Si te pirran las buenas ficciones televisivas, seguro que alguna vez has sentido una sana envidia de la maquinaria seriéfila británica. No es que en España no se hagan productos potentes, al contrario, pero en Reino Unido llevan décadas encadenando series memorables, de todos los géneros, y ahora mismo viven otro momento dulce en plataformas y canales en abierto.
En los últimos años, y mirando ya de lleno a 2026, la oferta es tan amplia que cuesta elegir por dónde empezar; para orientarte, consulta las mejores series. Desde joyas recientes como “Adolescencia” a clásicos modernos como “The Crown”, pasando por históricos imprescindibles como “Doctor Who”, “Poirot” o “El inspector Morse”, sin olvidar todo lo que está por llegar este año: nuevas temporadas de éxitos, adaptaciones literarias de Agatha Christie, precuelas de “Juego de tronos” y apuestas originales de BBC, ITV, Sky, Netflix, Disney+ o Prime Video.
En los últimos años, y mirando ya de lleno a 2026, la oferta es tan amplia que cuesta elegir por dónde empezar. Desde joyas recientes como “Adolescencia” a clásicos modernos como “The Crown”, pasando por históricos imprescindibles como “Doctor Who”, “Poirot” o “El inspector Morse”, sin olvidar todo lo que está por llegar este año: nuevas temporadas de éxitos, adaptaciones literarias de Agatha Christie, precuelas de “Juego de tronos” y apuestas originales de BBC, ITV, Sky, Netflix, Disney+ o Prime Video.
Las mejores series británicas modernas para ver en streaming
El gran problema de cualquier listado de series británicas es que, en España, es muy difícil encontrar en streaming muchas producciones anteriores a 2010. Algunos títulos históricos casi han desaparecido de las plataformas o aparecen y desaparecen del catálogo. Aun así, hay un grupo de ficciones recientes y otras de los últimos 15-20 años que se pueden ver (o recuperar) hoy en día y que son imprescindibles para cualquier seriéfilo.
“Adolescencia” (“Adolescence”, 2025) se ha convertido en el gran fenómeno televisivo británico reciente. Creada por Jack Thorne y Stephen Graham, es una miniserie de cuatro episodios que apuesta por el plano secuencia y por una puesta en escena muy inmersiva. La trama gira en torno a un crimen en una comunidad británica y a un chaval de 13 años que se convierte en el principal sospechoso. Con Stephen Graham y Owen Cooper al frente del reparto, la serie construye una atmósfera desoladora de principio a fin, una de esas historias que te dejan tocado durante días. Puede verse en Netflix.
Otro título imprescindible de la televisión británica reciente es “Podría destruirte” (“I May Destroy You”, 2020), creada y protagonizada por Michaela Coel. La ficción sigue a Arabella, una joven escritora que intenta recomponer su vida tras una agresión sexual que no recuerda con claridad. A través de Paapa Essiedu, Weruche Opia y el propio personaje de Coel, la serie profundiza con una fuerza brutal en temas como el consentimiento, las relaciones afectivas, el abuso de poder o el trauma. Se estrenó en 2020 y, seis años después, sigue considerándose una de las grandes catarsis televisivas de la década.
Si hablamos de grandes producciones británicas recientes, es imposible dejar fuera “The Crown” (2016-2023). Creada por Peter Morgan para Netflix, esta ficción de seis temporadas retrata el reinado de Isabel II desde su juventud hasta los últimos años de la monarquía contemporánea. Con actrices como Claire Foy, Olivia Colman e Imelda Staunton poniéndose sucesivamente en la piel de la reina, y un plantel impresionante de secundarios, la serie ofrece un biopic de alto presupuesto, fastuoso y lleno de intrigas políticas y personales. A veces se le ha criticado suavizar ciertas polémicas reales, pero su reconstrucción histórica y visual sigue siendo impresionante.
En el terreno de la comedia, Reino Unido ha dado algunos de los títulos más influyentes de lo que llevamos de siglo. “Fleabag” (2016-2019) es uno de los ejemplos más claros. Creada, escrita y protagonizada por Phoebe Waller-Bridge, con Sian Clifford y Andrew Scott como compañeros de reparto, narra la vida de una treintañera londinense que se enfrenta a un duelo, a sus relaciones desastrosas y a un montón de contradicciones internas. Lo hace rompiendo la cuarta pared, con un tono ácido, desvergonzado y a ratos devastador, que convirtió a Waller-Bridge en una de las voces creativas más estimulantes de los últimos años.
En la vertiente más oscura y tecnológica encontramos “Black Mirror” (2011-…), la antología creada por Charlie Brooker que imagina futuros (o presentes muy cercanos) distópicos marcados por la tecnología y sus efectos en la sociedad. Cada episodio cuenta una historia independiente, con tonos que van desde el drama más demoledor hasta la sátira negra. Hay capítulos que han sido muy discutidos y otros que ya se consideran obras maestras de la ciencia ficción televisiva contemporánea. Lo que está claro es que la serie ha cambiado para siempre la forma en la que miramos nuestros móviles, redes sociales y gadgets.
Clásicos modernos de la televisión británica
Saliendo de las últimas hornadas, el catálogo británico de los 90 y 2000 sigue siendo una mina. Muchos títulos no están siempre disponibles en España, pero conviene tenerlos en el radar porque son fundamentales para entender la evolución de la ficción británica.
Uno de los más emblemáticos es “Sherlock” (2010-2017), la adaptación moderna de las historias de Arthur Conan Doyle, creada por Steven Moffat y Mark Gatiss. Benedict Cumberbatch y Martin Freeman reinventan a Holmes y Watson en un Londres actual, con casos enrevesados y un ritmo visual muy dinámico. La serie se compone de temporadas cortas con episodios largos que funcionan casi como telefilmes. Entre su estilo visual, los diálogos rápidos y la química brutal entre sus protagonistas, se ha convertido en un referente de las modernizaciones literarias.
En el campo del drama de época, pocas series han tenido tanto impacto como “Downton Abbey” (2010-2015). Creada por Julian Fellowes, sigue a la aristocrática familia Crawley y a su servicio doméstico en una mansión de Yorkshire a comienzos del siglo XX. A lo largo de seis temporadas, la serie recorre grandes hitos históricos (el hundimiento del Titanic, la Primera Guerra Mundial, cambios sociales y políticos) mientras foca en amores, tragedias, escándalos y pequeñas victorias cotidianas. Su influencia en posteriores dramas de época británicos es enorme.
Para la comedia de oficina, hay que mencionar sí o sí “The Office” (2001-2003) en su versión original británica. Ricky Gervais y Stephen Merchant crearon esta sitcom ambientada en una anodina empresa de papel en Slough, con un humor incómodo, casi documental, que dio lugar a la posterior versión estadounidense. Con un reparto encabezado por el propio Gervais y Martin Freeman, la serie explotaba la vergüenza ajena, los silencios y la mediocridad del día a día laboral hasta límites casi dolorosos… y divertidísimos.
Siguiendo con las adaptaciones literarias, la televisión británica se ha caracterizado por mimar los clásicos. “Orgullo y prejuicio” (“Pride & Prejudice”, 1995), escrita por Andrew Davies, es una de las versiones más celebradas de la novela de Jane Austen. Con Jennifer Ehle como Elizabeth Bennet y Colin Firth como Mr. Darcy, esta miniserie de la BBC ofreció un reparto perfecto, localizaciones cuidadas y una recreación de época que marcó a generaciones de espectadores. Ha influido incluso en la forma en la que se sigue imaginando hoy al personaje de Darcy.
Detectives, misterios y la tradición del crimen británico
El policial y el misterio clásico son un sello de identidad británico. Buena parte de esa fama viene de adaptaciones de grandes autores y de personajes que ya son iconos televisivos. Dentro de ese universo encontramos varias series clave que, en mayor o menor medida, siguen presentes en plataformas como Filmin o Prime Video.
Por un lado está “El inspector Morse” (“Inspector Morse”, 1987-1993), basada en las novelas de Colin Dexter. Protagonizada por John Thaw, con Kevin Whately y James Grout, esta ficción sigue a Endeavour Morse, un veterano inspector de policía en Oxford, considerado el mejor del valle del Támesis. La serie se estructura en episodios largos, casi telefilmes, al estilo de “Colombo”, y con el tiempo ha generado precuelas y spin-offs como “Lewis” o “Endeavour”. Para los amantes del misterio pausado, lleno de carácter británico, es una auténtica delicia. Se puede encontrar en Prime Video en determinados momentos.
Otro pilar del género es “Poirot” (1989-2013), la extensa adaptación televisiva de los casos del famoso detective belga creado por Agatha Christie. Con David Suchet como protagonista —para muchos, la encarnación definitiva de Hércules Poirot—, la serie se extendió durante 13 temporadas. Aunque sus últimas etapas pueden notarse algo envejecidas en lo visual, sigue siendo un festín para quien disfrute del misterio clásico de salón, con tramas bien armadas, crímenes aparentemente imposibles y un protagonista maniático y encantador. Está disponible en Filmin, Prime Video y en ocasiones en Movistar Plus.
Dentro de los títulos que, aunque ahora mismo no estén fácilmente accesibles en streaming, no se pueden obviar cuando se habla de series británicas, destaca “Yo, Claudio” (“I, Claudius”, 1976). Esta producción, creada por Martin Lisemore, Joan Sullivan, Herbert Wise y Jack Pulman, con Derek Jacobi y Sian Phillips entre otros, reconstruye el Imperio Romano desde la perspectiva del emperador Claudio. Con una producción teatralizada pero muy poderosa, diálogos afiladísimos y un reparto de auténtico lujo, sigue considerándose una de las mejores series de la historia de la televisión. Actualmente no está disponible en plataformas españolas, pero en cuanto reaparezca, conviene tenerla bien apuntada.
Doctor Who y otras instituciones de la pequeña pantalla británica
Si hablamos de instituciones televisivas, es obligatorio mencionar “Doctor Who” (1963-1989, 2005-…). La serie de la BBC sobre el Señor del Tiempo que viaja en la TARDIS por el espacio y el tiempo acumula ya décadas de historias, con múltiples encarnaciones del Doctor, desde clásicos como Tom Baker hasta nombres más recientes como David Tennant, Matt Smith o Ncuti Gatwa. A lo largo de sus 26 temporadas clásicas y las 15 (y sumando) de la era moderna, ha pasado por todo tipo de tramas: invasiones alienígenas, distopías, viajes históricos, capítulos de terror y episodios emotivos que se han quedado grabados en la memoria colectiva. En España, las temporadas más recientes pueden verse en Disney+.
La producción y el seguimiento que consigue “Doctor Who” ilustran muy bien cómo las series británicas pueden convertirse en parte del paisaje cultural del país, algo que ocurre también con fenómenos más modernos como “Line of Duty” o las grandes comedias de Channel 4 y BBC.
Estrenos y regresos de series británicas en 2026
Mirando a 2026, el calendario televisivo británico viene cargado. Enero, en especial, es un mes ideal para hibernar en el sofá mientras fuera arrecian temporales como la tormenta Goretti, y las cadenas lo saben. La combinación de nuevas temporadas de series muy queridas, producciones totalmente nuevas y retornos nostálgicos da como resultado uno de los años más potentes en cuanto a estrenos seriéfilos británicos.
A nivel internacional, para empezar, destacan varias ficciones que, aunque no son todas británicas al cien por cien, sí cuentan con fuerte presencia de talento y producción del Reino Unido. Por ejemplo, “Queer Eye” regresa con su décima y última temporada en Netflix el 21 de enero, con sus Fab Five preparando nuevas transformaciones emocionales, esta vez en Washington D.C. Será la despedida de un formato que ha marcado la televisión reciente y que, de nuevo, promete lagrimitas y buen rollo a partes iguales.
Entre los estrenos de ficción juvenil y romántica con proyección global se encuentra una adaptación de la novela de hockey sobre hielo “Game Changers”, centrada en la historia de Shane Hollander e Ilya Rozanov, interpretados por Hudson Williams y Connor Storrie. Esta serie, que ha generado mucho ruido en redes, llega por fin al público británico tras triunfar en otros territorios, mostrando cómo las plataformas apuestan por historias diversas y de nicho con vocación internacional.
Series nuevas y temporadas muy esperadas en plataformas
En el entorno del streaming, el primer trimestre del año viene bien fuerte. “Cuéntame mentiras” estrena su tercera temporada el 14 de enero en Disney+. Las dos primeras entregas seguían la relación tóxica entre Lucy y Stephen, interpretados por Grace Van Patten y Jackson White, y todo apunta a que ahora veremos todavía más juegos psicológicos, giros y sorpresas en esa dinámica enfermiza. Es una de esas series que enganchan por la tensión emocional tanto como por el drama romántico.
El 29 de enero regresará “Bridgerton” a Netflix con la primera parte de su cuarta temporada (la segunda llegará el 26 de febrero). Esta vez, la trama principal se centrará en Benedict Bridgerton y Sophie Baek, en una historia de amor con ecos claros de “Cenicienta”. Serán ocho episodios bañados en bailes de época, intrigas sociales, romances apasionados y la ya clásica banda sonora de versiones de temas pop. La serie es una de las grandes bazas globales de Shondaland y Netflix, y su universo se expande incluso con experiencias paralelas como los conciertos “Candlelight: Best of Bridgerton on Strings”, que permiten revivir las melodías de la serie rodeado de luz de velas.
En HBO (y BBC para el Reino Unido) regresa “Industry” el 12 de enero en la BBC (11 en HBO en Estados Unidos). Este thriller financiero, protagonizado por Myha’la, Marisa Abela y Kit Harington en temporadas recientes, contará ahora también con Charlie Heaton, conocido por “Stranger Things”. Ambientada en el competitivo mundo de las finanzas en Londres, la serie explora las presiones extremas, la ambición desmedida y la precariedad emocional de los jóvenes que intentan escalar en la élite bancaria.
Netflix también apuesta fuerte por los misterios literarios con “Seven Dials” (15 de enero), adaptación de la novela “El misterio de las siete esferas” de Agatha Christie. En ella, Mia McKenna-Bruce interpreta a Bundle, una joven decidida que se lanza a investigar una muerte ocurrida en su propia casa. La acompañan nombres de peso como Martin Freeman, Helena Bonham Carter y Corey Mylchreest, en una producción que promete mezclar el encanto clásico de Christie con un ritmo actual.
Fantasía, precuelas y grandes marcas británicas
Los fans de “Juego de tronos” tendrán otra cita clave a comienzos de año con “Un caballero de los Siete Reinos” (19 de enero, Sky Atlantic/NOW). Esta serie adapta las novelas cortas de George R.R. Martin “Tales of Dunk and Egg”, situadas unos 90 años antes de los acontecimientos de la saga principal. Seguiremos a Ser Duncan el Alto (Dunk) y al joven príncipe Aegon Targaryen (Egg) en sus andanzas por Poniente, con un tono algo más aventurero pero manteniendo la intriga política y el mundo complejo que caracteriza al autor.
En marzo llega a Prime “El joven Sherlock” (4 de marzo), una reinterpretación de la figura del famoso detective en sus años universitarios. Basada en los libros de Andrew Lane y dirigida por Guy Ritchie, la serie contará con Hero Fiennes Tiffin como un Sherlock en plena formación en Oxford, enfrentándose a su primer misterio de asesinato. La idea es mostrar cómo se va forjando la mente analítica y los rasgos del personaje, mezclando thriller con aventuras juveniles.
En el terreno del drama adolescente, uno de los regresos más comentados será el de “Euphoria”, previsto para marzo en Sky Atlantic/NOW en el Reino Unido. Han pasado cuatro años desde la segunda temporada y cinco desde que se emitió su último episodio cuando llegue la nueva tanda. Con Zendaya, Sydney Sweeney y Jacob Elordi repitiendo en el reparto principal, se espera que esta tercera temporada sea la última, cerrando un retrato crudo y estilizado de la adolescencia contemporánea que ha generado debates intensos sobre representación, drogas, salud mental y sexualidad.
Regresos nostálgicos y nuevas miniseries de calidad
Entre los proyectos más nostálgicos de 2026 destaca “Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair!” (10 de abril, Disney+). La mítica sitcom familiar regresa como una miniserie de cuatro episodios de 30 minutos, en la que Malcolm y su hija asisten a la fiesta del 40 aniversario de boda de sus padres. Frankie Muniz y Bryan Cranston retoman sus papeles, acompañados por gran parte del reparto original. Se trata de una apuesta que busca enganchar tanto a los fans de la serie clásica como a nuevas generaciones, con la misma mezcla de humor caótico y ternura.
Apple TV+ presentará “Margo’s Got Money Troubles” (15 de abril), una miniserie basada en la novela de Rufi Thorpe. Con Elle Fanning, Nicole Kidman, Nick Offerman y Michelle Pfeiffer en el reparto, sigue a Margo, una joven madre con un bebé recién nacido y una montaña de facturas por pagar, que se ve obligada a buscar soluciones poco convencionales a sus problemas económicos. Esta ficción promete combinar crítica social, drama íntimo y humor incómodo con un reparto de auténtico lujo.
También se espera el estreno televisivo de “Dear England” en la BBC, basada en la obra teatral ganadora del premio Olivier que narra la trayectoria de Gareth Southgate al frente de la selección inglesa de fútbol. Aunque la fecha exacta de emisión se sitúa en torno al 24 de mayo de 2026 en BBC One, ya se sabe que Joseph Fiennes encarnará a Southgate en cuatro episodios que mezclarán deporte, política, presión mediática y gestión emocional del fracaso y el éxito.
En ITV, una de las series más comentadas antes siquiera de estrenarse es “The Lady” (principios de 2026, ITV). A lo largo de cuatro capítulos, la producción explora el ascenso y caída de Jane Andrews, antigua modista de la realeza que terminó siendo condenada por asesinato. Mia McKenna-Bruce interpreta a Andrews, mientras que Natalie Dormer da vida a Sarah Ferguson, duquesa de York. Esta última se ha negado a promocionar la serie tras hacerse públicas sus conexiones con Jeffrey Epstein, lo que ha añadido una capa adicional de controversia y atención mediática.
Grandes adaptaciones literarias y proyectos de alto perfil
Disney+ prepara el regreso de “Rivales”, adaptación de la novela de Jilly Cooper. La nueva temporada, aún sin fecha concreta pero prevista para finales de año, promete más ingenio, deseo, escándalos y giros sorprendentes. David Tennant, Alex Hassell y Declan O’Hara retomarán sus papeles en una ficción que juega con el glamour, las rivalidades profesionales y las pasiones desatadas en un entorno de alta sociedad británica.
En Prime Video, uno de los títulos que más expectativas despiertan es la serie de “Tomb Raider”, desarrollada por Phoebe Waller-Bridge como creadora, guionista, productora ejecutiva y co-showrunner. Sophie Turner, conocida por “Juego de tronos”, se pondrá en la piel de Lara Croft, mientras que el reparto incluye nombres como Sigourney Weaver y Jason Isaacs. Aunque la fecha exacta de estreno no se ha hecho pública, se sabe que el proyecto pretende actualizar el icono de los videojuegos con el sello de humor y carácter de Waller-Bridge.
Netflix, por su parte, prepara una nueva versión de “Orgullo y prejuicio” reinterpretada por Dolly Alderton, autora de la serie “Todo lo que sé sobre el amor” para la BBC. Emma Corrin, a quien muchos recuerdan de “The Crown”, encarnará a Elizabeth Bennet, mientras que Jack Lowden, de “Slow Horses”, será el nuevo señor Darcy. La intención es ofrecer una lectura contemporánea del clásico romántico manteniendo la esencia de Jane Austen, algo que ya está generando una curiosa mezcla de expectación y escepticismo entre los fans más puristas.
Calendario británico: estrenos, renovaciones y series en el aire
Además de los grandes nombres internacionales, conviene fijarse en la agenda concreta de las cadenas británicas en abierto y de sus principales plataformas, porque ahí se observa cómo la industria local mantiene un flujo continuo de dramas, comedias, thrillers y miniseries. Existen listados actualizados a diario que marcan en verde las series actualmente en emisión y en amarillo aquellas que han terminado su última temporada pero esperan renovación o cancelación.
Entre las fechas ya cerradas destacan, por ejemplo, “Death Valley”, segunda temporada, que se estrena el 17 de mayo en BBC One; “Falling”, nueva serie de Channel 4 que llega el 19 de mayo; y “Dear England”, cuyo estreno en BBC One está previsto para el 24 de mayo de 2026. El 27 de mayo BBC Three lanza la segunda temporada completa de “A Good Girl’s Guide to Murder”.
Más allá de esas fechas concretas, hay un buen puñado de producciones con temporada nueva “por anunciar”. En la BBC, títulos como “Amandaland” (T2), “Beyond Paradise” (T5), “Black Ops” (T3), “Blue Lights” (T4), “Call the Midwife” (T16), “Death in Paradise” (T16), “Doctor Who” (T16), “Here We Go” (T4), “Not Going Out” (T15), “Silent Witness” (T30), “Two Doors Down” (T8) o “Waterloo Road” (T18) están pendientes de fecha, lo que demuestra hasta qué punto las series británicas apuestan por temporadas largas y universos televisivos duraderos.
En el ámbito del drama criminal y el thriller destacan futuros regresos de “Line of Duty” (T7), “Sherwood” (T3), “Shetland” (T11), “The Capture” (ya con su tercera temporada terminada), “Trigger Point” (T4), “Unforgotten” (T7), “Gangs of London” (T4), “Save Me” (T3) o “Grace” (T7). Muchos de ellos están ya rodados o en producción, y solo falta la confirmación oficial de calendario por parte de BBC, ITV, Channel 4 o Sky.
En cuanto a nuevas apuestas y miniseries, la lista de proyectos en desarrollo es larga: “A Tale of Two Cities”, “Can You Keep a Secret?”, “Counsels”, “Daddy Issues” T2, “First Day on Earth”, “King and Conqueror”, “Legacy of Spies”, “Ludwig”, “Lynley” T2, “Miss Austen” T2, “Riot Women”, “SAS: Rogue Heroes” T3, “The Cage”, “The Cleaner” T4, “The Dream Lands”, “The Ministry of Time”, “The Night Manager” T3, “The Split Up”, “The Witch Farm”, “This City is Ours” T2, “Time” T3, “Two Weeks in August”, “Virdee” T1, “Wahala”… y muchas más. Algunas ya tienen sus primeras temporadas finalizadas (como “Mint”, “Return to Paradise”, “The Young Offenders”, “We Are Lady Parts”, “The Power of Parker” o “Wild Cherry”), otras se han quedado en una sola tanda de episodios a la espera de ver si continúan.
En Channel 4, Sky, ITV y otras cadenas aparecen igualmente nombres como “Big Mood” (T2), “Everyone Else Burns” (T3), “Red Eye” (T3), “The Dry” (T3), “Brassic” (T7), “The Day of the Jackal” (T2), “Sweetpea” (T2), “The Crow Girl” (T2), “The Ex-Wife” (T2) y muchos proyectos etiquetados como “temporada terminada (T1)” a la espera de noticias: “Dreamers”, “Small Town, Big Story”, “The Iris Affair”, “The Revenge Club”, “Frauds”, “Coldwater”, etc. Este mosaico evidencia un ecosistema en el que se mezclan producciones de gran presupuesto con ficciones más pequeñas, comedias de autor y thrillers de nicho.
La relevancia de los medios especializados en la cultura seriéfila
El seguimiento de todas estas series, fechas y renovaciones sería imposible sin el trabajo continuo de medios especializados. En España, por ejemplo, la revista FOTOGRAMAS se ha consolidado desde 1946 como una de las referencias esenciales en cine y entretenimiento. Desde que llegó a los quioscos el 15 de noviembre de aquel año, ha evolucionado para cubrir no solo estrenos de cartelera, sino también las mejores series que llegan a las plataformas, entrevistas con actores y directores, análisis y curiosidades del panorama audiovisual.
El equipo de FOTOGRAMAS está formado por periodistas y críticos como Juan Silvestre (director digital), Javier Díaz-Salado (redactor jefe digital), Ricardo Rosado y Fran Chico (redactores) o Sergio Valverde (Community Manager), entre otros colaboradores. Día a día, se encargan de ofrecer información actualizada, críticas firmadas por nombres de prestigio y contenidos exclusivos como clips, teasers y tráilers, ayudando a orientar al público entre la avalancha de estrenos.
En paralelo, plataformas como Filmin también informan a sus usuarios sobre disponibilidad de títulos y novedades. Aunque a veces pueda aparecer un mensaje del estilo “Tu navegador es demasiado antiguo” cuando se accede con dispositivos desactualizados, la realidad es que estos servicios son clave para recuperar clásicos británicos difíciles de encontrar y para descubrir pequeñas joyas que, de otro modo, pasarían desapercibidas.
Entre catálogos locales, grandes plataformas globales y medios especializados, el aficionado a las series británicas tiene hoy más herramientas que nunca para seguirle la pista a estrenos como “Adolescencia”, “Seven Dials”, “The Lady” o “Tomb Raider”; para engancharse a maratones de “The Crown”, “Fleabag”, “Doctor Who”, “Downton Abbey” o “Line of Duty”; y para estar atento al sinfín de títulos en desarrollo que configuran uno de los ecosistemas seriéfilos más ricos y variados del mundo.
