Доярка работы Вермеера, голландского художника

Художественное произведение – это не только картина, изображающая определенные образы, это еще и способ обнажения действительности, улавливающий личность живописца в каждом мазке и даже выражающий менталитет и тревоги данного времени. Итак, в этой статье мы раскроем всю тайну, стоящую за Доярка Вермеера.

ВЕРМЕЕРСКАЯ МОЛОЧНИЦА

Идентификация и описание доярки Вермеера

«Доярка» — картина известного голландского художника Йоханнеса Вермеера из Дельфа размером 45,5 х 41 см, написанная маслом на холсте. В этом произведении художница со всеми подробностями и сдержанностью запечатлела предусмотрительность и целеустремленность, с которой домашняя кухонная работница выполняет одну из самых обычных своих задач: наливание молока на керамическую посуду. В настоящее время картина находится в Рейксмузеуме в Амстердаме, Нидерланды.

Художники того времени изображали в своих работах повседневные или привычные жизненные действия, такие как, например, домашние дела, поэтому жанр костюмбриста является чем-то очень характерным в этой работе Вермеера, в дополнение к голландскому стилю барокко, который использовался многое для представления богатства голландских семей в то время. Хотя точный год написания картины неизвестен, эксперты определяют, что она была написана между 1658-1661 годами.

  • автор: Йоханнес Вермеер
  • хронология: 1658 - 1661
  • Техника: Масло на холсте
  • размеры: 45,5 x 41 см
  • Пол: Жанровая или костюмерная картина
  • Стиль: голландское барокко
  • Текущее местоположение: Государственный музей Амстердама, Нидерланды.

анализ живописи

Первое, что вы видите в этой работе, это женщина, переливающая молоко из глиняного кувшина в горшок из того же материала. Пролитое молоко становится центром внимания благодаря композиционному трюку; это построение двух воображаемых диагоналей, которые встречаются на запястьях женщины. Хотя кувшин наклонен вперед (как на этой картине) или держится каким-то наводящим на размышления образом, по мнению многих критиков, картина относится к женской анатомии.

Также есть стол, покрытый зеленой скатертью, а на нем висит синяя скатерть. Стол также содержит элементы натюрморта, такие как несколько кусков хлеба, хлебная корзина и синий керамический кувшин (интересно наблюдать, как художник использовал маленькие яркие точки на хлебе, это техника, известная как пунтилье).

Доярка Вермеера, которая сама является служанкой, возможно, готовит в кастрюле хлебную кашу. Крепкая фигура женщины ослеплена светом, проходящим через окно, она сконцентрировалась на своей задаче, так что на ее лице отражается погружение в свои мысли или просто ее подготовка. Некоторые наблюдатели картины говорят, что его мысли могут быть связаны с фантазиями о ком-то, отмечая, что румянец на его щеках может подтверждать эту идею.

ВЕРМЕЕРСКАЯ МОЛОЧНИЦА

В качестве одежды, которая очень характерна для современных голландцев XNUMX века, она носит белую льняную шляпу, желтую шерстяную куртку, зеленые и синие закатанные рукава, которые не входят в ее куртку, синий фартук и красную юбку. На месте происшествия солнечный свет попадает через окно слева.

Точно так же можно детализировать хлебную корзину, которая висит на стене справа от окна. Над корзиной висит небольшая картина неизвестного содержания, справа от нее также висит металлический контейнер. Большая задняя стена белого цвета, на которой можно заметить наличие гвоздя и некоторое его отсутствие из-за имеющихся в работе небольших отверстий, кроме того, эта стена освещена солнечным светом через окно.

В нижнем сегменте этой стены находится серия характерных плиток Delft Blue. На лицевой стороне этих плиток находится своего рода грелка для ног с девятью отверстиями наверху и чашей, наполненной тлеющими углями внутри, этот предмет предполагает ощущение тепла и его отсутствия. С точки зрения иконографии было широко написано, что символизм этого означает пробуждение сексуальности женщины, поскольку угли намекают, что они согреют не только ее ноги, но и все другие части тела, скрытые под ее юбкой.

Таким образом, грелка для ног, возможно, сигнализировала о преобладающей репутации домашней прислуги, особенно доярок, как сексуально доступных, а с прагматической точки зрения может указывать на тяжелую работу женщин и потребность в отдыхе между ними.

Продолжая наблюдать за картиной, слева от обогревателя есть плитка с фигурой Купидона, а справа от обогревателя изображен человек с длинной тростью. Эта последняя упомянутая фигура может также подтвердить то, что было упомянуто выше в отношении мысли женщины, так что можно сказать, что персонаж ее мысли — отсутствующий любовник. Примыкающее изображение плитки в крайнем правом углу представляет собой изображение, которое преднамеренно не поддается расшифровке.

Качество материала

В этой работе доярки Вермеера представлены различные детали, которые обозначают определенное наследие фламандской школы живописи эпохи Возрождения пятнадцатого века, среди наиболее характерных для этой работы упоминаются следующие: деталь плетеной корзины, гвоздь, который находится на стене и обогреватель, содержащий чашу, наполненную горящими углями.

Композиция и ощущение пространства 

Первое, что бросается в глаза в «Доярке» Вермеера, — это строгое треугольное расположение, образованное женщиной, хлебом и столом. Эта область содержит большинство цветов, действий и источников света на доске. Кроме того, существует подразумеваемая линия, создаваемая полем зрения женщины при взгляде на пролитое молоко. В некотором смысле это помогает удерживать ваше внимание на этой треугольной области: так что вы хотите видеть, куда смотрит женщина.

За пределами вышеупомянутой области в композиции есть несколько менее важных видов: дельфтская плитка и грелка для ног внизу стены; подвесная корзина слева; гвоздь и небольшие отверстия в стене; окно; и то, что кажется рамкой для картины, висящей в верхнем левом углу.

Сами по себе они не являются ключевыми чертами картины, но они играют важную роль в формировании сцены и привлечении вашего внимания к картине. Таким образом, художник также добавляет элемент: чем больше вы смотрите, тем более тонкими становятся детали. Наконец, можно отметить, что все детали, включенные художником, в том числе взаимодействие между жесткими, мягкими и отсутствующими краями, способствуют удивительному ощущению реализма в этой картине.

Стоит отметить, что резкие края предполагают внезапные изменения объекта, например, переход от светлой ткани к темной или от желтой ткани к синей. Мягкие, потерянные края указывают на отсутствие четкости в областях, замаскированных тенями.

ВЕРМЕЕРСКАЯ МОЛОЧНИЦА

Цвета, свет и текстура

Что касается цветов, Вермеер использовал небольшое количество пигментов по сравнению с его современным художником и производителем цветов Рембрандтом, который использовал более сотни пигментов. Однако в работах Вермеера было обнаружено менее двадцати пигментов, и десять из них, по-видимому, использовались регулярно.

Интересно, что во времена Вермеера каждый пигмент отличался от другого с точки зрения стойкости, времени высыхания и работы. Сложность росписи этими пигментами заключалась в том, что многие из них часто были несовместимы друг с другом и их приходилось использовать по отдельности. Хотя маловероятно, что у Вермеера были все пигменты на палитре при создании какой-либо из его работ, возможно, что у него были необходимые пигменты для каждой части картины, над которой он работал.

Этот художник использовал семь различных типов, таких как: свинцовые белила, желтая охра, киноварь, сумасшедший красный, земляной зеленый, необработанный янтарь и черный цвет слоновой кости. Примечательным фактом было бы сказать, что в La Lechera есть оттенки синего для рисования. Поэтому Вермеер использовал специальный пигмент под названием ультрамарин, который был дороже и тоньше, чем обычно используемый азурит.

Теперь, что касается анализа картины, начиная с лица женщины, важно сосредоточиться на свете, который проникает через окно и отражается прямо на ее лице в тенях и бледных чешуйках, создавая трехмерный эффект. Для лица художница использовала небольшие мазки краски, такие как красновато-коричневый, белый, светлая охра и коричневый, смешанные вместе, чтобы нарисовать форму ее лица.

Окно становится одним из фокусов картины, привнося в портрет свет и яркость. Поэтому Вермеер уделяет самое большое внимание каждой детали картины; обычный объект, такой как деревенское окно, тщательно окрашен, обращая внимание на мелкие детали, такие как осколки разбитого стекла или неровности оконной рамы. Как и на этой и других картинах Вермеера, окна настолько геометрически стилизованы, что в некоторых случаях сами по себе кажутся абстрактными произведениями искусства.

ВЕРМЕЕРСКАЯ МОЛОЧНИЦА

Медная корзина и ведро у оконных элементов росписи окрашены в белый, охристый и черный цвета, которые в конечном итоге сочетаются, чтобы соответствовать плетеной форме корзины. Теперь слегка пористая текстура керамического кувшина и зернистость, которой расписан хлеб, придают изображению необыкновенный блеск и естественность.

Что касается одежды, которую многие называют зимним платьем из-за количества слоев, художник нанес быстрые и толстые штрихи желтого и коричневого пигмента, чтобы придать ей необходимую грубую текстуру.

Особенно примечательно то, как Вермеер включил в эту картину эффекты солнечного света. Свет более заметен, когда вы смотрите на стены. Левая стена находится в тени, а задняя стена ярко освещена. Вы также можете увидеть различные тени на задней стене. Очевидным является тень металлического контейнера слева от задней стены.

Еще один момент, который следует выделить в отношении работы света, виден в окне, которое включено лишь частично, здесь мы можем получить хорошее представление о его реальном размере, наблюдая за наличием или отсутствием теней. Например, отсутствие тени доярки означает, что окно не простирается далеко влево. Однако мы можем видеть тень от ногтя в верхней части кадра (над правым плечом Доярки), что указывает на то, что окно довольно высокое.

Интересные факты

Когда картина была подвергнута рентгеновскому зрению или современным методам анализа, можно увидеть, что текущая картина имеет большое изменение пентименто или фона, то есть можно увидеть объекты, которые Вермеер поместил первым, но позже решил изменить с другими. , объекты.

Первоначально художник нарисовал карту мира на белой стене. Однако, поскольку в то время картины были довольно дорогими, он убрал их, чтобы создать пустую стену, чтобы упростить комнату. Во-вторых, он также добавил корзину для белья рядом с красной юбкой женщины в правом нижнем углу, но позже удалил и ее. Вероятно, он убрал эту корзину, чтобы сделать больший акцент на главном предмете этой картины и не слишком отвлекать зрителя.

Что касается личности женщины, некоторые критики предположили, что Таннеке Эверпоэль была горничной семьи Вермееров. И определенным образом этот портрет связан с ней благодаря некоторым архивным документам от 1663 года, из которых известно о ее существовании и характере.

Что касается физического перемещения живописи, то есть информация, что, возможно, около 1674 работы Вермеера купил его покровитель из Делфта Питер ван Рюйвен, когда художник умер в 21 году. Когда эти картины были проданы в поместье зятя ван Рёйвена, Якоба Диссиуса, в 1696 году, картина Вермеера «Доярка» была названа «исключительно прекрасной» и стоила на аукционе второй по величине цены (знаменитый городской пейзаж Вермеера «Вид на Делфт»). расположенный в Маурицхёйсе в Гааге), было немного дороже).

Впоследствии «Доярка Вермеера» была продана с аукциона в 1719 году, а затем передана как минимум через пять амстердамских коллекций одному из великих голландских коллекционеров произведений искусства Лукреции Йоханне ван Винтер (1785–1845). В 1822 году она вышла замуж за члена семьи коллекционеров Сикс, и именно через наследников двух детей Лукреции Государственный музей в 1908 году купил «Доярку» при поддержке правительства Нидерландов и Общества Рембрандта.

Контекст, автор и другие работы

«Доярка» Вермеера была написана во времена великого богатства и власти в Нидерландах, когда торговля, искусство и наука развивались до такой степени, что стали одними из самых известных в мире. В 1568 году семь провинций, подписавших Утрехтскую унию, начали восстание против короля Испании Филиппа II, которое в конечном итоге привело к Восьмидесятилетней войне. Прежде чем Испания вернула Нидерланды, Англия объявила войну Испании и вынудила испанские войска остановить наступление.

ВЕРМЕЕРСКАЯ МОЛОЧНИЦА

Кульминацией 80-летней войны стал Вестфальский мир 1648 года, по которому Испания и Объединенная Республика Семи Нидерландов подписали мирное соглашение. Голландская Ост-Индская компания установила голландскую монополию на азиатскую торговлю, которая существовала в течение двух столетий. Голландцы также доминировали в торговле между европейскими странами: к 1680 году в среднем около 1.000 голландских кораблей ежегодно пересекали Балтийское море.

Что касается социального статуса, то в Нидерландах во многом определялся доход. Это принесло новый взгляд на социальные классы. Аристократия продала большую часть своих привилегий городам, где правили купцы и их деньги. Духовенство не имело влияния, так как Римско-католическая церковь была подавлена ​​в начале Восьмидесятилетней войны.

Кальвинизм был преобладающим религиозным движением того времени, и ходят слухи, связывающие Вермеера с кальвинистской верой, хотя неясно, стал ли он католиком после женитьбы на своей жене.

Правда в том, что из-за сильного учения кальвинизма художникам того времени не разрешалось изображать секс на своих картинах. Однако Вермеер вместе с другими художниками того времени знал, как обойти цензуру, оставив тонкие символы, пробуждающие похоть или женскую сексуальность, и это очень сильно отражено в доярке Вермеера.

Кто такой Вермеер?

Йоханнес Вермеер родился в октябре 1632 года в семье среднего достатка, уроженец голландского торгового городка Делфт. Его отец, по имени Рейньер Янш, для заработка ткал ткань, затем стал трактирщиком и, наконец, торговцем произведениями искусства. Его мать, Дигна Балтус, вероятно, была домохозяйкой, о ней мало что известно.

Образование и формирование

Считается, что Вермеер-подросток записался учеником художника к своему отцу в середине 1640-х годов, который был готов платить высокие гонорары, чтобы обеспечить своему сыну светлое будущее. Из-за отсутствия эмпирических данных невозможно назвать, у кого Вермеер учился, но некоторые историки предполагают, что раннее образование ему дал звездный ученик Рембрандта Карел Фабрициус. Другие считают, что его учителем был художник Питер ван Грюневеген, родившийся в Делфте и выросший в гильдии Святого Луки.

В 1653 году Вермеер женился на Катарине Болнес, дочери богатой католической семьи в Делфте. Хотя обе группы родителей выступали против брака из-за противоречивых христианских убеждений, свадьба состоялась после обращения Вермеера в католицизм.

Возможно, чтобы продемонстрировать свою преданность своей новой религии и своим родственникам, Вермеер нарисовал Христа в доме Марфы и Марии (1654-55), его единственное известное изображение библейского повествования. Его брак с Кэтрин позволил Вермееру значительно подняться по социальной лестнице, и считается, что позже он даже сократил контакты со своей семьей, живя в грозном доме своей свекрови.

В это время своего брака Вермеер продолжил наследие своего отца и записался в качестве мастера-живописца в Гильдию Святого Луки, предоставив ему множество подходящих событий, покровителей и связей для развития его карьеры. Его ранние работы показывают влияние таких мастеров, как Рембрандт, итальянский Караваджо и утрехтские художники-караваджисты, такие как Геррит ван Хонтхорст и Дирк ван Бабурен.

срок погашения

В 1662 году Вермеер стал главой Гильдии Святого Луки, а это означало, что он был в тесном контакте с многочисленными делфтскими меценатами, художниками и коллекционерами. Новое положение сделало его уважающим себя художником, хотя несколько существующих картин заставили многих ученых полагать, что художник создавал только около трех картин в год.

Кроме того, богатство семьи его жены позволяло Вермееру рисовать для собственного удовольствия, а не поддерживать свою семью, как это было с большинством других художников, и он никогда никого не нанимал в качестве ученика или подмастерья.

Также известно, что художник использовал дорогие пигменты, такие как лазурит для юбки доярки и глубокий кармин для платья девушки из бокала. Хотя некоторые предполагают, что покровитель Вермеера, Питер ван Рейвен, купил и снабдил художника этими эксклюзивными ингредиентами, возможно, неудивительно, что примерно в это же время художник начал влезать в долги.

Позднее время и смерть

В 1975 году Вермеер умер, он оставил после себя столько долгов, что его семья не могла позволить себе надгробие для него. В голландской истории 1672 год был назван «Годом катастрофы» из-за вторжения в Голландскую республику французской, немецкой и британской армий. Это привело к резкому экономическому краху некогда процветающей страны среднего класса.

Рынок искусства рухнул, и Вермеер едва мог содержать себя, свою жену, мать и их одиннадцать детей. Он все глубже и глубже влезал в долги, занимая тысячи гульденов, и даже был пойман на хранении денег своей свекрови.

В частности, Вермеер умер 16 декабря 1675 года, впадая в припадок безумия и депрессии. В судебных протоколах его жена заявила:

«…во время разорительной войны с Францией он не только не смог продать одну из своих работ, но и оказался в крайне невыгодном положении с картинами других мастеров, которые в результате и из-за большого бремени его детей, не имея собственных средств , впал в такой упадок и депрессию, что принял себя так серьезно, как будто за полтора дня впал в бешенство и превратился из здравомыслящего в мертвого».

наследие

Из-за большой местной известности при жизни Вермеер, казалось, исчез из мира искусства до XNUMX века, когда французские художники, такие как Эдуард Мане ; когда он начал возвращать свой взор к настоящему и непритязательному. И поскольку Вермеер был настолько искусным в запечатлении моментов обычной красоты, он оказал такое влияние на этих художников, которые возродили осведомленность о творчестве мастера.

Хотя сохранилось всего 34 (три самых противоречивых Вермеера) его произведения, сегодня Вермеер считается одним из величайших художников золотого века Голландии. В 1934-м веке сюрреалист Сальвадор Дали был очарован работами Вермеера и создал свои собственные вариации, в том числе Делфтский призрак Вермеера, который можно использовать в качестве стола в 1955 году, и Кружевница (после Вермеера) в XNUMX году.

Другие художники, такие как датский художник Вильгельм Хаммерсхой, адаптировали спокойные интерьеры Вермеера к своим темам XNUMX-го и XNUMX-го веков. Хаммерсхой модернизировал «Женщину в голубом», прочитав письмо Вермеера, инвертировав изображение и смягчив цветовую палитру так, чтобы зритель выглядел почти так, как будто зрители смотрят на старую фотографию датской гостиной.

Среди многих возвышенных картин Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» считается «Моной Лизой Севера». Его потрясающий реализм и эмоциональная неоднозначность десятилетиями вдохновляли художников, писателей и кинематографистов. Совсем недавно анонимный британский художник-граффити Бэнкси переосмыслил и воспроизвел рисунок на здании в Бристоле, Великобритания. Вместо легендарной жемчужной серьги использовалась охранная сигнализация.

Достижения Вермеера

Этот художник специализировался на сценах из домашней жизни, жанре, который помог катапультировать лексикон барокко. Многие из его картин содержат ту же мебель или мотивы, что и в его собственной частной студии, а его моделями часто были знакомые ему женщины или родственники покровителей.

Вермеер также был посмертно удостоен звания «Мастер света» из-за чуткого внимания, которое он уделял выражению того, как свет играет с кожей, тканью и драгоценными камнями в своих работах. Его опыт проистекает из использования им техник эпохи Возрождения, таких как светотень, в сочетании с его собственным характерным использованием света, тени и цвета, чтобы вызвать текстуру, глубину и эмоции.

Цвета и пигменты очень интересовали Вермеера, и он был известен своим изысканным сочетанием эфирных оттенков. Говорят, что его покровитель, Питер ван Рухивен, купил и предоставил художнику дорогие ингредиенты, такие как лазурит и кармин, для этих начинаний. Возможно, неудивительно, что именно в это время художник начал свой собственный долг, каким бы компульсивным он ни был со своими ценными материалами.

Вермеер был довольно успешным художником при жизни, но сегодня ему приписывают только 34 картины (некоторые другие вызывают сомнения), что свидетельствует о полубезрассудном управлении художником своей карьерой, что в конечном итоге оставило его и его семью в долгу и отчаянии.

Поскольку экономическая неуверенность, безумие и депрессия усиливали жизнь художника, предполагалось, что тихая идиллия, которую Вермеер, как известно, изображал в живописи, отражала мир, в котором он сам, возможно, хотел бы жить.

Другие работы Вермеера

Среди работ голландского художника Вермеера, которыми можно любоваться и наблюдать в открытом доступе, можно назвать следующие:

  • Христос в доме Марфы и Марии 1654-1656 гг.
  • Прокуратор 1656 г.
  • Офицер и Смеющаяся девушка 1657-1660 гг.
  • Девушка с бокалом вина, 1659 г.
  • Вид Делфта 1660-1661 гг.
  • Женщина в голубом читает письмо 1662-1663 гг.
  • Урок музыки или Дама в Virginals с джентльменом 1662-1665 гг.
  • Девушка с жемчужной сережкой, 1665 г.
  • Дама и служанка 1667 г.
  • Астроном 1668 г.
  • Сидящая дама у девственницы, 1672 г.
  • Аллегория веры 1670-1674 гг.

Если эта статья о картине «Доярка Вермеера» показалась вам интересной, предлагаем вам насладиться этими другими:


Будьте первым, чтобы комментировать

Оставьте свой комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные для заполнения поля помечены *

*

*

  1. Ответственный за данные: Блог Actualidad
  2. Назначение данных: контроль спама, управление комментариями.
  3. Легитимация: ваше согласие
  4. Передача данных: данные не будут переданы третьим лицам, кроме как по закону.
  5. Хранение данных: база данных, размещенная в Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: в любое время вы можете ограничить, восстановить и удалить свою информацию.