Jeho súčasníci ho nazývali kráľom umelcov a umelcom kráľov. Pre silu talentu a jeho všestrannosť, hĺbku vedomostí a životnú energiu, Peter Paul Rubens je jednou z najbrilantnejších osobností európskej kultúry XNUMX. storočia.
Peter Paul Rubens
Celoživotná sláva Pedra Pabla Rubensa bola taká veľká, že so zábleskom jeho mena sa obdobie vlády arcivojvodu Alberta a jeho manželky Izabely začalo javiť ako skvelé obdobie. Odvtedy Rubens zaberá jedno z najčestnejších miest v magickom svete maľby. Pedro Pablo Rubens žil v rokoch 1577 až 1640, v období, ktoré je historikom bežne známe ako protireformácia, keďže sa vyznačovalo obrodou katolíckej cirkvi, ktorá sa snažila potlačiť následky protestantskej reformácie.
Bolo to obdobie urputných bojov, počas ktorých ľudský duch a intelekt urobili veľké pokroky, no je známe aj svojou neporovnateľnou chamtivosťou, neznášanlivosťou a krutosťou. Počas rokov života Rubensa vedci ako Galileo Galilei, Johannes Kepler a William Harvey svojimi prácami zmenili predstavu človeka o svete a vesmíre a matematik a filozof René Descartes sa spoliehal na silu ľudskej mysle, ktorá malo hlboký vplyv na jeho myslenie.
Toto storočie však malo aj temnú stránku. „Hon na čarodejnice“, ohromujúci rozsah náboženského zápalu, husto zmiešaného so slepým fanatizmom a poverami, zmenil XNUMX. a XNUMX. storočie na skutočnú nočnú moru: v celej Európe skončili svoje životy tisíce ľudí, mužov a žien, na hranici. ako trest za to, že sa údajne dopustili zločinov proti ľudskosti a prírode.
Inkvizícia, oživená od stredoveku, usilovne pátrala po nepriateľoch rímskej cirkvi, čo nevyhnutne viedlo k masovému vraždeniu a mučeniu ľudí podozrivých z herézy. Náboženské vojny jedna za druhou podkopávali nastolený mier v Európe. Najničivejšia zo všetkých, tridsaťročná, strašila Nemecko v rokoch, keď Rubens dosiahol svoj najväčší tvorivý úspech.
Vlasť Pedra Pabla Rubensa, Holandsko, bola po celý život otriasaná húževnatým bojom za nezávislosť od Španielska. Začalo to desať rokov pred jeho narodením a skončilo sa osem rokov po jeho smrti. Je ťažké si predstaviť, že Rubens mohol maľovať svoje jasné a oslnivé obrazy v takom pochmúrnom veku, keď všade triumfovalo násilie a skaza.
Pôvod, detstvo a mladosť
28. júna 1577 je Maria Peypelinks oslobodená od bremena šiesteho dieťaťa. Volá sa Peter Paul. V tom čase žili Jan a Maria Rubensovci v Siegene v nemeckej provincii Vestfálsko. Deväť rokov pred jej narodením Jan a Maria utiekli zo svojho rodného mesta Antverpy zo strachu pred náboženským prenasledovaním. Maliarov otec študoval právo v Ríme a ďalších talianskych mestách. Po návrate do rodného mesta bol vymenovaný za člena mestskej rady. Niekoľko rokov vykonával tieto dôležité funkcie.
Hoci bol Jan vždy vyznávačom rímskokatolíckej cirkvi, neskôr začal sympatizovať s protestantským učením Jána Kalvína (1509-1564), ktoré bolo v krajine ovládanej španielskym katolíckym kráľom považované za nebezpečnú herézu. Jan Rubens a jeho rodina utiekli z Flámska do mesta Kolín nad Rýnom na dvor Viliama Oranžského, prezývaného Tichý. Tam sa stal chargé d'affaires Wilhelmovej manželky Anny Saskej a neskôr jej milenca.
O ich láske sa čoskoro dozvedel aj súd. Podľa zákonov Jana Rubensa sa čakalo na popravu. Mária však neúnavne bojovala za svoje oslobodenie. Zaplatila peniaze, aby ho prepustili na kauciu, a dokonca sa niekoľkokrát pokúsila o audienciu u princa, pred ktorým svojho manžela obhajovala. Listy, ktoré písal do väzenia, sú presvedčivým dôkazom ženskej oddanosti. Prosí v nich manžela, aby neklesal na duchu a presviedča ho, že mu už dávno odpustila.
Po dvoch rokoch petície sa Márii podarilo presadiť, v roku 1573 bol Jan prepustený z väzenia na kauciu a manželia dostali povolenie na pobyt v malom mestečku Siegen. V roku 1579 sa Jan mohol vrátiť do Kolína nad Rýnom a napokon v roku 1583 dosiahol konečnú a úplnú milosť. Napriek všetkým znepokojivým peripetiám vyhnanstva a otcovým poruchám vládla v dome, kde vyrastal Pedro Pablo Rubens, vždy benevolentná, pokojná atmosféra a úplná rodinná harmónia.
Vo svojich neskorších listoch bude spomínať na Kolín nad Rýnom ako na mesto, kde prežil šťastné detstvo. Rubens dokázal vnímať najlepšie vlastnosti svojich rodičov. Po matke zdedil milú a vyrovnanú povahu, schopnosť milovať a byť verný a pravdepodobne aj žiarlivý vzťah k času a peniazom. Od svojho otca, jeho rýchle a ľahké kúzlo. Jan Rubens sa sám venoval výchove svojho syna a svoju neochvejnú lásku k vede a literatúre odovzdal ďalej.
Mária má ešte nejaký majetok v rodných Antverpách, a tak sa tam rozhodne vrátiť. Obrátená na katolicizmus dostáva povolenie vrátiť sa so svojimi deťmi do vlasti. Nič mu v tom nebránilo, podarilo sa mu totiž uzmieriť príbuzných s katolíckou cirkvou. Možno nikdy nezdieľala protestantské náboženské presvedčenie svojho manžela, hoci ich dvaja synovia, Philip a Pedro Pablo Rubensovci, boli pokrstení na luteránskom obradu.
Taliansky diplomat Lodovico Guicciardini zanechal opis Antverp počas ich rozkvetu. V meste bolo päť škôl, žilo tam veľa umelcov a bola tu tlačiareň založená v roku 1555 Christopherom Plantinom. Bol jedným z najlepších v Európe a bol známy svojimi vynikajúcimi výrobkami a pedantským a prísne vedeckým hodnotením. So vstupom španielskych vojsk do krajiny v roku 1566 sa však Holandsko na dlhé roky stalo vojnovým divadlom.
Na jednej strane Španieli, na druhej Spojené provincie, ktoré bojovali za svoju nezávislosť. Obliehania, bitky, lúpeže, nevýslovné nešťastia – to je výsledok týchto smutných rokov. V roku 1576, rok pred narodením Pedra Pabla Rubensa, sa Antverpy stali obeťou odbojnej španielskej posádky. Boli vypálené celé štvrte, zahynuli tisíce ľudí. Tieto zverstvá si vyslúžili zlovestný názov „španielska zúrivosť“. Antverpy trpeli viac ako iné holandské mestá španielskym jarmom a povstaním proti nemu.
Keď sa Maria Rubens v roku 1587 vrátila so svojimi deťmi domov, situácia na Dolnej zemi sa stabilizovala na základe rozdelenia medzi samostatné provincie na severe. V čase, keď Pedro Pablo Rubens prvýkrát dorazil do Antverp, bolo mesto v žalostnom stave. Jeho populácia sa zmenšila na 45.000 XNUMX, čo je polovica z toho, čo bolo pred dvadsiatimi rokmi.
Oživenie mesta začalo postupne. Španielska vláda premenila Antverpy na finančné centrum a podpornú stanicu na zásobovanie všetkých potrieb svojej armády. Oživil sa aj kultúrny a duchovný život mesta. Plantinova tlačiareň sa konečne spamätala z niekoľkoročného úpadku a antverpskí umelci vo svojich ateliéroch opäť začali prijímať objednávky od cirkví a náboženských inštitúcií, aby nahradili všetko, čo bolo zdevastované rokmi fanatizmu a vojny.
Pedro Pablo Rubens tak prežil mladosť v meste, ktoré sa postupne vrátilo do predošlého života. Spočiatku študoval na škole Rombutha Verdonka, vedca s vážnou povesťou, ktorý naďalej formoval myseľ a vkus chlapca v šľapajach jeho otca Jana Rubensa. Pedro Pablo sa tam zoznámil s postihnutým chlapcom, o niekoľko rokov starším ako on, a z tohto zoznámenia sa stalo silné priateľstvo na celý život. Moretus bol Plantinovým vnukom a po čase sa stal šéfom tlačiarne svojho starého otca.
hľadá cestu
Jeho matka ho na nejaký čas umiestnila ako páža k vdove po grófovi Philippe de Lalen, Marguerite de Lin. Takto sa obyčajne začínala cesta mladého muža z dobrej rodiny s malými prostriedkami, aby časom zaujal dôstojné postavenie v spoločnosti. Zdvorilý pážas s dobrými mravmi mohol rátať s povýšením, s vekom aj s dôležitým a zodpovedným postavením u každého šľachtica a teda istou úlohou vo vláde štátu. To bol začiatok nejednej slávnej politickej kariéry.
Pedro Pablo Rubens sa v dome grófky Lalen naučil znamenitým dvorným mravom, no už vtedy sa chcel stať umelcom a o pár mesiacov neskôr presvedčil svoju matku, aby ho odvolala z grófskych služieb a pridelila mu za umeleckého učňa. Hľadajú majstra, ktorý prijme a vezme ho do svojej dielne. Toto je Tobias Verhaert. Pedro Pablo sa nasťahuje do jeho domu. Rubensov prvý učiteľ bol nevšedný krajinár: maľoval malé krajinky, po ktorých bol vždy dopyt, no Pedro Pablo sa od neho veľa naučiť nemohol.
Veľmi skoro sa presťahoval do ateliéru všestrannejšieho umelca Adama van Noorta, u ktorého sa učil asi štyri roky. V devätnástich Pedro Pablo opäť mení učiteľa a stáva sa žiakom jedného z najvýznamnejších antverpských umelcov Otta van Veena. Bol to učený muž s vynikajúcim vkusom, jeden z elitnej skupiny „romantických“ umelcov, ktorí kedysi študovali v Taliansku a ktorých diela boli preniknuté humanistickým duchom renesancie. Dielo Otta van Veena bolo premyslené, zmysluplné, no takmer bez života.
Tento umelec mal však veľký vplyv na Rubensovo estetické vzdelanie, vštepil svojmu študentovi dôkladné štúdium kompozície, podnietil jeho záujem o intelektuálne aspekty ich bežnej profesie. Otto van Veen sa preslávil najmä znalosťou symbolov – takých umeleckých obrazov, pomocou ktorých bolo možné vizuálne sprostredkovať abstraktné myšlienky. Rozsiahle znalosti o symboloch nahromadené počas jeho života slúžili Rubensovi ako palivo, ktoré mohlo naštartovať jeho predstavivosť.
Sprostredkovať svoje myšlienky (alebo myšlienky svojho patróna) v zbierke vizuálnych obrazov ho nič nestálo. Základy tohto poznania boli položené v dielni učiteľa, ktorého vždy obdivoval. Otto van Veen zostal po celý život oddaným priateľom Rubensa.
Keď Pedro Pablo Rubens dovŕši dvadsaťjeden rokov, je prijatý ako majster do Cechu svätého Lukáša, Antverpské združenie umelcov a remeselníkov, ktorého starším je jeho bývalý majster Adam van Noort. Hoci ešte nemal vlastný ateliér a pokračoval v práci s Ottom van Veenom celé dva roky, teraz mu bolo dovolené brať študentov, čo aj urobil, pričom za svojho žiaka vzal Deodatusa Del Monte, syna antverpského striebrotepca. .
O Rubensovej práci sa v súčasnosti vie len málo. Očividne sa tešil veľkej povesti, inak by nemal žiadnych študentov. V tom čase si jeho matka už ponechala niekoľko jeho obrazov, keďže sa k nim hrdo vyjadrila vo svojom testamente. Na celé tie roky je však ním podpísané len jedno dielo: kompletný portrét mladého muža, ktorého tvár namaľovaná pevnou rukou pôsobí živo.
V poslednom roku Rubensovho pobytu u Van Veena dostalo štúdio neuveriteľnú zákazku: výzdobu antverpskej rezidencie pre recepcie nových vládcov Holandska, arcivojvodu Alberta a arcivojvodkyne Alžbety. Od čias burgundských vojvodcov sa vo všetkých veľkých mestách Holandska rozvinul zvyk organizovať pre svojich panovníkov veľkolepú spoločenskú recepciu, ktorá sa nazýva „radostný vstup“.
Panovanie Alberta a Alžbety bolo z hľadiska kultúrneho rozvoja všetkými spájané s veľkou renesanciou. V tomto „zlatom veku“, alebo skôr „zlatom súmraku“ flámskeho umenia, bol Rubens predurčený hrať vedúcu úlohu.
Medzitým sa na univerzite Auven pri Bruseli jeho brat Philip stal obľúbencom veľkého humanistu Justusa Lipsia a postupne si získal povesť klasického vedca. Pedro Pablo s ním pravdepodobne udržiaval neustály kontakt, vždy hľadal radu a pomoc. Osobitnú pozornosť venoval latinskému jazyku a nestratil záujem o svet antiky. Nevyhnutne čoraz častejšie obracal svoj pohľad na Rím, toto nádherné večné mesto, ktoré ako magnet priťahovalo všetkých umelcov a vedcov.
Do Talianska za skúsenosťami
Holandskí umelci tej doby boli presvedčení, že skutočné svetlo umenia prichádza až z Talianska. Len tam možno pochopiť skutočné tajomstvá umenia. Všetci považovali za svoju povinnosť podniknúť cestu cez Alpy. Obdivovatelia talianskej estetiky nepoznajú tradície starých flámskych majstrov, nevynímajúc van Eycka, van der Weydena či Memlinga. Holandskí umelci si tento výlet robili raz za život, no v Taliansku sa často zdržiavali dlhé roky, takže pobyt v tejto krajine ich obohatil.
V máji 1600 odišiel Pedro Pablo Rubens, skôr ako mal dvadsaťtri rokov, do Talianska. Bol mladý, pekný a dobre vzdelaný. Vedel anglicky, španielsky, francúzsky, taliansky a latinsky. Umelecký diplom z cechu San Lucas a kabelka jej matky jej pomohli veriť vo svoju hviezdu. Pedro Pablo mal možno so sebou niekoľko zásadných odporúčaní. Nevedno akých, ale jeho účinná sila je evidentná: 5. októbra 1600 bol vo Florencii prítomný na sobáši Marie Médicis s francúzskym kráľom a koncom roka vstúpil do služieb dvor v Mantove.
Rubens objavil poklady vo vojvodovej zbierke. Rodinná kolekcia Gonzaga je jednou z najznámejších v Taliansku. Sú tu diela Belliniho, Tiziana, Palmy staršej, Tintoretta, Paola Veroneseho, Mantegnu, Leonarda da Vinciho, Andrea del Sarto, Raphaela, Pordenone, Correggia, Giulia Romana. Rubens usilovne kopíruje Tiziana, Correggia, Veroneseho. Pre vtedajších zberateľov sa stalo zvykom vymieňať si kópie: pri absencii originálu možno aspoň obdivovať jeho odraz.
Gonzaga je spokojný s Rubensovou prácou a čoskoro pošle mladého majstra do Ríma, aby urobil kópie obrazov veľkých umelcov. V liste kardinálovi Montalettovi, patrónovi umenia, vojvoda žiada o ochranu „Pedrovi Pablovi Rubensovi, Flámovi, môjmu maliarovi“. Pedro Pablo si v Ríme užil príležitosť zoznámiť sa s výtvormi najväčších majstrov, ktorí urobili z Ríma pútnické miesto: Raphaela a Michelangela.
Pri pohľade na majstrovské diela iných umelcov a dokonca aj pri ich kopírovaní si môžete vážiť nádherné sny, ale ak chcete byť úspešní, musíte maľovať sami. Umelec však potrebuje objednávky. Pedro Pablo Rubens šťastnou zhodou okolností dostane objednávku na tri oltárne obrazy v kaplnke Santa Elena kostola Svätého Kríža v Jeruzaleme v Ríme.
Toto dielo sa zachovalo dodnes, aj keď, samozrejme, z neúprosného veku veľmi zostarlo. Stále však preukazuje silu jeho predstavivosti a techniky, ktorú umelec použil pri dokončovaní zákazky. Do stredu oltára umiestnil Rubens Svätú Helenu, túto skutočne kráľovskú postavu v šatách zo zlatého brokátu. Na pravej strane oltára predstavoval Krista, korunovaného tŕňovou korunou, a na ľavej strane vztýčenie kríža. Prvýkrát smelo využil svoje talianske skúsenosti.
Je jasné, že stále pochybuje: silná kresba Michelangela, dramatická farebnosť Tintoretta. Okrem toho ho stále obmedzujú spomienky na Flámsko. Ale napriek tomu si práca zaslúži pozornosť. Rubens ďaleko prekročil úroveň flámskych fanúšikov v Taliansku. Po dokončení objednávky pre kostol Svätého kríža sa Rubens vrátil do Mantovy, kde ho v marci 1603 vojvoda poveril dôležitou a zodpovednou úlohou - previesť rôzne drahé dary španielskemu kráľovi.
Dary pozostávali z nádherne tepaného koča so šiestimi koňmi, nových a zaujímavých ohňostrojov, voňaviek a kadidla v vzácnych nádobách a niekoľkých kópií obrazov, nie však od samotného Rubensa, ale od najslávnejších majstrov Ríma. Tie boli určené ako dar kráľovmu premiérovi a obľúbencovi, vojvodovi z Lerme, ktorý sa vydával za patróna výtvarného umenia. Rubens mal dary osobne sprevádzať a zabezpečiť ich včasné doručenie kráľovi a jeho ministrovi.
Cestujte do Španielska
Cesta do Španielska však nebola jednoduchá. Cesta viedla cez hory, navyše podnikol dlhú námornú plavbu a Rubens na ňu nemal dostatok financií. Záplavy vo Florencii zdržali jeho výpravu o niekoľko dní a musel čeliť vážnym ťažkostiam pri prenájme lode. O niekoľko týždňov neskôr mohol ohlásiť svoj bezpečný príchod na španielsky kráľovský dvor so všetkými darmi, ktoré boli v úplnom bezpečí, vrátane „brilantných a krásnych koní“.
Ďalšie nešťastie ho však čakalo, keď vznikli kópie obrázkov batožiny. „Dnes sme zistili, že obrazy sú tak poškodené, že som upadol do zúfalstva. Sotva mám silu ich obnoviť. Plátno takmer úplne zhnilo (hoci všetky plátna boli v zinkovej škatuľke, dvakrát zabalené do naolejovanej látky a potom vložené do drevenej truhlice). Ich smutný stav je spôsobený neustálymi dažďami.“
Našťastie sa kráľovský dvor presťahoval do hradu Aranjuez. Odtiaľ pôjde do Burgosu. Kráľ sa do Valladolidu vráti až v júli. Tieto dva mesiace sú proste dar z nebies. Pedro Pablo Rubens opravil poškodené Facchettiho plátna a zúfalo zničené diela nahradil dvoma plátnami z vlastnej tvorby. Keďže dostal slobodu vybrať si zápletku, pre kontrast namaľoval Herakleita a Démokrita.
Zástupca vojvodu z Mantovy na španielskom dvore, tento arogantný muž, ktorý prísne dodržiaval všetky formality, sa osobne zaviazal odovzdať dary kráľovi. Rubensovi však dovolil, aby bol prítomný pri odovzdávaní obrazov vojvodovi z Lerme. Vojvoda si ich s uspokojením prezrel, pričom si pomýlil kópie s originálmi. Rubens bol príliš taktný na to, aby sa ho snažil presvedčiť. Osobitnú chválu získali Rubensove vlastné obrazy.
Po nejakom čase dostal zákazku, ktorá mu vyrazila dych: mal namaľovať portrét samotného vojvodu sediaceho na koni. 26-ročný Rubens s touto prácou naozaj zažiaril. Rozhodol sa zvoliť najťažšiu pózu vojvodu na koni. Tento portrét sa naozaj páčil nielen samotnej postave, ale aj celému španielskemu dvoru. O niekoľko rokov neskôr jeho sláva prekročila medze a iní umelci sa pokúšali použiť rovnakú kompozíciu a techniku pomocou stúpajúcej špirály (postupný nárast).
Vďaka svojmu veľkému úspechu Rubens stále menej počúval neustále požiadavky vojvodu z Mantovy a odmietal maľovať portréty pekných žien. V zdvorilom liste požiadal o ospravedlnenie z cesty do Francúzska, aby tam maľoval dvorné krásky; ale napriek tomu, poslúchajúc svojho učiteľa, umelec urobil niekoľko portrétov krásnych španielskych dám počas svojho pobytu v Španielsku.
návrat do Talianska
Na spiatočnej ceste do Mantovy sa Rubens zastavil v Janove, meste, ktoré v budúcnosti navštívi viackrát, a kde namaľoval niekoľko portrétov popredných miestnych patricijov. Splnením týchto objednávok Rubens preukázal svoju všestrannosť ako umelca, ktorý s mimoriadnou ľahkosťou prešiel od náboženského k svetskému maliarstvu, od portrétov k mytologickým námetom. Rok po svojom návrate zo Španielska dosiahol Rubens svoj prvý skutočný úspech s náboženským obrazom určeným pre hlavný oltár jezuitského kostola v Janove.
Rubens, neskôr v živote, často pracoval pre jezuitov, pretože ho priťahovala ich ohromujúca, bojovná viera a disciplinovaná náboženská horlivosť. V obraze pre svoj oltár s názvom „Obriezka“ sa Rubens opäť uchýlil ku kombinácii rôznych nápadov zdedených od iných umelcov. V kompozícii, ktorú prevzal od Correggia vo svojich obrazoch v parmskej katedrále, je badateľná prudká ašpirácia nahor.
Od toho istého majstra si požičal myšlienku prezentovať dieťa takým spôsobom, aby z neho vychádzalo svetlo. Za sýtosť farieb a hrúbku čiary vďačí Tizianovi veľa. Vznešená postava Panny Márie je vytvorená na základe rímskej sochy. Všetci si však požičali a osvojili myšlienky, ktoré Rubens zaviedol v rámci svojej vlastnej vízie. Jeho Matka Božia spája realizmus pocitov s idealizovanou formou, na ktorej Cirkev trvala.
Je plná klasickej dôstojnosti, ale cítiac ľudskú ľútosť, odvracia sa, aby nevidela, ako Kristus trpí. Jeho zvláštne gesto ťahá pohľad diváka nahor, tam, kde sa okolo drobného bábätka vyžarujúceho svetlo tlačia tmavé ľudské postavy, tam, kde vyžaruje nebeské svetlo a kde sa tlačí zástup anjelov. Toto je maximálne vyjadrenie umenia éry katolíckeho kresťanstva: svet človeka a nebeský svet, viditeľný aj neviditeľný, sú nerozlučne spojené božskou obetou.
Rubensove cesty po Taliansku za účelom sebavzdelávania, keď bol vo vojvodových službách, trvali dlhých osem rokov. Hoci jeho trasy nie je možné presne reprodukovať, možno s istotou povedať, že opakovane navštívil Florenciu a Janov, Pisu, Padovu a Veronu, Aucu a Parmu, Benátky, možno Urbino, ale určite aj Miláno, kde nakreslil ceruzkou obraz “ Posledná večera“ od Leonarda da Vinciho. Dvakrát dlho žil aj v Ríme. Len veľmi málo umelcov tej doby sa mohlo pochváliť tým, že poznalo Taliansko lepšie ako Rubens.
Jeho listy z tohto obdobia sú písané živou a správnou taliančinou a podpisoval ich „Pietro Paolo“ tak, ako sa podpisoval na celý život. Roky strávené v Taliansku boli vyplnené nielen prácou na oltárnych obrazoch pre rímsky, mantovský a janovský kostol, ale aj na portrétoch („Autoportrét s priateľmi z Mantovy“, 1606, Wallraf Richartz Museum, Kolín; „Marquise Brigida Spinola Doria“, 1606-07, National Gallery, Washington), ale aj štúdium diel antického sochárstva, Michelangela, Tiziana, Tintoretta, Veroneseho, Correggia a Caravaggia.
Rovnako ako mnoho mladých umelcov svojej doby, aj Rubens sa snažil nájsť nové metódy na uplatnenie objavov jeho predchodcov. V prvom rade si musel naštudovať čo i len jemnosti všetkého, čo mohla jeho tvorba naučiť vo vzťahu k forme, farbe a obrazovej technike. Jeho budúcu veľkosť sa do istej miery vysvetľuje jeho neuveriteľnou schopnosťou spájať rôznorodé a neporovnateľné vplyvy, staré aj moderné, a stavať na tejto syntéze svoju vlastnú umeleckú víziu.
Tajomstvom jeho neporovnateľnej geniality bol živý a všadeprítomný zmysel života a neustály pohyb. Zo všetkých vplyvov, ktoré formovali smerovanie talianskeho umenia v tomto období, bolo snáď najvýznamnejšie a najkontroverznejšie dielo Caravaggia (1573-1610), zložitého, impulzívneho, takmer nekontrolovateľného mladého umelca, ktorý bol za zenitom slávy, keď Rubens prvýkrát prišiel do Ríma. Caravaggio, pôvodom zo severného Talianska, bol len o štyri roky starší ako Rubens.
Rubens vedel o Caravaggiových obrazoch, ale je nepravdepodobné, že by sa títo umelci niekedy stretli. Rubensa však jeho obrazy zaujali, dokonca z nich vytvoril niekoľko kópií. Taliansky inovátor bol majstrom vo využívaní svetla a tieňa, vedel tu rafinovane nájsť tú správnu rovnováhu, aby lepšie zvýraznil postavy, jasnejšie prezentoval textúru, správne definoval povrch obrazu.
Na Caravaggiovej tvorbe ho však zarazil predovšetkým jej realizmus, ktorý ďaleko presahoval to, čo si umelci svojej doby snažili dovoliť. Caravaggio si vo svojich náboženských obrazoch neidealizoval biblické postavy, ale jednoducho maľoval obyčajných ľudí na ich obraz. V jeho slávnom obraze „El Entierro“ sú teda tváre troch Márií a Nikodéma prevzaté priamo z každodenného života.
Ale Caravaggiov realizmus, zručnosť maliara, hra svetla a tieňa na jeho plátnach boli také pôsobivé, že mali veľký vplyv na umenie umelcov 1560. storočia v celej Európe. Rubens rozoznával predovšetkým techniku iného talianskeho umelca, bola mu oveľa bližšia ako technika Caravaggia. Týmto umelcom sa stal bolonský majster Annibale Carracci (1609-XNUMX), ktorý pracoval v Ríme na svojich veľkolepých dekoráciách pre Palazzo Farnese.
Carracci vynašiel metódu rýchleho vytvárania kriedových náčrtov, ktorú od neho Rubens okamžite prevzal. Carracciho štýl bol výrazne odlišný od Caravaggiho. Hlásal klasické koncepty a jeho kompozícia sa vyznačovala sochárskou majestátnosťou s rôznymi odrazmi tradičných prvkov. Rubens považoval takéto sebavyjadrenie za konzistentné s jeho vlastným tvorivým prístupom.
V skutočnosti sa do súčasnosti zachovalo len veľmi málo Rubensových raných diel v Taliansku. Nedávno bol však objavený jeho obraz „Súd z Paríža“, ktorý zrejme pochádza z tohto obdobia jeho života. Opojený nádherou antického sochárstva a renesančného maliarstva sa mladý umelec snažil na tomto obraze urobiť to, čo bolo nad jeho sily.
Toto je veľký obraz zobrazujúci tri nahé bohyne zoradené, aby ukázali svoju krásu v „súťaži“. Jeho postavy robia na diváka skvelý dojem. Kompozícia je celkom originálna, ale trochu nemotorná. Krajina má však poetickú ostražitosť a aj vlastné nedostatky maľby poukazujú na skryté.
Pravdepodobne na jar 1605 sa Rubens dozvedel od svojho učeného brata Filipa Holandského, ktorý prišiel do Ríma získať doktorát z práva. Silná túžba vrátiť sa do Talianska prinútila Filipa odmietnuť príležitosť zdediť kreslo svojho slávneho učiteľa Justusa Lipsia na univerzite v Leuvene. Rubensovi sa podarilo presvedčiť svojho štedrého mecenáša, že si potrebuje oprášiť vedomosti v Ríme a na jeseň roku 1605 si bratia prenajali dom s dvoma sluhami na Via della Croce neďaleko Španielskych schodov.
Rubensov druhý pobyt v Ríme bol oveľa dlhší ako jeho prvý. S krátkymi prestávkami trvala takmer tri roky, z ktorých väčšina bola venovaná štúdiu maliarstva a staroveku. V osobe Filipa získal Rubens skutočného znalca dejín starovekého Ríma.
Jeho záujmy siahali od starovekých drahokamov po modernú architektúru, od starostlivého kopírovania klasických sôch na papier až po okamžité náčrty výjavov z každodenného života, od zložitých interiérov rímskych palácov až po pastoračnú krajinu obklopujúcu Rím a romantické ruiny Palatína. Podarilo sa mu vyvinúť vynikajúcu vizuálnu pamäť.
Na jeseň roku 1606 dostal z Ríma jednu z najlákavejších zákaziek: obraz hlavného oltára kostola Santa Maria, ktorý práve postavili pre oratoriánov vo Wallisellene, alebo, ako ho dodnes nazývajú Rimania, nový kostol. Úloha to nebola jednoduchá. Oltárny priestor bol vysoký a úzky a otcovia oratoriáni chceli na obraze znázorniť aspoň šiestich svätcov.
Poznanie starovekého Ríma podnietilo Rubensov záujem o tento rád. Medzi údajnými svätými boli mučeníci vrátane svätej Domitily, vznešenej dámy a netere rímskeho cisára, ktorej sväté relikvie boli nedávno objavené počas vykopávok v rímskych katakombách.
Rubens maľoval týchto svätcov s najväčšou starostlivosťou, zobrazujúc pápeža Gregora Veľkého vo veľkolepých žiarivých rúchach a dal svätej Domitille čisto kráľovskú pózu, zobrazujúcu ju so zlatými vlasmi, v šatách z trblietavého saténu, zdobených perlami. Aký bol rozrušený, keď bol postavený oltárny obraz. Odlesky z odrazeného svetla spôsobili, že obraz bol takmer neviditeľný. Potom namaľoval nový oltárny obraz na tabuľu, aby minimalizoval odraz svetla,
Na jeseň roku 1608 dostal Rubens z Antverp správu, že jeho matka je vážne chorá. Bez toho, aby čo i len informoval vojvodu z Mantovy, nečakal na otvorenie jeho oltára v Novom kostole, vydal sa na dlhú cestu domov. Je pravda, že nečakal, že zostane dlho, ale neupozornil vojvodovho tajomníka, že sa pokúsi čo najskôr vrátiť. Keď však 28. októbra 1608 flámsky dvorný maliar vojvodu z Mantovy opúšťal Rím, nepredpokladal, že je to jeho posledná cesta do Talianska.
Návrat domov
Pedro Pablo Rubens sa márne ponáhľal: zomrela Maria Peypelinks, vdova po Janovi Rubensovi. 19. októbra odpočíval vo večnom spánku a podľa vôle zosnulého pochovali jeho telo v opátstve sv. Michala. Rubensa smrť jeho matky veľmi zasiahla. Pedro Pablo na pamiatku svojej matky nainštaloval do hrobky „najlepšej z matiek“ ako pamätník ním vytvorený veľkolepý oltárny obraz, ktorý pôvodne navrhol pre Nový kostol a ktorý považoval v tej dobe za svoj najlepší výtvor.
Niektorí starí priatelia ho presvedčia, aby išiel do Bruselu a tam predstavia umelca na dvore, infantku Isabelu a arcivojvodu Alberta. Brilantný a veľkolepo vzdelaný Rubens prišiel na súd. Čoskoro dostal titul dvorného maliara, ročný príspevok pätnásťtisíc zlatých a na znak osobitnej pozornosti zlatú retiazku. Po zložení prísahy vernosti Albertovi a Elizabeth považoval Rubens za svoju povinnosť pomôcť pri obnove svojej krajiny. Bola to jej horiaca túžba.
Arcivojvoda a jeho manželka sú ešte horlivejší katolíci ako španielski panovníci. Nečudo, že za jeho vlády sa krajinou zmieta nová vlna milosrdenstva. Prenasledovaní katolíci sa hrnú do Bruselu zo všetkých strán s dôverou, že tu nájdu ochranu a podporu. Stavajú sa kaplnky, stavajú kostoly. Katolícka cirkev a súd veľmi dobre vedia, že moc a viera potrebujú svätožiaru, veľkolepé chrámy, sochy a monumentálne maľby. A tu je Rubens nenahraditeľný.
Jeho nový, silný a život potvrdzujúci spôsob maľby, jeho túžba naplniť plátno bohatým a búrlivým pohybom očarí mecenášov umenia. O zákazky nie je núdza. Počas svojej kariéry Rubens niekoľkokrát namaľoval kráľovský pár. Arcivojvodu vykreslil ako vážneho a dôstojného človeka, ku ktorému mal nepochybne úprimnú úctu a vyjadril mu svoju vďaku; nakoniec mu Alberto dal prvý dôležitý príkaz v živote namaľovať oltár v Ríme.
Ale ešte väčšiu oddanosť arcivojvodkyni prejavil, úctu a lásku, ku ktorej rokmi rástol. Jeho neskoršie portréty, ktoré Rubens namaľoval sympaticky a chápavo, nám pomáhajú postrehnúť všetky vysoké kvality a prednosti v jeho nápadnej a peknej tvári, stvárnenej s dostatočnou mierou konvencie.
Počas rokov po vymenovaní Rubensa za dvorného maliara vykonával nielen prácu, ktorá mu bola pridelená na dvore, teda maľoval portréty dvoranov a zaoberal sa dekoratívnou úpravou palácov a kostolov, ale nezabudol ani na prijímať objednávky od iných zákazníkov zo španielskeho Holandska aj zo zahraničia. Dvorní umelci bývali ubytovaní v paláci v Bruseli alebo vedľa neho, ale Rubens získal právo bývať v Antverpách. Ako napísal svojmu priateľovi do Ríma: "Nechcem byť znova dvoranom."
Ako sa Rubensovi podarilo trvať na svojom, nie je známe, keďže v XNUMX. storočí nebolo vôbec jednoduché dosiahnuť u jeho korunovaných majiteľov zvláštne postavenie. Existujú však presvedčivé dôkazy, že Rubens počas svojho života vedel spojiť elegantné a zdvorilé spôsoby s vynikajúcou vytrvalosťou vo veciach súvisiacich s jeho budúcou kariérou. Možno jej schopnosť úspešne vyriešiť svoje záležitosti o niekoľko rokov neskôr viedla vnímavú arcivojvodkyňu k tomu, aby talentovaného umelca využila ako diplomata. Tak sa začala neobvyklá Rubensova diplomatická kariéra.
Osobný život a práca
3. októbra 1609 sa oženil s osemnásťročnou Isabellou Brandtovou, dcérou mestského regentského úradníka. Umelec kupuje kaštieľ na Watter Street, ktorý teraz nesie jeho meno. V záhrade stavia rotundu so sklenenou kupolou, kde vystavuje diela a ukladá zbierky. Rubens oslávil svoju svadbu namaľovaním dvojitého portrétu vzácneho šarmu.
On a Isabella, držiac sa za ruky, sedia na pozadí rozľahlého zimolezu. Zaujala obratne nedbalú pózu, jednu nohu v hodvábnej pančuche cez druhú; sedí vedľa neho na stoličke a má roztiahnuté okraje luxusne elegantných šiat. Ich spojené ruky sú v strede kompozície. Obaja hľadia na verejnosť so sebavedomou radosťou. Obaja sú zdraví, atraktívni, slušne oblečení mladí muži, celkom spokojní so životom a jeden s druhým.
Ide o očarujúci obraz, ktorý nemá nič spoločné s formálnym zobrazením manžela a manželky na plátne, ktoré bolo predtým vždy prísnym pravidlom. Rubens nič také predtým a potom nenamaľoval. V jeho obchode pracujú desiatky študentov, no žiadajú ďalších, aby sa ich ujali. Rubensov pracovný deň je nabitý až po okraj. Jeho denný režim je mimoriadne prísny. Vstáva o štvrtej ráno a začína pracovať. Krátka prestávka na obed a návrat do práce. Pracujte s plným nasadením.
Antverpský magistrát plánuje vyzdobiť radnicu. Dvaja umelci, Rubens a Abraham Janssensovci, boli poverení vymaľovaním novo zrekonštruovanej Štátnej prednáškovej sály. Rubens hrá "Klaňanie troch kráľov." Je to vynikajúca príležitosť ukázať svojim spoluobčanom, čo ste sa naučili počas dlhodobého pobytu v Taliansku. Našťastie je veľkosť objednaného boxu veľká. Tu sa rozvíja fáza uctievania.
Ľudia v luxusnom oblečení, kone, ťavy, bohaté dary, svalnaté telá, horiace fakle - to všetko prispieva k nádhere obrazu. Tmavé pozadie s výrazným kontrastom zdôrazňuje svetlé časti plátna. V tom nepochybne znejú ozveny talianskych spomienok, presnejšie vplyvu Caravaggia. Čoskoro dostane vytúženú zákazku. Na žiadosť svojho priateľa Cornelisa van der Geesta ho rektor a podobenstvá kostola Sint-Walburg poverili vytvorením veľkého triptychu na výzdobu hlavného oltára.
S peniazmi ponúkanými na prácu môže celá rodina pohodlne žiť niekoľko rokov. Rubens maľuje Vstávanie kríža, čo vytvára senzáciu. V Klaňaní troch kráľov, statickom vo svojom vlastnom sprisahaní, bol pohyb pre umelca sekundárnou úlohou. V Povstaní kríža je naopak zápletka v akcii. Pohyb však netreba hľadať v prepracovaných pózach alebo vrtošivých záhyboch oblečenia. Horizonty a vertikály obrazu sú statické, no uhlopriečky sú plné dynamiky.
V tejto nespútanej práci je všetko neustály pohyb. A vo všetkom je radosť. Toto je radosť z nesmrteľného života, na rozdiel od smrti. Toto je láska k životu, ktorá premieňa všetko, dokonca aj tému smrti. Ako Rubens predvídal, po návrate do Antverp to bolo pre umelcov šťastné obdobie. Počas požehnaných rokov mieru, od roku 1609 do roku 1621, Rubens namaľoval oltárne obrazy pre antverpskú katedrálu a pre všetky väčšie kostoly v meste, staré aj nové, ako aj pre provinčné chrámy v neďalekom Mechelene a Gente.
K sláve antverpskej maliarskej školy toho obdobia prispelo mnoho talentovaných umelcov, z ktorých niektorí boli brilantní. Okrem Jana Brueghela tam pôsobil Franz Snyders, umelec, ktorý vedel šikovne maľovať zvieratá. O niečo mladší bol Jacob Iordan, ktorý podobne ako Rubens študoval u Adama van Noorta. Maľoval pevné a zvodné obrazy bujarého flámskeho života, ako aj mytologické výjavy s priznanými nafúknutými aktmi. Bol medzi nimi aj Anthony Van Dyck s rýchlym a lyrickým úderom.
Jana Brueghela vnímal Rubens ako staršieho brata. Spoločne namaľovali niekoľko obrázkov. Rubens sa zaoberal ľuďmi a Bruegel ozdobnými kvetmi a ovocím. V marci 1611 sa Pedrovi Pablovi Rubensovi narodila dcéra, ktorá sa volala Clara Serena. Krstným otcom dievčaťa bol jej brat Philip, ktorého náhla smrť v auguste toho istého roku zasadila Rubensovi strašnú ranu. Pätnásť dní po jeho smrti vdova po jeho bratovi porodila syna. Tohto chlapca, ktorý sa tiež volal Philip, vychovávali Pedro Pablo a Isabella.
Obraz „Štyria filozofi“ vytvoril Rubens do určitej miery ako suvenír priateľa a brata. Tu je zobrazený Justus Aipsius sediaci pri stole pod bustou Seneky; po oboch stranách sú dvaja špičkoví študenti: Jan Vowerius a Philip Rubens a za ním, nie ako účastník akademického rozhovoru, ale skôr ako zvedavý divák, sám Pedro Pablo Rubens.
Arcivojvoda na umelca z Antverp nezabúda. V roku 1613 objednal „Nanebovzatie Panny Márie“ pre kostol Notre Dame de la Chapelle v Bruseli. Nasledujúci rok mala Isabella Brant syna: arcivojvoda súhlasí s tým, že bude nástupcom dieťaťa, ktorý sa volá Albert. Domáce záležitosti s Rubensovými boli úspešné a umelecká kariéra Pedra Pabla sa rýchlo rozvíjala.
Jeho oltárny obraz zhotovený v rokoch 1611 až 1614 pre antverpskú katedrálu sa stretol s mimoriadnym úspechom. Umelec ho objednal pre „arquebuziers“, jedno z mnohých polovojenských bratstiev v Holandsku, pre bočnú kaplnku, ktorá mu bola pridelená na modlitby v tomto hlavnom mestskom kostole. Rubens bol požiadaný, aby namaľoval triptych iba so štyrmi maľbami: centrálnym panelom s bočnými „krídlami“, ktoré k nemu priliehajú na pántoch, s obrázkami na oboch stranách svätého Krištofa, ktorý kedysi preniesol Krista cez rieku, prítomný na obrázku.
Rubens stvárnil svätého Krištofa v podobe obra Herkula s Dieťaťom Ježišom, ktorý mu sedel na pleci. Zápletka obrazu pokračovala na zadnej strane bočných panelov, aby bolo možné celý obraz pochopiť aj so zatvorenými „krídlami“ triptychu. Hlavný obrázok bol „Zostup z kríža“, naľavo „Karina spodná bielizeň“ a napravo „Vystúpenie v chráme“. Modlitba Otčenáš a Prezentácia v chráme sú kompozície vzácnej milosti, maľované teplými farbami, stále pripomínajúcimi vplyv umelca z Benátok.
No centrálny panel „Zostup z kríža“ znamená jasné oslobodenie Rubensa od talianskej závislosti, sledujeme v ňom vývoj série svetlejších farieb, čo je typický jav holandskej maľby. Na mŕtvole, v záhyboch rubáša, na ženských postavách kontrastujú lesklé sivobiele odlesky, svetlá jantárová a zelenomodrá farba v kontraste s tradičnejšou červenou a hnedou u mužských postáv.
Na diváka zapôsobila najmä postava mŕtveho Krista. „Toto je jedna z jeho najkrajších postáv,“ napísal slávny anglický maliar Sir Joshua Reynolds (1723 – 1792), keď ako očarený, akoby pred zázrakom stál pred týmto obrazom sto rokov po jeho vzniku. Posun celého tela nám dáva takú správnu predstavu o vážnosti smrti, že ju nikto iný nedokáže prekonať. V skutočnosti je tu zobrazená celá „váha smrti“, no v samotnom obraze nie je cítiť žiadnu váhu.
Rubensovi sa s úžasnou virtuozitou podarilo sprostredkovať moment, keď je telo oslobodené od kríža, kým pod jeho váhou skĺzne do silných náručí svätého Jána, ktorý stojí a otvára ruky, aby ho prijal. Postava vľavo mierne drží ľavú ruku Krista a vpravo ctihodný Nikodém, ktorý sa chytí za koniec rubáša a druhou rukou podopiera telo. Magdaléna si kľačiac podopiera nohy rukami.
Rubensov obraz „Zostup z kríža“ sa stal výzvou pre všetkých umelcov, pretože si vyžadoval veľkú technickú zručnosť kresby, ako aj schopnosť vyvolať v divákovi primerané emócie. Ale Rubensov „Zostup z kríža“, najväčší výtvor, aký kedy urobil, a jeden z tých veľkých, ktoré ešte nevytvoril, sa ukázal byť oveľa realistickejším obrazom, oveľa úprimnejším v porovnaní s tými, ktoré majster nakreslil. inšpiráciu.
Pre jeho súčasníkov to nebol len triumf farby, formy a kompozície; s neodolateľnou výrečnosťou spracoval hlavnú tému celej svojej viery. O niekoľko rokov neskôr sa jeho sláva rozšírila po celej západnej Európe. Práve tento obraz urobil z Rubensa popredného náboženského umelca svojej doby, ktorý po prvý raz plne odrážal emocionálnu intenzitu barokového štýlu, ktorého zakladateľom sa stal Peter Paul Rubens.
Rubens niekedy pripomína spiacu sopku. Niekedy však zvíťazí dlhoročný temperament a tvorivé napätie a potom sa objavia diela, v ktorých odhalí svoju titánsku povahu. Takéto sú jeho poľovnícke plátna, maľované v rokoch 1616-1618. Uhly postáv sú neuveriteľné, pohyby zúrivé, zvieratá sú impozantné. V Lovu na levy nie sú žiadni víťazi. Smrť visí nad všetkými účastníkmi. Samozrejme, Rubens nezabudol na prácu, ktorej fragmenty skopíroval v Taliansku - "Bitka o Anghiari" od veľkého Leonarda.
Žiadny z predchodcov Pedra Pabla Rubensa však nemaľoval levy, vlky a leopardy v takých ťažkých a neočakávaných pózach. Čo sa týka koní, vždy ich obdivuje. Vytvoril ideálny typ koňa: s úzkou hlavou, širokým zadkom, nervóznymi nohami, dlhou splývavou hrivou, s chvostom ako sultán, s rozšírenými nozdrami a ohnivými očami.
Obraz koňa využíval v kompozíciách svojich portrétov, poľovačiek, bitiek, náboženských scén; Venoval jedno z najlyrickejších a napriek vojnovému sprisahaniu jedno zo svojich najharmonickejších diel: „Bitka Grékov s Amazonkami“. V rokoch 1620-1621 namaľoval Rubens „Perseus a Andromeda“. Dcéra kráľa Kefei Andromeda bola obetovaná morskej príšere. Jeho smrť je nevyhnutná. Zrazu im však príde na pomoc syn Danae a Dia, Perseus. Prekvapené dievča ďakuje hrdinovi.
Umelec preložil známu mytologickú zápletku do jazyka Flámska, priniesol detaily skutočného života svojej krajiny, svojej doby, čím novým spôsobom odhalil ľudský obsah, ktorý je tomuto mýtu vlastný. Majstrovstvo farieb a svetla napĺňa tento obraz úžasom a pohybom. Rubens je geniálny kolorista a hoci je jeho paleta veľmi zdržanlivá, dosahuje skutočne symfonické riešenia.
Kniežatá, preláti, šľachtici a bohatí hodnostári vyhľadávajú diela, ktoré namaľoval Rubens, no mnohokrát sa musia uspokojiť s dielami, ktoré podľa majstrových náčrtov vyrobili umelci z jeho dielne a on len korigovali. Je tu teda nové „Klaňanie troch kráľov“, menej opulentné a zároveň menej brilantné. Pošle sa do Mechelnu, kde bude zdobiť kostol sv. A taký je aj obrí „Posledný súd“, určený pre hlavný oltár jezuitského kostola v Neuburgu. Objednávateľom bol Wolfgang Wilhelm Bavorský, vojvoda z Neuburgu.
V roku 1620 zadal antverpský purkmistr a priateľ Rubensa Nicolae Rocox, ktorého portrét namaľoval pred niekoľkými rokmi, prácu pre františkánsky kostol Recoleta. Tento dnes slávny obraz sa nazýva „La Lanzada“. Rímsky vojak v nej prepichne kopijou Kristov bok. Z malého priestoru okolo troch nahrubo tkaných krížov na Kalvárii je jazdcami na koni hrubo odsunutá malá skupinka ľudí plačúcich za Kristom.
Približne v rovnakom čase namaľoval Rubens jeden z najdojímavejších náboženských obrazov, tiež pre kostol Recoleta. Volalo sa to „Posledné prijímanie svätého Františka z Assisi“. Na tomto plátne preukázal úžasné pochopenie nezištnej duchovnej lásky. Svätého Františka, vyčerpaného pôstom, podporujú okolo neho mnísi; jeho svetlá postava vďaka holej a bledej pokožke jednoducho žiari na pozadí tmavého rúcha, keď sa skláňa ku kňazovi a uprie oči, aby sa naposledy pozrel na Pána.
Rubens musel nakresliť oveľa viac odmeňujúcich náboženských predmetov. Ich šťastný rodinný život sa odráža v mnohých dômyselných obrazoch Sagrada Familia. Tváre svojich synov Alberta a Nikolajeva preniesol na plátno a urobil to s veľkou láskou a jemnosťou, ľahko rozumel ich náčrtom a potom reprodukoval mnohé gestá a pózy charakteristické pre mladosť: plaché, pôvabné, komické či dobrodružné.
Ale najvzrušujúcejšiu príležitosť v týchto rokoch poskytli jezuiti. Nebolo to nič iné, ako zdobenie veľkého nového kostola, ktorý sa staval v Antverpách na počesť jeho zakladateľa Ignáca z Loyoly. Rubensovi ponúkli, že zabezpečí výzdobu celého kostola – 39 obrazov. Predtým už namaľoval dva oltárne obrazy dvoch hlavných jezuitských svätcov: Ignacia de Loyola a Francisca Javiera. Neskôr vytvoril tretiu, na tému Nanebovzatia.
Človek sa musel ponáhľať, aby bol so stropnými maľbami včas na oslavách venovaných kanonizácii týchto dvoch svätcov v roku 1622. Rubens sa preto staral len o vývoj malieb, ich kompozíciu a jeho žiaci museli dokončiť oni.. Potom majster svojimi presnými ťahmi všetko privedie k dokonalosti. Ambiciózna úloha bola dokončená včas a po celé storočie bol tento jezuitský kostol slávou a ozdobou celých Antverp. Žiaľ, v roku 1718 ho vážne poškodil hrozný požiar.
Žiadny z pomocníkov Petra Paula Rubensa neprevyšoval fantasticky talentovaného Anthonyho Van Dycka (1599-1641), ktorý sa stal uznávaným cechmajstrom už ako devätnásťročný. Hoci bol o dvadsaťdva rokov mladší ako Rubens, zachoval si takmer detské priateľstvo s ním a jeho manželkou na celý život. Dokonca z času na čas býval v jej dome.
Rubens nesmierne obdivoval Van Dyckovu prácu a títo dvaja umelci tak úzko spolupracovali dva alebo tri roky, na úsvite Van Dyckovej kariéry, že stále panuje zmätok v tom, kto čo namaľoval v tom čase. Van Dijk bol rôznorodý ako Rubens. Mal zmysel pre najmenší detail, mal výnimočný cit pre farby. Podľa jeho náčrtov bol obzvlášť citlivý na krajinu, ktorú zachytával na mnohých kresbách perom, tušom, kriedou, ako aj vo svojich akvareloch.
Jeho maľby s náboženskými a mytologickými témami demonštrovali všetku originalitu jeho kompozície a sladkú a čisto lyrickú silu predstavivosti. Van Dyck sa však vyznamenal predovšetkým v portrétoch a za roky svojej tvorby ich vytvoril stovky. Všetky sú naplnené hlbokou psychologickou analýzou.
V roku 1620 Van Dyck opustil Rubensa a Antverpy, aby hľadal šťastie v Anglicku, kde mu bola ponúknutá lákavá ponuka na miesto dvorného maliara. Neskôr sa presťahoval do Talianska, aby si tam doplnil vzdelanie. Po svojom odchode sa Rubens zrejme pri dokončovaní obrazov stále menej spoliehal na svojich pomocníkov. Teraz bol taký sebavedomý, jeho ruka počas rokov neustáleho tréningu v Taliansku nabrala takú rýchlosť, že bolo pre neho jednoduchšie rýchlo vyjadriť svoje myšlienky na plátne.
V dôsledku spojenia Petra Paula Rubensa s Bruegelom sa objavil tucet obrazov, z ktorých jeden bol očarujúci „Adam a Eva v raji“. Bruegel namaľoval modrozelenú krajinu a oživil ju obrázkami vtákov a zvierat. Rubens: pôvabné postavy Adama a Evy. Rubens, dnes nielen uznávaný umelec, ale aj zberateľ a znalec umenia, mal silné spojenie s kniežatami, biskupmi, prelátmi a inými vplyvnými ľuďmi v celej Európe.
Čiastočne pre svoje kontakty a čiastočne pre svoje osobné kvality urobili arcivojvoda Albert a arcivojvodkyňa Alžbeta dôležité rozhodnutie v nádeji, že im umelec poslúži v inej úlohe. Vzdávali hold jeho inteligencii, vytrvalosti a zdvorilosti a chceli použiť Rubensa pod rúškom svojich estetických záujmov na vykonávanie tajných diplomatických misií.
Vládcovia Holandska vysoko ocenili Rubensove rady a niekoľkokrát poverili veľmi jemné diplomatické misie. Jeho listy vyjadrovali skutočné znepokojenie nad situáciou v Európe a utrpením spôsobeným pokračujúcou vojnou. Vo februári 1622 ho do Paríža povolal veľvyslanec arcivojvodkyne, ktorý umelca zoznámil s pokladníkom Marie de' Medici, opátom zo Saint-Ambroise.
Kráľovná matka sa práve zmierila so svojím synom. Usadil sa späť v Luxemburskom paláci, ktorý mu pred pár rokmi postavil Salomón de Bross a ktorý musel pred dvoma rokmi opustiť. Galériu paláca chce vyzdobiť maľbami ilustrujúcimi rôzne epizódy jeho života. Neskôr má v úmysle vyzdobiť druhú galériu obrazmi oslavujúcimi život jej slávneho manžela Henricha IV. Rubens mal veľkú česť: bol poverený vykonaním oboch diel.
Rubensova úloha nebola ľahká. Mária v žiadnom prípade nebola krásna a jej život nebol taký jasný, plný dôležitých udalostí. Aby Rubens predstavil Máriinu minulosť v tom najpriaznivejšom svetle, obklopuje kráľovnú alegoricky olympskými bohmi, vodnými nymfami a amormi, osudmi a najrôznejšími cnosťami. Pomocou takejto techniky nielenže zušľachtil Máriu s jej zlou povahou, ale postavil aj francúzskych dvoranov v luxusnom oblečení do kontrastu s nahými bohmi a polobohmi, ktorých tak rád maľoval.
Po dokončení série Medici Rubens dúfal, že okamžite začne vytvárať plátna pre druhú galériu v Luxemburskom paláci. Mal v nich odrážať život kráľa Henricha IV., krásnu a dynamickú postavu. Ale Rubens, okrem niektorých olejových náčrtov a niektorých úplných náčrtov, nemohol ísť ďalej. Mocný kardinál Richelieu, hlavný politický poradca syna Henricha Ľudovíta XIII., bol odhodlaný zabrániť spojenectvu medzi Francúzskom a Španielskom a keďže poznal Rubensove sympatie, nechcel, aby umelec zostal na dvore.
Rubens pokračoval v práci na "Asunción", keď sa zrazu jeho stále šťastný život rozbil. Len pred tromi rokmi, v roku 1623, zomrela jeho jediná dcéra Clara Serena. Mala len dvanásť rokov. A v lete 1626, po sedemnástich rokoch šťastného manželského života, Isabella Rubens zomrela. Príčina jeho smrti nie je známa, ale predpokladá sa, že zomrel na mor, ktorý sa v lete prehnal Antverpami. Rubens hľadal útechu v práci a náboženstve. V jemnom tichu katedrály namaľoval „Usnutie Panny Márie“ a tento obraz dodnes visí na tom istom mieste.
Pedro Pablo Rubens sa opäť vrhá do priepasti diplomatických aktivít. Navštívte Anglicko, Francúzsko, Španielsko. Zoznámte sa s Karolom I., vojvodom z Buckinghamu, Filipom IV., kardinálom Richelieu. Spod jeho štetca každý rok vyjdú desiatky obrazov. Obrovské plátno „Klaňanie troch kráľov“ namaľuje za šesť dní. Infanta Isabella mu dáva jednu tajnú misiu za druhou. Vedie veľkú korešpondenciu, často tajnú.
Rubens píše: "Ocitol som sa v skutočnom labyrinte, obliehanom dňom i nocou mnohými starosťami." Pomáha pri vedení mierových rokovaní medzi Anglickom a Španielskom. Počas práce na jeho portréte mal tajné stretnutia s Carlosom I. Jeho diplomatická činnosť je vysoko cenená: Carlos I. mu udelil Rytier zlatej ostrohy a Felipe IV. mu udelil titul tajomníka tajnej rady. No napriek všetkým týmto titulom a vyznamenaniam sa Rubens vzdá svojej ťažkej misie tajného diplomatického agenta.
6. decembra 1630 sa Pedro Pablo Rubens oženil s Helenou Fourmen. Elena mala vtedy šestnásť rokov. Biela, ryšavá, veselá, ako pohanská bohyňa, bola stelesnením Rubensových snov. Umelec ju obdivuje. Šťastný stelesňuje spontánnu silu lásky, ktorá v jeho obrazoch dobýva všetko. Takmer všetky Rubensove najlepšie spisy za posledné desaťročie boli osvetlené týmto sentimentom.
Sklamaný sudcovskou kariérou a diplomatickou činnosťou sa naplno venoval tvorivosti. Rubensovo majstrovstvo sa brilantne prejavuje v pomerne malých dielach, ktoré sú prevedené osobne. Obraz mladej manželky sa stáva leitmotívom jeho tvorby. Ideál blonďavej krásky s bujným zmyselným telom a krásnym strihom s veľkými žiarivými očami sa sformoval v dielach majstra dávno predtým, ako do jeho života vstúpila Elena, ktorá sa napokon stala viditeľným stelesnením tohto ideálu.
Počas týchto rokov vytvoril nádherné diela «Mercurio y Argos», «Bathsabé». „Merkúr a Argos“ je dojemný mýtus o Jupiterovej milovanej, z ktorej Juno, rozhnevaná manželka pána bohov, premenila na kravu. Ochranou nešťastnej Juno poverí stoický Argos. Merkúr zabije Argos a oslobodí ju.
"Bathsheba." V obraze silne zaznieva hlavná téma Rubensovho obrazu: oslava nevyčerpateľného, pučiaci život a jeho všetko dobývajúca krása. Témou obrazu je milostný príbeh kráľa Dávida k Batšebe, manželke Chetitu Uriáša. Raz na prechádzke ju kráľ videl kúpať sa a zamiloval sa. Z obrazu srší očarujúca sviežosť. Maľba svetlom je niekedy takmer akvarelová, no zároveň je plastická, plná vitality.
Vrcholom kreativity v posledných rokoch umelcovho života je obraz „Venuša v kožuchu“ zo zbierky Viedenského múzea. Možno sa umelec nepustil do maľovania portrétu svojej manželky zámerne. Vraj vznikol len počas prestávok, keď si Elena Fourman oddýchla od únavných póz. Úplná relaxácia, ľahké držanie tela a pomohli vytvoriť majstrovské dielo.
Rubens prežíva najšťastnejšie chvíle svojho života, je šťastný, ako môže byť šťastný len smrteľník. Rubens, presvedčený o svojom silnom postavení v spoločnosti, akoby prechádzal oživením vďaka svojej novej mladej manželke, pokračoval v maľovaní vo svojom vidieckom sídle a v Antverpách. Choroba, ktorá umelca trápila mnoho rokov, sa však nevyhnutne hlási. Záchvaty reumatizmu prudko narástli, utrpenie sa stalo neznesiteľným.
27. mája 1640 Pedro Pablo Rubens spisuje závet. 29. mája neľudská bolesť vyčerpala jeho sily. Mladá manželka umelca, tehotná, je dvojnásobne bezbranná. Rubensov boj so smrťou pokračuje 24 hodín. Srdce to neznesie. 30. mája 1640 popoludní veľký umelec zomrel.
Pedro Pablo Rubens čarodejník, ktorý ľuďom odhalil čarovný svet farieb, radosti bytia. Umelec zasahuje na svoje plátna otvorením svetelného vnímania života. Podmaňuje si nás silou ľudského tela, ktorá kraľuje v jeho obrazoch. Zdá sa, že cítime, ako horúca krv vrie v mocných žilách jeho hrdinov, bije v srdciach jeho blonďavých bohýň. Rubens, ako nikto iný, vlastnil karafiát, umenie maľovať živé telo.
Tu sú niektoré zaujímavé odkazy: