Spoznajte biografiu maliara Francisa Bacona

El Maliar Francis Bacon Je známy svojimi maľbami po druhej svetovej vojne, na ktorých expresívnym a často okázalým štýlom zobrazil ľudskú tvár a postavu. Odhaľte s nami, kto to bol a čo motivovalo k maľbám, ktoré udivujú svet.

FRANTIŠEK BACON MALIAR

Kto bol maliar Francis Bacon?

Tento ikonický umelec z írskeho hlavného mesta je potomkom kapitána Anthonyho Edwarda Mortimera a jeho veľmi mladej manželky Christiny Winifred Firth.

Prežil veľmi ťažké roky pod vedením panovačnej a drsnej otcovskej postavy. Francis bol zosmiešňovaný a týraný za to, že bol slabý a chorľavý, mnohé spomienky a príbehy tvrdia, že jeho otec ho v mladosti veľa bičoval a trestal.

Bol to chlapec s krehkým zdravím kvôli svojmu chronickému problému s astmou a vzdelával sa doma, pričom ako dieťa si zachoval rezervovaný, veľmi plachý a tichý charakter. V 17 rokoch ho definitívne vyhodili z rodinného domu, keď ho prichytili, ako si skúša matkino spodné prádlo.

Po cestovaní do Nemecka a Francúzska ako mladý muž sa Francis Bacon usadil v Londýne a začal kariéru ako samouk. Väčšina jeho obrazov zo 40. až 60. rokov XNUMX. storočia predstavuje ľudskú postavu v scénach, ktoré odrážajú odcudzenie, násilie a utrpenie, a sú považované za niektoré z najdôležitejších diel povojnového umenia.

No napriek neustálym astmatickým záchvatom a zlému zaobchádzaniu, ktorým trpel, bol Francis Bacon silný a odolný. Pil, jedol, hral sa, miloval a maľoval s takou vášňou, že času na spánok bolo stále menej a menej, normou boli asi dve-tri hodiny v noci. Prostredníctvom tohto oparu zhýralosti, tvrdého života, hlbokých priateľstiev a estetických posadnutostí vytvoril Bacon zbierku obrazov, ktoré boli nielen strašidelne krásne, ale na svoju dobu aj odvážne a originálne.

Jeho pozoruhodné dielo spojilo a oživilo skupinu maliarov okolo neho v Anglicku v polovici storočia, ktoré sa stalo známym ako Londýnska škola, a ovplyvnilo aj niekoľko generácií budúcich umelcov vrátane Damiena Hirsta, Jenny Saville a Jakea a Dinosa Chapmanovcov. Vysoké číslo.

FRANTIŠEK BACON MALIAR

Detstvo, mladosť a umelecké začiatky

Maliar Francis Bacon sa narodil anglickému páru žijúcemu v Dubline v Írsku 28. októbra 1909. Pochádza z línie známeho filozofa Francisa Bacona zo XNUMX. a XNUMX. storočia. Vyrastal v Írsku a Anglicku a nedokázal si udržať vzdelanie ako každé dieťa v jeho veku, takže sa zo zdravotných dôvodov vzdelával doma.

Jeho otec, kapitán Anthony Edward Mortimer Bacon, ktorého prezývali Eddy, bol Austrálčan, narodil sa v meste Adelaide na juhu krajiny anglickému otcovi a austrálskej matke. Eddy bol veterán z búrskej vojny, tréner koní a vnuk Anthonyho Bacona, ktorý tvrdil, že pochádza z rodiny Sira Nicholasa Bacona, nevlastného brata alžbetínskeho štátnika, filozofa a esejistu Sira Francisa Bacona.

Matka malého Francisa, Christina Winifred Firth, prezývaná Winnie, bola dedičkou oceliarskeho podniku a uhoľnej bane v Sheffielde, takže jej finančný stav bol celkom pohodlný. Bacon mal veľkú rodinu, staršieho brata Harleyho, dve mladšie sestry Ianthe a Winifred a napokon mladšieho brata Edwarda.

Rodina sa často sťahovala, niekoľkokrát prešla medzi Írskom a Anglickom, čo spôsobilo pocit nestability a vysídlenia, ktorý zostal Francisovi počas jeho života.

Rodina žila od roku 1911 v Canny Court House v grófstve Kildare, potom vo Westbourne Terrace v Londýne, v tesnej blízkosti úradu Land Force Records Office, kde bol otec zamestnaný a neskôr na konci prvej svetovej vojny emigroval do Írska..

Bacon žil so svojimi rodičmi, ale aj starými rodičmi z matkinej strany, Winifred a Kerry Supple, na Farmleigh v Abbeyleix, no vždy bol v starostlivosti rodinnej opatrovateľky Jessie Lightfoot z Cornwallu, s láskou známym ako Nanny Lightfoot, vrúcna a materinská postava, ktorá mu zostala nablízku až do svojej smrti.

FRANTIŠEK BACON MALIAR

Bacon bol plachý chlapec, ktorý sa rád obliekal a dobre sa obliekal, mal tiež príliš jemné a trochu ženské spôsoby, čo spolu často rozhorčovalo jeho otca, ktorý s ním podľa niektorých neskorších príbehov zle zaobchádzal.

Písal sa rok 1924, keď bol ešte tínedžer, jeho rodičia naďalej menili bydlisko a Francisova osobnosť sa začala meniť, rád kreslil ženské postavy, v odvážnych šatách a klobúkoch. Na maškarnom večierku v dome rodinného priateľa v Cavendish Hall sa Francis obliekol ako flapper, doplnený o korálkové šaty, rúž, vysoké opätky a dlhý držiak na cigarety.

V roku 1926 sa rodina vrátila do Straffan Lodge a jeho sestra Ianthe, o dvanásť rokov mladšia, si vždy pamätala tieto kresby a odlišný vkus svojho brata. Ten rok bol rozhodujúci pre Francisa, ktorého vyhnali z rodičovského domu po tom, čo ho jeho otec našiel obdivovať sa pred veľkým zrkadlom v matkinom spodnom prádle.

V roku 1927, vo veku iba 17 rokov, bez domova as rodičmi, ktorí neakceptovali jeho sexualitu, odcestoval Francis Bacon do Berlína v Nemecku, kde sa zúčastnil na nočnom gay živote mesta, ako aj v jeho intelektuálnych kruhoch. Potom sa presťahoval do Paríža vo Francúzsku, kde sa vďaka neustálym návštevám galérií začal o umenie zaujímať ešte viac. Budúci maliar sa vrátil do Londýna koncom XNUMX. rokov XNUMX. storočia a začal krátku kariéru ako interiérový dekoratér, ktorý tiež navrhoval nábytok a koberce v modernom štýle ovplyvnenom Art Deco.

Keď vypukla vojna, pokúsil sa narukovať, ale bol odmietnutý kvôli ťažkému astmatickému stavu, ale pripojil sa k záchrannému tímu sanitky.

Potom začal maľovať, najskôr v kubistickom štýle ovplyvnenom Pablom Picassom a neskôr v neskutočnejšom štýle. Baconova práca samouka vzbudila záujem a v roku 1937 bol zaradený na skupinovú výstavu v Londýne s názvom „Young British Painters“.

FRANTIŠEK BACON MALIAR

Vynikajúce diela medzi 40. a 50. rokmi

Francis Bacon v istom momente povedal, že skutočný začiatok jeho umeleckej kariéry bol v roku 1944, pretože to bolo obdobie, v ktorom sa naplno venoval maľbe a vytvoril diela, ktoré ho preslávili a pre ktoré si ho dodnes pamätáme.

Tri štúdie o postavách na úpätí ukrižovania, sa považuje za dôležitý zlom. Jeho plátna zobrazujú ľudské postavy, často to bola jedna postava, úplne izolovaná v miestnosti, klietke alebo na čiernom pozadí.

Vytvoril sériu obrazov inšpirovaných portrétom pápeža Inocenta X od Diega Velázqueza z roku 1650, ale každému dal svoj vlastný štýl s tmavými farbami, ktoré ho charakterizovali, hrubými ťahmi štetca a zdeformovanými tvárami. Tieto diela sú často označované ako maľby Francisa Bacona Screaming Pope Paintings.

Boli to veľmi pestré námety, na jednom plátne vidno stojacu namaľovanú postavu a vedľa nej kus mäsa z kože, na iných sa inšpirovali tradičnou náboženskou tematikou. Všetky jeho obrazy však mali jedno spoločné, nástojčivý dôraz maliara Francisa Bacona na univerzálne skúsenosti utrpenia a odcudzenia.

Jeho život a umenie po roku 1960

Aj keď to bola doba, keď modernému umeniu dominovala abstrakcia, tento vynikajúci maliar pokračoval v maľovaní tváre a postavy ľudí bez toho, aby podľahol trendu. Jeho veľmi emotívne používanie farieb a ťahov štetcom, zveličenie foriem a gest mu vynieslo nálepku expresionistického umelca, hoci tento termín odmietal.

Baconove diela zo 1960. rokov XNUMX. storočia často zobrazujú mužské postavy ako osamelé, vo formálnych oblekoch, iné ako nahé postavy s výrazne zmenenými časťami a črtami. Boli roky, keď v určitých obdobiach používal svetlé tóny, no témy násilia a smrteľnosti boli stále jeho hlavnou inšpiráciou a tmavé a studené tóny boli veľmi bežné.

FRANTIŠEK BACON MALIAR

Často tiež maľoval portréty známych, rovesníkov, umelcov a niektorých rivalov v tejto oblasti, vrátane Georgea Dyera, ktorý sa stretol s Francisom, keď sa pokúšal vykradnúť jeho dom.

Maliar Francis Bacon sa stretol s Georgeom Dyerom, jedným z modelov, ktoré maľoval a po ktorom najviac túžil, keď Dyer, mladý zločinec žijúci vo východnom Londýne, jednej noci v roku 1963 spadol cez svetlík umelcovho domu s úmyslom spáchanie lúpeže.

Hovorí sa, že Bacon mu povedal, že je na zlodeja veľmi nemotorný, no tento mladý muž rozhodne zaujal pinta, ktorý bol od neho o 25 rokov starší. Baconov netradičný vzťah s Dyerom trval osem rokov, kým mladík nezomrel na predávkovanie alkoholom a barbiturátmi vo svojej hotelovej izbe v Paríži.

K tejto udalosti došlo dva dni pred otvorením Baconovej retrospektívy v Grand Palais v októbri 1971. V tom čase bol umelec svetoznámy a ceny jeho diel súperili s cenami Picassa. Táto individuálna výstava v Grand Palais v Paríži bola pre žijúceho umelca výnimočnou poctou a smrť jeho milenca bola zamlčaná, aby nezatienila tento veľký úspech.

George Dyer bol vášnivý a búrlivý románik, poznačený vzostupmi a pádmi a šialenstvom natoľko, že ho Dyer okrem iného obvinil z prechovávania drog. Mnohé z jeho skúseností boli zastúpené vo filme Láska je diabol: Štúdia o portréte Františka Bacona, z roku 1998 a v hlavných úlohách s Derekom Jacobim, Danielom Craigom a Tildou Swinton. Bacon, známy svojou záľubou, záľubou v pití a vášňou pre umenie, mal v Londýne notoricky preplnený dom a štúdio a až do konca života pokračoval v maľovaní.

Zomrel na dovolenke v Madride v Španielsku 28. apríla 1992 ako obeť srdcovej choroby vo veku 82 rokov, nikdy neprestal byť britským džentlmenom s mladistvou tvárou a dobre sa o neho starajú, napriek životu plnému radovánok a pár hodín. spánku, ktorý sa obliekal s eleganciou a jemnosťou. No predovšetkým neprestal maľovať, jesť, piť, milovať a čítať. Tento nenásytný čitateľ po sebe zanechal knižnicu s približne XNUMX knihami, takmer všetky s poznámkami a komentármi.

Pozostalosť maliara Francisa Bacona

Bacon je považovaný za jedného z popredných britských maliarov generácie po XNUMX. svetovej vojne a má veľký vplyv na novú generáciu figuratívnych umelcov v XNUMX. rokoch.

Jeho dielo je vo vlastníctve hlavných svetových múzeí a bolo vystavené na rôznych retrospektívach. Po jeho smrti jeho pracovňu kúpila Galéria Hugha Lanea, kde zorganizovali miestnosť, aby ju návštevníci mohli oceniť.

Tri štúdie Luciana Freuda od maliara Francisa Bacona prekonal rekord v najdrahšom diele nadobudnutom na aukcii v roku 2013. Konečná cena bola 142,4 milióna dolárov a aukciu realizovala americká americká aukčná sieň Christie's.

Tento maliar, ktorý žil 82 rokov, bol medzi tradičnými umeleckými skupinami veľmi kontroverzný, pretože silné diela, ktoré vykonával majstrovskými ťahmi štetca, často pokrývajú veľmi kontroverzné témy ako sex, bolesť, utrpenie a smrť, ktoré mnohí považujú za obscénne obrazy.

Bacon vo svojej tvorbe porušil všetky seriózne štandardy a pravidlá tradičného anglického umenia a priklonil sa k európskejšej tradícii a štýlu. Samouk a plný génia, bez formálneho umeleckého vzdelania, niekedy maľoval prstami, používal štetce alebo handry, kombinoval obrazy z rôznych médií, aby vytvoril pôsobivé kompozície.

Čo ťa inšpirovalo?

Po tom, čo Bacona vyhodili zo svojho rodinného domu, pustil sa do série európskych eskapád, ktoré mu otvorili oči pre umenie a dizajn, nehovoriac o iných pozemských pôžitkoch, ako je sex a víno.

Rôzne diela, s ktorými sa stretol a ktoré obdivoval počas svojich ciest, mali trvalý a nezmazateľný vplyv na jeho prácu a neopustili jeho myseľ až do svojej smrti v roku 1992. Napríklad počas štúdia francúzštiny pri Chantilly v roku 1927 narazil na veľký masaker Innocents. de Poussin (1628 – 29), na ktorý zapôsobila agónia na scéne.

Emócia s veľkou intenzitou stelesnená v postave matky, ktorej malého syna bez štipky milosti zabije postava, bola pre umelkyňu šokujúca.

Neskôr v tom istom roku narazil a prezrel si materiál, ktorý mal veľký vplyv na jeho kariéru: knihu s podrobnosťami o chorobách úst, film Sergeja Ejzenštejna z roku 1925 Bojová loď Potemkin a scénu, kde zakrvavená sestra vyje. Obrazy, ktoré boli pre neho nezabudnuteľné, zostali ako obraz natrvalo vytetovaný v jeho mysli.

Ďalšou rozhodujúcou udalosťou pre maliara bola cesta do Paríža práve v tomto období, ktorá mu umožnila vidieť prvé figurálne kresby Picassa. Všetok tento materiál a jeho vplyv predstavovali rané umelecké vzdelanie Francisa Bacona a trvalý vplyv na všetky jeho ďalšie diela, ktoré preukazujú jeho jedinečný a originálny prístup.

Treba poznamenať, že maliar Francis Bacon nikdy nezískal formálne vzdelanie, čo mu však nebránilo v tvorbe diel, kde ľudské telo bolo tvárnou, grotesknou nádobou naplnenou surovými pocitmi. Široko otvorené ústa sa neskôr zhmotnili v niektorých maliarových skvelých plátnach: v jeho sérii Plačúcich zemiakov, na ktorej pracoval v rokoch 1949 až 1971, zobrazujúcej rozmazaných tróniacich mužov prichytených priamo pri čine intenzívneho a zdanlivo večného kriku.

Mnohí predpokladajú, že súčasne odzrkadľujú militaristické príkazy Baconovho otca, zúrivé spory medzi maliarom a jeho týraným milencom Petrom Lacym, obyčajný výkrik strachu či vrchol chvejúceho sa orgazmu. V tom bola sila tvorby tohto maliara, vzácna a jedinečná, dokázal spájať najrôznejšie odkazy, monštrum alebo zviera, ktoré sa chvelo rozmanitými a jemnými emóciami, plné frustrácie, napätia či strachu.

Baconova séria Popes bola produktom ďalšieho veľkého vplyvu: Velázquezov Portrét pápeža Inocenta X z roku 1650, dielo, ktoré si Bacon zamiloval a neváhal to priznať.

Pri mnohých príležitostiach František prepracoval svoju vlastnú verziu tohto majstrovského diela, hoci obraz odmietol osobne vidieť, keď cestoval do Ríma. Uviedol, že sa cítil zahanbený, že toľkokrát narábal s týmto pôsobivým kúskom tak hlúpo. Bacon tvrdil, že v jeho dielach mala vplyv práca mnohých veľkých umelcov ako Giacometti, van Gogh a Matisse, no nikdy neprestal hľadať inšpiráciu a tvorivé vedenie u spisovateľov a básnikov ako Racine, Baudelaire a Proust.

Vždy zdôrazňoval, že to, čo ho najviac priťahovalo na literatúre, bola schopnosť zhrnúť zložitosť existencie jednotlivca do niekoľkých stručných riadkov a fráz. Niečo, čo sa pokúsil urobiť s rozmanitými a fascinujúcimi postavami, ktoré boli umiestnené na jeho plátnach.

V určitom bode upresnil, že smrť nezdôrazňuje, jednoducho ju akceptuje ako súčasť existencie, keďže smrteľnosť si človek v živote vždy uvedomuje, jednoducho ruža, ktorá kvitne a potom zomrie.

Aký bol váš spôsob práce?

Reprodukcie, ktoré slúžili ako inšpirácia pre Bacona, ako napr Masaker nevinnýchNa poschodiach ateliérov, kde pracoval, boli zoskupené obnosené fotografie divokých zvierat, egyptské talizmany, knihy a ďalšie, vždy ako veľká spleť, ktorá ho sprevádzala počas celej kariéry.

Bujný neporiadok bol vždy okorenený farbou a stopami večierkov, ktoré občas organizoval po nociach v londýnskych kluboch a herniach.

Mnohí opísali svoje pracovisko ako chaotické, kde sa mohlo stať čokoľvek neočakávané. Maliar Francis Bacon bol však aj napriek všetkej svojej neporiadnosti a všetkej svojej dekadencii mimoriadne oddaný svojej práci a mal svoje vlastné veľmi špecifické pravidlá.

Potvrdzoval, že treba byť disciplinovaný vo všetkom, no predovšetkým v márnomyseľnosti. Zdalo sa, že jeho vášnivý záujem o socializáciu živí jeho inšpiráciu a jeho prácu, pretože sám uviedol, že po noci strávenej vonku sa dokáže zobudiť veľmi skoro ráno a niekoľko hodín maľovať pri najlepšom svetle dňa, pri tých prvých hodinách. po svitaní.

Potom sa mohol opitý najesť a napiť, prechádzať mestom a stretávať sa so svojimi mnohými priateľmi a známymi, medzi ktorých často patrili jeho kolegovia maliari Lucian Freud a Frank Auerbach. Medzi inými osobnosťami aj renomovaní londýnski zberatelia, ako Sainsbury's, niektorí z jeho mnohých milencov ako Lacy alebo Eric Hall.

Bol extravagantným umelcom, ktorý tvrdil, že po prebdenej noci sa mu lepšie pracuje, pretože opakoval, že jeho myseľ po tých nekonečných nociach večierka ožila a naplnila sa energiou, cítil, že pitie ho robí slobodnejším. Ako je však dobre známe, tento typ rutiny vytvára určité riziká, ak nie veľa nebezpečných rizík. Niekoľkokrát sa po večierkoch vracal domov neskoro a veľmi opitý, až sa rozhodol „zdokonaliť“ nejaký obraz dokončený v ten deň.

Potom sa prebudil a zistil, že to, čo zdokonalil, bolo jednoducho zničené. Po niekoľkých epizódach tohto typu začala jeho galéria po dokončení zhromažďovať diela a obrazy z jeho ateliéru.

O to sa postarala aj opatrovateľka, ktorá ho vychovávala a sprevádzala počas jeho života, jeho opatrovateľka Jessie Lightfoot, ktorá s maliarom žila až do svojej smrti v roku 1951 a dvaja hlavní distribútori jeho diela Erica Brausen v Hannoverskej galérii a neskôr Valerie Beston v galérii Marlborough, ktorá tiež zohrala kľúčovú úlohu pri organizácii a rozvoji jeho života a kariéry.

Neúctivý umelec, ktorý mal počas svojej mladosti finančné problémy, mal podporu Lightfoota, ktorý mu pomohol rozbehnúť biznis alebo nájsť milencov, ktorí by mu poskytli finančnú podporu. Brausen sa stala blízkou priateľkou a dôverníčkou, spätá s umením, spoločnou homosexualitou a chuťou riskovať, Baconova na plátne a jej na stenách jej galérie.

Počnúc rokom 1958 slečna Bestonová, ako ju s láskou volali, organizovala takmer celú Baconovu každodennú logistiku počas jeho najúspešnejších rokov, starala sa o platenie účtov, organizovala jeho rozvrh, dbala na to, aby bol jeho byt udržiavaný v čistote a starala sa o jeho udržiavanie. podľa plánu.práca, venovaná maľbe. Okrem toho sa staral o to, aby sa jeho plátna nedostali do koša, pretože pri niektorých príležitostiach ich zničil.

Prečo je vaša práca dôležitá?

Tento neuveriteľný umelec vniesol do postáv, ktoré maľoval, novú emocionálnu intenzitu, zobrazoval svoje predmety, či už to boli jeho priatelia, modely alebo mytologické postavy, ako pokrútená, mäsitá, groteskná a emocionálne exponovaná masa.

Snažil sa odhaliť zložitosť za fasádou ľudských bytostí, energiu, utrpenie a extázu. Postavy, ktoré svojimi rozmazanými a zdeformovanými končatinami odhaľovali najprimárnejšie impulzy, možno práve preto sa v jeho inscenáciách v XNUMX. rokoch minulého storočia často výrazne podobajú zobrazenia opíc a mužov.

Maliar Francis Bacon vo svojom živote a umení stelesňoval extrémy a živil sa nimi a pretavil ich do rozpoznateľných obrazov, ktorých napätie ukazuje, že ide o produkt života na hranici.

Témy jeho diel

Maliar Francis Bacon bol inovatívny a mal silný štýl práce, ale ako sme už predtým videli, mal určitú záľubu v niektorých špecifických témach na realizáciu svojich diel, čo mu nepochybne prinieslo veľký úspech. Tie obsahujú:

Ukrižovanie

Obrazy ukrižovania majú v diele Francisa Bacona veľkú váhu, pretože na ňom môže visieť a odrážať sa ľubovoľný počet emócií a vnemov. Je to priestor, v ktorom dochádza k ublíženiu na zdraví jednej osobe a iní sa zhromažďujú okolo, aby ju sledovali a skúmali určité oblasti správania jednotlivca.

Táto téma sa opakovala v jeho prvých prácach, keď začal vážne maľovať, okolo 30 rokov. Okolo roku 1933 ho Eric Hall objednal na sériu troch obrazov na túto tému, pričom prvé obrazy boli ovplyvnené ranými predstaviteľmi ako Matthias Grünewald, Diego Velázquez a Rembrandt. Aj pre Picassove diela z konca dvadsiatych a začiatku tridsiatych rokov.

oteckov

Baconova séria pápežov cituje veľkú časť slávneho Velázquezovho portrétu pápeža Inocenta X z roku 1650, ktorý je teraz v galérii Doria Pamphili v Ríme, a predstavuje pozoruhodné obrázky, ktoré rozvíjajú motívy, ktoré sa už nachádzali v jeho skorších dielach, ako napr. Štúdia troch postáv na úpätí ukrižovania a ako otvorené ústa, ktoré kričia.

Postavy pápežov, obrazovo izolované čiastočne zakrivenými rovnobežnými líniami, ktoré naznačujú sily a vnútornú energiu, sú odlišné a pôsobia odcudzene od svojho pôvodného zobrazenia, sú v diele zbavené moci a je to metafora trpiaceho ľudstva.

ležiace postavy

Mnohé Baconove obrazy majú medzi obyvateľmi ležiace postavy, samotné alebo v triptychoch, kde sa s určitými obmenami opakujú. Kompozícia najmä nahých postáv je ovplyvnená Michelangelovou sochárskou tvorbou a mnohoraké fázy jeho interpretácie, ktoré možno aplikovať aj na modelky v portrétoch, je odkazom na chronofotografiu Eadwearda Muybridgea.

ústa, ktoré kričia

Primárne inšpirovaný zátišia z nemého filmu Sergeja Ejzenštejna z roku 1925 Bojová loď Potemkin je opakujúcim sa motívom v mnohých Baconových dielach z konca 1940. a začiatku 1950. rokov XNUMX. storočia. Niektoré modely kričiacich úst však boli inšpirované aj rôznymi zdrojmi, vrátane lekárskych učebníc a diela Matthiasa Grünewalda, ako aj fotografie sestry v Odeských schodoch.

Bacon videl film Bojová loď Potemkin v roku 1935 a odvtedy ho často sledoval, pričom si uchovával statickú fotografiu scény vo svojom ateliéri, na ktorej bol detailný záber na hlavu sestry, ktorá kričala v panike a hrôze, s rozbitými okuliarmi visiacimi na jeho krvavou tvárou. Obraz, na ktorý sa odvolával počas svojej kariéry a používal ho ako zdroj inšpirácie.

Francis Bacon opísal kričiace ústa ako katalyzátor svojej práce a zakomponoval ich formu pri maľovaní chiméry. Použitie motívu možno vidieť v jednom z jeho najstarších zachovaných diel, Abstrakcia ľudskej formy.

Je vidieť, že začiatkom 1950-tych rokov sa to stalo obsedantným záujmom a možno, ak by divák skutočne dokázal vysvetliť pôvod a dôsledky tohto výkriku, bol by bližšie k pochopeniu celého umenia tohto maliara.

Významné diela maliara Francisa Bacona

Maliar Francis Bacon zo svojho malého londýnskeho ateliéru, kde bolo množstvo zdrojov, fliaš šampanského a obrazov všade, oživil sériu prelomových a vplyvných obrazov dvadsiateho storočia. Na jeho plátnach je séria skrútených postáv s dramatickými a skrútenými gestami, ktoré predstavujú osobnosti náboženského a umeleckého sveta priateľom a nespútaným milencom.

Jeho tvorba stelesňuje sériu kultúrnych nepríjemností a úzkostí z povojnovej éry, ako aj démonov a posadnutosti samotného umelca.

Francis Bacon oživil ikonické obrazy a postavy, ktoré ukázali, aká neuveriteľne zranená a traumatizovaná bola spoločnosť po vojne. Inšpirovaný surrealizmom a zdrojmi, ako je kinematografia, fotografia a iní umelci, sa umelcovi podarilo vytvoriť osobitý štýl, ktorý z neho urobil jedného z najznámejších a najobdivovanejších predstaviteľov figuratívneho umenia XNUMX. a XNUMX. rokov XNUMX. storočia.

Bacon sústredil svoju energiu na portrétovanie a zobrazoval pravidelných patrónov Soho's barov a klubov ako násilne zdeformovaných subjektov, takmer kusy mäsa, izolované duše uväznené a sužované existenciálnymi dilemami.

Mnoho ľudí sa však stále pýta, aké bolo jeho tajomstvo pri vytváraní týchto záhadných obrazov a postáv? Čím to bolo také fascinujúce a prekvapujúce? S hlboko dojímavými obrazmi, sírovou silou, ktorá pretrvala, a dielami vydraženými za nehorázne sumy, jeho vplyv tak skoro určite neutícha.

Maliar Francis Bacon bol veľmi komplexný človek, v ktorého tvorbe sa odráža spleť intenzívnych vzťahov, historicko-umeleckých fixácií a množstvo nerestí, ktorými disponoval, a vytvára skutočne fascinujúce umelecké ukážky:

Ukrižovanie (1933)

Ukrižovanie je dielo, ktoré dostalo umelca do centra pozornosti verejnosti a po ktorom nasledovali oveľa väčšie úspechy v povojnových rokoch.

Tento triptych mohol byť inšpirovaný známym Rembrandtovým dielom z roku 1655 Le Boeuf écorché (Stiahnutý vôl), no ovplyvnený surrealistickým štýlom Picassa. Obnovuje tri formy násilnej smrti, porazené, zmasakrované postavy ležiace na posteliach a visiace dolu hlavou.

Priesvitná belosť na telesnom ráme v tomto diele dodáva istý prízračný nádych, ktorý vytvára dosť znepokojujúcu kompozíciu, v ktorej sa odhaľuje bolesť a strach ako jedna z fixných a obsedantných predstáv maliara.

Ukrižovanie, vyrobené v roku 1933, meria asi 197,5 x 147 centimetrov a prvýkrát bolo vystavené v čase, keď smútok, brutalita a hrôzy prvej svetovej vojny boli ešte latentné a odrážali to, čo všetci vedeli, ako sa zmenila krutosť a zverstvá. svet navždy.

Viem, že pre veriacich ľudí, pre kresťanov, má ukrižovanie úplne iný význam. Ale ako neveriaceho to bol len akt správania jedného človeka k druhému.

Postava v krajine (1945)

Postava v krajine je dielo urobené olejom na plátne s plátnovou väzbou, o ktorom sa predpokladá, že je inšpirované fotografiou vtedajšieho Baconovho milenca Erica Halla, oblečeného vo flanelovom obleku, v polospánku na sedadle v Hyde Parku.

Podstatná časť tela bola natretá tmavou farbou, čo naznačuje prázdnotu, s viditeľnými otvorenými ústami, trochu pripomínajúce vodcu prednášajúceho prejav a údajne inšpirované fotografiami nacistov oslovujúcich svojich nasledovníkov. Tento obraz obklopený pastoračným prostredím odhaľuje veľký kontrast medzi násilím a agresiou a každodennou realitou umelca.

Maľba (1946)

Vrstvené obrazy tohto tajomného obrazu sa navzájom prelínajú a dodávajú mu nočnú moru. Je pôsobivé z výšky oceniť predĺžené krídla kostry vtáka, ktoré akoby sedeli na visiacej mŕtvole, tento posledný motív ovplyvnený, podobne ako Ukrižovanie v roku 1933, dielami Rembrandta.

V popredí sedí dobre oblečený muž pod dáždnikom v kruhovej ohrade, ktorá by mohla byť ozdobená ďalšími kosťami a ďalšou mŕtvolou. Zvláštna kompozícia tohto diela, ktoré pripomína koláž, prezrádza Baconovu metódu pre tento obraz. Bola to jednoducho náhoda, pretože chcel iba obnoviť obraz vtáka sediaceho na poli, povedal maliar o niečo neskôr.

Tento olej a pastel na plátne zaradil jeho tvorca do katalógu ako sériu náhod, ktoré sa hromadili jedna za druhou a hoci to mohlo nejakým spôsobom súvisieť s tromi predchádzajúcimi formami, čiary, ktoré nakreslil, naznačovali niečo úplne iné a ako také obraz bol zdvihnutý úplne iným spôsobom.

Maliar uviedol, že jeho zámerom nebolo natočiť tento zvláštny film, nikdy si to takto nepredstavoval, jednoducho sa to stalo. Pravdou je, že či už zámerne alebo nie, bolo to dielo, ktoré, podobne ako mnohé iné Baconove, vyvolalo veľa očakávaní a vzrušenia.

Tri štúdie o postavách na základni ukrižovania (1944)

Táto práca jednoducho dáva Baconovi reputáciu v polovici 1940-tych rokov a ukazuje dôležitosť biomorfného surrealizmu pri vytváraní jeho raného štýlu. Ide o triptych v surrealistickom štýle s rozmermi 74 x 94 centimetrov pre každý panel.

Možno pôvodne zamýšľal začleniť postavy do ukrižovania, ale jeho odkaz na základ takejto kompozície naznačuje, že si ich predstavoval ako súčasť predely. Pokrútené a zdeformované telá sú o niečo desivejšie kvôli ich nejasne známym ľudským formám, ktoré sa zdajú byť natiahnuté k divákovi bolesťou a atmosférou agónie a prosby.

Postavy sú založené na Fúriech, bohyniach pomsty z gréckej mytológie, ktoré hrajú dôležitú úlohu v Oresteii, trojdielnej tragédii od Aischyla, a je možné, že Bacona zaujala téma viny a posadnutosti. Toto neuveriteľné dielo hlboko a radikálne ovplyvnilo obrazy tela v povojnovom britskom umení.

Štúdia portrétu pápeža Inocenta X od Velázqueza (1953)

Hoci postava na tomto obrázku pochádza z portrétu pápeža Inocenta X z roku 1650 od umelca Diega Velázqueza, maliar Francis Bacon sa vyhýbal videniu pôvodného obrazu a radšej pracoval z reprodukcií. Rozvíja rám v tvare klietky, ktorý obklopuje obraz, ktorý zosobňuje pápeža, a tiež zavádza vertikálne štetce na povrch obrazu, prvok, ktorý opísal ako záves, spájajúci postavu so vzácnym predmetom, ktorý si vyžaduje chránený priestor.

Lineárne ťahy sú však pre obraz deštruktívne a pripomínajú skôr mreže väzenskej cely ako záves. Línie akoby vibrovali a dopĺňajúce sa odtiene fialovej a žltej dodávajú kompozícii napätie.

Maliar Francis Bacon nemal vzťah ku kresťanstvu, nikdy sa nepovažoval za nábožného, ​​no v jeho diele sa prejavuje príťažlivosť k symbolom ako Ukrižovanie a Pápež, pričom z nich čerpá inšpiráciu na prejavovanie širokej škály emócií a pocitov.

So skrútenou tvárou a povestným výkrikom maliar ubezpečuje, že to nebolo tak, ako chcel, skôr myslel na niečo, čo pripomínalo Monetov západ slnka. Jeho záhadné gesto plné brutality však ukazuje niečo nepopierateľne krásne a pokojné.

Tento Baconov obraz má zvláštny podmanivý štýl zobrazenia ohavných predmetov spôsobom, ktorý ich robí kompatibilnými s luxusnými salónmi, v ktorých mnohé z nich viseli. Táto olejomaľba s rozmermi 153 x 118 centimetrov, ktorej pôvodný názov je Štúdia po Velázquezovom portréte pápeža Inocenta X., v súčasnosti vystavený v múzeu Des Moines Art Center, Iowa (Spojené štáty americké).

Portrét Georgea Dyera v zrkadle (1968)

Maliar Francis Bacon mal 60 rokov, keď sa zoznámil s mladým Georgom Dyerom, vzťah, hoci romantický, mal vždy skôr štýl otca a syna, keďže Dyer neustále potreboval pozornosť a uisťovanie.

Inšpirovaný Picassovymi portrétmi z polovice XNUMX. storočia sa írskemu maliarovi darí prekvapivo zachytiť vnútorný konflikt tohto človeka, ktorý bol dlhé roky jeho sentimentálnym partnerom. Dielo zobrazuje Georgea Dyera sediaceho na otočnom kresle, ktoré je zase obrátené k zrkadlu na kuse nábytku veľmi zvláštnym spôsobom.

Obraz so zdeformovaným telom a tvárou odrazenou v zrkadle je oddelený na dve časti priestorom svetla, ktorý však stále netrpí rovnakými deformáciami, pretože oba kusy odrazu spolu poskytujú pomerne realistický portrét muža. Tento olej na plátne s rozmermi cca 200 cm × 150 centimetrov, ktorého pôvodný názov je Portrét Georga Dyera v zrkadle V súčasnosti patria do súkromnej zbierky.

Portrét rozprávajúceho Georga Dyera (1968)

Portrét Georgea Dyera Talking má v porovnaní s inými dielami tlmené farby, hoci červené a zelené odlesky naznačujú vnútorný boj, možno odrážajúci celoživotnú závislosť Georga Dyera na drogách a alkohole. Keď sa k tomu pridajú farby, namaľovaná postava hľadiaca dolu do centrálnej priepasti je azda najlepším vyjadrením tohto trápenia.

V diele sa nachádza George Dyer sediaci na otočnej stoličke, podobnej tým v kancelárii vo farebnej miestnosti, s telom a skrútenou tvárou ako druh hadí. Dolné končatiny sú pevne prekrížené a hlava sa zdá byť v ráme. Táto ľudská postava stojí pod osamotenou visiacou žiarovkou a pri nohách má okolo nej porozhadzované zjavne odhodené lístie. Telo postavy je umiestnené v popredí a v pozadí,

Dve postavy (1953)

Úvodná výstava Two Figures vyvolala pre svoje homosexuálne konotácie poriadny rozruch. Obraz, inšpirovaný anatomickými kresbami a pohybovou fotografiou Eadwearda Muybridgea, je skúmaním tela v akcii prostredníctvom znázornenia fyzického aktu lásky. Dve prepletené postavy na posteli sú zakryté pruhovaným „záclónom“ od maliara Francisa Bacona, ktorý trochu bráni vo výhľade a umocňuje pohyb postáv.

Napriek tomu, že predstavuje fyzický akt lásky, je to dielo, ktoré neevokuje práve romantiku, ktorá môže nastať na rande, trochu tmavé farby nás nútia myslieť na zlovestný moment.

Mnohí toto dielo interpretujú ako vyjadrenie umelcových domnelých masochistických chúťok, čo mohlo byť spôsobené krutosťou, v ktorej vyrastal. Na niektorých obrazoch bolo bežné, že zobrazovali zneužívanie, ktorému bol vystavený vo svojich agresívnych vzťahoch. Tento olej na plátne je súčasťou súkromnej zbierky v Londýne.

Séria Heads (1948 – 1949)

V rokoch 1948 až 1949 maliar Francis Bacon intenzívne študoval a vytvoril skupinu šiestich obrazov známych ako séria Hlava (Hlavy), pričom niektoré z nich zaraďuje najmä medzi umelcove najvýznamnejšie a vzácnejšie diela, pričom ide o sériu, ktorá položila základy pre mnohé z jeho výskumov portrétovania na ďalšie desaťročia.

Všetky identické vo veľkosti a s podobnou vyváženou farebnou paletou chladných šedých a bielych, tieto diela spôsobili veľký rozruch až do tej miery, že Head III, vytvorený v roku 1949, bol v roku 10,442,500 predaný na aukcii za 2013 XNUMX XNUMX libier, čo je súčasný svetový rekord pre Baconovo dielo zo XNUMX. rokov XNUMX. storočia.

FRANTIŠEK BACON MALIAR

Druhá polovica tohto desaťročia predstavuje významnú zmenu v medzinárodnom uznaní umelca a začína úspešnú spoluprácu s Ericou Brausen, majiteľkou Hannoverskej galérie. Londýnska galeristka darovala dielo umelkyne Alfredovi Barrovi pre Múzeum moderného umenia v New Yorku v roku 1948, čo možno brať ako výborný štart do jej svetovej kariéry.

Prvá samostatná výstava sa konala v Hannoverskej galérii len o rok neskôr, v novembri 1949, s touto významnou sériou šiestich hláv. Zaslúžil si veľmi dobré ohlasy umelca, ktorý ho považoval za jedného z najmocnejších umelcov v Európe.

Study for Crouching Nude (1952)

Štúdia pre Crouching Nude Ide o dielo vyrobené v oleji a piesku na plátne, ktoré má rozmery 198,1 x 137,2 centimetrov a momentálne sa nachádza v e.Detroitský inštitút umenia. 

Barový efekt oddeľuje uväznený subjekt od zvedavého diváka, scéna, ktorá sa zdá byť vystavená medzi imaginárnymi sklenenými stenami, ktoré vytvárajú auru dusenia, možno mnohí súvisia s umelcovým astmatickým stavom.

Zdroje, ktoré inšpirovali Baconove obrázky, sú prekvapivo rozmanité, vrátane Ejzenštejnových filmových záberov, Velázquezových súdnych scén a Joyceových meandrujúcich spisov, ako aj lekárskych učebníc.

Ale pre Study for Crouching Nude produkovanú na jar roku 1952 možno prevzal nejaké nápady z bulvárnych plátkov a experimentov s pohybovou fotografiou britského fotografa a výskumníka Eadwearda Muybridgea. Dielo zobrazujúce postavu sediacu na niečom môže byť odvodené z knihy The Man Jumping Up od tohto Brita.

Obraz bol prvýkrát predstavený v r Najnovšie trendy v realistickej maľbe, ktorý zorganizovali Robert Melville a David Sylvester na Inštitúte súčasného umenia v Londýne v roku 1952.

FRANTIŠEK BACON MALIAR

Tri postavy v izbe (1964)

Ide o dielo zložené z troch olejom maľovaných panelov s rozmermi asi 198 × 147 centimetrov, ktoré tvoria jeden z jeho slávnych triptychov. V tomto diele po prvý raz ukazuje svojho milenca Georgea Dyera ako modelku, no nebolo by to naposledy. Dyer, s ktorým sa v roku 1963 stretol maliar Francis Bacon, bol námetom mnohých jeho obrazov.

En Tri postavy v miestnosti opäť prejavuje svoj neustály záujem ukázať námet z rôznych uhlov, pretože aj keď je vyrobený na troch samostatných plátnach, každý obraz má rovnakú veľkosť, zvýrazňuje eliptickú hnedú podlahu, steny v žltých tónoch a prítomnosť jediného modelu, ktorý sa opakuje v každom paneli so zakrivenými polohami.

Predpokladá sa, že dielo je inšpirované rôznymi zdrojmi, vrátane kresby Edgara Degasa Žena sa po kúpeli osuší (Po kúpeli sa žena suší), v Torzo Belvedere. Michelangelove sochy v Medicejskej kaplnke a Kúpajúci sa s korytnačkou od Henriho Matissa.

Tri postavy v izbe, bola zakúpená francúzskou vládou na konci 1976. rokov a je súčasťou zbierky Centre Georges Pompidou od roku XNUMX.

Ak vás tento článok zaujal, pozývame vás na ďalšie odkazy, ktoré môžu byť veľmi užitočné: 


Buďte prvý komentár

Zanechajte svoj komentár

Vaša e-mailová adresa nebude zverejnená. Povinné položky sú označené *

*

*

  1. Zodpovedný za údaje: Actualidad Blog
  2. Účel údajov: Kontrolný SPAM, správa komentárov.
  3. Legitimácia: Váš súhlas
  4. Oznamovanie údajov: Údaje nebudú poskytnuté tretím stranám, iba ak to vyplýva zo zákona.
  5. Ukladanie dát: Databáza hostená spoločnosťou Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Svoje údaje môžete kedykoľvek obmedziť, obnoviť a vymazať.