhitekturi, slikarstvu, književnosti. Medsebojno seznanitev, ki jo naredi Jezus od Janeza do Device Marijea kot mati in sin, je ena najpogostejših predstav.
Nekatere, ki nimajo veliko predstav, ki pa so pritegnile pozornost več krščanskih umetnikov, so bili dnevi, ko je J ostal mrtevje krist, kot je bila scena Pietà, ki so jo umetnostni strokovnjaki pozneje poimenovali »patetično«.
Različne teme, ki izhajajo iz svetega pogreba, so bile zanimive tudi za umetnike, ki so se posvetili delu na krščanski umetnosti, kar je povzročilo kompleksne tipologije likov, kot je podoba Kristus ko so ga v nebesih držali kerubi, a Jezus zamišljenih ali simboličnih pet ran.
Po življenjskem ciklu Kristus, imamo zelo reprezentativen del, ki je poleg tega, da so ga imeli raje krščanska javnost in tudi neverniki, služil kot sporočilo upanja. Gre za vstajenje Jezus in njegove čudežne nastope v javnosti, potem ko je vstal.
Tam lahko vključite podobe, ki označujejo slavno neverje svetega Tomaža ali Jezusovo vnebovzetje v nebesa, kjer ga pogosto postavijo obkrožen s svojimi učenci, kot poslovilno sodišče, ki pušča obljubo novega srečanja v nebeškem kraljestvu.
Tu je tudi padec Jezus v pekel in njegov sprejem v nebesa, ki je postal del simbolike, s katero je sveta Trojica. Obstajajo umetniške predstave o življenju Kristus ki niso v celoti izvedeni pod očmi evangelija, med katerimi je pogovor o sveti Pavel ali mučeništvo, ki ga je utrpel Sveti Štefan, ki so opisani in vzeti iz knjige Apostolskih del.
Temu tipu del sta dodana reprezentacija številnih vizij, ki se nanašajo na Apokalipso, in perspektiva koncepta, ki je bil pripisan temu, kar je bila Končna sodba, vendar nista formalno registrirana v nobenem svetopisemskem besedilu.
marijanski cikel
Za biti Jezus Kristus in Devica Marija, božanski liki z večjo prednostjo med pobožnimi verniki, tako kot je bil v svetu umetnosti dan cikel Kristusovega življenja, na enak način je bil mišljen marijanski cikel.
Umaknil se je nastanku koncepta "Marian Art", ki je postal veja krščanske umetnosti, katere glavna umetniška tema se je vrtela okoli Devica Marija Ta cikel vključuje predstavitev Devica Marija, ki prikazuje svojo podobo skozi slikarstvo in kiparstvo, ki je del danes znane marijanske ikonografije.
V arhitekturnem smislu se je marijanska umetnost odražala v strukturi, ki so jo sprejele marijanske cerkve in druge infrastrukture, kot so samostani, templji, samostani in druge verske narave, ki so bile zgrajene za čaščenje različnih posvetitev Device Marije.
V tem marijanskem ciklu izstopajo literarne skladbe, specifičen primer religiozne ali marijanske poezije, pa tudi glasbeni komadi, ki so bili posvečeni Devica Marija da ga pohvalim. Marijanska tema se je začela izkoriščati celo na kinematografskih panojih in tudi na svetovni televiziji.
Devico Marijo, krščeno kot Božjo Mater, so že od prvih stoletij častili z veliko pobožnostjo, ki se je povečala z njenimi ikonografskimi upodobami, ki so razširile koncept univerzalne Matere. To širjenje njegove podobe je pomembno prispevalo k promociji krščanskega nauka, zaradi česar je dosegel priljubljeni uspeh.
Ta priljubljenost iz dvanajstega stoletja se je pojavila od vzhoda prek bizantinske umetnosti do zahoda po protestantski reformaciji. Predpostavke katolicizma so okrepile marijansko pobožnost, tako da so umetniške upodobitve Device Marije postale del kanonov, ki jih je določil Tridentinski koncil.
življenjske cikle svetnikov
Cikel življenj svetnikov se je v krščanski umetnosti imenoval "hagiografije", izraz, ki etimološko pomeni svetnika in pisavo, ki je nato konceptualiziran kot biografska sestava svetnikov. Ljudje, ki ustvarjajo te biografije, so znani kot hagiograf, izraz, ki se podeljuje tudi tistim, ki so pisali Sveto pismo in druge svete knjige.
Katoliške izdaje Svetega pisma opisujejo življenja različnih božanskih osebnosti, ki veljajo za katoliške svetnike. Svetniki, ki so v življenju trpeli mučeništvo, so tudi predmet velikega zanimanja krščanskih umetnikov, ki so jih predstavljali skozi različne zvrsti ikonografije.
Vpisani so v martirologijo, poimenovano po nekakšnem seznamu, na katerem so imena vsakega od teh mučencev in svetnikov, ki pripadajo Katoliški cerkvi, spremljajo njihove zgodbe, ki poudarjajo datume, na katere se spominjajo njihovih praznikov.
Izraz izvira iz grškega jezika, katerega koren je "martyr", kar pomeni "priča", in predpona "logos", ki se nanaša na "govor". Velja za veliko knjigo svetnikov in mučencev, ki vsebuje njihove obletnice, dodane dogodki in skrivnosti, ki vsebujejo njihove zgodbe, akreditirana pri Katoliški cerkvi.
Vrstni red, po katerem so bili oblikovani datumi seznamov, sovpadajo z datumi koledarjev, saj je bila večina mučeništva preganjanja vernikov krščanstva, ki so dali svoja življenja za obrambo svoje vere.
krščanska arhitektura
Znotraj krščanske umetnosti je arhitektura postala pomembno izrazno sredstvo, kar se je pokazalo v konstrukcijah na tleh katoliških cerkva in drugih verskih templjev, zasnovanih po formalnih kriterijih.
Čeprav so se te oblike uveljavile iz časov pozne antike in srednjega veka, skozi vse faze renesanse in z izrazitim vzorcem baročne umetnosti, so še v sodobnem času ostale v nenehni inovaciji.
Preference so se nagibale k oblikovanju rastlina v obliki latinskega križa, ki se je vsiljeval dizajnom, kjer se je pojavljal s centralizirano obliko, pri čemer jih je puščal ob strani, z razlogom, da so jih uporabljali za čaščenje malikov.
Med drugimi modeli, ki so bili predstavljeni v tistem času, je bil model načrt bazilike, katerega oblika simulira strukture, ki so jih imele rimske bazilike, z elementi, ki so odlikovali paleokrščansko umetnost.
Značilnost, ki so jo vključevali, je bila lega osrednje kuhinje, ki bi lahko bila sama ali skupaj z drugimi kuhinjami, nameščenimi ob straneh in stran od osrednje, zaradi razporeditve arkade, s katero je bila izdelana krožna oblika z stebri, v drugih primerih pa bi lahko imela poligonalno obliko, ustvarjeno s postavitvijo njegovih stebrov.
Na tem mestu so se nahajali verniki, ki so znotraj prostorov ustvarili videz, da gre za poglavarja templja ali cerkve. Tam sta bila tudi glavni oltar in prezbiterij. Ob »nogah« cerkve so se nahajala vhodna vrata, tehnično imenovana atrij in veranda.
La centraliziran obrat, ali osrednje, je bilo znano kot "krožno križišče". Vseboval je več osi simetrije, ki so bile zelo značilne za to vrsto zgradbe, ki temelji na krožni ali poligonalni zasnovi, katerih koncentracija vernikov je bila v osrednjem delu stavbe.
V času renesanse postane model centraliziranega načrta sredstvo za iskanje optimizacije lepote krščanske arhitekture. Rastline templjev in samostanov so bili primer tega.
Vendar so bili modeli zelo različni glede na tiste na vzhodu in zahodu, skupen jim je obstoj samostana, vendar različnih oblik. Skozi stoletja se je gradnja sakralnih objektov razširila, čeprav ima večina v svojih načrtih drugačna merila gradnje.
islamska arhitektura
Znotraj islamske arhitekture so v krščanski umetnosti izstopale rastline »mošej«, ki so bile cerkve, v katerih se je preučevala vera islama. V XNUMX. in XNUMX. stoletju se je islam močno razširil in s tem tudi gradnjo mošej.
Njihova struktura je ustrezala potrebam te vere, zato so bile prilagojene osnovnim verskim zahtevam. Imeli so karakterizacijo, ki jo vsebujejo lokalne arhitekturne tradicije, z jasno bizantinsko, perzijsko, hindujsko težnjo, med drugim.
vojaška arhitektura
Oblika, ki je bila prilagojena v delu vojaške arhitekture, so bile rastline pravilnih oblik, katerih osnove so bile štirikotne. Velike stavbe, zgrajene v srednjem veku, kjer izstopajo gradovi, so bile prilagojene topografiji mesta, kjer so bile zgrajene, tako da so dobila nepravilna tla.
Če vam je bil ta članek všeč, ga lahko pregledate tudi na straneh našega bloga na temo Krščanski obredi
Živjo, odličen članek. Rad bi vedel, kateri primarni viri so bili uporabljeni za vaše pisanje. Najlepša hvala