Každý umelecký prejav je ovplyvnený určitými aspektmi, situáciami či témami, ktoré sú v čase jeho vzniku veľmi prítomné. Pri tejto príležitosti vás chceme oboznámiť s koloniálne umenie ktorá práve s príchodom osadníkov do rôznych kútov sveta začala svoju výstavu.
koloniálne umenie
Koloniálne umenie je séria umeleckých prejavov, ktoré sa začali rozvíjať práve vtedy, keď vo svete prebiehali rôzne kolonizácie. Väčšina týchto kolonizovaných miest však už mala svoj vlastný umelecký prejav známy ako predkoloniálne umenie, ktoré vykonávali ich vlastní domorodci. Nie je teda prekvapujúce, že koloniálne umenie mohlo byť oboznámené s domorodcami podobným spôsobom, akým sa na týchto územiach presadili osadníci.
Určitým spôsobom to vytvorilo novú koncepciu alebo nový spôsob videnia tohto umeleckého prejavu, ktorý sa snažil ukázať medzi touto zmesou umení (predkoloniálnym umením a koloniálnym umením) spojenie medzi dvoma tradíciami - kultúrami alebo jednoducho zánik. zastúpenia domorodcov, aby umožnili vstup kolonizátorom.
Vplyv vytváraný rôznymi umeleckými prúdmi v Španielsku a zvyšku Európy bol do značnej miery vložený do koloniálneho umenia. Kde jedným z najvýznamnejších slohov bolo barokové umenie, ktoré je umeleckým prejavom, ktorý sa na starom kontinente veľmi presadil koncom XNUMX. storočia a v polovici XNUMX. storočia, priniesol pomerne zdobený, prevedený a pozoruhodný štýl.odlišnosť od ostatných.
Rôzne zobrazenia tohto druhu umenia dávajú veľký význam detailom a vo všeobecnosti boli jeho diela veľmi honosné a plné obrazov. Tento druh umenia bol preferovaný pri vytváraní diel s náboženskou tematikou alebo koncepciou, okrem toho, že sa používal na výzdobu interiéru kostolov. Barokové umenie však malo akúsi svetskú premenu, kde sa prostredníctvom tohto umenia začali vystavovať námety krajiny a zátišia.
Hoci koloniálne umenie bolo výrazne ovplyvnené barokom, definovalo alebo prispôsobovalo svoj vlastný štýl prostredníctvom novej interpretácie baroka starého kontinentu, čím sa vyhlo konotácii, že je jeho kópiou. Na druhej strane koloniálne umenie obsahuje vo svojich charakteristikách veľmi latinskoamerické kontexty, ktoré možno obdivovať najmä v architektúre, ako aj atribúty týkajúce sa domorodých a afrických národov.
Ďalšou z udalostí, ktoré viedli k potlačeniu predkoloniálneho alebo pôvodného umenia, bol silný zásah Cirkvi a súdu Svätej inkvizície v koloniálnych časoch a jej príkazy tvrdo odsúdiť akýkoľvek typ prejavu spojeného s umením a literatúrou. pôvodom alebo produkovaný v Amerike alebo na akomkoľvek území zabratom kolóniou.
rysy
V minulých časoch, keď na rôznych územiach prebiehala kolonizácia, to viedlo k súboru zložitých a zložitých transformácií, ktoré vo všeobecnosti ovplyvnili aspekty ako politika, náboženstvo, ekonomika a samozrejme všetko kultúrne. Tak ako sa to stalo v každom z týchto aspektov, to isté sa stalo s umením Ameriky.
Preto bolo koloniálne umenie jedným z najvýznamnejších aspektov uplatňovaných s odhodlaním a prevahou v prípade Latinskej Ameriky po objavení sa Krištofa Kolumba. Všetky tieto umelecké prejavy, ktoré sa zachovali približne 400 rokov medzi príchodom osadníkov a emancipáciou Latinskej Ameriky, sú charakterizované a rozlíšené nasledovne:
- Dej, kontext alebo téma tohto umenia boli predovšetkým náboženské.
- Bol používaný ako jeden z účinných spôsobov, ako priniesť evanjelium domorodcom, ktorí okupovali tieto územia.
- Jeho počiatočné prejavy boli dané architektúrou prostredníctvom rôznych miest, ako sú univerzity, kostoly a nemocnice.
- Toto bolo silne ovplyvnené európskymi umeleckými štýlmi, konkrétne renesančným, rokokovým a barokovým umením.
- Maľby vyvinuté koloniálnym umením sa spočiatku vyrábali ako repliky európskeho štýlu, ktorý však postupom času nadobudol svoje osobitosti a odlišoval sa od všetkého európskeho. Medzi tieto aspekty patrilo použitie predkolumbovských prvkov.
História
Ako už bolo uvedené v texte, koloniálne umenie je silne zakorenené v európskej kultúre vo všeobecnosti. A napriek skutočnosti, že domorodé alebo predkolumbovské umenie nebolo na začiatku také reprezentatívne, koloniálnemu umeniu trvalo pomerne dlho, kým porozumelo a absorbovalo aspekty týchto pôvodných umení s väčšou dôležitosťou a jasnosťou. Aby sme sa teraz dozvedeli trochu viac o tom, ako sa tento druh umenia stal predstaviteľom týchto čias, je dôležité vedieť niečo o jeho histórii, ktorú uvádzame nižšie:
Staroba
Historicky bolo pozorované, ako sa kultúra mení s príchodom cudzích kultúr, ako to bolo možné vidieť pri starovekých kolonizačných kultúrach, ako sú Gréci, Kartáginci a Feničania, ktoré sa rozprestierali na veľkých územiach západného Stredomoria. Tí istí osadníci boli však rovnako dotknutí prílevom starovekých kultúr Blízkeho východu, ako sú Egypt a Mezopotámia.
Jeden z konečných produktov trvalosti a vplyvu týchto kultúr na nových územiach a pôvodných civilizáciách možno vidieť na území dnešného Pyrenejského polostrova, pričom iberské umenie je jedným z najvýraznejších prejavov.
Moderný vek a súčasná doba
Napriek tomu, že už existoval určitý staroveký vplyv kolonizačných civilizácií na iné kultúry, tento druh umenia nebol až do nedávnej doby známy pre túto identifikáciu, pretože na amerických územiach sa objavovali najmä európski osadníci, ako je podrobne uvedené nižšie. história tohto umenia na týchto územiach:
Latinská Amerika
V Latinskej Amerike bolo koloniálne umenie nasadené s príchodom Španielov, konkrétnejšie s nálezmi Krištofa Kolumba na rôznych územiach okolo roku 1442 a neskôr až do 1898. storočia, pričom poslednými nálezmi v roku XNUMX boli ostrovy Kuba a Portoriko. Španieli neprišli do týchto krajín sami, so sebou priniesli svoj jazyk, tradície, kultúru a náboženstvo, ktoré sa snažili násilím vliať do domorodcov, ktorí už mali ako civilizácia svoje vlastné charakteristiky.
Medzi najvýznamnejšie kultúry a veľké domorodé civilizácie, ktoré boli podrobené tomuto kolonizačnému režimu, môžeme menovať: Mayov, Aztékov a Inkov. Tento príkaz sa snažil predovšetkým o potlačenie alebo úplnú elimináciu domorodých reprezentácií, ako aj všetkého, čo by vytvorilo určité spojenie s ich vierou, zvykmi a tradíciami, pretože to určitým spôsobom bránilo realizácii evanjelizácie a zavedeniu nového vládneho poriadku. ..
Privedením týchto civilizácií k ich plánu by preto zaviedli aj koloniálne umenie, ktoré by bolo istým spôsobom odrazom umenia vykonávaného v nových mestách riadených osadníkmi. Tento druh umenia bol prvýkrát predurčený veľmi európskymi štýlmi, ako sú napríklad: renesancia, baroko a rokoko.
Okrem toho sa tento druh umenia mohol prejaviť stavbou rôznych architektonických diel, ktoré sú veľmi podobné tým, ktoré existovali v európskej kultúre v časoch príchodu osadníkov, medzi prvé stavby patria kostoly a katedrály. Vývoj týchto diel istým spôsobom urobil evanjelizačný plán pôvodných civilizácií pevnejším a pevnejším. Neskôr vznikli civilné stavby ako nemocnice, súkromné vily, radnice a univerzity.
Vo vzťahu k rehoľníkom bolo možné sledovať, ako v architektúre využívali v mnohých prípadoch staroveké posvätné priestory ako chrámy týchto domorodých civilizácií na stavbu kostolov. Vo väčšine týchto nových stavieb bolo obvyklé zhodovať sa s charakteristickými prvkami kolonizátorov, ako aj samotných domorodcov, čo vytvorilo úplne jedinečný a odlišný štýl od bežného európskeho štýlu.
Takže týmto spôsobom sa uskutočnili prvé výstavy koloniálneho umenia, z ktorých najvýznamnejšie sa nachádzali na dvoch predkolumbovských územiach: v Mexiku a Peru.
Pokiaľ ide o maliarstvo a sochárstvo, bolo možné oceniť, že po prvé, so značnou pravidelnosťou sa dovážali európske umelecké diela, pričom obľúbené boli:
- Španielsky
- taliansky
- flámsky.
Takmer okamžite sa však na týchto územiach začalo generovať správne prevedenie koloniálneho umenia s využitím aspektov európskej a predkolumbovskej kultúry, vďaka čomu bolo dosť emblematické.
Brazília
Na druhej strane v Brazílii bola veľká úcta ku všetkému, čo súviselo s európskou kultúrou od koloniálnych čias až po viac-menej XNUMX. storočie, čo je situácia v rozpore s afro-brazílskymi kultúrnymi prejavmi, ktoré boli v tom čase odmietané, ba dokonca zakázané.
Preto všetko, čo malo nejaký afro-brazílsky nádych, bolo plne odsúdené a potrestané justíciou danej krajiny, ako v prípade náboženstva a capoeiry, tanca alebo bojového umenia charakteristického pre túto sociálnu skupinu. Na rozdiel od rôznych hudobných folklórnych prejavov, ktoré boli oživené, oslavované a propagované ako congadas a lundu.
Napriek dlhodobému odmietaniu spomínaných afro-brazílskych umeleckých prejavov sa postupom času otvorila priepasť v akceptovaní a dokonca uznaní ako súčasti ich národnej kultúry a tradícií, k tomu došlo v polovici XNUMX. storočia. Zjavne to bol postupný proces, kde prvý vstup na prijatie dala samba vystupujúca a obdivovaná ako afro-brazílska populárna hudba na začiatku XNUMX. storočia.
africké koloniálne umenie
Prvé stretnutia s Európanmi a domorodcami z týchto území boli nejakým spôsobom zaznamenané prostredníctvom umenia. Vytváraním figúrok osadníkov v dreve, ktoré reprezentovali jeho víziu o tých cudzích ľuďoch, ktorí vo všeobecnosti zastávali dôležité funkcie v koloniálnom režime, boli to väčšinou štátni úradníci, lekári, dôstojníci, vojaci alebo africkí technici (évolués) v koloniálnom období. Zvyčajne tieto vystavené postavy kolonistov predstavovali celkom charakteristické ornamenty ako:
- Prieskumnícke prilby alebo salacot.
- Obleky.
- Dôstojnícke uniformy.
- Tabakové fajky.
Na dofarbenie domorodci použili na figúry prírodné pigmenty. Pôvod prvých sôch osadníkov sa objavil v západnej Afrike, možno medzi jednou z najväčších etnických skupín na Pobreží Slonoviny, Baulé. Tieto figúrky sa tešili obľube a dopytu aj v postkoloniálnom období, konkrétne počas dekolonizačného procesu a po skončení XNUMX. svetovej vojny.
Táto nová forma umeleckého vyjadrenia generovaná v Afrike je do veľkej miery spojená so vzdorovitou reakciou na obdobie kolonizácie a despotizmu v afrických spoločnostiach. Ďalej sa verí, že tieto postavy boli vytvorené ako súčasť karikatúry, ale s určitým skrytým zmyslom pre tvrdú kritiku, rozhorčenie a odmietnutie voči týmto outsiderom, alebo neboli ničím iným ako novou formou štýlov špecifických pre tieto kultúry. Dnes o tom stále diskutujú rôzni výskumníci, antropológovia a etnografi.
Rovnakým spôsobom rôzni bádatelia diskutujú o tom, či tieto postavy osadníkov boli predmetmi len na okrasné účely, alebo či mali funkciu v ich rituáloch. Afrických umelcov týchto drevených figúrok reprezentujúcich osadníkov bolo veľa, jedným z najvýznamnejších v tomto štýle bol Nigérijčan Thomas Ona Odulate (1900-50), mnohé z jeho diel sú v súčasnosti v múzeách v Európe a Spojených štátoch.
Je dôležité poznamenať, že tento typ afrického koloniálneho umenia sa vyrába dodnes na postavách osadníkov vyrobených z dreva, ktoré sa zvyčajne predávajú na územiach strednej a západnej Afriky ako suveníry z ciest.
ázijské koloniálne umenie
V roku 1615 sa Briti dotkli územia Indie. Od jeho príchodu sa odohrali rôzne bitky s ríšami založenými v tejto krajine, vrátane: Maratha, Sikh a ďalších nezávislých. Táto anglická kolónia dlho bojovala o svoju stálosť a kontrolu nad týmito územiami, kým nezískala kontrolu nad svojimi protivníkmi. Takže ako sa Britské impérium etablovalo v XNUMX. storočí, bol položený základ pre jeho neskoršie plány na nadviazanie kontaktu medzi modernou Indiou a Západom.
A táto nová akulturácia otvorila cestu k radikálnej premene v dôsledku umeleckého vkusu a práve odtiaľ vznikol nový štýl, ktorý odrážal prispôsobenie sa tradičných umelcov novým požiadavkám. Britská koloniálna nadvláda mala teda obrovský vplyv na indické umenie.
Vo všeobecnosti bol príchod Európy poznačený relatívnou necitlivosťou voči pôvodným umeleckým tradíciám; bývalí indickí patróni umenia sa stali menej bohatými a vplyvnými a západné umenie sa stalo všadeprítomnejším, keď Britské impérium založilo umelecké školy vo veľkých mestách, ako napríklad Bombay Art Society v roku 1888.
Napríklad štýl maľby spoločnosti sa stal hlavným prúdom vytvoreným indickými umelcami pracujúcimi pre európskych patrónov Britskej východoindickej spoločnosti. V roku 1858 sa britská vláda zaviazala spravovať Indiu prostredníctvom Britského Raja. Fúzia indických tradícií s európskym štýlom sa v tejto dobe prejavila v architektonických štýloch, takže koncom XNUMX. storočia sa vzostup nacionalizmu pokúsil o vedomé oživenie indického umenia.
Podobne ako u Mughalov pod európskou koloniálnou nadvládou sa architektúra stala symbolom moci, ktorá mala podporovať okupačnú moc. Početné európske krajiny napadli Indiu a vytvorili architektonické štýly, ktoré odrážajú ich domovy predkov a adoptované domy. Európski koloniálni vládcovia vytvorili architektúru, ktorá symbolizovala ich dobyvateľskú misiu a bola zasvätená štátu alebo náboženstvu. Medzi popredných britských architektov tej doby patrili:
- Robert Fellowes Chisholm
- Charles Mant
- henry irwin
- William Emerson
- George Wittet
- Frederick Stevens
Jedným z najvýraznejších a najpoužívanejších trendov na tomto území bola indo-saracénska renesancia, ktorá sa tiež označuje ako:
- indogotický
- Mughal-gotika
- Neo-Mughal
- hindu-gotika
Bola to forma umeleckého vyjadrenia architektonického charakteru a zasa prúd britských architektov na konci XNUMX. storočia.
V tomto čerpal prvky indo-islamskej a indickej architektúry a skombinoval ich s gotickým a neoklasicistickým štýlom obľúbeným v Británii. Verejné a vládne budovy, ako sú veže, súdne budovy, mestské budovy, školy a radnice, boli často zámerne zobrazené vo veľkom meradle, aby odrážali a podporovali myšlienku neporaziteľného britského impéria.
Medzi príkladmi koloniálneho umenia prejavujúceho sa prostredníctvom architektúry na indických územiach môžeme nájsť hlavné mestá kolonizované počas tohto obdobia, medzi ktorými vynikajú:
- Madras
- Calcuta
- Bombaj
- Delhi
- Agra
- Patna
- Karachi
- Nagpur
- Bhopal
- Hyderabad
Jedným zo symbolov Britského impéria na tomto mieste je Viktóriin pamätník v Kalkate, ktorý bol postavený ako pamätník vlády kráľovnej Viktórie. Pôdorys budovy pozostáva z veľkej centrálnej časti pokrytej väčšou kupolou s kolonádami oddeľujúcimi dve komory. Každý roh má menšiu kupolu a je pokrytý mramorovou základňou. Pamätník leží na 26 akroch pôdy obklopenej odrazovými bazénmi.
V súvislosti s maľbou mala britská koloniálna vláda veľký vplyv na indické umenie. Takže bývalí patróni umenia sa stali menej bohatými a vplyvnými a západné umenie sa stalo všadeprítomnejším, keď Britské impérium založilo umelecké školy vo veľkých mestách, ako je Bombay Art Society v roku 1888.
Štýl maľby v umení koloniálnej spoločnosti sa rozšíril a vytvorili ho indickí umelci pracujúci pre európskych patrónov Východoindickej spoločnosti. Štýl bol hlavne romantický, s akvarelom ako hlavným prostriedkom na sprostredkovanie jemných tónov a textúr, tieto diela zase obsahovali detaily celkom charakteristické pre indické, ale aj európske tradície tej doby.
Koloniálna architektúra
V časoch, keď sa kolónia zdôrazňovala v rôznych častiach sveta, mestá, ktoré boli opakom tých európskych, inšpiratívne a plné zmesí štýlov. Snažili sa na základe koloniálnej architektúry a s využitím Európy ako náčrtu vytvoriť plánovací systém pre verejné aj súkromné priestory, ktorý by umožnil reprezentovať silu, ktorou každá kolónia disponovala, ako aj možnosť vytvorenia zlepšenia a kvality. života.pre svojich občanov.
Akonáhle sa dosiahol cieľ mať požadované koloniálne mesto, prostredníctvom obradov, ktoré zahŕňali náboženské obrady, akty plné politického prozelytizmu a účasti občanov. Zakladateľ, ktorý vo všeobecnosti zastával kráľovskú alebo vojenskú funkciu, prostredníctvom žiadosti o povolenie Bohu a vtedajšiemu kráľovi vyhlasuje založenie nového mesta.
Ktorá môže byť posvätená vzývaním mena svätca, to sa môže istým spôsobom líšiť, pokiaľ ide o miesto, kde sa nachádza, alebo nejakú vyššiu autoritu kráľa alebo iného spojeného s dátumom a svätými.
Počas panovania španielskych a portugalských kolónií, mesta prostredníctvom prvého prieskumu zakladateľa a vysokopostavených vojakov, bola každá nehnuteľnosť rozdelená podľa ich kritérií. Vo všeobecnosti bol prvý priestor, ktorý vybrali, centrálny priestor (prázdne námestie), ktorý by dal život hlavnému námestiu mesta a okolo neho na jeho štyroch stranách boli založené rôzne inštitúcie poriadku a koloniálnej hierarchie.
Je dôležité poznamenať, že v Amerike bola koloniálna architektúra rozhodujúca pri posilňovaní procesu evanjelizácie pre domorodcov z týchto území. Z tohto dôvodu bolo nevyhnutné, aby existovali súvisiace budovy, ako sú kostoly a kláštory, ktoré boli vo všeobecnosti prvými realizovanými prácami, ktoré sa rozhodli prezentovať pomerne renesančný štýl, takže väčšinu z nich bolo možné považovať za pevnosť. vzhľadom na charakter hranice. de las indias, niekoľko príkladov tohto typu stavieb v Amerike, konkrétne v Mexiku:
- Acolmanský kláštor
- Kláštor Actopan
Kreolská gastronómia
Koloniálny efekt sa neprejavil len v umení, ale aj v iných aspektoch, ako je hudba a v tomto prípade aj gastronómia. S príchodom Európanov na rôzne územia sa teda objavila fusion kuchyňa, v ktorej nejde o nič iné ako o miešanie tradičných alebo miestnych chutí s cudzími príchuťami.
Tento druh jedla bol známy ako „kreolské“, toto slovo samo o sebe predstavuje tých jedincov európskeho pôvodu, ktorí sa narodili v Novom svete a ktorí privítali svoju vlastnú kultúru v mieste svojho pôvodu. Prevažujúci potomkovia boli spojení so španielskou, portugalskou, francúzskou a britskou koloniálnou ríšou, čo určitým spôsobom zaradilo týchto jedincov do dôležitej sociálnej triedy v spoločnosti.
V pokračovaní v téme kreolskej gastronómie je dôležité zdôrazniť, že aj v dnešnej dobe, kde je možné identifikovať vplyvy európskych kolónií v rôznych kuchyniach sveta, z ktorých niektoré môžeme spomenúť:
- Brazília
- Peru
- Louisiana v Spojených štátoch amerických
- Francúzske Antily
- Dominikánska republika
- jamaica
- Annobon v Rovníkovej Guinei
- Cape Verde
Každá z kreolských gastronómií na svete si prispôsobila každý z národných alebo vlastných produktov, takže keďže neexistuje jediná kreolská príprava alebo gastronómia. Je veľmi bežné nájsť typické jedlá alebo európske prípravky s prívlastkom kreolské, pretože boli pripravené z miestnych produktov, ako sú:
- Kreolské kura
- Kreolská paštéta
- Hovädzie chvosty a la criolla
kultúrny kolonializmus
V rámci odovzdávania ideologického posolstva na jeho vnútenie kultúre boli použité rôzne médiá, aby sa hodnoty panovačnej spoločnosti stali rozhodujúcimi pre spoločnosť podrobenú, čo samo o sebe predstavuje kultúrny imperializmus. Tento typ konania vo všeobecnosti využívajú spoločnosti veľkej moci, aby sa nejakým spôsobom ohýbali alebo prispôsobovali inému sociálnemu okruhu podľa svojich ideálov, aby boli pre nich zvládnuteľné.
Tento koncept sa pripisoval aj Grand Capital a nadradenosti a moci centrálnych krajín. Takže keď sa objavila okolo 1940. a 1970. rokov XNUMX. storočia, začala sa pripisovať aktuálnej alebo kritickej myšlienke, ktorá dosiahla vrchol v Európe a Latinskej Amerike počas predchádzajúcich rokov.
Neskôr bola načrtnutá ako kritická teória alebo kriticko-ideologická sociológia, ktorej koncepty vznikli na frankfurtskej škole v Nemecku. Medzi najvýznamnejších mysliteľov tejto kritickej školy možno spomenúť:
- Theodore Adorno
- max horkheimer
- Herbert Marcuse
- walter benjamín
Ak vás tento článok o koloniálnom umení vo svete zaujal, pozývame vás, aby ste si užili tieto ďalšie: