Африканский континент – это место, где зародилось человечество, здесь обосновались первые племена наших общих предков, поэтому вам будет интересно все, что связано с типичными костюмами и платье из африки для детей и взрослых, а также многое другое.
платье из африки
Как и на каждом из континентов, одежда в Африке претерпевает различные изменения в зависимости от региона, но особенно в зависимости от региона континента, о котором идет речь. Традиционные африканские платья, которые можно найти в местах, граничащих со Средиземноморьем, должны отличаться от костюмов Африканского Рога или всей Африки к югу от Сахары.
История африканского платья.
На типичную африканскую одежду каждой территории, как известно, влияют климатические условия, с которыми им приходилось иметь дело, особенно с палящим солнцем экваториальных и пустынных районов.
Поскольку нынешняя организация стран не соответствует культурам или историческим национальностям каждого племени — а является результатом европейского колониального периода, — в одной и той же современной стране могут располагаться несколько разных этнических групп, которые, следовательно, имеют разные костюмы, типичные, которые идентифицируют каждого из них.
Традиционный костюм Марокко или Алжира имеет элементы арабского влияния из-за его близости к этому региону и факта общей религии. Хотя в Марокко самая местная одежда - это одежда кочевого берберского племени, тесно связанного с его пустынной средой.
В районах к югу от Сахары типичная одежда сохраняет свою тривиальность в тех местах, где она приобрела некоторую актуальность и составляет основу населения. В других это происхождение сочетается с обусловленностью религией.
Внешний вид становится проще в плане разнообразия материалов и тканей по мере путешествия в Южную или Восточную Африку, но в большинстве случаев это традиционные африканские костюмы, которые также выполняют защитную функцию, в зависимости от региона.
Они окрашены в цвет, некоторые идентифицируют себя как синий цвет берберов или красный цвет масаи, а в других случаях появляются рисунки предков каждой земли. Африканская одежда также очень часто дополняется головными уборами и различными видами жемчуга, металла или натуральных материалов, таких как дерево.
Есть много людей, особенно молодых студентов, которые спрашивают нас о «типичном костюме» или «национальном костюме» определенной африканской страны. Поэтому мы считаем необходимым представить критерии, которым следовали в этом разделе, посвященном одежде в Африке.
Мы понимаем, что ни в Африке, ни на каком другом континенте нет единого «традиционного или национального костюма». Все африканские страны и большинство стран мира состоят из разных наций или этнических групп со своими обычаями и часто разными формами и стилями в одежде.
С другой стороны, платье всегда подвергалось изменениям в моде, хотя оно менялось, иногда очень медленно. В одной этнической группе или даже в одном городе и в одно и то же время не все одеваются одинаково. Хотя во все времена и во всех местах были схожие черты, личный вклад всегда имел значение.
Поэтому в странах, где была размещена фотография, могли быть и другие, совсем не похожие на другие народы и времена.
Эволюция африканского платья
Сегодня мы живем, привыкшие к постоянным изменениям моды в одежде, к чередованию противоположных форм, характерным для фэшн-индустрии.
Мода делает одежду, иногда для того, чтобы украсить тело, скрывая его, а иногда, чтобы показать тело с минимумом ткани, которая подчеркивает его.
Но самое последнее, во многих северных странах, это свобода каждого выбирать стиль одежды, который он хочет выбрать. Но это недавнее явление.
Когда Европа пыталась контролировать большую часть мира, европейцы следовали гораздо более жестким канонам, и основным правилом было то, что тело должно было быть скрыто, чтобы одежда показывала только лицо и руки. а иногда и не то. Считалось аморальным показывать руки, ноги или любую другую часть тела даже на пляжах.
С таким мышлением европейцы прибыли в Африку и обнаружили к югу от Сахары, что у живших там обществ были привычки в одежде, диаметрально противоположные их собственным.
Учитывая сильный социальный обычай прятать тело, они нашли города, которые не только гордо выставляли тело напоказ, но и использовали для его изготовления всевозможные украшения.
Но они не были удивлены, обнаружив, что в мире есть другие культуры, с которыми можно познакомиться и узнать что-то новое, скорее они были удивлены тем, что не все уважали их единую мораль и пытались навязать свои нормы и обычаи.
Постоянно настаивая на изменении привычек в одежде, европейцы привносили свои собственные моды или создавали новые (рубашки с короткими рукавами, шорты, куртки-сафари и т. д.), становясь стилями одежды в европейских городах. , подобно наиболее европеизированным элитам в Западной Африке, в то время как в Северной Африке они навязывали или поддерживали стиль исламизированных стран Севера.
Но также сохраняются некоторые местные моды, такие как бубу в западных странах или стиль йоруба, бурнус в Марокко, суданская джеллаба или канзу и кофия на территориях суахили.
В целом в течение 1930-х годов с точки зрения одежды можно рассматривать три основных направления. В южной и восточной Африке европейский стиль в качестве престижной одежды стал заменять распространенные до сих пор имитации военной формы.
Часть прибрежной Танзании, платье Африки простирается вглубь страны до Малави и Замбии, а также от Найроби до Кении, Уганды, Руанды и Бурунди. В то время стили были очень разными в Южной Африке, особенно в Анголе и Мозамбике.
Шорты и рубашки с короткими рукавами или сахарцы становятся обычной рабочей одеждой в городах, в то время как в сельской местности по-прежнему сохраняется европейская одежда или ее комбинация и одежда. Постепенно женская одежда была заменена одеждой, которую носят в командировках.
Европейская одежда настолько широко распространена, что, например, в Намибии центральноевропейский стиль XNUMX-го века в конечном итоге становится своего рода этнической африканской одеждой среди нама и гереро. Африканская мужская мода не сохранила военных вкусов как выражения этнической принадлежности, за исключением зулусов и нгуни.
Еще одна новинка – широкие белые или красные платья пасторов африканских церквей, разумеется, взяв за пример изображения, напечатанные в Библии. В некоторых частях Восточной Африки, особенно в Кении и на юге Судана, традиционный боди-арт и отсутствие или нехватка мужской одежды сохранились и по сей день.
Действительно, когда стали доступны новые средства украшения, в Кении появились более эффектные вариации боди-арта.
В те годы на побережьях Запада и экваториальной зоны европейские модели женских платьев не принимались, сохраняя за тканью, будь то местная или привозная, ее престиж. Декоративные узоры тканей должны быть адаптированы к местным вкусам, а текстильные фабрики Европы реагируют на предпочтения своих африканских клиентов.
Модели запускаются в больших городах куртизанками (часто одетыми импортерами) и женщинами из африканской элиты. Официальная мужская одежда на западном побережье Африки осталась невосприимчивой к влиянию европейской одежды, но одежду в европейских городах принимают руководители, студенты университетов и белые воротнички.
В то же время одежда экваториальной Африки становится одеждой высшего света, но гораздо меньше в демократической республике. Из Конго, чем из французских колоний. Однако бубон сохранил свое место в Сахеле и даже распространился на юг. На самом деле европейская мода проникла сюда гораздо меньше, чем в Восточную и Южную Африку.
На севере континента вообще сохранились свои стили и нательные украшения (роспись хной). Женщины перенимают европейскую одежду в больших городах, но носили ее под хайком, или как в Марокко, где европейскую одежду носили под горелкой или даже под джеллабой и с тапочками.
Мужчины, с другой стороны, переняли европейскую рабочую одежду, а в Египте европейская одежда долгое время была стандартной одеждой социальных классов. В то время, в 1930-х годах, в Египте традиционный тарбуш был поставлен под сомнение.
Вскоре после 1935 года этот тип шляпы был осужден теми, кто считал себя более прогрессивным, увидев в нем признак подчинения. Наряду с этой позицией драматург Тауфик аль-Хаким возглавляет контрдвижение, которое решительно защищает тарбуш. Однако сегодня его нет, и его носят лишь несколько консервативных бизнесменов.
После окончания Второй мировой войны, начиная с 1945 года, национализм использовал африканскую одежду как еще одно проявление своих идей. Интересно, что разные африканские национализмы критиковали наготу и украшение кожи даже больше, чем европейские.
Они критикуют национальные обычаи, часто очень сознательно, как в Сьерра-Леоне, но в то же время они создают моду или формы, которые они трансформируют в своего рода национальную одежду. Нкрума определил стиль национальной одежды в 1957 году, и за ним последовала элита Западной Африки.
Праздничная одежда йоруба, дураки кано или бамако стали выражением национализма. Таким образом, некоторые традиционные формы стилей одежды, прически и украшения тела обрели новую жизнь, особенно когда новые элиты стали достаточно богатыми, чтобы использовать одежду как показатель своего социального статуса.
Европейские прически и косметические средства, принятые женщинами, вызывали отвращение у националистов. В Демократической Республике Конго Мобуту ввел счеты своим указом, запрещающим европейский костюм и особенно галстук. Счеты были выражением подлинности, символом равенства, мужественности, простоты.
Первоначально он был вдохновлен маоистской одеждой. Однако со временем, когда классовая дифференциация утвердилась в Киншасе с 1970-х годов, счеты снова выражали через качество ткачества и резки признак социального статуса.
Текстильная мода вернулась в экваториальную и центральную Африку, но с более сложными стилями и узорами, чем в другие времена. Однако в восточной и южной Африке женщины из высшего сословия выступили против их повторного появления в городе. Европейская мода в Найроби получила гораздо большее развитие, чем в Дакаре.
В целом национализм выражается не столько через одежду, сколько другими способами. В Северной Африке наиболее заметным событием стала попытка закрывать женщин в городах Египта в знак религиозной практики. В Ливии и Тунисе они стали свидетелями возрождения национального костюма, происходящего от древних платьев сельских шейхов.
С другой стороны, производство «типичной» одежды было рождено для внешнего рынка. Цветочные мужские рубашки, вышитые бубоны, сумки и др. их начинают использовать сначала экспатрианты, а затем они распространяются среди афроамериканцев и их сторонников в Соединенных Штатах.
Компании создаются для производства местной одежды, но на экспорт в Кот-д'Ивуаре (Сеноуфо), а в Лесото начали производить ткани для туристического рынка, в Ботсване набивные ткани и гобелены в Мали.
украшения для тела
Традиционная Африка известна широким разнообразием стилей личного украшения либо с помощью метода преобразования внешности (скарификация, татуировки, раскраска тела, прическа и т. д.), либо с помощью одежды и украшений (например, джеллаба на севере страны, большие ожерелья масаи, тюрбан, …).
Эти стили использовались для выражения различий пола, возраста, семейного положения, религии, этнической принадлежности, социального положения или определенных обстоятельств (работа, вечеринка, траур и т. д.).
Эти стили всегда подвергались модным изменениям. Итак, в первой половине XNUMX-го века в Руанде прическа, которая была в моде среди мужчин из высшего сословия, представляла собой высокую макушку волос, которая позволяла кудрям падать по бокам. В конце XNUMX века молодежь Кубы была обязана носить цилиндры.
Сегодня, в то время как среди молодежи многих северных стран физические модификации тела (пирсинг, татуировки, серьги и т. д.) являются последней модой и символами инноваций, может показаться странным, что в колониальные времена такие украшения, в том числе раскрашивание тела и нагота, считались варварством и признаком отсутствия вежливости.
Такой образ мышления и непрерывные кампании по принятию европейских форм и платьев изменили многие из существующих мод и обычаев в Африке и привели к тому, что обычаи в этом отношении мало изучались или собирались. Ниже приведены некоторые примеры украшений для тела, которые в настоящее время используются в некоторых африканских обществах.
Характеристики африканской одежды
Наиболее используемым волокном в производстве одежды является хлопок, таким образом, старые методы окрашивания все еще используются с широким спектром цветов и традиционными деревянными ткацкими станками с барабанами, получая результаты, как на любой современной текстильной фабрике.
Точно так же печатный станок содержит в себе коммуникативное значение и социальную функцию, которая отмечает важные моменты в жизни людей или определяет принадлежность к группе или этносу.
В культуре Африки мы можем видеть, как ремесленники хауса в Нигерии получают геометрические узоры, варьируя цвет нитей, с другой стороны, сенуфо из Кот-д'Ивуара плетут ленты шириной шесть дюймов, сшивают их вместе, затем раскрашивают натуральными красителями.
Точно так же в Мали используется трихром белого, черного и красного цветов, или в Гане используются синий, желтый, красный и зеленый цвета, в то время как в остальных африканских странах Запада они, как правило, используют такие цвета, как слоновая кость, ваниль. , земля, охра, золото и черный.
Традицией многих африканских племен является личное украшение, которое варьируется от изменения внешности с помощью бижутерии до татуировок или раскраски тела.
Типичная одежда африканского платья
В рамках этой культуры выделяются определенные характерные наряды африканской одежды, среди которых:
Ханга: Это прямоугольный кусок ткани ярких цветов с центральным рисунком и другим вокруг него.
Китенг: ткань, изготовленная в технике батик, которую женщины оборачивают вокруг груди, талии или головы в качестве тюрбана, точно так же, как она используется в качестве материала для пошива платьев.
Дашики: очень популярная среди мужчин одежда, состоящая из длинного топа, доходящего до верхней части бедра, украшенного разнообразными узорами на шее, часто носимого с типичной шляпой без полей или куфи.
Гранд бубу: Будучи типичным костюмом для североафриканских мужчин, он по сути представляет собой комплект, состоящий из туники, штанов и шляпы.
Асо-Оке: Еще один очень красочный женский наряд, в который входят блузка, юбка с запахом, шарф и шаль, так же есть комплекты для мужчин.
Несмотря на большое разнообразие узоров, характерных для каждого региона, африканская одежда имеет общие элементы, такие как цвет, яркость и оригинальность.
маски Африканская природа и функции традиционного искусства
Как важная часть культуры, африканские маски обычно используются для религиозных церемоний благодарности богам. Таким образом, человек, который их использует, может быть духами предков, героями легенд, душами животных или их комбинацией, которая развивает связь с миром духов.
Природа африканских масок
Хотя основная функция африканских червей — превращать своих носителей в могущественных людей, давать жизнь существам другого вида, они используются в религиозных и социальных церемониях, таких как земледелие, похоронные обряды, инициация во взрослую жизнь или в честь женщины. . Таким образом, они сочетают в себе человеческие и животные характеристики, как способ прославить союз между человеком и окружающей его средой.
Несомненно, предпочтительным материалом для изготовления этих масок является дерево, исходя из веры в то, что у деревьев есть душа, но таким же образом используются и другие элементы, такие как медь, бронза, слоновая кость или терракота, и они также окрашиваются. натуральными красителями из насекомых, земли или крови и украшенными ракушками, шкурами, костями, листьями или растениями. Они также имеют большое разнообразие размеров и стилей в зависимости от функции, которую они выполняют.
Виды африканских масок
В культуре этого континента есть разные типы масок, которые различаются в зависимости от племени, давайте посмотрим на некоторые из них.
Канага из Мали:Эта маска, используемая во время церемонии догонов в честь сотворения мира или в погребальных обрядах этнической группы ава, представляет собой одноименную африканскую птицу, таким образом, лицо имеет треугольную форму, конус в нижней части. рта и корона, символизирующая распростертые крылья птицы.
Фан из Камеруна, Габона и Экваториальной Гвинеи:С подчеркнуто вытянутыми чертами лица и углублениями, идущими от глаз к щекам, эта маска используется для судебно-медицинских функций охраны спокойствия и борьбы со злыми силами. Точно так же это было источником вдохновения для художника Пикассо в его работе Les Jeunes Dames d'Avignon.
Среди других известных масок: Дан, Сенуфо, Мы, Бауле, Куланго из Кот-д'Ивуара, а также Соуи из Сьерра-Леоне и Нигерии, Акуаба из Ганы, Андони из Нигера, Бинджи из Заира, Бамилеке из Камеруна, Салампасу из Конго, и Пенде д'Ангола.
Короче говоря, африканцы маскируют, помимо своих религиозных, социальных функций, таких как: приветствие новорожденного, превращение его во взрослого, дарование ему мудрости и сопровождение его в смерти.