La architektúra modernizmu kládol dôraz na funkčnosť, jednoduchosť a racionalitu, vytváral nové formy vyjadrenia s odlišnou a inovatívnou estetikou. Na svoju dobu úplne nový štýl, ktorý privítali národy a ktorý môžete objaviť nižšie v tomto článku.
Architektúra modernizmu
Modernizmus je globálne hnutie architektúry a dizajnu, ktoré sa objavilo v XNUMX. rokoch XNUMX. storočia ako reakcia na rýchlu industrializáciu a sociálne zmeny, ktoré prebiehali.
Podľa poriadku a univerzálnych pravidiel tejto techniky modernistická architektúra využívala nové materiály a pokrokové technológie, odmietala staré, tradičné a historické nápady a štýly, ale predovšetkým nadmernú ornamentiku. Táto nová estetika vyústila do moderných budov, ktoré sa vyznačujú čistými líniami, jednoduchými geometrickými tvarmi, čistými kubickými tvarmi, veľkými oknami, plochými strechami a otvorenými, funkčnými a flexibilnými vnútornými priestormi.
Jeho hladké exponované štruktúry boli považované za vhodné pre všetky národy a kultúry, keďže nejde o sentimentálnu architektúru, ako je to pri obrodeneckých štýloch, naopak, je inovatívna, experimentálna a minimálna.
Zrod modernej architektúry prišiel v čase, keď remeslo, všetko robené ručne, vystriedala industrializácia, všetko robené strojmi. Moderní architekti pracovali na pretvorení spôsobov stavania, ktoré sa viac zameriavali na to, ako ľudia žili, a nie na to, čo považovali za krásne.
Čo je moderná architektúra?
Moderná architektúra je štýl výstavby, ktorý kladie dôraz na funkciu a efektívnu formu pred ornamentmi. Považuje sa za odklon od prepracovanejších a zdobených domov, ako je štýl kráľovnej Anny, viktoriánsky alebo gotický štýl.
Modernistická architektúra vo všeobecnosti zahŕňa ostré, čisté línie. Existujú však rôzne štýly modernej architektúry. Od roku 1930 do roku 1970 je možné vidieť expresionistický, konštruktivistický a moderný štýl polovice storočia, aby sme vymenovali len niektoré.
dejiny architektúry modernizmu
Moderné hnutie nebolo dočasné a zahŕňalo niekoľko podštýlov, ktoré dovŕšili približne šesťdesiat rokov. To môže trochu sťažiť získanie presného východiskového bodu štýlu. Zrod moderného dizajnu sa sústreďuje na myšlienku, že forma by mala nasledovať funkciu a hlavným zástancom a predstaviteľom tohto tvrdenia bol architekt Louis Sullivan, ktorý navrhol budovy pre svetovú výstavu v Chicagu v roku 1893. Táto myšlienka sa stala mantrou a základným základom moderného dizajnu. architektov.
Estetika moderného dizajnu bola v plnom prúde okolo roku 1930 a stala sa známou ako medzinárodný modernizmus alebo medzinárodný štýl, termín, ktorý vznikol na výstave architektúry Philipa Johnsona v roku 1932. Vo všeobecnosti sa vzostup modernej architektúry končí okolo polovice storočia. , no štýl návrhu až do jeho konca stále ovplyvňuje budovy.
Hoci k vzostupu modernizmu v architektúre dochádza medzi 1920. a 1950. rokmi XNUMX. storočia, jeho počiatky siahajú až do obdobia osvietenstva a jeho rozšírenia k rozvoju techniky.
Jeho história sa však zvyčajne delí na tri obdobia, rané, novoveké a neskoré, v ktorých vznikali najznámejšie devízy architektúry. Dajte nám vedieť niektoré z najdôležitejších aspektov modernizmu:
Osemnáste storočie
Modernizmus bol ovplyvnený osvietenstvom alebo ako bol známy Age of Reason, ktorý priniesol priemyselnú revolúciu. Bol založený hlavne na racionalizme, siahajúcom až k Descartovi, ktorého svetonázor bol ako stroj fungujúci podľa mechanických zákonov. Modernizmus prevzal myšlienky racionalizmu a zaviedol presnosť v dizajne a prispôsobenie architektonických podmienok priemyslu.
Jedno z hesiel modernistickej architektúry od Le Corbusiera v roku 1921 uvádzalo, že „dom je stroj na bývanie“, odkazujúc na skutočnosť, že budova musí mať čistotu formy dobre navrhnutého stroja a musí byť funkčná ako kusy. .rovnako. Idea „strojovej estetiky“ pochádzajúca od Descarta definuje jeden z ústredných pojmov modernizmu.
Koniec devätnásteho storočia
Raný modernista Adolf Loos mal tiež veľký vplyv na modernizmus, z jeho eseje uverejnenej v roku 1908 vzniklo heslo „Ornament je zločin“, odkazujúce na skutočnosť, že toľko dekorácií bolo plytvaním peniazmi, prácou a materiálom, obhajujúcim vždy ekonomika výstavby.
Pre neho ako moderného človeka sa viac cenila jednoduchosť a ornament nemal v modernej spoločnosti význam, miesto ani hodnotu. Tento estetický purizmus sa premietol do všetkých modernistických architektonických stavieb, vyznačujúcich sa jednoduchosťou a elimináciou ornamentu.
Podľa Loosovho myšlienkového smeru modernistickí architekti považovali ornamentiku za symbol minulosti, klasického a historického štýlu, a vytlačili ju, čím ustúpili čistým štruktúram s hladkými povrchmi a bez ozdôb.
Začiatkom XNUMX. storočia
Považovaný za otca modernizmu, louis sullivan razil v roku 1918 ďalšie slávne motto „forma nasleduje funkciu“, čo malo primárny vplyv na modernistických architektov ako napr. mies van der rohe. Sullivanov slogan uvádzal, že účelom dizajnu budovy bolo poskytnúť lepšiu funkciu a dizajn by mal byť zvnútra von. Aby sme to zhrnuli, architektúra moderny dala prednosť funkcii a funkcia bola základom formy.
Modernizmus Bauhaus
Vplyv modernizmu na architektúru pramenil z Bauhausu, nemeckej školy architektúry a dizajnu založenej v roku 1919 Walter Gropius spolu s Mies, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky a Paul Klee. Bauhaus spojil umenie s technológiou, remeselnú zručnosť s priemyselnou výrobou, čím oživil dizajn pre pohodlie každodenného života.
XNUMX. storočie
Od odmietnutia ornamentiky v prospech funkcie až po hľadanie riešení sociálnych problémov modernistická architektúra ovplyvňovala stavebný dizajn už pred XNUMX. svetovou vojnou. Avšak kľúčové princípy ako antihistorizmus, úloha, pokrok a sociálna morálka, ktoré sa premietli do vysokých očakávaní, často nedokázali splniť skutočné potreby a želania rodín a komunít.
V XNUMX. rokoch bola moderná architektúra vyhlásená za mŕtvu a mnohé modernistické budovy boli zbúrané. Ale až do dnešného dňa moderné budovy ako Kensal House anglického architekta Maxwell Fry, zostávajú slávnymi prototypmi riešení sociálneho bývania aj osemdesiat rokov po ich výstavbe.
Okrem toho spojenie technológie a dizajnu, ktoré bolo štandardom modernistov, nám poskytlo nové a radikálne projekty a vývoj, ako napríklad mrakodrap.
Charakteristika modernej architektúry
Ako sme už spomenuli, existuje veľa štýlov modernej architektúry s definitívnymi vlastnosťami. Medzi najbežnejšie a najvšeobecnejšie, ktoré možno vidieť takmer vo všetkých stavbách modernistickej architektúry, patria:
- Čistota v líniách: tieto konštrukcie nemajú žiadnu dekoráciu a je veľmi bežné, že majú jednotný, jednoduchý a hladký povrch.
- Široké presahy strechy: Moderné domy zdôrazňujú nízke horizontálne konštrukcie s veľkými presahmi strechy.
- Sklenené steny a veľké okná: Určite si všimnete pomerne veľkorysé využitie skla, ktoré dovnútra prepúšťa veľa prirodzeného svetla.
- Otvorené, dobre definované pôdorysy: Modernistickí architekti sa so zameraním na formu pred funkciou snažili zahrnúť veľké, priestranné pôdorysy s jedálenským a obývacím priestorom, ktoré sa prelínali jedna do druhej.
- Moderné a tradičné výrobné materiály: Niektoré z najbežnejších zahŕňajú oceľ, škvárové bloky, železo a sklo. Bežnejšie materiály ako drevo, tehla a kameň boli použité jednoduchšie, aby ukázali svoju prirodzenú krásu.
- Udržiavajú vzťah s vonkajšími priestormi: brali vážne do úvahy stavenisko a to, ako budú budovy súvisieť s prírodnou krajinou, ktorá ich obklopuje.
- Asymetrické vzory: Moderní architekti využili a skombinovali veľké, mäkké formy, čím vytvorili čisto plánované asymetrické kompozície, ktorým chýbala dodatočná dekorácia.
Zaujímavé fakty o modernej architektúre
Určite sa tento štýl rozšíril do celého sveta, najmä po vojne. Niektoré zo zaujímavých faktov a aspektov architektúry etapy modernizmu zahŕňajú:
- Ústrednou témou bolo odstraňovanie ozdôb.
Skoršie štýly modernej architektúry mali stále určité použitie ornamentov, ako je tomu v prípade Frank Lloyd Wright, ktorý by zahŕňal umelecké sklenené okná so zámerom, aby neboli potrebné žiadne ďalšie umelecké diela. Okrem toho je architektúra modernizmu analytická a nie okázalá.
- Moderná architektúra je iná ako súčasná.
Existuje veľký zmätok, že moderná a súčasná architektúra sú rovnaké, ale nie je to tak. Moderná architektúra bola inšpirovaná umeleckým hnutím známym ako modernizmus a trvala približne do roku 1960.
Naopak, súčasná architektúra v sebe zahŕňa všetko, čím bola architektúra po šesťdesiatych rokoch až po súčasnosť. Súčasná architektúra skrátka odráža štýly dneška, ktoré sa ukazujú byť veľmi rôznorodé.
- Moderné domy boli považované za príliš chladné pre každodenný život.
Moderné domy boli revolučné, pretože prijali koncept voľne plynúceho priestoru, čím ďalej odmietali neporiadok a prebytočný majetok. Postupom času však mnohí architekti túto striktnú predstavu o priestore a nedostatku vecí spochybnili a považovali ju za chladnú a neosobnú.
Táto zmena vízie so sebou priniesla viac súčasných dizajnov, ktoré pracovali na začlenení ornamentov a farieb. V súčasných domoch môžete mať otvorený pôdorys bez toho, aby ste sa vzdali súkromia.
- Asi šesťdesiat rokov vplyvu
Moderná architektúra začala na začiatku 1900. storočia a skončila okolo XNUMX. rokov, keď sa objavilo viac súčasných návrhov. Medzi základné princípy modernej architektúry patrí funkcia sledujúca tvar, čisté línie a nedostatok ornamentov.
Jeho vplyv trval asi šesťdesiat rokov, kým sa postupom času moderné princípy nestali príliš chladnými pre každodenný život, možno kvôli prebytku priestoru a surovej povahe stavebných materiálov.
Zvláštnosti modernistických budov
Odhliadnuc od princípov modernistickej architektúry, ktoré zhrnul americký architekt louis sullivan vo fráze forma nasleduje funkciu, štýl dizajnu má špecifickú a rozpoznateľnú estetiku:
- Kombinované použitie kubických a valcových tvarov asymetrickým spôsobom.
- Ploché strechy.
- Absencia zdobenia alebo lišty dáva čistý, efektívny vzhľad v porovnaní s predchádzajúcimi silne zdobenými štýlmi.
- Kov, sklo a betón boli použité ako stavebné materiály, ktoré dodali modernistickým budovám industriálny alebo úžitkový vzhľad, v súlade s výrokom priekopníka modernistickej architektúry Le Corbusiera: dom je stroj na bývanie.
- Použili sa tuhé a neutrálne farby ako biela, krémová, béžová alebo sivá, čím sa stali ďalším znakom modernistickej architektúry.
modernistických architektov
Hoci bol Le Corbusier považovaný za najvýznamnejšieho architekta 1911. storočia, je azda najznámejším modernistom, pretože iný architekt bol vlastne prvým, kto uviedol princípy moderného dizajnu do praxe. Walter Gropius, zakladateľ uznávanej školy dizajnu Bauhaus, bol priekopníkom modernistických architektonických prvkov, ako je sklenená závesná stena vo svojej budove Fagus Factory v roku XNUMX.
Koncom 1920. rokov XNUMX. storočia sa modernizmus presadil v Európe a začal sa šíriť aj do Ameriky. Hoci Frank Lloyd Wright odmietol byť spájaný s akýmkoľvek dizajnovým hnutím, jeho presvedčenie, že budovy by mali žiť v harmónii so svojím okolím, ilustrované jeho ikonickým Padajúca voda, sa stala ďalšou veľmi vplyvnou frakciou modernistického hnutia.
reakcie na modernizmus
Aj keď dominoval viac ako šesť desaťročí, postupom času mal modernizmus svojich protivníkov. Postmodernizmus bol reakciou na formalitu modernizmu, ktorá spôsobila zmenu v presvedčení mnohých chybujúcich, že jediné riešenie môže vyhovovať všetkým.
Zatiaľ čo moderné myslenie kladie dôraz na smer, poriadok, súdržnosť a stabilitu, postmoderné myslenie sa zameriava na fragmentáciu, mnohopočetnosť a nepredvídateľnosť.
Myšlienky plurality a rozmanitosti vznikli s cieľom univerzálneho pokroku, ktorý nie je koncipovaný ako lineárna cesta, ale ako sieť prepojení a prepojení, ovplyvňujúcich mnohé umelecké a technické disciplíny vrátane architektúry. Počnúc XNUMX. storočím sa postmodernizmus rozdelil do niekoľkých rôznych architektonických štýlov, vrátane:
- Hi-tech architektúra.
- Neoklasicizmus.
- Dekonštruktivizmus.
Dnes však neexistuje jediný architektonický štýl, čo by bolo dôkazom toho, že postmoderna odkrytá a zavedená pluralita umožňuje väčšiu slobodu prejavu a tvorby. Architektúra, známa jednoducho ako súčasná, dnes zahŕňa desiatky rôznych štýlov, niektoré vysoko koncepčné, často sochárske.
Projekty ako Walt Disney Concert Hall Franka Gehryho a Evolution Tower Philipa Nikandrova využívajú pokročilé technológie a nové stavebné materiály na vytváranie budov, ktoré sú podobné umeleckým dielam.
Mnohé zo súčasných budov navrhli známi architekti v minulom storočí, no začali sa rozvíjať a presadzovať nové formy tvorby prostredníctvom kolektívov a nadnárodných agentúr. To všetko prispelo k rastúcemu významu, ktorý sa pripisuje trvalo udržateľnému dizajnu, budúcnosť architektúry sa zdá byť plná inovatívnych a prezieravých postáv.
Symbolické budovy tohto štýlu
Moderná architektúra je školou dizajnu, ktorá prevládala od začiatku XNUMX. storočia až do druhej svetovej vojny, strašnej a ničivej vojny, ktorá zmenila všetko, vrátane typu architektúry, ktorá sa viac zameriavala na budovy, ktoré boli potrebné v ére pošt. vojna
Preživší a ľudia vo všeobecnosti potrebovali praktickosť a funkčnosť na prestavbu celých miest od základov, mnohé v tom čase zbúrané neustálymi bojmi. Dominantné neoklasicistické umenie a architektúra v tom čase ustúpili novému architektonickému štýlu, ktorý sa snažil uspokojiť potreby občanov a dal vznik modernej architektúre.
Tento štýl závisel od použitia inovatívnych stavebných techník a materiálov ako železobetón, oceľ a sklo, ktoré boli v móde najmä medzi vládnymi budovami a vzdelávacími inštitúciami až do XNUMX. rokov XNUMX. storočia.
Po tomto štádiu začala čeliť silnej konkurencii iných nových škôl, ako je postmodernizmus a neomodernizmus. Architektúra modernizmu však po sebe zanechala široký výber slávnych budov, ktoré vykazujú to najlepšie z tohto štýlu:
Dom Fallingwater
Túto budovu postavenú v roku 1935 v Mill Run v Pensylvánii v Spojených štátoch navrhol známy Frank Lloyd Wright. Ikonický dom bol inšpirovaný japonskou architektúrou, preslávenou používaním konzol, a bol dramaticky začlenený do okolitej prírodnej krajiny. Táto budova vznikla ako víkendové útočisko pre rodinu Kaufmannovcov.
Po výstavbe dom rýchlo chátral, čo okrem iného predstavovalo veľa netesností a prasklín v previsoch terás v dôsledku nedostatku primeranej výstuže. Hoci bol niekoľkokrát renovovaný, v roku 2002 bol premenený na múzeum.
Sklenený dom
Bola to budova navrhnutá Philipom Johnsonom a postavená v New Canaan, Connecticut, Spojené štáty americké, okolo roku 1949 a vykazovala odrazové a transparentné vlastnosti skla. Okrem toho experimentoval s rozmermi a geometrickými tvarmi, ktoré z budovy rozhodne urobili jednu z dominánt v okolí a ikonu modernej architektúry.
Tento dom určený ako miesto na víkend a dovolenku bol vyrobený prevažne zo skla a ocele. Trpel však aj problémom „deravej strechy“ ako dom Fallingwater.
vila savoye
Dielo od Le Corbusiera v Paríži vo Francúzsku okolo roku 1931 bolo postavené ako miesto odpočinku a rodinné útočisko pre Savojských v Poissy, oblasti na okraji Paríža.
Jeho dizajn odráža päť bodov, ktoré Le Corbusier vysvetľoval a presadzoval po dlhú dobu, medzi ktoré patrili: otvorený plán, železobetónové stĺpy, horizontálne okná, strešná záhrada a voľne stojaca fasáda. Vila mala stavebné problémy a rodina ju po určitom užívaní po niekoľkých rokoch opustila. Teraz je na zozname „Verejných budov“ a zmenili sa na múzeum.
Guggenheimovo múzeum
Pre Franka Lloyda Wrighta v New Yorku v Spojených štátoch (1959) vytvoril návrh s konceptom organickej architektúry, ktorý vizualizoval ľudstvo úzko spojené s prostredím.
Múzeum bolo postavené v tvare kužeľa a zahŕňa mnoho veľmi dôležitých galérií a umeleckých zbierok. Interiér má špirálovitý dizajn, ktorý vás vezme na nekonečnú cestu, ktorá rozpúšťa všetky prekážky medzi priestormi. Pevné geometrické formy, ktoré dominovali modernej architektúre, podľa architekta jemne odkazujú na určité myšlienky, nálady a pocity, pre ktoré videl v Guggenheime chrám ducha.
Barcelonský pavilón
Ludwig Mies Van der Rohe navrhol v Barcelone v Španielsku to, čo bolo pôvodne známe ako nemecký pavilón pre medzinárodnú výstavu v roku 1929, ktorá sa konala v tomto meste a kde sa nachádzala nemecká časť výstavy.
Dizajn, ktorý bol ovplyvnený hnutím Bauhaus, sa vyznačuje priehľadnými stenami a konzolovým stropom a hoci bol dosť minimalistický, architekt zašiel do veľkej miery, aby použil luxusné materiály, ako je červený ónyx, mramor a travertín. Vystavuje legendárne Barcelonské kreslo , jeden z luxusných kusov nábytku, špeciálne vytvorený pre túto budovu.
Zimný štadión Ingalls
Skating Rink Davida S. Ingallsa v New Have, Connecticut, USA je tiež známy ako Yale Whale v odkaze na Yale University, ktorú absolvoval ero saarinen a ako to je.
Dizajn nesie výrazný architektonický podpis Saarinena, ktorý často používal oblúky trolejového vedenia. Hokejové klzisko má zvlnenú konzolovú strechu, ktorú podopiera 90 metrov vysoký železobetónový oblúk.
Villa Dirickz
Navrhol Marcel Leborgne, v Bruseli, Belgicko, táto základná budova modernej architektúry bola postavená v roku 1933. Má výrazné blokové prvky, sklenené práce a biely betón a je obklopená zeleňou. V súčasnosti sa v ňom nachádzajú luxusné interiéry a zariadenia ako vínna pivnica a kino.
Leborgne je architekt z Belgicka, predchodca a otec modernej architektúry vo svojej vlasti. The Villa Dirickz Bol navrhnutý pre pána Dirickza, priemyselného magnáta, ktorý sa zaujímal o umenie. Na túto stavbu sa však po rokoch až do promotéra zabudlo alexander cambron kúpil v roku 2007 a venoval sa jej renovácii.
Ak sa vám tento článok páčil, neváhajte a pozrite si ďalšie odkazy blogu: