В момент мигания представляет собой идеальное обобщение стиля монтажа, разработанного великим Уолтером Марчем в работах таких режиссеров, как Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас и Энтони Мингелла. Давайте открывать его содержание вместе.
Книга, ставшая библией киномонтажа для многих молодых авторов.
Уолтер Марч, рефлексивное планирование и инновации
В момент мигания Его можно рассматривать как зрелый аналитический плод долгой карьеры в области монтажа фильмов. Уолтер Марч, сын известного художника-реалиста-абстракциониста, также сделал образы основой своего существования. Но изображения, сопровождаемые звуком, очаровывали его: с самого начала сотни записей необычных звуков, записанных и переработанных в соответствии с его любопытством, украшали его комнату.
Вскоре Марч перенес это естественное стремление к художественному преобразованию драгоценного материала в профессиональную сферу, сначала в музыкальных книжных магазинах, а затем на радио, где он частично отвечал за распространение большой волны народной музыки в кампусах американских колледжей. Но самым решающим, что произошло во время его пребывания в университете, были его первые контакты с некоторыми будущими кинематографистами американской Новой волны: Джорджем Лукасом, Джоном Милиусом и, прежде всего, Фрэнсисом Фордом Копполой.
С Копполой Марч разработает свою самую запоминающуюся работу, обе в трех частях Эль Падринокак в Беседа y Апокалипсис настал. Этот последний фильм катапультировал его в вечную историю классического кино, а также принес ему его первый «Оскар» за лучший звуковой монтаж. Более пятнадцати лет спустя сотрудничество с Энтони Мингеллой в Английский пациент Я бы дал ему исторический двойной «Оскар» за лучший монтаж и лучший звуковой монтаж.
Этот последний фильм также позволил бы ему быть монтажером, который представлял собой четкий переход от традиционного аналогового монтажа к цифровому редактированию, которое в то время почти не практиковалось и к которому относились с недоверием. Его успешное использование в фильме из-за того, что Марчу нужно было удаленно редактировать из дома во время проекта, ознаменовало конец одной эпохи и начало другой.
В момент моргания, основательности и сердца
Марч опубликовал В момент мигания всего за год до (1995) исторического двойного цифрового «Оскара» за «Английского пациента». Одно из его главных размышлений заключается именно в новой вселенной работы, открытой цифровыми издательскими технологиями.
Марч быстро излагает огромные преимущества этой новой установки с точки зрения более низкой стоимости, меньшего размера оборудования, легкого доступа к материалу, упрощенного процесса микширования между искусственными электронными эффектами и реальным звуком, не говоря уже о скорости.
Но также учитель редактирования может указать на свою озабоченность по поводу нового отношения, созданного у профессионалов инновационным инструментом. Если материал, с которым работаешь, практически неисчерпаем, а ошибки дешево оплачиваются новыми попытками, меньше внимания уделяется планированию монтажа, что может привести даже к плохому фильму, даже если он артикулирован с помощью величайшей футуристической роскоши мира. .
Только в этом размышлении становится ясно, что было в центре творчества Марча на протяжении почти пятидесяти лет его карьеры. Для жителя Нью-Йорка дело не в том, чтобы следовать жестким точкам зрения повествовательной поддержки, закрепленной на визуальной оси или непрерывности, а в том, чтобы сначала определить эмоцию, которая пытается быть вызвана двумя последовательными кадрами.
Марч всегда работает на ногах, сравнивая свою работу с работой музыкальных директоров, поваров фаст-фуда или нейрохирургов. Редакционный процесс требует такой позиции. Но чтобы писать творчески, нужно делать это лежа.
Марч знает, что зритель улавливает сообщения о редактировании, даже если это происходит на бессознательном и интуитивном уровне. Таким образом, монтажная работа имеет не только техническую, но и психологическую составляющую ориентира для получателя. Это нить невербального смысла, а не простое более или менее осмысленное сращивание образов.
Работа по созданию функционального руководства в этом смысле может быть трудной. Лучший пример, который смог найти Марч, — это его собственная работа над «Апокалипсисом сегодня», колоссальная работа по редактированию, которая включала обработку почти 230 часов отснятого материала, чтобы получить последние 153 минуты. Микеланджело когда-то утверждал, что вырезать статую означает лишить глыбу всего, что не является статуей. Главный редактор ссылается на то же изображение, удаляя плохие фрагменты, чтобы оставить только ослепительную пленку.
В конечном счете, то, что определяет успех непревзойденного редактора, — это его способность уловить ритм бессознательного моргания глаза, отсюда и название. Когда наш ход мыслей меняется от одного места к другому, от одной идеи к другой, в нашей мыслительной последовательности возникает неявное мерцание.
Монтаж фильма имитирует и сопровождает этот процесс, заставляя зрителя мысленно следовать сюжету именно так, как этого хотят создатели фильма. Все благодаря магии хорошо вооруженного монтажа.
Это будет не единственная книга, в которой Марч раскроет свою мудрость в отношении монтажа фильмов. Семь лет спустя Майкл Ондатже, автор оригинального романа, на котором был основан «Английский пациент», разработал серию бесед с Марчем, в которых он углубился в свое уникальное искусство в соответствии с опытом, полученным после съемок с Мингеллой. «Беседы» (2002) также обязательна к прочтению всем, кто интересуется миром большой кинематографии.
В этом прекрасном видео мы в динамической форме описываем стиль Уолтера Марча, объединяя интервью, анекдоты и фрагменты его фильмов.
Пока наша статья о В момент мигания Уолтер Марч. Если вам понравился этот текст, вас могут заинтересовать другие статьи на нашем сайте, посвященные Название розы, сложный роман, который также прошел сложный процесс экранизации. Перейди по ссылке!