V nasledujúcom príspevku sa dozviete niečo viac o úspešnom a kontroverznom živote poľského umelca Tamara Lempická, považovaný za jedného z najvplyvnejších maliarov v dejinách univerzálneho umenia.
Tamara Lempická
Koniec XNUMX. svetovej vojny predstavoval pre mnohé kultúry zaujímavú zmenu plnú emócií a veľa revolúcií, najmä zo sociálneho a politického hľadiska. Krajiny ako Spojené štáty americké či dokonca európsky kontinent boli svedkami takzvaných „hučivých dvadsiatych rokov“, kde účasť žien v spoločnosti nadobudla nový nádych.
Bol to čas nielen ekonomického rastu a podpory konzumnej kultúry, ale ženy mohli zažiť aj novú úroveň oslobodenia. V mnohých krajinách po celom svete im bolo umožnené volebné právo, zatiaľ čo veľké množstvo žien vstúpilo do pracovného procesu, čím získali určitú finančnú slobodu.
Finančné oslobodenie, ktoré mnohé ženy začali zažívať po prvej svetovej vojne, ovplyvnilo aj ďalšie aspekty spoločenského života. Zmenila módu a spôsob konania žien. Jedným z najreprezentatívnejších symbolov tej doby, ktorý dnes pozná mnoho žien, je „klapka“.
O čom to je? Žena, ktorá nosila neladiace oblečenie, mala krátke vlnité vlasy a osvojila si hedonistický životný štýl. Dalo by sa povedať, že práve tieto typy žien boli zdrojom inšpirácie a vplyvu v tvorbe renomovanej umelkyne poľského pôvodu Tamary de Lempicka, o ktorej sa dozvieme viac v nasledujúcom príspevku.
Bola jednou z najreprezentatívnejších poľských umelcov tej doby. Mnohí ju poznali pod prezývkou „barónka so štetcom“ a z Lempickej sa bezpochyby stala brilantná osobnosť umenia. Preslávili ho autoportréty a maľby žien v elegantnom štýle art deco.
Počas svojej histórie dokázalo realizovať pôsobivé umelecké diela, ktoré sa okrem iného vyznačovali množstvom ženskej sily a zmyselnosti. Tamara Lempická sa prostredníctvom svojich obrazov snažila osláviť nezávislosť a oslobodenie žien 1920. rokov minulého storočia.
Jedna z jeho najcharakteristickejších fráz bola: „Žijem život na okraji spoločnosti a bežné pravidlá spoločnosti neplatia pre tých, ktorí žijú na okraji“
Kto je Tamara de Lempicka?
Možno ju väčšina verejnosti pozná ako Tamaru de Lempickú, nebolo to však jej skutočné meno. Keď sa narodila, rodičia jej dali meno Maria Gorska, no postupom času ju mnohí začali volať Tamara, jej umelecké meno.
Táto poľská umelkyňa sa narodila 16. mája 1898. Narodila sa v meste v Poľsku s názvom Varšava. Bola dcérou prominentného právnika židovského pôvodu menom Boris Gurwik-Gorski, zatiaľ čo jej matka bola poľská socialistka menom Malvina Decler.
Jej záujem o umelecký svet sa začal, keď bola ešte dieťa. S umením sa vraj začala stýkať už vo veľmi mladom veku, ešte keď mala desať rokov, maľovala svoje prvé umelecké diela. Jednou z jeho prvých prác bol portrét svojej mladšej sestry.
Na krátku dobu bola odkázaná na internátnu školu vo švajčiarskom Lausanne, no keď odtiaľ odišla, rozhodla sa ísť žiť so svojou babičkou do Talianska, krajiny, ktorá pre jej umeleckú kariéru predstavovala veľa, keďže práve tam sa jej podarilo objavovať diela najvýznamnejších maliarov obdobia renesancie.
Život tohto poľského umelca bol vždy poznačený škandálmi a kontroverziami. Keď mala sotva 16 rokov, hlboko sa zamilovala do poľského právnika Tadeusza de Lempicka, za ktorého sa aj vydala. Krátko po ich honosnej svadbe v Petrohrade zatkli Tamariho manžela predstavitelia novej boľševickej vlády.
Zatknutie právnika Tadeusza de Lempickej netrvalo dlho vďaka umelkyni Tamare, ktorá presvedčila svojich väzniteľov, aby ho prepustili. Novomanželský pár musel utiecť pred ruskou revolúciou a presťahoval sa do mesta Paríž, kde poľský umelec začal trénovať umenie s Mauriceom Denisom a André Lhotem.
Netrvalo dlho a Tamara Lempická sa stala jednou z najdôležitejších umeleckých referencií v meste. Jej veľký talent ju priviedol k dobytie mnohých pódií spolu s ďalšími renomovanými umelcami ako Pablo Picasso, Jean Cocteau a André Gide.
Poľská umelkyňa odmietala vtedajších impresionistických maliarov, pretože sa domnievala, že maľovali „špinavými“ farbami. Tak sa Tamara Lempicka rozhodla, že jej vlastný štýl maľby bude charakteristický tým, čo je svieže, živé, čisté a elegantné.
"Mojím cieľom nikdy nie je kopírovať, ale vytvoriť nový štýl so svetlými a jasnými farbami a cítiť eleganciu modelov," povedal umelec.
Pravdou je, že Tamara Lempická nebola vždy slávnou a obdivovanou umelkyňou. Počas rokov mladosti a čiastočnej zrelosti sa jej maľbám podarilo zažiť výrazné verejné uznanie, ba stala sa jednou z mála žien, ktoré sa umelkyňou dokázali uživiť.
Žiaľ, v posledných rokoch života Lempického dielo postupne stratilo záujem kritikov, najmä v dôsledku objavenia sa nových umeleckých prúdov, vrátane severoamerického abstraktného expresionizmu, cudzieho akémukoľvek prístupu k figuratíve.
Napriek tomuto úpadku bolo Lempickej dielo v nasledujúcich desaťročiach potvrdené a obnovené a dnes patrí medzi najvyhľadávanejších umelcov XNUMX. storočia. Jeho život a jeho osobnosť sú čiastočne neznáme: mýtománia vlastná jeho postave ho prinútila vytvoriť si vlastný príbeh, v ktorom realita koexistuje s vynálezom.
stúpať k sláve
Poľská umelkyňa Tamara Lempicka usporiadala jednu z prvých najvýznamnejších výstav svojej kariéry v Miláne v roku 1925. Na túto výstavu musela namaľovať 28 obrazov len za šesť mesiacov, čo pre ňu predstavovalo skutočnú výzvu.
Všetko úsilie a obetavosť Lempickej sa vyplatili. Netrvalo dlho a umelkyňa začala svoje diela prezentovať v niektorých z najprestížnejších galérií v Európe. Dalo by sa povedať, že jeho prvý veľký kontakt s popularitou nastal, keď svoje práce vystavoval na Výstave dekoratívneho umenia a moderného priemyslu.
Práve počas tejto výstavy objavili módni novinári z Harper's Bazaar skvelú prácu umelkyne Tamary Lempickej. Približne v rovnakom čase bola poverená nemeckým módnym časopisom Die Dame, pre ktorý namaľovala svoj ikonický autoportrét Tamara v zelenom Bugatti (1929).
Tento autoportrét bezpochyby predstavuje jeden z najznámejších a najvýznamnejších v kariére Tamary Lempickej, dokonca je považovaný za jeden z najzaujímavejších príkladov portrétnej maľby v štýle art deco. V tomto diele sa Lempicka namaľovala za volantom zeleného pretekárskeho auta Bugatti v koženej prilbe, dlhých bielych rukaviciach a zabalená v hodvábnej šatke.
Pravdou je, že Lempicka nemala Bugatti, ale malého žltého Ranaulta, no obraz zachytáva jej krásu, divokú nezávislosť a bohatstvo. Hoci je pravdou, že išlo o jeden z jej najznámejších autoportrétov vo svete, umelkyni sa podarilo zaskvieť aj vďaka ďalším významným dielam, ktoré naďalej ovplyvňujú nové generácie.
osobné škandály
Sláva Tamary Lempickej nie je len vďaka jej bezchybnej práci vo svete maľby, ale počas svojho života bola zapletená aj do nespočetných škandálov a kontroverzií, najmä v čase, keď žila v meste Paríž, konkrétne v 1920. rokoch XNUMX. storočia, kedy sa preslávila divokými večierkami a neukojiteľným sexuálnym apetítom pre mužov aj ženy.
Keď pracoval, maľoval portréty bohatých a slávnych tých čias, vrátane gréckej kráľovnej Alžbety, španielskeho kráľa Alfonsa XIII. a talianskeho básnika Gabriela d'Annunzia. Bláznivý spôsob života jej spôsobil veľa problémov, dokonca aj v manželskom živote, natoľko, že sa s ňou manžel rozhodol rozviesť kvôli tým škandálom, ktoré prekryli jej život.
Poľka Tamara Lempicka mala jedinú dcéru, no napriek tomu ju takmer nikdy nevidela a nemala s ňou dobrý vzťah. Za starostlivosť o dievčatko bola prakticky zodpovedná jej stará mama. Okrem malého puta, ktoré existovalo medzi matkou a dcérou, nemožno poprieť, že dievča bolo zvečnené na mnohých jej obrazoch.
Medzi niektorými z obrazov, na ktorých môžete vidieť dcéru Tamary Lempickej, sú:
- Ružová kizette (1926)
- Spiace kizette (1934)
- Barónka Kizette (1954)
Úpadok Lempičky uprostred abstraktného expresionizmu
Po rozchode s prvým manželom sa poľská umelkyňa Tamara Lempicka rozhodne dať novú šancu láske. Pri tejto príležitosti sa vydala za baróna Kuffnera, ktorý sa tak stal maliarkiným druhým manželom. Manželstvo medzi nimi sa uskutočnilo v roku 1933.
Pár rokov po svadbe, konkrétne v roku 1939, pred začiatkom druhej svetovej vojny, sa dvojica rozhodla presťahovať do Spojených štátov amerických. Tam profesionálne úspechy Poliakov neustali. Naďalej bola brilantnou umelkyňou a živila sa maľovaním portrétov mnohých hollywoodskych hviezd.
Po druhej svetovej vojne sa však umelecké preferencie spoločnosti začali trochu meniť a dopyt po Lempických art deco portrétoch začal drasticky upadať v prospech abstraktného expresionizmu, čo by nepochybne vyvolalo v živote ľudstva veľké obavy. Poľský umelec.
Tamara Lempicka uprostred hlbokého zúfalstva prijíma výzvu pustiť sa do abstraktnej tvorby, berúc do úvahy, že to bol vtedajší trend preferovaný verejnosťou. Mala na starosti presadzovanie nového štýlu špachtľou, no jej nová práca nezískala očakávaný úspech natoľko, že ju krátko nato prestala verejne vystavovať.
Po rokoch sa umelkyňa rozhodla chvíľu žiť so svojou dcérou v Houstone, hoci posledné roky života nestrávila v Spojených štátoch, ale v Mexiku, konkrétne v Cuernavaca. Mexiko sa stalo posledným domovom poľskej umelkyne, krajina, ktorú vždy nosila vo svojom srdci.
Smrť Tamary Lempickej bola pre umelcových nasledovníkov jednou z najsmutnejších a najnešťastnejších správ. Zomrela v roku 1980; a na jeho vlastné želanie bolo jeho telo spopolnené a popol rozptýlený na svahoch sopky Popocatepetl, čím sa ukončila skvelá a úspešná kariéra.
Oživenie a dedičstvo
Napriek škandalóznemu životu, ktorý mala umelkyňa Tamara Lempicka, sa jej veľké dielo, ktoré odviedla vo svete maľby, nedá uprieť natoľko, že jej dielo dodnes obdivujú tisíce ľudí po celej planéte. Záujem o jej tvorbu sa začal oživovať v 1970. rokoch, tesne po retrospektívnej výstave „Tamara de Lempicka z rokov 1925-1935“, ktorá sa konala v Luxemburskom paláci v Paríži v roku 1972.
Umelkyňa poľského pôvodu zomrela v 1980. rokoch 40. storočia a dnes, viac ako XNUMX rokov po tejto hroznej správe, jej tvorba stále patrí medzi najžiadanejšie a najobdivovanejšie na svete, najmä medzi celebritami. Mnohé hviezdy sa venovali zbieraniu jeho obrazov, čím prejavili veľký obdiv k Lempickej tvorbe.
Niektoré z celebrít, ktoré zbierajú diela Tamary Lempickej, sú Jack Nicholson, Barbara Streisand a Madonna. Obrazy Poľky sa dokonca objavujú v niektorých Madonniných hudobných videách, ako sú Vogue, Open Your Heart a Express Yourself.
Mohli by vás zaujímať aj nasledujúce články: