Čo je perzské umenie a jeho história

Počas veľkej časti staroveku sa perzská kultúra neustále miešala s kultúrou jej susedov, predovšetkým Mezopotámie, a bola ovplyvnená sumerským a gréckym umením, ako aj čínskym umením prostredníctvom „Hodvábnej cesty“. Pri tejto príležitosti vám prinášame všetky informácie, ktoré chcete vedieť o perzské umenie a ďalšie

perzské umenie

Perzské umenie v staroveku odzrkadľovalo ich sklony k jasnému zobrazovaniu reality svojich životov a histórie; nekomplikované v posolstvách, ktoré mali umelecké diela sprostredkovať. Vo Veľkom Iráne to zodpovedá súčasným štátom:

• Irán
• Afganistan
• Tadžikistan
• Azerbajdžan
• Uzbekistan

Rovnako ako ďalšie blízke územia zrodili jeden z najcennejších umeleckých odkazov na svete, perzské umenie; kde sa vyvinulo niekoľko disciplín, ako napr.

• Architektúra
• farba
• Tkaniny
• Cerámica
• Kaligrafia
• Hutníctvo
• murivo
• Hudba

S vysoko pokročilými technikami a nápaditými umeleckými prejavmi, ktoré postupne spoznáme pri vývoji tohto článku. Perzské umenie bolo odrazom ich každodenných problémov a bolo zastúpené v každom dramatickom a poetickom médiu, ktoré mohli použiť. Nielen architektúra, keramika, maliarstvo, zlatníctvo, sochárstvo či strieborný tovar rozširujú tento výrazový prostriedok o básne, historické rozprávania a fantastické príbehy.

Okrem toho možno zdôrazniť, že starí Peržania pripisovali veľkú dôležitosť dekoratívnemu aspektu svojho umenia, takže je nevyhnutné poznať každý aspekt ich histórie a ich vlastných charakteristík, aby sme presne vedeli, prečo ich umenie vzniklo a tiež ako to robili. .

Je nevyhnutné zdôrazniť, že Peržania prostredníctvom bohatej symboliky a dekoratívneho štýlu svojich diel prejavili svoje túžby a túžby, ako aj svoj osobitný spôsob vnímania života s istotou, sebavedomím a veľkou vnútornou silou.

História prejavu perzského umenia 

História je očividne veľmi silným faktorom nielen pri formovaní kultúrnej identity regiónu, ale aj pri dodávaní farby a miestnej identifikácie. Okrem toho história prispieva k schopnosti definovať dominantné kultúrne charakteristiky národov každého regiónu a na okamih aj ich umelecké tendencie.

Toto tvrdenie v perzskom umení je veľmi dôležité vziať do úvahy, pretože v každom období tejto imaginatívnej kultúry si umelecký prejav ľudí veľmi dobre uvedomoval svoje sociálne, politické a ekonomické prostredie.

Pravek

Dlhé prehistorické obdobie v Iráne je známe najmä z výkopových prác vykonaných na niektorých dôležitých miestach, ktoré viedli k chronológii rôznych období, z ktorých každé sa vyznačuje vývojom určitých druhov keramiky, artefaktov a architektúry. Hrnčiarstvo je jednou z najstarších perzských umeleckých foriem a príklady boli objavené z hrobiek (Tappeh), ktoré sa datujú do XNUMX. tisícročia pred Kristom.

Pre tieto časy je v perzskej kultúre veľmi silný „zvierací štýl“ s ozdobnými zvieracími motívmi. Prvýkrát sa objavuje na keramike a znovu sa objavuje oveľa neskôr v luristánskych bronzoch a opäť v skýtskom umení. Toto obdobie je podrobne uvedené nižšie:

Neolitický

Obyvatelia iránskej náhornej plošiny žili v horách, ktoré ju obklopovali, ako centrálna depresia, teraz bola v tom čase púšť plná vody. Keď voda opadla, človek zostúpil do úrodných údolí a zakladal osady. Tappeh Sialk, neďaleko Kashanu, bol prvým miestom, ktoré odhalilo neolitické umenie.

Hrubé hrnčiarske nástroje v tomto období vyústili do hrubej keramiky a tieto veľké, nepravidelne tvarované misy boli kreslené vodorovnými a zvislými líniami napodobňujúcimi košikársku prácu. V priebehu rokov sa nástroje hrnčiara zdokonaľovali a objavili sa poháre červenej farby, na ktorých boli jednoduchými čiernymi čiarami nakreslené série vtákov, kancov a kozorožcov (divoké horské kozy).

Vrcholný bod vo vývoji prehistorickej iránskej maľovanej keramiky nastal okolo štvrtého tisícročia pred Kristom. Zachovalo sa niekoľko príkladov, ako napríklad Maľovaná kadička zo Sús c. 5000-4000 pred Kristom, ktorý je dnes vystavený v parížskom Louvri. Vzory na tejto kadičke sú vysoko štylizované.

Telo horskej kozy je zredukované na dva trojuholníky a stalo sa obyčajným príveskom k obrovským rohom, psy, ktoré pretekajú na horskej koze, sú o niečo viac ako vodorovné pruhy, zatiaľ čo brodiví vtáky, ktoré krúžia okolo úst vázy, pripomínajú noty. .

Elamite

V dobe bronzovej, hoci kultúrne centrá určite existovali v rôznych častiach Perzie (napríklad Astrabad a Tappeh Hissar pri Damghan na severovýchode), najvýznamnejšie bolo kráľovstvo Elam na juhozápade. V Elame prekvitalo najmä kovoobrábanie a perzské umenie glazovania tehál a z napísaných tabuliek môžeme usúdiť, že tu bol veľký priemysel v tkaní, tapisérii a vyšívaní.

Obzvlášť úspešné bolo opracovanie elamitov. Patrí medzi ne napríklad bronzová socha Napirishy, ​​manželky vládcu Untash-Napirisha z 19. storočia pred Kristom, v životnej veľkosti a paleo-elamská strieborná váza z Marv-Dasht neďaleko Persepolisu. Tento kúsok je vysoký XNUMX cm a pochádza z polovice XNUMX. tisícročia pred Kristom.

Zdobená stojacou postavou ženy, oblečenej v dlhom rúchu z baranice, nesúcej pár nástrojov podobných kastanetám, prípadne zvolávajúcich veriacich k svojmu valcovitému poháru. Táto ženská róba z ovčej kože pripomína mezopotámsky štýl.

Medzi ďalšie perzské umelecké predmety nájdené pod chrámom Inshushinak, ktorý postavil ten istý vládca, patrí prívesok s elamským nápisom. Text zaznamenáva, že kráľ XNUMX. storočia a. Shilhak-Inshushinak nechal kameň vyryť pre svoju dcéru Bar-Uli a sprievodná scéna ukazuje, ako jej ho predstavujú.

Mezopotámia hrala dôležitú úlohu v perzskom elamskom umení; Elam si však stále udržal svoju nezávislosť, najmä v horských oblastiach, kde sa perzské umenie môže výrazne líšiť od umenia Mezopotámie.

Luristan

Perzské umenie Luristánu v západnom Iráne zahŕňa najmä obdobie medzi XNUMX. a XNUMX. storočím pred Kristom. C. a preslávila sa rytými bronzovými artefaktmi a odliatkami konských ozdôb, zbraní a zástav. Najbežnejšie luristánske bronzy sú pravdepodobne ozdoby koní a ozdoby postrojov.

Lícenky bývajú veľmi prepracované, niekedy v podobe obyčajných zvierat ako sú kone či kozy, ale aj v podobe imaginárnych šeliem ako sú okrídlené býky s ľudskou tvárou.Hlava leva sa zrejme stala najžiadanejšou ozdobou na osi. Nechať meč vyjsť z otvorených čeľustí leva znamenalo vybaviť zbraň silou najmocnejších zvierat.

Na mnohých transparentoch je v strede zobrazený takzvaný „majster zvierat“, postava podobná človeku s hlavou Janusa, ktorá v strede bojuje s dvoma šelmami. Úloha týchto noriem nie je známa; mohli však slúžiť ako domáce svätyne.

Perzské umenie Luristan nezobrazuje velebenie hrdinstva a brutality človeka, ale vyžíva sa v imaginárnych štylizovaných monštrách, v ktorých je cítiť volanie tejto starovekej ázijskej civilizácie.

Predpokladá sa, že luristánske bronzy vyrobili Médovia, indoeurópski ľudia, ktorí v úzkom spojení s Peržanmi začali v tomto období prenikať do Perzie. To sa však nikdy nedokázalo a iní veria, že sú spojení s kasitskou civilizáciou, Cimmerianmi alebo Hurrianmi.

Antika

V období Achaemenian a Sassanid, prejav umenia koristi prostredníctvom zlatníctva pokračoval vo svojom dekoratívnom vývoji. Niektoré z najlepších príkladov kovového tovaru sú pozlátené strieborné poháre a taniere zdobené kráľovskými loveckými scénami z dynastie Sassanovcov. Nižšie sú uvedené hlavné črty každej spoločnosti v tomto časovom období:

achaemenidy

Dá sa povedať, že obdobie Achajmenovcov sa začalo v roku 549 pred Kristom. C. keď Kýros Veľký zosadil medského panovníka Astyagesa. Kýros (559-530 pred Kr.), prvý veľký perzský panovník, vytvoril ríšu, ktorá sa rozprestierala od Anatólie po Perzský záliv a zahŕňala staroveké kráľovstvá Asýria a Babylon; a Dareius Veľký (522-486 pred Kr.), ktorý po rôznych nepokojoch nastúpil na jeho miesto, ďalej rozšírili hranice ríše.

Úlomkové pozostatky Kýrovho paláca v Pasargadae vo Farse naznačujú, že Kýros uprednostňoval monumentálny štýl výstavby. Začlenil výzdobu založenú čiastočne na urartiánskom, čiastočne na staršom asýrskom a babylonskom umení, pretože chcel, aby sa jeho ríša javila ako právoplatný dedič Urartu, Assuru a Babylonu.

Pasargadae pokrývali oblasť dlhú takmer 1,5 míle a zahŕňali paláce, chrám a hrobku kráľa kráľov. Obrovské okrídlené býky, už neexistujúce, lemovali vchod do vrátnice, ale kamenný reliéf na jednej z brán sa stále zachoval.

Zdobí ho basreliéf zobrazujúci štvorkrídlového strážneho ducha na dlhom odeve elamského typu, ktorého hlavu zdobí komplikovaná pokrývka hlavy egyptského pôvodu. Na začiatku XNUMX. storočia bolo na postave ešte vidieť a rozlúštiť nápis:

"Ja, Cyrus, kráľ, Achaemenid (toto som urobil)".

Centrálna sála jedného z palácov mala basreliéfy zobrazujúce kráľa, ktorý pokračoval v pastorácii. Na tomto zobrazení po prvý raz v iránskom sochárstve vystupujú plisované odevy, na rozdiel od obyčajného rúcha štvorkrídlového strážneho ducha, vyrobeného podľa tradícií starovekého východného umenia, ktoré neumožňovalo najmenší pohyb ani život.

Achajmenovské perzské umenie tu predstavuje prvý krok v skúmaní výrazových prostriedkov, ktoré mali vyvinúť umelci z Persepolisu.

Hrobky vytesané do skál v Pasargadae, Naqsh-e Rustam a na ďalších miestach sú cenným zdrojom informácií o architektonických spôsoboch používaných v období Achajmenovcov. Prítomnosť iónskych hlavic v jednom z najstarších hrobov naznačuje vážnu možnosť, že tento významný architektonický spôsob bol do iónskeho Grécka zavedený z Perzie, na rozdiel od toho, čo sa bežne predpokladá.

Za Dareia Achajmenovská ríša zahŕňala Egypt a Líbyu na západe a siahala až po rieku Indus na východe. Počas jeho vlády boli Pasargadae odsunuté na vedľajšiu úlohu a nový vládca rýchlo začal stavať ďalšie paláce, najskôr v Súsách a potom v Persepolise.

Súsy boli najdôležitejším administratívnym centrom Dareiovej ríše, jej geografická poloha na polceste medzi Babylonom a Pasargádami bola veľmi priaznivá. Štruktúra paláca, ktorý bol postavený v Súsách, bola založená na babylonskom princípe, s tromi veľkými vnútornými dvormi, okolo ktorých bola recepcia a obývacia izba. Na nádvorí paláca zdobili steny polychrómované glazované tehlové panely.

Patrili k nim pár okrídlených levov s ľudskou hlavou pod okrídleným diskom a takzvaní „nesmrteľní“. Remeselníci, ktorí vyrábali a ukladali tieto tehly, pochádzali z Babylonu, kde bola tradícia tohto typu architektonickej výzdoby.

Hoci Dárius postavil niekoľko budov v Súsách, najznámejší je svojou prácou v Persepolise (Persepoliský palác postavený Dariom a dokončený Xerxom), 30 km juhozápadne od Pasargadae. Výzdoba zahŕňa použitie vyrezávaných nástenných dosiek zobrazujúcich nekonečné sprievody dvoranov, stráží a poddanských národov zo všetkých častí Perzskej ríše.

Sochári pracujúci v tímoch vyrezali tieto reliéfy a každý tím podpísal svoje dielo výrazným murárskym znakom. Tieto reliéfy sú vyhotovené v suchom a takmer chladne formálnom, no predsa čistom a elegantnom štýle, ktorý bol odteraz charakteristický pre achajmenovské perzské umenie a kontrastuje s pohybom a nadšením asýrskeho a novobabylonského umenia.

Toto perzské umenie malo zaujať diváka svojou symbolikou a sprostredkovať mu pocit vznešenosti; Preto boli umelecké hodnoty odsunuté do úzadia.

Kráľ je dominantnou postavou súsošia z Persepolisu a zdá sa, že celým účelom dekoratívnej schémy bolo osláviť kráľa, jeho majestát a jeho moc. Takže môžeme tiež vidieť, že sochy z Persepolisu sa líšia od asýrskych reliéfov, ktoré sú v podstate naratívne a ich cieľom je ilustrovať úspechy kráľa.

Podobnosti sú však také, že je zrejmé, že veľká časť inšpirácie pre tento typ reliéfu musela pochádzať z Asýrie. V achajmenovskom umení možno vidieť aj grécke, egyptské, urartské, babylonské, elamské a skýtske vplyvy. Možno to nie je prekvapujúce, vzhľadom na široké spektrum ľudí zamestnaných pri výstavbe Persepolisu.

Achajmenovské perzské umenie však dokázalo ovplyvniť aj umenie iných a jeho odtlačok je najvýraznejší v ranom umení Indie, s ktorým sa pravdepodobne dostal do kontaktu cez Baktriu. Realizmus perzského achajmenovského umenia prejavuje svoju silu v zobrazení zvierat, ako to možno vidieť na mnohých reliéfoch v Persepolise.

Zvieratá, vytesané do kameňa alebo odliate do bronzu, slúžili ako strážcovia vchodov alebo častejšie ako podpery váz, v ktorých boli zoskupené po troch, ich spojenie bolo oživením dávnych tradícií trojnožiek s nohami zakončenými kopytom alebo labkou. z leva. Achaemenskí umelci boli dôstojnými potomkami zvieracích sochárov z Luristánu.

Strieborné práce, glazúrovanie, zlatníctvo, odlievanie bronzu a intarzie sú dobre zastúpené v achajmenovskom perzskom umení. The Oxus Treasure, zbierka 170 zlatých a strieborných kúskov nájdených pri rieke Oxus z XNUMX. až XNUMX. storočia pred naším letopočtom Medzi najznámejšie kusy patrí pár zlatých náramkov s koncovkami v tvare rohatých gryfov, pôvodne vsadených zo skla a farebné kamene.

Perzské umenie Achajmenovcov je logickým pokračovaním toho, čo mu predchádzalo, a vyvrcholilo vynikajúcou technickou zručnosťou a nebývalou nádherou, ktorá je v Persepolise taká evidentná. Perzské umenie Achajmenov je hlboko zakorenené v čase, keď na náhornú plošinu prišli prví Iránci, a jeho bohatstvo sa v priebehu storočí nahromadilo, aby napokon predstavovalo úžasný úspech súčasného iránskeho umenia.

helenistické obdobie

Potom, čo Alexander dobyl Perzskú ríšu (331 pred Kristom), perzské umenie prešlo revolúciou. Gréci a Iránci žili spolu v tom istom meste, kde sa zmiešané manželstvá stali bežnými. Tak sa proti sebe postavili dva úplne odlišné pojmy života a krásy.

Na jednej strane sa všetok záujem sústreďoval na modelovanie plasticity tela a jeho gest; zatiaľ čo na druhej strane nebolo nič iné ako suchosť a prísnosť, lineárne videnie, strnulosť a frontálnosť. Logickým produktom tohto stretnutia bolo grécko-iránske umenie.

Víťazi, reprezentovaní seleukovskou dynastiou macedónskeho pôvodu, nahradili staroveké východné umenie helenistickými formami, v ktorých sa priestor a perspektíva, gestá, závesy a iné prostriedky využívali na naznačenie pohybu či rôznych emócií, napriek tomu však niektoré orientálne črty zostali.

Parthovia

V roku 250 pred Kr C., nový iránsky ľud Parthovia, vyhlásili svoju nezávislosť od Seleukovcov a obnovili Východnú ríšu, ktorá siahala až po Eufrat. Opätovné dobytie krajiny Partmi prinieslo pomalý návrat k iránskemu tradicionalizmu. Jeho technika znamenala zmiznutie plastickej formy.

Strnulé, častokrát vysoko zdobené postavy, odeté v iránskych kostýmoch s mechanicky a monotónne zdôraznenými drapériami, boli teraz systematicky zobrazované smerom dopredu, teda priamo na diváka.

Toto bolo zariadenie používané v starovekom mezopotámskom umení iba pre postavy mimoriadneho významu. Parthovia z neho však urobili pravidlo pre väčšinu postáv a od nich to prešlo do byzantského umenia. Krásna bronzová socha (Shami) a niektoré reliéfy (v Tang-i-Sarwak a Bisutun) zvýrazňujú tieto vlastnosti.

Počas partského obdobia sa iwan stal rozšírenou architektonickou formou. Bola to veľká sieň, z jednej strany otvorená s vysokým klenutým stropom. Obzvlášť dobré príklady sa našli v Ašúre a Hatre. Pri stavbe týchto grandióznych miestností bola použitá rýchlotuhnúca sadrová malta.

S narastajúcim používaním omietkovej malty azda súvisel aj rozvoj omietkovej štukovej výzdoby. Irán nepoznal štukovú výzdobu pred Partmi, medzi ktorými bola módna výzdoba interiéru spolu s nástenným maľovaním. Nástenná maľba Dura-Europos na Eufrate zobrazuje Mithra, ako loví rôzne zvieratá.

Mnoho príkladov parthskej „cinkavej“ keramiky, tvrdej červenej keramiky, ktorá pri údere vydáva cinkavý zvuk, možno nájsť v oblasti Zagros v západnom Iráne. Bežné je tiež nájsť glazovanú keramiku s príjemnou modrastou alebo zelenkavou olovnatou glazúrou, maľovanú na helenisticky inšpirovaných formách.

V tomto období sa objavili zdobené šperky s veľkými intarziami kameňov alebo sklenených drahokamov. Žiaľ, prakticky nič z toho, čo mohli napísať Partovia, sa nezachovalo, okrem niekoľkých nápisov na minciach a účtov od gréckych a latinských autorov; tieto účty však neboli ani zďaleka objektívne.

Parthské mince sú užitočné pri stanovovaní postupnosti kráľov, na týchto minciach sa označovali ako „helenofilovia“, ale bola to pravda len preto, že boli protirímske. Partské obdobie bolo začiatkom obnovy v iránskom národnom duchu. Toto perzské umenie predstavuje dôležitý odrazový mostík prechodu; čo viedlo na jednej strane k umeniu Byzancie a na druhej strane k umeniu Sásánovcov a Indie.

sasánovci

Sásánovo obdobie (224-633 n. l.) bolo v mnohých ohľadoch svedkom najväčšieho úspechu perzskej civilizácie a bolo poslednou veľkou iránskou ríšou pred moslimským dobytím. Sásánovská dynastia, podobne ako Achajmenovci, vznikla v provincii Fars. Sami seba videli ako nástupcov Achajmenov po helenistickom a partskom intermezze a vnímali to ako svoju úlohu pri obnove veľkosti Iránu.

V čase najväčšieho rozkvetu sa Sásánovská ríša rozprestierala od Sýrie po severozápad Indie; ale jeho vplyv bolo cítiť ďaleko za týmito politickými hranicami. Sásánovské motívy boli vnútené umeniu Strednej Ázie a Číny, Byzantskej ríše a dokonca aj merovejského Francúzska.

Pri oživovaní slávy achajmenovskej minulosti neboli Sásánovci iba imitátormi. Perzské umenie tohto obdobia odhaľuje úžasnú mužnosť. V určitých ohľadoch anticipuje črty vyvinuté neskôr počas islamského obdobia. Dobytie Perzie Alexandrom Veľkým inaugurovalo šírenie helenistického umenia v západnej Ázii; ale ak Východ prijal vonkajšiu formu tohto umenia, nikdy v skutočnosti neasimiloval jeho ducha.

Počas Partov bolo helenistické umenie už ľahko objasňované národmi Blízkeho východu a v sasánskych časoch bol voči nemu nepretržitý proces odporu. Sassanidské perzské umenie oživilo spôsoby a praktiky pochádzajúce z Perzie; a v islamskom štádiu sa dostali až k brehom Stredozemného mora.

Veľkoleposť, v ktorej sa sásánski panovníci živili, dokonale reprezentujú paláce, ktoré zostali stáť, ako aj paláce Firuzabad a Bishapur vo Farse a metropola Ktesiphon v Mezopotámii. Okrem miestnych zvykov musela byť parthská architektúra garantom rôznych sásánskych architektonických osobitostí.

Všetky sú charakteristické iwanmi s valenou klenbou, ktoré boli zavedené v období Partov, ale teraz nadobudli obrovské rozmery, najmä v Ktésifóne. Oblúk veľkej klenutej sály v Ktésifóne pripisovanej vláde Shapura I. (241-272 nl) má rozpätie viac ako 80 stôp a dosahuje výšku 118 stôp od zeme.

Táto bohatá stavba prilákala architektov v neskorších dobách a bola obdivovaná ako jeden z najvýznamnejších diel perzskej architektúry. Niekoľko palácov má vo vnútri audičnú sálu, ktorá sa nachádza, ako vo Firuzabáde, v komore zdokonalenej kupolou.

Peržania vyriešili problém vztýčenia okrúhlej kupoly na štvorcovom diele šmýkačkou. Čo nie je nič iné ako oblúk zdvihnutý pozdĺž každého rohu námestia, čím sa premení na osemuholník, na ktorý je ľahké umiestniť kupolu. Kupolová komora paláca vo Firuzabáde je najskorším zachovaným príkladom použitia škrupiny, a preto existuje dobrý dôvod považovať Perziu za miesto jej vynálezu.

Medzi zvláštnosti sásánskej architektúry možno spomenúť jej znakové využitie priestoru. Sassanidský architekt si svoju stavbu predstavoval v koncepciách objemov a plôch; teda použitie pevných tehlových stien zdobených modelovanou alebo opracovanou štukou.

Štukové nástenné dekorácie sa objavujú v Bishapur, ale lepšie príklady sú zachované z Chal Tarkhan neďaleko Rayy (neskoré Sassanid alebo rané islamské dátumy) a z Ctesiphon a Kish v Mezopotámii. Panely zobrazujú postavy zvierat v kruhoch, ľudské poprsie a geometrické a kvetinové motívy.

V Bishapur boli niektoré podlahy zdobené mozaikami zobrazujúcimi zábavné fakty ako na hostine; Rímska dominancia je tu jasná a mozaiky mohli byť inštalované rímskymi väzňami. Budovy boli tiež zdobené nástennými maľbami; obzvlášť dobré príklady sa našli v Kuh-i Khwaja v Sistane.

Na druhej strane, sochárstvo Sassanid ponúka rovnako výrazný kontrast ako socha Grécka a Ríma. V súčasnosti žije asi tridsať skalných sôch, väčšina z nich sa nachádza vo Farse. Rovnako ako tie z obdobia Achajmenovcov sú vytesané v reliéfe, často na vzdialených a neprístupných skalách. Niektoré sú tak hlboko podkopané, že sú prakticky nezávislé; iné sú o niečo viac ako graffiti. Jeho účelom je oslava panovníka.

Prvé sásánovské skalné rytiny, ktoré budú prezentované, sú z Firuzabadu, spojené so začiatkom vlády Ardašíra I. a stále spojené s princípmi partského perzského umenia. Samotný reliéf je veľmi minimálny, detaily sú robené jemnými rezmi a tvary sú ťažké a bohaté, no nie bez určitej ráznosti.

Jeden reliéf, vytesaný do skalnej steny v rokline Tang-i-Ab neďaleko planiny Firuzabad, pozostáva z troch samostatných súbojových scén, ktoré živo vyjadrujú iránsky koncept bitky ako sériu jednotlivých stretnutí.

Mnohé predstavujú udelenie kráľa bohom „Ahura mazda“ so emblémami zvrchovanosti; iní triumf kráľa nad jeho nepriateľmi. Môžu byť inšpirované rímskymi triumfálnymi dielami, ale spôsob spracovania a prezentácie je veľmi odlišný. Rímske reliéfy sú obrazové záznamy vždy s pokusom o realizmus.

Sásánovské sochy pripomínajú udalosť symbolickým znázornením vrcholiacej udalosti: napríklad v súsoší Naksh-i-Rustam (XNUMX. storočie) rímsky cisár Valerián podáva ruky víťazovi Šapurovi I. Božské a kráľovské postavy sú znázornené na väčší ako u menejcenných ľudí. Kompozície sú spravidla symetrické.

Ľudské postavy majú tendenciu byť strnulé a ťažké a pri vykresľovaní určitých anatomických detailov, ako sú ramená a trup, je cítiť nemotornosť. Reliéfna socha dosiahla svoj zenit za Bahrama I. (273-76), syna Shapura I., ktorý bol zodpovedný za krásnu slávnostnú scénu v Bishapure, v ktorej formy stratili všetku tuhosť a spracovanie je prepracované a energické.

Ak vezmeme do úvahy celú kolekciu sásánovských skalných rytín, ukáže sa istý štýlový vzostup a pád; Vychádzajúc z plochých foriem prvých reliéfov založených na paratskej tradícii, perzské umenie sa stalo sofistikovanejším a vďaka západnému vplyvu zaoblenejšie formy, ktoré sa objavili počas obdobia Zafíry I.

Vrcholí dramatickou ceremoniálnou scénou Bahrajnu I v Bishapure, potom návratom do otrepaných a neinšpirovaných foriem pod Narsahom a nakoniec návratom k neklasickému štýlu evidentnému v reliéfoch Khosroe II. Ani v týchto sochách, ani v skutočných postavách zobrazených na kovových nádobách alebo ich minciach nie je žiadny pokus o zobrazenie v sásánskom perzskom umení. Každý cisár sa jednoducho odlišuje vlastným konkrétnym tvarom koruny.

Z drobného umenia sa, žiaľ, nezachoval žiadny obraz a sasánovské obdobie najlepšie reprezentuje jeho kovoobrábanie. Tomuto obdobiu sa pripisuje veľké množstvo kovových nádob; mnohé z nich boli nájdené v južnom Rusku.

Prichádzajú v rôznych tvaroch a odhaľujú vysokú úroveň technickej zručnosti s dekoráciou vykonávanou tepaním, tepaním, rytím alebo odlievaním. Medzi námety najčastejšie zobrazované na strieborných tanieroch patrili kráľovské poľovačky, obradné výjavy, tróniaci kráľ či hostiny, tanečnice a náboženské výjavy.

Nádoby boli zdobené vzormi vykonávanými rôznymi technikami; pozlátené, pokovované alebo leptané pakety a cloisonné emaily. Medzi motívy patria náboženské postavy, lovecké scény, v ktorých je kráľ stredobodom záujmu, a mýtické zvieratá, ako napríklad okrídlený gryf. Rovnaké vzory sa vyskytujú v sassanovských textíliách. Tkanie hodvábu priniesli do Perzie sasánovskí králi a perzské tkanie hodvábu si dokonca našlo trh v Európe.

Dnes je známych málo sasánskych textílií, okrem malých fragmentov z rôznych európskych opátstiev a katedrál. Z veľkolepých silne vyšívaných kráľovských látok, posiatych perlami a drahými kameňmi, sa nezachovalo nič.

Sú známe len vďaka rôznym literárnym odkazom a slávnostnej scéne v Taq-i-Bustan, v ktorej je Khosroe II oblečený v cisárskom plášti pripomínajúcom ten, ktorý je opísaný v legende, je utkaný zo zlatej nite a posiaty perlami a korálkami.

To isté platí pre slávny záhradný koberec, "Spring of Khosroe". Koberec vyrobený za vlády Khosroe I. (531 – 579) mal 90 štvorcových stôp. ktorých popis arabských historikov je nasledujúci:

„Okraj bol nádherný kvetinový záhon z modrých, červených, bielych, žltých a zelených kameňov; v pozadí bola farba zeme napodobená zlatom; krištáľovo čisté kamene dávali ilúziu vody; rastliny boli vyrobené z hodvábu a plody boli vyrobené z farebných kameňov».

Arabi však tento skvostný koberec rozrezali na množstvo kúskov, ktoré sa potom predávali samostatne. Snáď najvýraznejšou črtou sásánovského umenia je jeho ornament, ktorý bol predurčený na to, aby mal hlboký vplyv na islamské umenie.

Dizajn mal tendenciu byť symetrický a veľa sa využívalo priložených medailónov. Zvieratá a vtáky a dokonca aj kvetinové motívy boli často prezentované heraldicky, teda vo dvojiciach, tvárou k sebe alebo chrbtom k sebe.

Niektoré motívy, ako napríklad Strom života, majú na Blízkom východe dávnu históriu; iní, ako drak a okrídlený kôň, odhaľujú neustálu lásku ázijského umenia k mýtu.

Sásánovské perzské umenie sa šírilo na obrovskom území siahajúcom od Ďalekého východu až po brehy Atlantiku a zohralo zásadnú úlohu pri formovaní stredovekého európskeho a ázijského umenia. Islamské umenie však bolo skutočným dedičom perzsko-sásánovského umenia, ktorého koncepty si malo osvojiť a zároveň mu dodať svieži život a novú silu.

rané islamské obdobie

Arabské dobytie v XNUMX. storočí nášho letopočtu prinieslo Perziu do islamskej komunity; bolo to však v Perzii, kde nové hnutie v islamskom umení prešlo najťažšou skúškou. Kontakt s ľuďmi s vysokým umeleckým výkonom a kultúrou predkov urobil na moslimských dobyvateľov hlboký dojem.

Keď Abbásovci urobili z Bagdadu svoje hlavné mesto (v blízkosti starovekej metropoly sásánovských panovníkov), prevalil sa obrovský prúd perzských vplyvov. Kalifovia prijali starodávnu perzskú kultúru; politika sa uplatňovala aj na dvoroch relatívne nezávislých miestnych kniežatstiev (Samanidi, Buyidovia atď.), čo viedlo k uvedomelému oživeniu perzských tradícií v umení a literatúre.

Všade, kde to bolo možné, vdýchol nový život kultúrnemu dedičstvu perzského umenia a zachovali sa alebo znovu zaviedli zvyky úplne nesúvisiace s islamom. Islamské umenie (maľby, kovovýroba atď.) bolo silne ovplyvnené sásánskymi metódami a perzské klenbové techniky boli prijaté v islamskej architektúre.

Z raného obdobia sa zachovalo len málo svetských budov, ale súdiac podľa pozostatkov je pravdepodobné, že si zachovali mnohé črty palácov Sassanidov, ako napríklad „klenutú audienciu“ a „plán usporiadaný okolo centrálneho nádvoria“. Hlavnou zmenou, ktorú toto obdobie prinieslo do vývoja umenia, bolo obmedzenie zobrazovania realistických portrétov alebo skutočných zobrazení historických udalostí.

"V deň zmŕtvychvstania bude Boh považovať tvorcov obrazov za mužov, ktorí si najviac zaslúžia trest"

Zbierka výrokov proroka

Keďže islam netoleroval trojrozmerné zobrazenie živých tvorov, perzskí remeselníci rozvíjali a rozširovali svoj existujúci repertoár ornamentálnych foriem, ktoré potom odlievali do kameňa alebo štuku. Tie poskytovali spoločný materiál, z ktorého čerpali umelci v iných médiách.

Mnohé z motívov pochádzajú zo starovekých civilizácií Blízkeho východu: zahŕňajú rozprávkové zvieratá, ako je okrídlená sfinga s ľudskou hlavou, gryfovia, fénixovia, divé zvery alebo vtáky nachytané na koristi a čisto okrasné zariadenia, ako sú medailóny, vinič, kvetinové motívy. a rozeta.

Tolerantnejší moslimskí veriaci boli v zobrazovaní figuratívneho umenia menej prísni a v kúpeľoch len zriedka vzbudzovali námietky poľovnícke alebo milostné maľby pre zábavu patrónov.

V náboženských zariadeniach sa však tolerovali len nevýrazné náznaky ľudských či zvieracích podôb. Peržania rýchlo ocenili dekoratívnu hodnotu arabského písma a vyvinuli všetky druhy kvetinových a abstraktných ozdôb. Perzské ozdoby sa vo všeobecnosti odlišujú od iných islamských krajín.

Spracovanie arabeskami malo v Perzii tendenciu byť voľnejšie ako inde a zvyčajne, aj keď nie vždy, si zachovalo prirodzené a rozpoznateľné formy rastlín. Vyrábajú sa aj palmety, pražce, giloše, prepletené a prepracované geometrické obrazce, ako napríklad polygonálna hviezda.

Kaligrafia je najvyššia umelecká forma islamskej civilizácie a ako všetky formy umenia, ktoré prišli do kontaktu s Iránom, bola zdokonalená a vyvinutá Peržanmi. Ta'liq, „závesné písmo“ (a jeho odvodený Nasta'liq) bolo formalizované v trinástom storočí; hoci existovalo už stáročia predtým a tvrdí sa, že pochádza zo starovekého predislamského písma Sassanid.

Písanú stránku obohatilo aj umenie „iluminátora“ a v niektorých rukopisoch aj maliara, ktorý doplnil o drobné ilustrácie. Húževnatosť perzskej kultúrnej tradície je taká, že napriek stáročným inváziám a cudzej vláde Arabov, Mongolov, Turkov, Afgancov atď. Jeho perzské umenie odhaľuje neustály vývoj, pričom si zachováva svoju vlastnú identitu.

Počas arabskej nadvlády zohralo veľkú úlohu pri ich odpore voči arabským myšlienkam priľnavosť miestneho obyvateľstva k šiitskej sekte islamu (ktorá bola proti rigidnému ortodoxnému dodržiavaniu). V čase, keď sa ujala ortodoxia, dobytím Seldžukov v jedenástom storočí, sa perzský živel tak hlboko zakorenil, že ho už nebolo možné vykoreniť.

abadas obdobie

Akonáhle počiatočný šok z arabskej invázie pominul, Iránci začali pracovať na asimilácii svojich víťazov. Umelci a remeselníci sa dali k dispozícii novým vládcom a potrebám nového náboženstva a moslimské budovy prijali metódy a materiály zo sásánovského obdobia.

Veľkosť budov a stavebné techniky v období Abbásovcov poukazujú na oživenie mezopotámskej architektúry. Tehly sa používali na steny a stĺpy. Tieto stĺpy potom fungovali ako voľne stojace podpery pre klenby, ktoré sa opakovane používali v celom moslimskom svete kvôli nedostatku strešného dreva.

Široká škála oblúkov v abbásovskej architektúre vedie k presvedčeniu, že ich rôzne formy slúžili skôr na okrasné účely ako na konštrukčné požiadavky.

Spomedzi všetkých dekoratívnych umení zaznamenala v období Abbásovcov najvýznamnejší pokrok keramika. V XNUMX. storočí boli vyvinuté nové techniky, pri ktorých sa odvážne vzory maľovali silným kobaltovo modrým pigmentom na bielom pozadí. Na bielom podklade sa niekedy kombinovali rôzne odtiene trblietok, vrátane červenej, zelenej, zlatej či hnedej.

Ku koncu XNUMX. storočia sa dizajn zvieracích a ľudských siluet stal celkom bežným, na hladkom alebo husto pokrytom pozadí. Keramika z neskorého Abbásovského obdobia (XNUMX. až začiatok XNUMX. storočia) zahŕňa:

• Vyrezávané alebo lisované lampy, kadidelnice, podlahové stolíky a dlaždice s tyrkysovo zeleným smaltom.

• Dózy a misky maľované kvetinovými motívmi, galónmi, zvieratami alebo ľudskými postavami a pod., pod zelenou alebo transparentnou glazúrou.
• Dózy, misky a kachličky natreté tmavohnedým leskom na svetlozelenej glazúre; trblietky sa niekedy kombinujú s modrými a zelenými linkami.

Maľby z raného Abbásovho obdobia sú známe z fragmentov vykopaných zo Samarry mimo západného Iránu (približne 100 kilometrov severne od Bagdadu v Iraku).

Tieto nástenné maľby sa nachádzali v prijímacích miestnostiach meštianskych domov a v neverejných častiach palácov, najmä v háremových štvrtiach, kde sa nekonali žiadne bohoslužby.

Obľúbeným miestom takýchto dekorácií boli kupoly nad štvorcovými uličkami. Veľká časť obrazov má helenistické prvky, o čom svedčia pijani, tanečníci a hudobníci, ale štýl je v podstate duchom a obsahom sassanovský. Mnohé boli zrekonštruované pomocou sásánskych pamiatok, ako sú skalné reliéfy, pečate atď.

Vo východnom Iráne má obraz ženskej hlavy (koniec XNUMX. alebo začiatok XNUMX. storočia) nájdený v Nishapure silnú podobnosť s umením Samarry; helenistickými vplyvmi je však takmer neovplyvnená.

Obrazové perzské umenie (miniatúry) v poslednom období pred zničením kalifátu sa nachádza najmä v rukopisoch ilustrujúcich vedecké alebo literárne diela a väčšinou sa obmedzovalo na Irak.

samanidy

S úpadkom moci kalifov v XNUMX. a XNUMX. storočí sa k moci postupne vracali feudáli, ktorí vo východnom Iráne založili nezávislé kniežatstvá; jedným z najvýznamnejších vládli Samanidi. Samanidskí vládcovia boli veľkými patrónmi perzského umenia a urobili z Buchary a Samarkandu v Transoxiane slávne kultúrne centrá.

Najkompletnejšia dokumentácia samanidského perzského umenia sa nachádza v jej keramike a počas XNUMX. storočia bol tovar Transoxiana veľmi populárny vo východných provinciách Perzie. Najznámejšia a najušľachtilejšia keramika tohto typu zo Samarkandu je keramika s veľkými nápismi v kufiči (najstaršia verzia arabského písma používaného v Koráne, pomenovaná podľa mesta Kufa v Iraku) maľovanými čiernou farbou na bielom pozadí.

Na týchto výrobkoch Transoxiana sa nikdy neobjavili ozdoby postavy a motívy boli často kopírované z textílií, ako sú rozety, okrúhlice a „oči“ pávího chvosta. Na druhej strane khorasanská keramika z obdobia Samanidov, známa najmä z materiálu vykopaného v Nishapure, neodstránila ľudskú podobu a existujú príklady ľudských postáv na pozadí bohatom na zvieratá, kvety a nápisy.

Nanešťastie zo samanidských malieb alebo miniatúr nezostalo prakticky nič okrem niekoľkých fragmentov nástenných malieb nájdených v Nishapur. Jeden takýto fragment zobrazuje obraz sokoliara na koni v životnej veľkosti, ktorý jazdí „lietajúcim cvalom“ spôsobom odvodeným od sásánskej tradície. Sokoliar sa oblieka v iránskom štýle s vplyvmi zo stepi, ako sú vysoké čižmy.

Čo sa týka textílií, zachovalo sa niekoľko príkladov tirazu (pruhu látky používaného na zdobenie rukávov) z Merv a Nishapur. Z obrovskej produkcie textilných dielní Transoxiana a Khorasan nezostalo nič, okrem slávneho fragmentu hodvábu a bavlny známeho ako "Plášť sv. Josseho."

Tento kúsok zdobia slony oproti sebe, zvýraznené okrajmi kufických postáv a radmi tiav dvojhrbých. Je napísaný na Abu Mansurovi Buchteginovi, vysokom samanidskom súdnom úradníkovi, ktorého v roku 960 odsúdil Abd-al-Malik ibn-Nuh na smrť. Tkanina je takmer určite z dielne Khorasan. Hoci sú figúry dosť strnulé, modely Sassanidov boli ostro sledované, a to ako v celkovej kompozícii, tak aj v jednotlivých motívoch.

seldžukovia

Obdobie Seldžukov v dejinách umenia a architektúry trvá približne dve storočia od dobytia Seldžukov v druhej štvrtine XNUMX. storočia po vznik ilkanskej dynastie v druhej štvrtine XNUMX. storočia. Počas tohto obdobia sa centrum moci v islamskom svete presunulo z arabských území do Anatólie a Iránu, pričom tradičné centrá teraz sídlia v hlavných mestách Seldžuku: Merv, Nishapur, Rayy a Isfahan.

Napriek tureckým útočníkom táto éra perzskej renesancie začínajúca vydaním Firdawsiho „Shah-namah“ predstavuje pre Perziu obdobie intenzívneho tvorivého umeleckého rozvoja. Samotná produktivita týchto storočí vo výtvarnom umení v porovnaní s umením predchádzajúcich storočí predstavuje veľký skok vpred.

Význam seldžuckého perzského umenia spočíva v tom, že si vybudovalo dominantné postavenie v Iráne a na stáročia určilo budúci vývoj umenia v iránskom svete. Štýlové inovácie zavedené iránskymi architektmi tohto obdobia mali v skutočnosti veľké dôsledky od Indie až po Malú Áziu. Medzi seldžuckým umením a štýlovými zoskupeniami Buyidov, Ghaznavidov atď. sa však výrazne prekrýva.

V mnohých prípadoch umelci seldžuckého obdobia upevnili a niekedy zjemnili formy a myšlienky, ktoré boli známe už dlho. Treba mať na pamäti, že obraz nie je taký jasný, ako by mal byť, s obrovským rozsahom nelegálnych vykopávok v Iráne za posledných sto rokov.

Charakteristickým znakom stavieb tohto obdobia je dekoratívne použitie neškvarených tehál. Skoršie používanie štukových náterov na vonkajších stenách, ako aj v interiéri (aby sa zamaskovala menejcennosť stavebného materiálu), sa prestalo používať, hoci sa neskôr znova objavilo.

So vznikom seldžuckých Turkov (1055-1256) bola predstavená osobitá forma mešity. Jeho najvýraznejšou črtou je klenutý výklenok alebo iwan, ktorý figuroval na poprednom mieste v palácoch Sassanidov a bol známy dokonca aj v období Partov. V tomto takzvanom „krížovom“ pláne mešity je iwan vložený do každej zo štyroch okolitých súdnych stien.

Tento plán bol prijatý na rekonštrukciu Veľkej mešity v Isfaháne v roku 1121 a až do nedávnej doby bol široko používaný v Perzii. Pozoruhodným príkladom je Masjid-i-shah alebo Kráľovská mešita založená šachom Abbásom v Isfaháne v roku 1612 a dokončená v roku 1630. Figurálna výzdoba sa objavila na seldžuckej keramike od polovice XNUMX. storočia.

Výzdoba bola najskôr vyrezávaná alebo tvarovaná, pričom smalt bol monochromatický, hoci v lakabi (maľovaní) sa používali vyrezávané predmety rôznych farieb. Niekedy bola dekorácia aplikovaná na črepník, natretý čiernou farbou pod čírou alebo farebnou glazúrou, aby sa vytvoril efekt siluety.

Veľké vtáky, zvieratá a báječné stvorenia tvoria väčšinu obrázkov, hoci ľudské postavy sa objavujú v siluete. Postavy siluety sú zvyčajne nezávislé, hoci je obvyklé, že ľudské a zvieracie formy sú vždy prezentované alebo prekryté na pozadí listov.

V poslednej štvrtine XNUMX. storočia sa vytvorila nádherná a prepracovaná keramika minai (glazúra), ktorá sa vyrábala technikou dvojitého vypaľovania, aby sa glazúra naliala na glazúru. Tento typ keramiky, ktorý pochádza z Rayy, Kashan a možno aj Savehu, vykazuje ozdobné detaily podobné pestro maľovanej keramike z Kashanu. Niektoré kompozície predstavujú bojové scény alebo epizódy prevzaté zo Shah-namah.

Seldžucké miniatúry, po ktorých zostalo len málo stôp v dôsledku rozsiahleho ničenia mongolskými inváziami, museli byť tiež mimoriadne zdobené, podobne ako iné formy perzského umenia tej doby, a určite museli vykazovať podobné vlastnosti ako maľba keramiky.

Hlavným centrom knižnej maľby v XNUMX. a XNUMX. storočí bol Irak, no táto maľba mala výrazný iránsky vplyv. Zachovalo sa niekoľko dobrých príkladov seldžuckých Koránov, ktoré sú známe svojou veľkolepou maľbou na titulnej strane, často výrazne geometrického charakteru, pričom vedúcu úlohu zohráva kufické písmo.

Počas obdobia Seldžukov bolo kovoobrábanie obzvlášť rozšírené s mimoriadne vysokou úrovňou pracovnej sily. Bronz bol v XNUMX. a XNUMX. storočí jednoznačne najpoužívanejším kovom (bronz bol neskorším prírastkom).

Artefakty boli odlievané, ryté, niekedy vykladané striebrom alebo meďou alebo vyrobené v ryhovaní a v niektorých prípadoch dokonca zdobené smaltovanými dekoráciami. V XNUMX. storočí sa k technikám vykladania bronzu alebo mosadze zlatom, striebrom, meďou a niellou pridali techniky repoussé a rytina.

Pozoruhodným príkladom je bronzová kocka vykladaná striebrom a meďou, ktorá sa dnes nachádza v múzeu Ermitáž v Leningrade. Podľa jeho nápisu bol vyrobený v Heráte v roku 1163.

V tom čase sa vyrábala široká škála predmetov, ako napríklad kahančeky, zvyčajne vo forme zvierat, zrkadiel, svietnikov atď. a zdá sa pravdepodobné, že niektorí z najlepších remeselníkov veľa cestujú, aby vykonali zákazky s jemnými kusmi dodávanými na veľké vzdialenosti.

Seldžucké obdobie bolo nepochybne jedným z najintenzívnejšie tvorivých období v dejinách islamského sveta. Ukázala skvelé úspechy vo všetkých umeleckých oblastiach s jemnými rozdielmi medzi regiónmi.

Mongoli a Ilkhanáti

Mongolské invázie v 1220. storočí radikálne a natrvalo zmenili život v Iráne. Džingischánova invázia v 1258. rokoch XNUMX. storočia vo veľkom zničila životy a majetok v severovýchodnom Iráne. V roku XNUMX Hulagu Khan, vnuk Džingischána, dokončil dobytie Iránu a upevnil svoju kontrolu nad Irakom, Iránom a veľkou časťou Anatólie.

So svojím hlavným mestom Maragha na severozápade Iránu založil Ilkhanidské kráľovstvo, nominálne podriadené Veľkému chánovi Qubilajovi, vládcovi Číny a Mongolska.

Ilkánska dynastia, ktorá trvala od roku 1251 do roku 1335, predstavuje v perzskom umení (maľba, keramika a zlatníctvo) obdobie najväčšieho vplyvu na Ďalekom východe. Neskôr sa Ilkhanates pokúsil napraviť časť skazy spôsobenej ich ničivou inváziou na začiatku XNUMX. storočia, postavili nové mestá a zamestnali domorodých úradníkov, aby spravovali krajinu.

Architektúra Ilkania nebola vo svojej dobe novým štýlom, ale pokračovala v plánoch a technikách Seljuk. Seldžucká architektúra s dvojitou kupolou bola medzi Ilkhanátmi veľmi populárna a predvádzanie dekoratívnych tehál, aj keď nie úplne opustené, ustúpilo čoraz väčšiemu používaniu glazovanej keramiky.

V Iráne boli veľké vnútorné a vonkajšie plochy prvýkrát pokryté veľkými fajansovými mozaikami (dlaždicová mozaika) s geometrickými, kvetinovými a kaligrafickými motívmi v XNUMX. storočí. Technika bola v tomto čase pravdepodobne znovu dovezená z Malej Ázie, kam perzskí umelci utiekli pred mongolskou inváziou. Jednou z prvých iránskych pamiatok s veľkými plochami mozaiky z fajansy je mauzóleum Oljeitu v Sultaniya.

Pokiaľ ide o keramiku, všetka činnosť v Rayy ustala po mongolskom zničení v roku 1220, ale kašanská keramika sa okamžite odrazila od svojich ťažkostí v roku 1224.

Dlaždice sa vo veľkej miere používali ako v architektonickej výzdobe, tak aj v mihrabe a v Imamzada Yahya z Varaminu, ktorý má mihrab z roku c. 1265, s podpisom slávneho kašánskeho hrnčiara Aliho ibn-Muhammada ibn Aliho Tahira. Tieto sa nazývali kashi podľa ich výrobného centra v Kashan.

S Ilkhanátmi sú najviac spojené dva druhy keramiky, jeden je „Sultanabad“ (ktorého názov bol prevzatý z miesta, kde boli objavené prvé kusy v regióne Sultanabad) a druhý „Lajvardina“ (jednoduchý nástupca techniky Minai). . Prefarbenie zlata na sýtomodrej glazúre robí z riadu Lajvardina jeden z najpozoruhodnejších, aký sa kedy v Perzii vyrábal.

Na rozdiel od toho je sultanádsky tovar silne zaliaty a často využíva sivú sklzu s hrubými obrysmi, zatiaľ čo iný typ má čiernu farbu pod tyrkysovou glazúrou. Vzor je indiferentnej kvality, ale keramika ako celok je mimoriadne zaujímavá ako klasický príklad spôsobu, akým čínske motívy vtrhli do perzskej keramickej tradície.

Metalurgia, ktorá prekvitala v severovýchodnej Perzii, Khurassane a Transoxiane, tiež strašne trpela mongolskou inváziou; nevymrelo však úplne. Po takmer storočnej prestávke vo výrobe, ktorá môže mať úzku paralelu v architektúre a maliarstve, došlo k oživeniu priemyslu. Kľúčové centrá boli v Strednej Ázii, Azerbajdžane (hlavné centrum mongolskej kultúry) a južnom Iráne.

Kombinácia perzského, mezopotámskeho a mamlúckeho štýlu je charakteristická pre celé ilchánske zlatníctvo. Zdá sa, že mezopotámske kovové intarzie boli inšpirované technikami perzského umenia, ktoré vyvinul a zdokonalil. Bronz bol čoraz viac nahrádzaný mosadzou, pričom zlatá intarzia nahradila červenú meď.

V mezopotámskej tvorbe bola tiež tendencia pokryť celý povrch drobnými ornamentálnymi vzormi a postavy ľudí a zvierat boli vždy dobre definované. Perzské diela však uprednostňovali techniku ​​intarzie a rytia, ktorá sa vyhýbala pevným a presným obrysom. Objavila sa aj neochota pokryť dekoráciami celú plochu.

Koncom XNUMX. storočia sa vplyv Ďalekého východu prejavuje v perzskom aj mezopotámskom štýle v naturalistickejšom spracovaní rastlinných ozdôb (vrátane lotosového kvetu...) a typicky pretiahnutej ľudskej podoby.

timuridy

Stopäťdesiat rokov po tom, čo Mongoli prvýkrát napadli Irán, napadli Irán zo severovýchodu armády Timura Chromého (Tamerlán, dobyvateľ len o niečo menej hrôzostrašný ako jeho predok Džingischán). Remeselníci boli ušetrení masakrov a transportovaní do svojho hlavného mesta Samarkand, ktoré skrášlili veľkolepými budovami, vrátane dnes už porazených palácov s nástennými maľbami zobrazujúcimi Timurove víťazstvá.

Za čias Shah Rukha a Olega Begha dosiahlo perzské umenie miniatúry taký stupeň dokonalosti, že slúžilo ako vzor pre všetky neskoršie maliarske školy v Perzii. Najpozoruhodnejšou črtou nového Timuridského štýlu (hoci odvodeného zo skoršieho ilkanského obdobia) je nová koncepcia priestoru.

V miniatúrnej maľbe je horizont umiestnený vysoko, takže sa vytvárajú rôzne roviny, v ktorých sú takmer perspektívne usporiadané predmety, postavy, stromy, kvety a architektonické motívy. To umožnilo umelcovi maľovať väčšie skupiny s väčšou rozmanitosťou a rozstupmi a bez pretlačenia. Všetko je vypočítané, ide o snímky, ktoré na diváka kladú vysoké nároky a ľahkovážne neprezrádzajú svoje tajomstvá.

Dve z najvplyvnejších škôl boli v Shiraze a Herate. Takže pod patronátom sultána Ibrahima (1414-35) škola Shiraz, stavajúca na staršom timurovskom štýle, vytvorila vysoko štylizovaný spôsob maľby, v ktorom prevládali jasné a sýte farby. Kompozície boli jednoduché a obsahovali málo figúrok.

To isté mesto bolo neskôr dôležitým centrom turkménskeho štýlu nazvaného po vládnucej dynastii západného a južného Iránu. Charakteristickým znakom tohto štýlu sú bohaté dramatické farby a prepracovaný dizajn, vďaka ktorým sa každý prvok obrazu stáva súčasťou takmer dekoratívnej schémy. Tento štýl bol rozšírený až do raného obdobia Safavidov, ale zdá sa, že v polovici XNUMX. storočia vybledol.

Najdôležitejšími dielami školy je 155 miniatúr Ibn-Husamovho Khavar-nama z roku 1480. Najstaršie Heratove miniatúry boli vo forme, dokonalejšej verzii raného timurovského štýlu, ktorý prekvital začiatkom storočia. Pod patronátom posledného timurského kniežaťa, sultána Husajna ibn Mansur ibn Baiqara (1468 – 1506), Herát prekvital ako nikdy predtým a mnohí veria, že práve tu dosiahlo perzské maliarstvo svoj vrchol.

Jeho štýl sa vyznačuje prepychovou farebnosťou a takmer neuveriteľnou precíznosťou detailov, dokonalou jednotou kompozície, nápadnou individuálnou charakteristikou ľudskej postavy a maximálnou citlivosťou pri prenášaní atmosféry od slávnostnej po hravú v naratívnej maľbe.

Medzi veľké zachované majstrovské diela heratskej školy patria dve kópie Kalila wa Dimna (zbierka zvieracích bájok s morálnymi a politickými aplikáciami), Sa'diho Golestan („Ružová záhrada“) (1426) a prinajmenšom Shah-nama ( 1429).

Rovnako ako v iných obdobiach „knižného umenia“ bola maľba iba jedným z aspektov islamskej výzdoby. Kaligrafia bola vždy považovaná za jednu z najvyšších umeleckých foriem v islame a venovali sa jej nielen profesionálni kaligrafi, ale aj samotní Timuridskí kniežatá a šľachtici.

https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg

Ten istý umelec často praktizoval umenie kaligrafie, iluminácie a maľby. Mirak Naqqash napríklad začínal ako kaligraf, potom iluminoval rukopisy a napokon sa stal jedným z najväčších maliarov heratskej dvorskej školy.

Perzskí kaligrafi vynikali vo všetkých štýloch písma; elegantný veľký muhaqqaq, jemnejšie rihani (obaja s ostrými koncami), ghubar podobný súmraku a ťažké, pružné písmo thuluth. Koncom XNUMX. storočia napísal „Umar Akta“ (s amputovanou rukou) pre Timura miniatúrny Korán, ktorý bol taký malý, že sa dal umiestniť pod objímku pečatného prsteňa.

Keď Timur nesúhlasil, pretože podľa prorockej tradície malo byť Slovo Božie napísané veľkými písmenami, kaligraf vytvoril ďalšiu kópiu, pričom každé písmeno meralo lakeť.

Bolo to tiež obdobie veľkého rozvoja dekoratívneho umenia: textilu (najmä kobercov), kovoobrábania, keramiky atď. Hoci sa nezachovali žiadne koberce, miniatúry ponúkajú rozsiahlu dokumentáciu krásnych kobercov vyrobených v XNUMX. storočí. Zdá sa, že v nich boli preferované geometrické motívy v turecko-ázijskej móde.

Z dynastie Timurovcov sa zachovalo pomerne málo kvalitného zlatníctva, aj keď opäť dobové miniatúry (ktoré obsedantný detail z nich robia vynikajúceho sprievodcu súčasnými predmetmi) ukazujú, že v tejto dobe boli vyvinuté džbány s dlhými zakrivenými výlevkami.

Niekoľko veľkolepých, ale izolovaných predmetov naznačuje tento do značnej miery zaniknutý priemysel, vrátane podstavca svietnika tvoreného zauzlenými dračími hlavami a pár obrovských bronzových kotlov.

Z diel zo zlata a striebra sa okrem niekoľkých kusov nezachovalo nič z toho, čo musela byť veľkolepá výroba predmetov a ozdôb z drahých kovov. Miniatúry zobrazujú zlaté šperky niekedy obložené kameňmi.

Používanie drahokamov a polodrahokamov na domáce predmety sa rozšírilo pod priamym vplyvom čínskych vzorov. Jadeit sa používal najmä na malé misky, dózy s dračou rukoväťou a pečatné prstene. Nedávny výskum ukázal, že počet zachovaných timurských keramikov nie je taký malý, ako sa kedysi myslelo. V ranom Timuridu nie je známe žiadne centrum výroby keramiky.

Je však pravdou, že Timurské hlavné mestá (Mašad a Herát v Churássane, Buchara a Samarkand v Strednej Ázii) mali veľké továrne, kde sa vyrábali nielen skvostné kachličky, ktoré zdobili vtedajšie budovy, ale aj keramika.

Čínsky modro-biely porcelán (hlavne veľké misy a taniere so širokým okrajom), uvedený do Perzie v druhej polovici XNUMX. storočia, odštartoval novú módu, ktorá dominovala hrnčiarskej výrobe počas celého XNUMX. storočia.

Na bielom podklade boli v rôznych odtieňoch kobaltovej modrej nakreslené lotosové kvety, obláčiky v tvare stuhy, draci, kačice v štylizovaných vlnách atď. Tento štýl pokračoval až do XNUMX. storočia, kedy boli vyvinuté odvážnejšie motívy s krajinkami a veľkými postavami zvierat.

Z architektonického hľadiska bolo v období Timuridov urobených len málo inovácií s mešitami založenými na starom seldžuckom pláne. Najvýznamnejší prínos Timuridskej architektúry; je však v jeho výzdobe.

Zavedenie fajansovej mozaiky (dlaždicová mozaika) zmenilo celý vzhľad timurskej architektúry a spolu s použitím vzorovaných tehál sa stalo najcharakteristickejším znakom architektonickej výzdoby. Obrovské plochy boli zdobené vyrezávanými arabeskami a glazovanými dlaždicami. Smalt bol tyrkysový alebo sýtomodrý, s bielymi nápismi.

Perzská miniatúra

Perzská miniatúrna maľba začala v mongolskom období na začiatku XNUMX. storočia, keď boli perzskí maliari vystavení čínskemu umeniu a čínski maliari pôsobili na ilkánskych dvoroch v Iráne. Nie je známe, či perzskí umelci odišli do Číny pred XNUMX. storočím; ale je pravda, že čínski umelci, importovaní mongolskými vládcami, išli do Iránu, ako tí, ktorí Arghun maľoval steny budhistických chrámov.

Žiaľ, diela týchto umelcov, ako aj celá zbierka svetských nástenných malieb sa stratili. Vysoko umelecká miniatúrna maľba bola jedinou formou maľby, ktorá prežila toto obdobie.

V miniatúrach Ilkanidov je ľudská postava, ktorá bola predtým zobrazená robustným a stereotypným spôsobom, teraz zobrazená s väčšou gráciou a realistickejšími proporciami. Rovnako aj záhyby závesov pôsobili dojmom hĺbky.

Zvieratá boli sledované pozornejšie ako predtým a stratili svoju dekoratívnu tuhosť, hory stratili svoj mäkký vzhľad a obloha sa oživila typickými kučeravými bielymi oblakmi v tvare skrútených girland. Tieto vplyvy sa postupne spájali s iránskymi maľbami a nakoniec sa asimilovali do nových foriem. Hlavným centrom ilkanského maliarstva bol Tabriz.

Niektoré z účinkov čínskeho vplyvu možno vidieť na obraze Bahrama Gura „Boj s drakom“ zo slávneho Demotteho „Shah-namah“ (Kniha kráľov), ktorý je ilustrovaný v Tabríze v druhej štvrtine XNUMX. storočia. Detaily hôr a krajiny sú pôvodom z ďalekého východu, rovnako ako, samozrejme, drak, s ktorým je hrdina zomknutý v boji.

Použitím rámu ako okna a umiestnením hrdinu chrbtom k čitateľovi umelec vytvára dojem, že udalosť sa skutočne odohráva pred našimi očami.

Menej zrejmý, no o to dôležitejší je nejasný a neurčitý vzťah medzi bezprostredným popredím a vzdialeným pozadím a náhly strih kompozície na všetkých stranách. Väčšinu miniatúr Demotte Shah-namah treba považovať za majstrovské diela všetkých čias a tento rukopis je jednou z najstarších kópií nesmrteľnej Ferdowsiho epickej básne.

Shah-namah bol často ilustrovaný v období Ilkhanid, pravdepodobne preto, že Mongoli vyvinuli výrazný vkus pre epos v XNUMX. a XNUMX. storočí. Ilkhanátski pisári a iluminátori priniesli umenie knihy do popredia.

Mosulské a bagdadské školy súperili s mamlúkovským najlepším dielom a skutočne možno položili základy pre to. Charakteristické pre túto školu je používanie veľmi veľkých hárkov (až 75 x 50 cm, 28" x 20") bagdadského papiera a zodpovedajúceho písma vo veľkom meradle, najmä muhaqqaq.

safavidov

Dynastia Safavidov tureckého pôvodu sa všeobecne považuje za dynastiu trvajúcu od roku 1502 do roku 1737 a za vlády šáha Isma'ila prevládala šiitská doktrína ako štátne náboženstvo. Safavidi pokračovali v pokusoch Ilkani podporovať užšie diplomatické vzťahy s európskymi mocnosťami, aby upevnili spojenectvá proti Osmanom. Výsledkom tohto užšieho vzťahu bolo, že Safavidovci otvorili dvere európskemu vplyvu.

Z opisu západných cestovateľov je známe, že nástenné maľby kedysi existovali; s bojovými scénami v Shiraze, ktoré ukazujú zajatie Hormuza od Portugalcov, ako aj erotické scény v Julfe a pastoračné scény v paláci Hazar Jarib v Isfaháne.

V interiéri safavidských palácov sa popri tradičných dekoráciách na Kashi alebo keramike používala aj obrazová výzdoba. Rané safavidské maliarstvo spojilo tradície Timurida, Herata a Turkomana Tabriza, aby dosiahli vrchol technickej dokonalosti a emocionálnej expresivity, ktorý mnohí považujú za najväčší vek perzského maliarstva.

knižné umenie

Majstrovským dielom tohto obdobia je Shahnama-yi Shahi (Kráľova kniha kráľov, formálne známa ako Houghton Shah-nama) s 258 obrazmi, ktorá bola najhojnejšie ilustrovanou Shah-namou zaznamenanou v celej perzskej histórii.

Herat bol veľkým centrom iránskej miniatúrnej maľby Timurského obdobia, ale v roku 1507 po jeho zajatí Safavidmi emigrovali poprední umelci, niektorí do Indie a iní do hlavného mesta Safavid Tabriz alebo hlavného mesta Shaybanidu Bukhara.

Jednou z hlavných inovácií bucharských miniaturistov bolo zavedenie rastlinných a zvieracích motívov na okraje ich miniatúr. Práve v Tabrize, ďalšom hlavnom miniatúrnom centre toho obdobia, v roku 1522 Shah Ismail vymenoval slávneho riaditeľa svojej knižnice v Behzade.

Charakteristické črty tabrízskej školy možno vidieť na ilustráciách z rukopisu Nezamiho Khamsa; popravili v rokoch 1539 až 43 Aqa Mirak z Isfahánu, jeho študent sultán Muhammad, tabrízskí umelci Mir Sayyid 'Ali, Mirza 'Ali a Muzaffar 'Ali. Tabrizove miniatúry využívajú celý farebný rozsah a ich kompozície sú zložité a plné postáv, ktoré vypĺňajú priestor.

Nástupca Shaha Ismaila si najal samotného Shaha Tahmaspa ako maliara rozšírením kráľovskej dielne. V druhej polovici XNUMX. storočia sa však Shah Tahmasp stal náboženským extrémistom, stratil záujem o maľovanie a prestal byť patrónom. To bol začiatok konca luxusnej knihy.

Mnohí z najlepších umelcov odišli z dvora, niektorí do Buchary, iní do Indie, kde boli nápomocní pri formovaní nového štýlu maľby, Mughalskej školy. Umelci, ktorí zostali, prešli od výroby bohato ilustrovaných rukopisov k samostatným kresbám a miniatúram pre menej bohatých mecenášov.

Koncom 1597. storočia prenesením hlavného mesta do Širázu (XNUMX) došlo k oficiálnej deregulácii tradičného kódexu knižnej maľby. Niektorí maliari sa obrátili na iné médiá, experimentovali s obalmi kníh v laku alebo celovečerných olejoch.

Ak predchádzajúce obrazy boli o človeku v jeho prirodzenom prostredí, tie z konca XNUMX. a začiatku XNUMX. storočia sú o človeku samotnom. V tvorbe z tohto obdobia dominuje veľkorozmerné zobrazenie ošumělých dervišov, súfijských šejkov, žobrákov, obchodníkov... pričom hybnou silou väčšiny týchto obrazov je satira.

Niektorí z tých istých umelcov prepožičali svoj talent úplne inému žánru maľby, zmyselnému a erotickému, so scénami milencov, zmyselných žien atď. Boli mimoriadne obľúbené a vyrábali sa mechanicky s minimálnou námahou.

Umelcov v rokoch 1630 až 1722 ovplyvnili dva hlavné faktory; Rizove diela a európske umenie. V Rizových kresbách je kontúrovanie základných tvarov sprevádzané posadnutosťou záhybmi, ktoré bežne slúžia na zdôraznenie zmyselného zakrivenia telesnej formy, no často idú až do úplnej abstrakcie.

V krajine so silnou kaligrafickou tradíciou je písanie a kreslenie vždy prepojené, no v súčasnosti sa zdá, že toto prepojenie je obzvlášť silné, takže kresba nadobúda fyzický vzhľad kaligrafie Shikastah alebo Nasta'liq.

V druhej polovici XNUMX. storočia, keď Šáh Abbás II. poslal maliara Muhammada Zamana študovať do Ríma, sa v umelcoch prebudila potreba hľadať nové formy vyjadrenia. Sám Muhammad Zaman sa vrátil do Perzie úplne pod vplyvom talianskych maliarskych techník. V jeho maliarskom štýle to však nebol veľký pokrok. V skutočnosti sú jeho miniatúry pre Shah-nama vo všeobecnosti banálne a nemajú zmysel pre rovnováhu.

Pokiaľ ide o architektúru, čestným miestom je expanzia Isfahánu, ktorú navrhol Shah Abbas I z roku 1598, čo je jeden z najambicióznejších a najinovatívnejších plánov urbanizmu v islamskej histórii.

V architektonickej výzdobe sa veľký význam pripisoval kaligrafii, ktorá sa premenila na umenie monumentálnych nápisov, čo je rozvoj osobitných umeleckých zásluh v umení kashi. Jeho hlavným predstaviteľom bol Muhammad Riza-i-Imami, ktorý pôsobil v Qum, Qazvin a predovšetkým v rokoch 1673 až 1677 v Mashade.

Cerámica

Smrťou šáha Abbása I. v roku 1629 sa začal koniec zlatého veku perzskej architektúry. Detail glazovaných tehál v mešite šejka Lutfullaha v Isfaháne, ktorý zobrazuje koránsky text v štylizovaných znakoch Kufic.

V poslednom desaťročí XNUMX. storočia došlo v Iráne k prudkému oživeniu hrnčiarskeho priemyslu. Nové typy polychrómovanej modrej a bielej keramiky Kubachi inšpirovanej Čínou vyvinuli hrnčiari Safavid, možno vďaka vplyvu troch stoviek čínskych hrnčiarov a ich rodín, ktoré sa usadili v Iráne (v Kermáne) Shah Abbas I.

Keramické dlaždice boli špeciálne vyrobené v Tabrize a Samarkande. Medzi ďalšie druhy keramiky patria fľaše a dózy z Isfahánu.

perzský koberec

Textil sa výrazne rozvinul počas obdobia Safavid. Isfahan, Kashan a Yezd vyrábali hodváb a Isfahan a Yezd vyrábali satén, zatiaľ čo Kashan bol známy svojimi brokátmi. Perzský odev XNUMX. storočia mal často kvetinovú výzdobu na svetlom pozadí a antické geometrické motívy ustúpili zobrazovaniu pseudorealistických výjavov vyplnených ľudskými postavami.

Koberce zaujímajú popredné miesto v textilnej oblasti s kľúčovými tkáčskymi centrami v Kerman, Kashan, Shiraz, Yezd a Isfahan. Existovala široká škála typov, ako napríklad poľovnícky koberec, zvierací koberec, záhradný koberec a koberec do vázy. Silný obrazový charakter toľkých kobercov Safavid veľa vďačí za maľbu kníh Safavid.

Hutníctvo

V kovoobrábaní zostala technika rytia vyvinutá v Khurassane v XNUMX. storočí populárna až do éry Safavidov. Kovové spracovanie Safavid prinieslo dôležité inovácie vo forme, dizajne a technike.

Zahŕňajú akýsi vysoký osemhranný nosič pochodne na kruhovom podstavci, nový typ nádoby inšpirovanej Čínou a takmer úplné zmiznutie arabských nápisov v prospech tých, ktoré obsahujú perzskú poéziu, často od Hafeza a Sa'diho.

V spracovaní zlata a striebra sa Safavid Iran špecializoval na výrobu mečov a dýk a zlatých nádob, ako sú misky a džbány, často vykladané drahými kameňmi. Safavid kovovýroba, podobne ako mnohé iné vizuálne umenia, zostala štandardom pre neskorších umelcov v období Zand a Qajar.

Obdobie Zand a Qajar

Dynastia Qajar, ktorá vládla Perzii v rokoch 1794 až 1925, nebola priamym pokračovaním obdobia Safavidov. Invázia afganských kmeňov Ghilzai s okupáciou hlavného mesta Safavid Isfahan v roku 1722 a konečný kolaps ríše Safavid v nasledujúcom desaťročí uvrhli Irán do obdobia politického chaosu.

S výnimkou intervalu Zand (1750-79) bola história Iránu v 1796. storočí poznačená kmeňovým násilím. To sa skončilo korunováciou Aqa Muhammad Khan Kayar v roku XNUMX, čo znamenalo začiatok obdobia politickej stability charakterizované oživením kultúrneho a umeleckého života.

Kayar maľba

Obdobie Zand a Qajar bolo pokračovaním olejomaľby zavedenej v XNUMX. storočí a zdobenia lakovaných škatúľ a väzieb. Ilustrované historické rukopisy a jednostranové portréty boli tiež vyrobené pre rôznych mecenášov, v štýle konzistentnom so štýlom Muhammada Aliho (syna Muhammada Zamana) a jeho súčasníkov.

Aj keď nadmerné používanie tieňov niekedy dáva týmto dielam temnú kvalitu, ukazujú lepšie pochopenie hry svetla (pochádzajúceho z jedného zdroja) v trojrozmerných formách.

Vývoj perzského umenia v 1750. a 79. storočí možno rozdeliť do rôznych fáz, počnúc vládou Karim Khan Zanda (1797-1834), Fath Ali Shah (1848-96) a Nasir ad-Din Shah (XNUMX- XNUMX).

Počas obdobia Zand sa Shiraz stal nielen hlavným mestom, ale aj centrom umeleckej dokonalosti v Iráne a stavebný program Karima Khana v meste sa pokúšal napodobniť Isfahan Shaha Abbása. Širáz bol obdarený opevneniami, palácmi, mešitami a ďalšími občianskymi zariadeniami.

Karim Khan bol tiež známym patrónom maľby a safavidsko-európska tradícia monumentálnej figúrovej maľby bola obnovená za dynastie Zandov ako súčasť všeobecného oživenia umenia. Zandskí umelci boli rovnako všestranní ako ich predchodcovia.

Popri vytváraní malieb v životnej veľkosti (nástenné maľby a olej na plátne), rukopisov, ilustrácií, akvarelov, lakov a emailov dynastie Safavidovcov pridali nové médium – kresbu vodou.

V jeho maľbách sa však výsledky často zdali strnulé, pretože umelci z Zand sa pokúšali opraviť to, čo považovali za prílišný dôraz na trojrozmernosť, a pokúsili sa odľahčiť kompozíciu zavedením dekoratívnych prvkov. Na čelenku a odev poddaných boli niekedy maľované perly a rôzne šperky.

kráľovské portréty

Karim Khan, ktorý uprednostňoval titul regenta (Vakila) pred titulom Shaha, nepožadoval, aby jeho maliari prikrášľovali svoj vzhľad. Bol rád, že sa mohol ukázať na neformálnom a nenáročnom stretnutí v skromnom architektonickom prostredí. Tón týchto obrazov Zand ostro kontrastuje s neskoršími obrazmi Fatha Aliho Shaha (druhého zo siedmich vládcov dynastie Qajar) a jeho dvora.

V ranom perzskom umení Kayar je nespochybniteľné dedičstvo Zandov. Zakladateľ dynastie Qajar, Aqa Muhammad Khan, je známy tým, že vyzdobil svoju teheránsku súdnu sieň maľbami ukradnutými z paláca Zand a Mirza Baba (jeden z dvorných umelcov Karima Khana) sa stal prvým laureátom maliara Fath 'Ali Shah.

Fath Ali Shah bol obzvlášť vnímavý voči starodávnym iránskym vplyvom a početné skalné reliéfy boli vytesané v neo-sásánskom štýle, znázorňujúce kajarského vládcu v maske Khosroe. Najznámejšie reliéfy sa nachádzajú v Chashma-i-Ali, v Taq-i-Bustan a v blízkosti brány Koránu v Shiraze.

Za Fath Ali Shah došlo k jasnému návratu k tradícii. Súčasne sa však v palácoch Teheránu objavil európsky dvorný štýl konca XNUMX. storočia. Európske vplyvy sa miešajú aj so sásánovskou a novoachajmenovskou tematikou vo figuratívnom vyrezávanom štuku z tohto obdobia (ako ho možno vidieť v mnohých domoch v Kašane).

Na vytvorenie cisárskeho osobného obrazu použil aj veľkorozmerné fresky a plátna. Portréty princov a historické scény sa používali na ozdobu ich nových palácov a často mali tvar oblúka, aby sa zmestil do klenutého priestoru na stene. Fath Ali Shah tiež distribuoval niekoľko obrazov zahraničným mocnostiam, ako je Rusko, Veľká Británia, Francúzsko a Rakúsko-Uhorsko.

Súhra ľudového štýlu a európskeho vplyvu je na maľbe ešte zreteľnejšia, na maľbe Tanečnice „Mazda“ od Madhi Shiraziho (1819-20) sa objavujú flámske a florentské prvky. So zavedením veľkoplošnej tlače a maľby sa niektorí z najlepších miniatúrnych umelcov Kayar obrátili na prácu s lakom, ako sú: knižné väzby, rakvy a puzdrá na perá (qalamdan).

Štýl je obzvlášť kozmopolitný a charakteristický pre dvor, ktorý sa snažil spojiť štýly Persepolis, Isfahan a Versailles.

V druhej polovici XNUMX. storočia Nasir al Din Shah okrem zbierania európskych umeleckých diel podporoval miestnu školu portrétovania, ktorá opustila štýl Fath Ali Shah v prospech akademického štýlu ovplyvneného Európou. Diela týchto miestnych umelcov siahali od štátnych portrétov v oleji až po akvarel bezprecedentného naturalizmu.

Fotografia teraz začala mať hlboký vplyv na vývoj perzského maliarstva. Krátko po jej zavedení do Iránu v 1840. rokoch XNUMX. storočia Iránci rýchlo prijali túto technológiu. Minister publikácií Nasir-al Din Shah, I'timad al-Saltaneh, uviedol, že fotografia výrazne poslúžila umeniu portrétu a krajiny posilnením používania svetla a tieňa, presných proporcií a perspektívy.

V roku 1896 bol Násir al-Din Shah zavraždený a do desiatich rokov mal Irán svoj prvý ústavný parlament. Toto obdobie politických a spoločenských zmien videlo umelcov objavovať nové koncepty, a to v rámci i mimo hraníc imperiálneho portrétovania.

Na dvojitom portréte Muzaffara al-Din Shaha je predčasne zostarnutý vládca zobrazený, ako spočíva jednou rukou na palici a druhou na podpernej ruke svojho premiéra. Umelec tu vyjadruje krehké zdravie panovníka a monarchie. Najvýznamnejším umelcom neskorého obdobia Ajar bol Muhammad Ghaffari, známy ako Kamal al-Mulk (1852-1940), ktorý obhajoval nový naturalistický štýl.

Dlaždice

Kayar dlaždice sú zvyčajne neprehliadnuteľné. Repertoár takzvaných suchých lanových škridiel ukazuje úplne nový odklon od éry Safavid. Po prvýkrát sú hlavnou témou reprezentácie ľudí a zvierat.

Nechýbajú ani poľovnícke výjavy, ilustrácie bojov o Rostam (hrdina národného eposu Šah-nama), vojaci, úradníci, výjavy zo súčasného života, dokonca aj kópie európskych ilustrácií a fotografií.

Zrkadlom bola technika Kayar par excellence, opäť poháňaná európskym vplyvom, v tomto prípade benátskeho skla. Bunky Mugarnes smerujúce k zrkadlám vytvorili originálny a veľkolepý efekt, ako to možno vidieť v paláci Golestan v Teheráne alebo v Zrkadlovej sieni vo svätyni Mashad.

Tkaniny

V oblasti úžitkového umenia zostalo dôležité len tkanie, ktoré presahovalo hranice Iránu a v období Qajar sa kobercový priemysel postupne oživil vo väčšom meradle. Hoci sa zachovalo mnoho tradičných dizajnov, boli vyjadrené rôznymi spôsobmi, často v menšom meradle ako ich prototypy Safavid, s použitím jasnejšieho rozsahu farieb.

Hudba

Pôvodná perzská hudba obsahuje to, čo je Dastgah (hudobný modálny systém), melódiu a Avaz. Tento typ contusica existoval už pred kresťanstvom a prichádzal hlavne ústnym podaním. Tie krajšie a jednoduchšie časti zostali zatiaľ zachované.

Tento typ hudby ovplyvnil väčšinu Strednej Ázie, Afganistanu, Pakistanu, Azerbajdžanu, Arménska, Turecka a Grécka. Každý z nich navyše prispel aj k jej vzniku. Medzi slávnych perzských hudobníkov starovekého Iránu patria:

• Barbod
• Nagisa (Nakisa)
• Ramtin

Rytiny na stenách starovekej jaskyne ukazujú záujem Iráncov o hudbu od najstarších čias. Tradičná iránska hudba, ako sa spomína v knihách, ovplyvnila svetovú hudbu. Základ novej európskej nôty je v súlade s princípmi Mohammada Farabiho, veľkého iránskeho vedca a hudobníka.

Tradičná perzská hudba Iránu je zbierkou piesní a melódií vytvorených v priebehu storočí v tejto krajine a odráža morálku Iráncov. Na jednej strane elegancia a osobitá forma perzskej hudby núti poslucháčov premýšľať a siahnuť do nehmotného sveta. Na druhej strane vášeň a rytmus tejto hudby sú zakorenené v starodávnom a epickom duchu Iráncov, ktorý poháňa poslucháča k pohybu a snahe.

Literatúra

Perzská literatúra je súbor spisov v novej perzštine, forme perzského jazyka písaného od XNUMX. storočia s mierne rozšírenou formou arabskej abecedy a s mnohými arabskými výpožičkami. Spisovná forma novej perzštiny je známa ako perzština v Iráne, kde je oficiálnym jazykom krajiny a v azbuke ju píšu Tadžikistani a Uzbekistan.

Po stáročia bola nová perzština prestížnym kultúrnym jazykom aj v západnej strednej Ázii, na indickom subkontinente a v Turecku. Iránska kultúra je snáď najznámejšia vďaka svojej literatúre, ktorá sa v súčasnej podobe objavila v XNUMX. storočí. Veľkí učitelia perzského jazyka:

• Ferdowsi
• Neami Ganjavi
• Ḥafeẓ Shirazi
• džem
• Moulana (Rumi)

Ktorí naďalej inšpirujú iránskych autorov v modernej dobe. Nedefinovaná perzská literatúra bola hlboko ovplyvnená západnými literárnymi a filozofickými tradíciami v XNUMX. a XNUMX. storočí, no zostáva živým médiom pre iránsku kultúru. Či už v próze alebo poézii, začala slúžiť aj ako prostriedok kultúrnej introspekcie, politického nesúhlasu a osobného protestu pre takých vplyvných iránskych spisovateľov ako:

• Sadeq Hedayat
• Jalal Al-e Ahmad
• Sadeq-e Chubak
• sohrab sepehri
• Mehdi Akhavan Saales
• ahmed shamlu
• Forough Farrokhzad.

Kaligrafia

Ako už bolo spomenuté v celom predchádzajúcom obsahu, kaligrafia v perzskom umení mala vo svojich počiatkoch len dekoratívny charakter, takže bolo veľmi bežné, že umelci ju používali na opustenie tohto druhu umenia v: kovových nádobách, keramike, ako aj v r. rôzne antické architektonické diela. Americký spisovateľ a historik Will Durant to veľmi stručne opísal:

"Perzská kaligrafia mala abecedu 36 znakov, na zachytenie ktorých starí Iránci zvyčajne používali ceruzky, keramický tanier a kože."

Medzi prvé diela s veľkou hodnotou v súčasnosti, v ktorých sa uplatnil aj tento typ jemnej techniky ilustrácií a kaligrafie, môžeme spomenúť:

• Korán Shahnameh.
• Divan Hafez.
• Golestan.
• Bostan.

Väčšina z týchto textov sa uchováva a uchováva v rôznych múzeách a u zberateľov po celom svete, medzi inštitúcie, ktoré ich strážia, patria:

• Múzeum Ermitáž v Petrohrade.
• Galéria Freer vo Washingtone.

Okrem toho je dôležité zdôrazniť, že perzské umenie v tejto kategórii používalo niekoľko štýlov kaligrafie, medzi ktorými vynikajú tieto:

• Shekasteh
• Nasta'liq
• Nash
• muhaqqaq

Ozdobné obklady

Dlaždice boli základným kusom perzskej architektúry z hľadiska výstavby mešít, preto prevahu tohto prvku môžeme vidieť napríklad v Isfaháne, kde bola obľúbená práve tá s modrými tónmi. Medzi staroveké miesta, ktoré sú najznámejšie pre výrobu a použitie perzských dlaždíc, sú Kashan a Tabiz.

dôvody

Umenie koristi počas dlhého obdobia demonštrovalo jedinečnú tvorbu vzorov, ktoré sa používali na zdobenie rôznych predmetov alebo štruktúr, možno motivované:

• Kočovné kmene, ktoré mali techniku ​​na vytváranie geometrických vzorov široko používanú v dizajnoch kilim a gabbeh.
• Idea o pokročilej geometrii ovplyvnenej islamom.
• Zohľadnenie orientálnych vzorov, ktoré sa odrážajú aj v Indii a Pakistane.

Ďalšie remeslá spojené s perzským umením

Perzské umenie sa odráža aj v iných spoločnostiach, ktoré vzhľadom na blízkosť k Perzii boli ovplyvnené touto kultúrou, hoci v niektorých z nich v súčasnosti nie sú hmatateľné objekty jeho umeleckého prejavu, jeho existenciu možno uznať. jeho umenie. Spomedzi týchto spoločností môžeme spomenúť:

• Árijci alebo indoeurópski Iránci, ktorí prišli na náhornú plošinu v druhom tisícročí pred Kristom, v Tappeh Sialk.

• Pastierska kultúra Marlik.
• Obyvatelia starovekého okresu neďaleko Perzie, Mannai.
• Médi, indoeurópsky kmeň, ktorý podobne ako Peržania vstúpil do západného Iránu.
• Ghaznavidi, ktorí majú svoje meno od dynastie založenej tureckým sultánom Sabuktaginom, ktorej vodcovia vládli z Ghazni (na území dnešného Afganistanu).

Ak vás tento článok o perzskom umení a jeho histórii zaujal, pozývame vás, aby ste si užili tieto ďalšie:

• koloniálne umenie
• Kinetické umenie
• Charakteristika gotickej architektúry