Tema ni bila nova v zgodovini umetnosti, vendar se je kiparji nikoli niso lotili. Z Berninijev Apolon in Daphne, si je umetnik upal narediti tisto, kar se je do takrat zdelo nemogoče: v marmorju predstaviti človeško telo, ki se spremeni v rastlino.
Berninijev Apolon in Daphne
Apollo zasleduje Daphne, ker je zaljubljen vanjo. Nimfa pa ne ustreza božji želji. Tako pobegne k reki in njen oče Penej jo spremeni v rastlino lovorja. Apollo je dosegel Daphne in namerava zgrabiti nimfo. Bog je gol in pokrit s tesno krpo okoli desne rame in boka. Njeni lasje so dolgi in se elegantno zibajo v vetru.
Apollo z desno roko zgrabi Daphne. Z levo roko pa bog med tekom ohranja ravnotežje. Apolon nosi čevlje na nogah. Bog stoji na desni nogi, medtem ko se leva nagne nazaj. Njihove ustnice so razprte in zadihane od hitenja in poželenja. Oba telesa se ščetkata, vendar se ne dotikata.
Daphne pobegne Apollu. Nimfa upogne svoje telo, da bi pridobila prednost pred bogom. Dafne je gola in njeno telo se spreminja. Pravzaprav njegove noge postanejo korenine. Nimfa poskuša dvigniti desno nogo, ki je že pritrjena na tla. Lubje se ovije okoli njegovega telesa in njegove roke se dvignejo proti nebu in se spremenijo v listje. Nimfin obraz ima prestrašen izraz in njena usta so široko odprta v strahu in begu. Njegov plašč, ki odpada, se vije v vetru. Zmedena je in zadihana.
Čez trenutek bo preobrazba popolna, trdo lubje bo v celoti prekrilo njeno lepo žensko telo, roke in lasje, ki so že delno spremenjeni, bodo listje. Številni slikarji in kiparji XNUMX. stoletja so skušali navdušiti gledalca, a nobenemu ni uspelo tako kot Berniniju, ki je pravzaprav postal nesporen mojster, obvezna referenca generacij umetnikov.
Delo, katerega številke so v resničnem obsegu, je zasnovano tako, da ponuja veliko različnih zornih kotov. Bernini ga je želel postaviti tako, da je bilo ob vstopu v sobo sprva mogoče videti le Apolona od zadaj in uganiti krešendo Daphnine metamorfoze. Pravzaprav je s tega zornega kota videlo lubje, ki že pokriva telo nimfe, pa tudi roko boga, ki je po Ovidovih verzih še vedno čutil, kako mu bije srce pod lesom. Šele s sprehodom po skulpturi bi lahko odkrili podrobnosti preobrazbe.
Berninijeva interpretacija Apolona in Dafne
Kartuša, postavljena na podnožje, prikazuje stavek v latinščini Maffea Barberinija, bodočega papeža Pavla V.: "Kdor rad išče radosti na begunski način, obrne roko k vejam, da žanje sadove, namesto tega žanje grenkobo". Zato ta spis prikazuje, kako se mitološki subjekt uporablja za izražanje moralnega koncepta: Daphne, ki se je spremenila v grm, da bi se izognila Apolonovemu preganjanju, postane simbol kreposti; hkrati želi skupina skulptur opozoriti, naj se ne ustavljamo le pri zemeljskih lepotah.
V Metamorfozah beremo: »Še vedno moli, da globoka otrplost vdre v njegove ude, da so njegova mehka prsa ovita v fina vlakna, lasje se razprostirajo v listih, roke v veje; noge se enkrat tako hitro zataknejo v lene korenine, obraz izgine v dlaki: le ohranja svoj sijaj«.
Slog kipa
Berninijev Apolon in Daphne je eden najbolj reprezentativnih rezultatov vsega baročnega kiparstva: dinamična stališča; torzija teles; gibalna in fizionomska izraznost; sijaj površine marmorja; krožna in večkratna vizija dela; sentimentalna in prostorska implikacija dela.
Kipi, ki jih je izklesal Gian Lorenzo Bernini, izražajo gibanje zahvaljujoč svojim dinamičnim položajem. Apollo in Daphne tečeta naprej in njuni izrazi so intenzivni. Apolonove mišice izstopajo, da predstavljajo napor pri teku. Namesto tega je Daphneino telo gladko in graciozno. Površina marmorja je oblikovana na različne načine. Tosco, ki predstavlja lubje. Popolnoma gladka za izdelavo kože obeh protagonistov.
Z Berninijevim Apolonom in Dafno (in drugimi skulpturami Scipioneja Borgheseja) je dosegel najvišji in najbolj popoln izraz upodobitve gibanja. Popravil je lahko le en trenutek akcije, tisti ključni. Pravzaprav njegove figure ne predstavljajo več dejstva, temveč pojav tega dejstva, ne več realnost, temveč preobrazbo te resničnosti. Apolon in Daphne se ujameta v dirko točno v trenutku, ko se mlada ženska spremeni v drevo: trenutek preden je bila še ženska, trenutek pozneje je ne bo več.
Mlada moška sta v negotovem ravnovesju, zdita se neuravnotežena, zdi se, da morata vsak trenutek pasti. Apolon ima levo nogo iztegnjeno nazaj (edina opora na tleh je še vedno desna noga). Dafne pa korenine, ki poženejo iz stopal, dobesedno dvignejo. Dejansko je predstavitev gibanja umeščena v dva loka, ki ju opisujeta figure, ki sta prepletena z idealno spiralo, ki jo tvorijo trup, plašč in roke.
Bernini tekmuje z Ovidijem in oba sta zmagovalca, kajti če je res, da je poezija gospodar časa, figurativna umetnost pa gospodarja prostora, je tudi res, da neapeljski kipar to stanje podre, izkoriščajoč moč. gibanja.
V Berninijevem Apolonu in Dafni prispeva natančna obdelava marmorja, od podrobnega prikaza listja in plasti, ki jih je veter dvignil do lubja debla, od razpuščenih las protagonistov do zbeganega in presenečenega pogleda Daphne. popolno ujeti dogajanje, ki se odvija pred budnim očesom opazovalca.
Na splošno Berninijev Apolon in Daphne zaradi svoje izdelave in občutne psihološke obremenitve zagotovo predstavlja enega najuspešnejših trenutkov v baročnem kiparstvu. Berninijeva spretnost pravzaprav ponuja skulpturo, ki nima privilegiranega zornega kota, ampak daje gledalcu možnost, da v vsakem detajlu ujame klasično lepoto, značilno za helenistično umetnost, in hkrati čutnost in bogastvo helenistične umetnosti. detajli, značilni za baročno poetiko.
kompozicijska struktura
Berninijev kip Apolona in Dafne je zelo uravnotežen. Dejansko se nekateri deli razširijo v prostoru, drugi pa se skrčijo. Prav tako črte sile ustvarjajo dve krivulji. Ena poteka po dolžini Apollonovega telesa. Drugi sovpada z lokom, ki ga nariše Dafnino telo. Bernini je ustvaril niz načinov, na katere prostor ustvarja praznine, zaradi katerih je skulptura lahkotna. Dve figuri sta projicirani navzgor, kot da bi lebdeli.
Bernini je znal rešiti kompleksen problem razmerja med odrivi in protipotiki z zelo izpopolnjeno ravnotežno igro: telesa, noge in roke obeh figur se razprostirajo v vesolje, kljubujejo zakonom gravitacije, a vedno nekako uravnovešene. drugi deli, ki segajo v nasprotni smeri.
Bernini je znal tudi vprašanje marmorja ponesti do njegovih skrajnih izraznih možnosti. Umetnikova je bila nenehna zavezanost statičnim mejam materiala, izziv, za katerega se je zdelo, da ignorira krhkost marmorja in ga je gnal k iskanju pozicij in zavojev do meje svojih dolžnosti, idej, naprav, kamuflaž, je naredil mogoče kljubovati sili gravitacije.
Takšen rezultat je mogoče doseči le zahvaljujoč izrednemu tehničnemu nadzoru. In ni naključje, da je bil Bernini odličen tehnik, slavljen zaradi svojih neverjetnih sposobnosti. Zlasti Berninijev Apollo in Daphne se zdita pravi čudež tehnologije.
Dve figuri sta dobljeni iz enega samega ogromnega bloka in pločevine dosežejo minimalno debelino, toliko, da bi se lahko zlomile s preprostim pritiskom prstov. Umetnik je mojstrsko upodabljal tudi svilnato Daphnino golo kožo v nasprotju z hrapavostjo njenega novega lubja. Vse to vzbuja začudenje in občudovanje.
Franco Borsi, eden najpomembnejših učenjakov italijanskega baroka, je zapisal:
»Osnovi estetike čudenja niso specifični za Berninijev svet v kakršnem koli omejenem smislu […], vendar so zagotovo razširjeni v kulturnem svetu, v katerem se Bernini giblje, pozoren in instinktivno odločen, da ujame glasove, na katerih bo pel. iskanje soglasja"
Mit o Apolonu in Dafni v metamorfozah
Mit o Apolonu in nimfi Dafni pripoveduje, da bog Apolon, Zevsov sin, ki se hvali, da zna uporabljati lok in puščice kot nihče drug, nalete na Kupidonovo jezo. Slednji, da bi kaznoval ponos mladega boga, ga zadene s puščico, ki se zaljubi v čudovito nimfo Daphne (čigar ime v grščini pomeni "lovor"), hčer rečnega boga Peneja in Geje, Zemlje.
Vendar je Daphne posvetila svoje življenje Apolonovi sestri, boginji Artemidi, predani čednosti in ohranjanju nedolžnosti, vrednotam, ki jih tako podpira, da prisili nimfe svojega spremstva, da sledijo njenemu zgledu, pod kaznijo zgledna kazen.
Zaljubljeni Apolon obupno poskuša priti do svoje ljubljene Daphne, ki prosi očeta za pomoč, da bi zaščitil njeno nedolžnost. Penej zato, da bi preprečil združitev dveh mladeničev, poskrbi, da se hčerina človeška oblika razpusti ob dotiku boga. Apolon pravzaprav zasleduje Daphne, dokler se je ne dotakne in ne vidi, da se spremeni v lovor (lovorov venec je eden od simbolov boga Apolona).
Drugi vidiki
Berninijevo skulpturo Apolona in Dafne je Bernini naročil kardinal Scipione Caffarelli Borghese. To je bila tudi zadnja prošnja, ki jo je slavni zbiratelj nakazal umetniku. Kipar je začel delati zelo mlad, star komaj dvaindvajset let, leta 1622. Nato je bil poleti 1623 prisiljen delo prekiniti.
Najprej je moral dokončati El Davida po naročilu kardinala Alessandra Pedrettija. Bernini je tako leta 1624 s pomočjo kiparja Giuliana Finellija, ki je poskrbel za korenine in liste, nadaljeval usmrtitev Apolona in Daphne. Leta 1625 je bila skulptura končana in je takoj doživela velik uspeh.
Umetnik
Zahvaljujoč ekstrovertiranemu geniju Giana Lorenza Berninija (1598-1680, univerzalno velja za najpomembnejšega umetnika evropskega XNUMX. stoletja: kipar, arhitekt, slikar, scenograf, urbanist, je vedno dosegel in na vseh področjih, nivoje absolutne odličnosti.
Leta 1615, ko je bil star komaj sedemnajst let, je bil že sijajen strokovnjak, ki je skupaj s svojim očetom Pietrom, podobnim kiparju, deloval v službi vladajočega papeža Pavla V. kardinala Maffea Barberinija, bodočega papeža Urbana. VIII, predvsem pa Scipione Borghese (1576-1633). Scipione, papežev nečak, je bil eden najmočnejših mož v Rimu. Velik mecen in nekdanji zagovornik Caravaggia, se je odlikoval s svojo izredno kulturo in neustavljivo strastjo do zbiranja.
Kardinal Borghese je mlademu Berniniju ponudil prvo veliko priložnost v njegovi karieri: štiri kiparske skupine, zaradi katerih bo zaslovel kot umetnik. Ta dela, ki jih je leta 1618 naročil Scipione za svojo Vilo Borghese in znana kot Galerija Borghese, so obogatila kardinalovo že znano umetniško zbirko (ki se ponaša s čudovitim Caravaggiom) in še danes hranijo v Rimu v Galeriji Borghese. To so Enej, Anhiz in Askanij, ugrabitev Proserpine, Apolon ter Dafne in Davida.
Gian Lorenzo Bernini se je rodil v Neaplju leta 1598, njegova mati je bila Neapeljka, oče Pietro Bernini je kipar, dela v Neaplju, Firencah in Rimu. Pietro se je leta 1605 z družino preselil v Rim, Gian Lorenzo pa je večino svojega življenja preživel v Rimu, razen daljšega bivanja v Parizu leta 1665, ki ga je poklical kralj Ludvik XIV. V Rimu je njegova kariera potekala v dolgem nizu uspehov. , Bernini pa je kot kipar, scenograf in arhitekt vodil najpomembnejša podjetja, predvsem za papeže, ki so si sledili v petdesetih letih njegovega delovanja.
Na rimski umetniški sceni v tem obdobju prevladuje Gian Lorenzo, pred njim so papeži, intelektualci in umetniki tako visoko cenili le Michelangela. Podobnosti z Michelangelom je veliko: celo Bernini ima kiparstvo za svojo veliko strast, saj je že od otroštva v družini, kjer obdelujejo marmor in postane njegov najljubši material. Tako kot Michelangelo je popoln umetnik: je slikar, kipar, arhitekt, pesnik, scenograf in se zna pred vsakim delom z veliko osredotočenostjo in globoko vpletenostjo posvetiti delu.
Risba je zanj temeljno sredstvo vse njegove ustvarjalne dejavnosti, skozi katero zapiše vsak vtis, idejo in rešitev od kratkih skic do najbolj natančnih projektov in smešnih karikatur. Nesporna je tudi izredna nadarjenost in kreativnost, s katero se loti katere koli naloge. Razlike z Michelangelom zadevajo bolj človeško in družbeno sfero: Bernini je zelo družaben, iznajdljiv in briljanten človek, predan družini in spreten organizator.
Leta 1611 se je Gian Lorenzo znašel kot pomočnik svojega očeta Pietra Berninija, ki je delal reliefe za kapelo Pavla V. v Santa Maria Maggiore v Rimu. Ta priložnost pomeni začetek njegove kariere in tudi bogastva, saj sta ga med delom opozorila papež in kardinal Scipione Borghese, ki mu je zaupal okrasitev svoje vile. Devetnajstletni Bernini ustvari vrsto mitoloških skupin in kipov, usmrtljenih med letoma 1619 in 1624, ki so še vedno v vili Borghese v Rimu. V kardinalski službi je ostal do leta 1624.
Z izvolitvijo papeža Urbana VIII Barberinija je Bernini, še zelo mlad, postal vodilni v umetniškem življenju Rima in to funkcijo opravljal vse življenje, posvečal se je predvsem verskim delom. Po smrti Carla Maderna je bil leta 1629 Gian Lorenzo imenovan za "arhitekta San Pietra".
V mladosti, v zgodnjih dvajsetih letih XNUMX. stoletja, je bilo njegovo delo kot portretist zelo iskano, a s povečanjem monumentalnih naročil Bernini ni imel več časa, da bi se posvetil portretiranju. Že ob koncu dvajsetih in v naslednjem desetletju je moral za izpolnitev vseh obveznosti najeti pomočnike in portretov, narejenih v zreli dobi, je manj kot del večje zavzetosti, kot so kipi, grobnice, kapele, fontane, trgi. , cerkve, zgrajene v času pontifikata Urbana VIII., Inocenca X. in Aleksandra VII.
Tudi slikarstvo je koncentrirano predvsem v dvajsetih letih, kasneje se je raje posvetil kiparstvu, večina arhitekturnih podvigov pa sodi predvsem v zadnjo stopnjo njegove kariere, ki ustreza obdobju Aleksandra VII. Bernini je umrl v Rimu leta 1680.
Tukaj je nekaj zanimivih povezav: