El Súčasné umenie Ide o prejav, ktorý sa snaží zachytiť myslenie súčasnej spoločnosti cez to, čo umelec vníma vo svojej realite a prenáša to do umeleckého diela. Aby sa verejnosti podarilo zachytiť, čo sa deje. Preto sa umenie stalo aktom emocionálnej extraverzie, ktorá stále hľadá nové podnety. Čítajte ďalej a dozviete sa viac!
súčasné umenie
Súčasné umenie je umenie, ktoré sa začína prejavovať od začiatku XNUMX. storočia a má veľa spoločného s dnešnou spoločnosťou, aj keď mnohí odborníci hovoria, že je odrazom myslenia spoločnosti. Preto sa dá povedať, že súčasné umenie sa rodí z diel vyrobených na začiatku XNUMX. storočia.
Ale pojem umenie je veľmi relatívny, pretože sa vyznačuje dobou, v ktorej sa nachádza. To znamená, že súčasné umenie tvoria umelci v súčasnosti, veľmi jasným príkladom boli obrazy Leonarda Da Vinciho v XNUMX. storočí pre vtedajšiu spoločnosť, ktorá bola jej súčasným umením.
Kritériá súčasného umenia
Na určenie toho, či umelecké dielo patrí do súčasného umenia, sa používa niekoľko kritérií na určenie toho, či dielo zodpovedá súčasnému umeniu a umeleckým prejavom daného okamihu, a to:
Súčasné a avantgardné umenie: Veľmi dôležitým bodom na zistenie, či sa dielo týka prejavov súčasného umenia, sú diela, ktoré vznikli z avantgardnej explózie, ku ktorej došlo na začiatku XNUMX. storočia.
Umelecké diela, ktoré vznikli z avantgardnej explózie, mali rad charakteristík, ktoré sa budú odlišovať od iných diel, ktoré boli vyrobené predtým, pretože predstavovali viac konceptuálnu a formálnu úroveň.
Okrem toho mali umelci jasnejšie nápady, ktoré spôsobili revolúciu v umení, pretože okrem experimentálnej povahy, ktorú mali, rozbili tradičné formy, ktoré mali obrazy vyrobené.
Pohyby, ktoré sa v tom čase najviac vyskytovali a patria k súčasnému umeniu, sú expresionizmus, surrealizmus, fauvizmus, dadaizmus, kubizmus, futurizmus a neoplasticizmus.
Umenie a súčasný vek: Ďalším kritériom, ktoré sa bežne používa na určenie toho, že umelecké dielo patrí k umeniu, je, že súvisí so súčasnosťou na konci 1789. storočia a s Francúzskou revolúciou, ktorá sa nachádza medzi rokmi 1799-XNUMX.
Preto súčasné umenie súvisí s hnutím romantizmu, pretože toto hnutie sa vyznačuje slobodou, citmi, subjektivitou a individualitou.
Súčasné umenie a postmoderna: Tretím kritériom, ktoré vynikne pri poznaní, či umelecké dielo súvisí s umením, je zohľadniť východiskový bod postmoderny, keďže mnohí odborníci na umenie ho zaraďujú medzi desaťročia 60. a 70. rokov 1945. storočia. Zatiaľ čo iní hovoria, že súčasné umenie začína, keď sa v roku XNUMX skončí druhá svetová vojna.
Súčasné umenie sa odráža aj návratom avantgardnej vlny, ktorá zodpovedá hnutiu známemu ako pop art a novému francúzskemu realizmu. Okrem toho sa objavujú ďalšie umelecké smery, ako konceptuálne umenie, minimalizmus a abstraktný expresionizmus, ale aj hyperrealizmus, neofigurácia, inštalácie, dekonštrukcia a mestské umenie.
Pozadie
Súčasné umenie má veľa podobností s moderným umením alebo takzvaným avantgardným umením, pretože konvencionalizmus a tradície, ktoré sú zarámované do postmoderného myslenia, sú spochybňované. Týmto spôsobom vychádza z postštrukturalistickej teórie, kde sa kladie dôraz na postmoderné umenie proti modernému umeniu pre jednoduchý fakt, kto tvorí umelecké dielo.
Týmto spôsobom sa originalita a subjektivita umelcov v súčasnom umení berie ako hrot, pretože je živená inými formami umenia, ktoré umelci vytvorili v iných časoch. Umelec v súčasnom umení ho však reinterpretuje a dáva dielu iný význam.
Umelec tým, že dáva iný pohľad na umelecké dielo, využíva v dielach ďalšie kvality, akými sú kultúrne, politické, sociálne a komunikačné charakteristiky súčasnej doby. To s poslaním dokázať prekonať romantické a subjektívne ideály umeleckej tvorby.
Veľmi výraznou črtou súčasného umenia je veľmi úzky vzťah, ktorý má s inštitúciami a štruktúrami, ktoré overujú umelecké diela, ako sú umelecké galérie, múzeá a takzvané umelecké veľtrhy alebo bienále umenia. Tieto inštitúcie využívajú rôzni umelci na legitimizáciu vykonanej práce, a preto ju môžu pomenovať ako súčasné umenie.
Jedným z najvýznamnejších predchodcov súčasného umenia je umelec francúzskeho pôvodu známy ako Marcel Duchamp a jeho dielo známe ako pisoár, ktoré bolo vystavené ako veľké dielo súčasného umenia v roku 1917.
Toto dielo sa stalo známym ako nájdený predmet, o ktorom by sa v angličtine hovorilo ako readymade a bolo jedným z najvýznamnejších diel súčasného umenia XNUMX. storočia.
Tento spôsob tvorby súčasného umenia vychádzal z myšlienky, že každý predmet môže byť umením. Touto frázou sa zdôrazňuje, že umelecké diela sú z hľadiska ich umeleckej štruktúry veľmi dôležité v procese, ktorým musí umelecké dielo prejsť, aby mohlo byť validované.
Taktiež tým, že narúša stereotyp, ktorý umelecké dielo má, stáva sa novým modelom a umelec sa vzďaľuje od remeselnej zručnosti, ktorá sa odohrávala rozbíjaním pracovných schém. S dielom, ktoré Marcel Duchamp prezentuje, sa láme so súborom existujúcich paradigiem, keďže prvý sa zbavuje všetkej ručnej činnosti pri vytváraní umeleckého diela a prezentuje sa ako správca svojho diela.
Okrem toho začal reformovať myšlienky, ktoré boli potrebné na vytvorenie súčasného umenia, dokonca aj avantgardní umelci to považovali za veľmi originálne nápady. Pretože kládli väčší význam myšlienke alebo takzvanej intelektuálnej práci ako samotnému umeleckému objektu.
Jednou z podmienok, ktoré musí umelec z konceptuálneho umenia splniť, aby svoje dielo preniesol do súčasného umenia, je zmena paradigmy, čím sa hovorí, že všetci súčasní umelci sú postkonceptuálni umelci.
Jeden pred a jeden potom
Súčasné umenie má svoje začiatky na konci XNUMX. storočia a na začiatku XNUMX. storočia a zrodilo sa ako výsledok súboru techník, ktoré sa používali v XNUMX. storočí. Hoci mnohí odborníci na umenie tvrdia, že súčasné umenie sa rodí z techniky impresionizmu a takzvaného postimpresionizmu.
Kritici umenia tiež tvrdili, že tieto hnutia boli tiež rozvojom avantgardného umenia v XNUMX. storočí. Medzi ktorými budú vynikať nasledovné umelecké smery ako fauvizmus, konštruktivizmus, neoplasticizmus, kubizmus, expresionizmus, surrealizmus, futurizmus a dadaizmus.
Je dôležité poznamenať, že všetky tieto umelecké hnutia majú súbor prvkov, ktoré budú veľmi bežné, jedným z najpoužívanejších prvkov je ideológia. Štýlovo sa však nedoplňujú a pri inováciách je cítiť vášeň pre súčasné umenie, ktorá sa neprejavila.
Preto treba konštatovať, že súčasné umenie je charakteristické tým, že v rámci každého umeleckého smeru existuje povedomie o súčasnom umení, v ktorom sa môže odrážať každý aspekt alebo viaceré umelecké smery. Keďže pri každom pohybe ide o hľadanie nového konceptu v rámci súčasného umenia, aby bolo možné poprieť minulosť a stále hľadať nový umelecký model.
Pre ktoré sa mnohí umelci súčasného umenia snažia nájsť nový význam umeleckých diel prostredníctvom iného videnia reality, keďže nechcú napodobňovať iných umelcov. Preto stále hľadajú nejakú novinku, kde experimentujú s farbou, kompozíciou a tvarmi.
Týmto spôsobom bude umelec vždy hľadať nové súčasné umenie, ktoré zanechá diváka umeleckého diela nadšeným. No zároveň nezapadá do súboru opakujúcich sa umeleckých diel. Okrem toho, že sa zasvätí do súboru nových foriem a vždy bude mať možnosť začať odznova v súčasnom umení, nadobúda nové formy vo farebnosti a v stvárnení diela.
Súčasné umenie XNUMX. storočia
Začiatkom XNUMX. storočia sa súčasné umenie rozbije so všetkými doteraz známymi definíciami a bude sa vyznačovať tým, že umelec si bude môcť užívať plnú slobodu pri tvorbe svojho umeleckého diela. Aj keď treba poznamenať, že súčasné umenie pridáva básnikov a voľnomyšlienkárov, aby títo ľudia mohli poskytnúť jasnejšiu perspektívu reality a poučiť, čo sa môže stať v budúcnosti.
Čo sa týka techník používaných umelcami v súčasnom umení, budú mať schopnosť interpretovať to, čo sa deje v skutočnosti, prispôsobiť to svojmu umeleckému dielu alebo vyjadriť svoje myšlienky prostredníctvom nepokoja a nespokojnosti.
Súčasné umenie je síce založené tak, že umelec vo svojom diele zachytáva slobodu, ktorú cíti. Ale bez toho, aby ste to prehnali a umiestnili do umeleckého diela sériu excesov, ktoré siahajú od najkreatívnejších po najjednoduchšie. Naplnením umeleckého diela excesmi ho však mnohí špecialisti nazvali degenerovaným umením.
Mnoho umelcov, ktorí obhajovali rôzne umelecké smery, potvrdilo, že keď sú diela súčasného umenia vysoko nabité, môžu spôsobiť nepohodlie medzi divákmi, ktorí ich kvalifikujú ako diela veľmi zlého vkusu.
Avantgardné hnutia v súčasnom umení
V súčasnom umení umelci vždy hľadali najlepšie techniky a metódy na vytvorenie umeleckého diela, ktoré priťahuje pozornosť divákov, ukazuje realitu alebo kreativitu umelca, a preto umelec mieša techniky rôznych pohybov. najlepšie, a tak zostaviť umelecké dielo, ktoré je platné ako súčasné umenie, týmto spôsobom vysvetlíme koncepty rôznych avantgardných hnutí, ktoré existujú, medzi ktorými máme:
impresionizmus: v tomto hnutí chceme oceniť emocionálne postoje, ktoré umelec vyjadruje silnejšími a násilnejšími farbami, ale s množstvom symbolického významu, aby vzbudil záujem diváka.
fauvizmus: Pozná sa tým, že autor nahrádza prirodzené tóny a využíva veľmi výrazné farby a ťah v kresbe je veľmi výrazný, aby zvýraznil časti diela.
Futurizmus: vo futurizme sa umelec snaží pridať k umeleckému dielu nejaký druh pohybu alebo rýchlosti cez čiary a obrazy tak, aby umelecké dielo malo rytmický pohyb pri pohľade verejnosti.
Kubizmus: toto umelecké hnutie bolo zaznamenané, pretože umelci využili dvojrozmernosť v umeleckom diele pridaním plochých povrchov. Týmto spôsobom hľadá rozklad geometrických tvarov, aby dal dielu zmysel pre hĺbku a pohyb.
dadaizmus. Je to hnutie, ktoré sa zrodilo ako forma protestu čeliť kánonom, ktoré boli vnútené rôznym umeleckým dielam v oblasti estetiky. Keďže toto hnutie chce reprezentovať slobodu a kreativitu umelca. Jednou z jeho zásad je zvrhnúť logiku a umiestniť abstraktné pojmy do súčasného umenia.
Neoplasticizmus: Je založený na použití priamych línií na ohraničenie geometrických útvarov, využívajúcich primárne farby a dvojrozmernosť na vyjadrenie čistoty a sily súčasného umenia.
Surrealizmus: Toto umelecké hnutie sa zameralo na prekročenie reality tým, že využilo podvedomie umelca na vytvorenie umeleckého diela, ktoré pritiahne pozornosť diváckej verejnosti.
konštruktivizmus: Toto hnutie sa zrodilo v Rusku a potom sa začalo šíriť po celom európskom kontinente a vyznačuje sa používaním veľmi dobre definovaných a načrtnutých geometrických útvarov v umeleckom diele s použitím mnohých farieb.
Etapy súčasného umenia.
Umenie má svoj počiatok na začiatku XNUMX. storočia, no prostredníctvom rôznych umeleckých smerov prešlo niekoľkými etapami, ktoré ho priviedli k vyjadreniu mnohých realít a výtvorov umelcov, medzi ktoré patria:
informalizmus: táto etapa je chápaná od roku 1945 do roku 1960, prebieha paralelne s expresionistickým hnutím v USA a zameriava sa na abstraktné umenie, no zároveň sa rozlišujú mnohé umelecké prúdy ako lyrická abstrakcia, matičná maľba.
Pop: od roku 1960 do roku 1975 a je založený na použití obrázkov z populárnej kultúry, ako sú reklamy a komiksy. Ovplyvnila dokonca svet kinematografie tým, že sa zamerala na hľadanie banálnych vecí pomocou irónie.
Dekonštrukcia a postmoderna: Vyznačuje sa opozíciou k modernému umeniu a snaží sa o reflexiu dnešnej spoločnosti. Zároveň však odmieta všetky umelecké hnutia, pretože predpokladá, že všetky tieto hnutia sú neúspešné, keďže umenie hovorí o umení samo o sebe bez toho, aby muselo byť spoločenskou úlohou.
Ak považujete tento článok o súčasnom umení za dôležitý, pozývam vás navštíviť nasledujúce odkazy: