Христианское искусство, все, что вам нужно знать о предмете

El христианское искусство, Это вид религиозного искусства, основанный на предпосылках и догмах, лежащих в основе доктрины христианства. Он выражается через различные направления, такие как: архитектура, живопись и скульптура, которые развивались с течением времени, не теряя своей культовой сущности.

христианское искусство

Христианское искусство - это вид мистического искусства, где произведения и выполняемые работы используются как способ воздать должное и направляются в соответствии с догмами и предпосылками течения христианства. Если вы хотите узнать другие похожие темы культуры, вы можете прочитать Викинги в Испании

Одна из главных целей, которую преследует христианское искусство, — воссоздать с помощью иллюстраций некоторые отрывки, переживания или христианские послания, адресованные правоверным верующим указанного религиозного течения. Через христианское искусство может быть представлено религиозное послание, которое выражается в живописи, архитектуре, скульптуре и другими средствами.

С четвертого века течение христианства стало господствующей религией западной цивилизации. Его наибольший бум произошел в Средние века и Новое время, что привело к значительному увеличению Европа которые позже распространились географически.

Отчасти это означало, что основные художественные течения, которые начали возникать в Новое время, были сильно отмечены и испытаны влиянием христианского искусства, сущность которого связана с исполнением религиозного культа.

Архитектура зданий, картины и картины, скульптуры или другие святые предметы освящаются, переставая быть только произведениями искусства. Монастыри, храмы и святилища считались истинными реликвиями, особенно с древнейших времен христианства до средневековья, где воздавались почести мученикам и святым.

Образы, вдохновленные жизнью Иисус Христос Они приобрели репутацию чудесных людей, побуждающих правоверных и приверженцев этой религии совершать паломничества. Однако этот тип искусства был источником разногласий внутри самих пропагандистов религии, даже вызывая внутреннее разделение между теми, кто поддерживал религиозность, которую вдохновляли эти произведения, и теми, кто был против идолопоклонства и суеверий, проистекающих из этих практик.

Христианские группы стали каким-то образом использовать искусство, чтобы выражать свои культы и религиозные обряды, имея очень особое мнение относительно значения, которое каждая из них придает ему, создавая разницу в критериях между протестантами и католиками.

Музыка и религиозная архитектура являются более общими видами христианского искусства, через которые выражается любое послание, которое стремятся распространить в обществе. Что касается религиозной скульптуры и рисунков, считающихся более представительным видом искусства, то наиболее часто повторяющимися темами являются жизненные циклы Иисус Христос, а также различные отрывки из Ветхого Завета.

В традиционных католических храмах можно увидеть обилие скульптур и изображений христианского искусства, а также мешанину различных изображений, как в небольших окружающих часовнях, так и на главном алтаре.

Это совершенно очевидно в архитектуре купели для крещения, больших витражах и других. Основой для скульптур служат различные типы архитектурных элементов, которые должным образом дифференцированы по дате соответствующего исторического периода.

В украшении православных церквей используются религиозные украшения, мозаика и одежда, что делает их пространство более громоздким. Напротив, евангелические алтари демонстрируют простоту, перенятую в новых зданиях католических церквей времен Ватиканский собор II.

Символы, которые проявляются в христианском искусстве, содержат очень характерные знаки, которые прямо указывают на элементы христианства, используя некоторые средства, события, священные писания или концепции, которые они представляют особым образом.

крест Христос и другие изображения Иисус, являются вообще литературной отсылкой, которая используется большей частью в христианском искусстве, хотя и с примесью общих жизненных понятий, среди которых любовь, вечная жизнь, спасение человека и его души и т. д.

Что касается изобразительных изображений, христианское искусство отличается тем, что выделяет детали изображений, что облегчает их идентификацию. Частью его являются черты лица и отличительные черты каждого человека, то есть, если они носят бороду, их волосы.

Есть также его одежда, цвета, его жесты, элементы его окружения, которые представляют его, например, положение его рук, его одежды, использование какого-либо литургического предмета и т. д.; выразительные элементы, с помощью которых христианское искусство отличалось от других.

история

История христианского искусства идет почти рука об руку с историей эпохи христианство. Доказательством этого является открытие христианской иконографии, дата которой зафиксирована около 70 года нашей эры. C., вклады, которые являются частью археологических записей, которые подтверждают историческое появление христианства, а также описывают, как происходил процесс его эволюции.

Саркофаги занесены в каталог как тип христианской скульптуры с записями начала XNUMX века. Между XNUMX и XNUMX веками начала развиваться архитектура, примером чего являются фасады церквей, пришедших на смену первым храмам.

Во время правления Константино, империя уже приняла религиозную доктрину христианства, и с ростом верных последователей и приверженцев возникла необходимость заселять здания общественного характера и большей вместимости, чтобы праздновать культы.

Тогда возникла необходимость строить новые христианские храмы, но не перенимая черты уже существовавших языческих капищ, а модели общественных помещений для проведения собраний, то есть базилик, чтобы соответствовать тому, что требовалось, что было пространство с большей протяженностью, где верные набожные верующие религии Христианство, они могли прийти и помолиться.

В те годы базилики выполняли гражданскую функцию, но в связи с возникшей необходимостью их роль изменилась, став местом для совершения христианских собраний, а поэтажный план базилики официально стал сооружением, строительство которого они возьмут на себя. новые церкви.

Параллельно с этим к религиозной деятельности добавлялись и другие постройки, но стиль их распределения отличался от базилик, имея централизованное помещение, называемое «баптистериями», а также другую территорию, где располагались мавзолеи или могилы.

Эти места использовались для празднования крещения во времена секретности и были отделены от церковных обычаев. В представлении мозаик и росписей можно было увидеть выражение христианского искусства живописи.

Тротуарная мозаика была украшением церквей, главными темами которых были события и отрывки из христианства, которые использовались в качестве их символов и эмблем. Мозаичные ковры были размещены в районе галерей базилик, ставших церквями, сюжетами иллюстраций которых для указанной картины были догматы веры Иисус Христос

На момент появления этих иллюстраций они датируются XNUMX веком, хотя позже их перестали делать, учитывая, что изображения содержали священный аспект, который можно было не уважать, наступив на них.Другим выражением христианского искусства были «миниатюры», эмблемы, которые использовались в качестве инструмента в рукописях с целью лучшего понимания текстов людьми, в основном неграмотными.

Пергаментный кодекс начал заменять свиток папируса между XNUMX и XNUMX веками, поскольку его можно было сшивать и переплетать, что позволяло создавать и сохранять миниатюрные картины. В Апостольской библиотеке Ватикана хранятся две рукописи Virgilio Они датируются IV веком и хорошо сохранились.

Другие религиозные рукописи с такими же условиями относятся к шестому веку. Копия религиозной книги генезис, находится в Национальной библиотеке им. Вена. Фрагменты древнегреческой Библии, датируемой VI веком, — это то, что осталось в Британский музей, после повреждения в результате пожара, произошедшего в библиотеке им. Сэр Роберт Коттон, где он был первоначально расположен, в 1731 году.

Другие сохранившиеся рукописи, написанные на сирийском языке, находятся в Флоренция и Париж, в библиотеке Лауренциана и Национальная библиотека соответственно. Во времена Римской империи жители носили одежду, украшенную религиозными изображениями евангельского направления, из полихромного шерстяного и шелкового материала, считавшегося разновидностью роскошной ткани, которая использовалась не только для одежды, но и для украшения зданий.

Несмотря на то, что духовенство тех времен выступало против такого вида использования, одежда с тканями религиозных сцен до сих пор сохранилась в костюмах священников, а также в обивке важных музеев мира.

Характеристики

Во времена Римской империи христианское искусство стало называться раннехристианское искусство, восходящая к идее удовлетворения потребности последователей этой религиозной доктрины собираться на собрания и иметь возможность совершать свои богослужения. Еще одна интересная тема Все есть разум

Базилики стали использоваться как новые центры для собрания христиан и евхаристического пира, были включены элементы, которые постепенно адаптировались как часть литургических торжеств с использованием переносного алтаря, который был установлен в XNUMX веке.

В течение многих лет считалось, что римское искусство пришло в упадок, уступив место раннехристианскому искусству, особенно в мире пластических искусств. С течением времени этот момент прояснился, предполагая, что христианское или палеохристианское искусство возникло из сочетания господствовавших в четвертом веке течений, взятых из Александрия и Антиохия, два великих эллинистических города, помимо восточного региона.

Сумма всего этого привела к жанру, который стал известен как «классический реализм», который был смягчен азиатами, сумевшими создать очень заметный и самобытный стиль с точки зрения ясности и сдержанности линий, а также выдающейся красоты. в формах.

Но все это было бы лишь прелюдией к рождению буйного художественного движения, развившегося в некоторых странах, среди которых можно назвать Египет, Малая Азия, Сирия и Европа западный, между XNUMX и XNUMX веками.

Однако, в зависимости от места их происхождения и времени, через которое они проходят, сочетание элементов позволяет получать разные продукты, то есть палеохристианское искусство Египет Это очень отличается от Сирии, но они приняты в рамках культурного разнообразия.

Древнеримские базилики заменялись сначала очень медленно, затем с несколько большей скоростью, включая сооружения круглой и крестообразной формы. Еще одно действие, которое выделяется в рамках нового движения, заключается в том, что была предпринята попытка прикрыть здания башнями.

На Западе сохраняется тенденция перемычек для построек, в то время как на Востоке форма свода постепенно принимается, особенно в эпоху колоссализм.

Характерное содержание «ужаса пустоты» в восточном искусстве объясняет орнамент базилик, контрастирующий с ясностью пространств эллинистического направления. Буйная растительность, животные, птицы и вставки, цветочные композиции и т. д. являются частью этого декоративного богатства, которое раскрывается через христианское искусство.

палеохристианин

Вид искусства, которым занимались первые правоверные и верующие Христос, датируемое XNUMX-XNUMX веками или XNUMX веком нашей эры, оно известно под названием палеохристианского или христианского искусства. Течение христианства, как и иудаизма, считается во всем мире одной из крупнейших монотеистических религий.

Монотеистическая религия означает, что ее преданные приверженцы верят в существование только одного Бог. Это одна из причин, почему с его появлением претерпели радикальные изменения ранее существовавшие художественные выражения.

Христианское искусство возникает из-за необходимости пропагандировать и учить простым, но очень прямым способом содержание, принципы, божественные атрибуты и другие догмы христианской религии, в том числе и неграмотных людей. Среди этих принципов и ценностей главным образом является величие Бог, но и его доброта и милосердие.

искусство средневековья

Его также называли средневековым искусством, и это была одна из категорий, отнесенных в искусстве к одному из самых важных его периодов и получившая повсеместное распространение. Включенное время было с V века по XV век, выделяя регионы Африки, Европы и Ближнего Востока.

Христианское искусство, сложившееся в средние века, имело квалификацию или эстетическую оценку, осуществляемую по некоторым критериям, которые становились все более и более меняющимися. Некоторые критики окрестили эту фазу искусства «темными веками», а другие назвали ее «эпохой ренессанса».

Точно так же во времена Средневековья возникали разные художественные движения с разной географической экспансией, то есть были разные группы, демонстрирующие разные стили, от заметного международного влияния до национального, регионального и местного искусства. .

Эти множественные стили вносят большое разнообразие в произведения искусства, которые были частью разных жанров. Эти новые веяния послужили платформой для художников, которые долгое время оставались анонимными из-за того, что их техника работы была очень традиционной, которая изменилась в пятнадцатом веке, когда они стали иметь более интеллектуальную формацию, став считаться культиваторы прекрасного искусства.

Особый художественный синтез возник в поздней античности, производный от интеграции классического художественного стиля, унаследованного от Римской империи, смешанного с другими элементами. Среди них процветающая культура народов, прибывших во время нашествий, и эмигрировавших с севера Европа и восток указанного континента.

Таким же образом были взяты традиции коренных народов. германцы, славяне, арабы, среди прочего, добавил к вкладам первобытного христианства. Именно взаимодействие между всеми элементами, возникающими из этих важных культурных источников, дает концептуальную основу истории искусства Средневековья или Средневековья.

Специалисты классифицировали его по периодам и направлениям, описывая: раннехристианское искусство; дороманский; романский; готика (Западная Европа/латинское христианство); Византийское (Византийская империя / восточное христианство) и исламское искусство (в исламском мире) с взаимными влияниями.

Кроме того, были также выявлены местные стили, которые позже были классифицированы и дифференцированы таким же образом. Эта эпоха искусства сумела проявить себя через разные средства и выразиться через различные жанры, художественные дисциплины и техники.

Среди этих выражений: иллюстрированные рукописи, представленные в каллиграфии и миниатюрных изображениях; ювелирное дело, рисунок, скульптура, архитектура, мозаика и другие, в том числе искусства и ремесла, не считающиеся традиционными, такие как изготовление средневековых костюмов.

византийское искусство

Христианское искусство по большей части можно рассматривать как производное от того, что осталось от римского искусства, что придает ему заметное влияние течения. Европейская. Производство того или иного вида священного или сакрального искусства спонсировалось тогдашней религиозной иерархией, которая сегодня является институтом католической церкви, после падения Рим и в разгар борьбы за власть в политических рамках.

В Восточной Римской империи Православная церковь Константинопольский Он обладал большей стабильностью, что было ключевым элементом для его покровительства в мире искусства, позволяя отметить его влияние в отношении его использования для достижения веса христианства.

В Византийской империи христианское искусство развивалось за счет применения более абстрактной эстетики, техники, которая быстро заменила натурализм, уже преобладавший при использовании искусства. эллинский. Цель этого нового стиля была весьма решительна, более точно раскрывая в своем проявлении представление и религиозный смысл каждого предмета или человека.

Точно так же новая техника выбрала несколько более простой процесс с использованием геометрических форм, уже установленных норм и перевернутой перспективы при воссоздании религиозной сцены или создании портрета персонажа, оставив в стороне приемы света и цвета, пропорции пространства. и понятие реалистической перспективы.

Эпоха византийского иконоборчества пережила сильный кризис, послуживший стандартизации образов для религиозного употребления в рамках восточных догматов, а также интерпретацию второй заповеди в этом художественном направлении и полемику, возникшую из-за использования образов. серьезный.

Влияние в Восточной Европе и Африке

En Африка, славянские народы были обращены в христианство, ибо Рим из западного региона и Константинопольский, в южном районе. Персонажи Мефодий и Кирилл они были теми, кто проповедовал Евангелие рабам. После этого группы русских, болгарских и сербских иммигрантов стали культурно зависеть от византийской природы, а также от своего искусства и религии.

С одной стороны, Москва претендовала на место Рима после падения города Константинополя, что некоторым образом повлияло на увековечивание византийских икон в русской живописи, являясь средством повторного воспроизведения условностей и увековечивания их. Приемы византийского искусства оказали довольно заметное влияние на строительный стиль русской архитектуры.

После мусульманского вторжения как египетское, так и эфиопское христианство оставались оторванными от европейского влияния, особенно от Рим и город Константинопольский, достижение автономного развития. Однако в его эстетике присутствовали византийские образцы, что делало эфиопскую культовую архитектуру чем-то своеобразным.

дороманское искусство

Дороманское искусство берет свое начало в западная Европа, и является частью проявлений христианского искусства, сделанных в течение первого великого периода искусства в средние века, чей временной промежуток простирается от шестого до десятого веков или от кульминации пятого века до начала одиннадцатого века. , присвоив ей название историографии. Термин был введен Жан-Юбер, в 1938 году.

Этот тип христианского искусства относится к общему выражению, которое охватывает все элементы, составляющие латинское христианство как предмет художественного произведения, продукт смешения романского и палеохристианского искусства, без обозначения какого-либо ранее определенного эстетического движения.

Преемственность Римской империи в восточном регионе уступила место прогрессу византийского искусства, в отличие от того, что произошло в западном регионе, где вторжения, добавленные к падению Западной Римской империи, создали обстановку политической нестабильности, что привело к культура приходит в упадок.

Этот этап истории искусств был известен как «темный век», который характеризовался нехваткой письменных источников и прерывистостью других, обстоятельствами, которыми воспользовались германские народы, объединившие свою культуру и свое искусство. с существовавшей в те времена классической греко-римской культурой, которая была согласована с новыми институтами, чтобы интегрировать принципы христианства.

Со своей стороны, исламское искусство достигло своего развития, вызванного арабской экспансией, осевшей на южном берегу, разделив средиземноморское пространство от Испания к Сирия, событие, произошедшее между XNUMX и XNUMX веками. В дороманском искусстве есть определенные и общие характеристики.

Одним из наиболее примечательных является относительное отсутствие крупных архитектурных проектов, включая повторное использование существующих зданий. В дополнение к этому можно увидеть несколько образцов крупных скульптур, причем предпочтение отдается иллюстрациям, присутствующим в произведениях и рукописях, а также в ювелирных изделиях.

Другие характерные элементы понимаются под эволюцией и символикой изобразительного искусства, переходя от формального к простому, проходя через определенную схематизацию. При применении этого приема преследуется цель добиться еще большей выразительности, обильно показывая различные декоративные темы, оставляя в стороне реализм.

Несмотря на наличие всех этих элементов, их все еще недостаточно, чтобы выделить их среди видов местного искусства, которые будут оценены в рамках интернационального стиля, как это происходит в случае романского и готического искусства.

Захватчики навязали новую концепцию европейского целого, когда они вносили свой культурный багаж индивидуально, постоянно обосновываясь в этом регионе. Их приверженность христианскому романизму была представлена ​​по-разному, адаптируясь к каждому из регионов, где они поселились.

Романское искусство

Во времена появления романского искусства католическая церковь была великим действующим лицом, поскольку она начала давать ориентиры с точки зрения искусства в то время, когда в средневековый период зарождалось более стабильное западноевропейское общество.

Это религиозное учреждение использовало ресурсы, власть и иерархию для создания скульптур и картин. Тип архитектуры с планом этажа в виде латинского креста стал иконографическим сооружением в виде паломнических церквей, быстро распространившихся по Западной Европе.

Переход от романского к готическому и цистерцианскому искусству

Одним из предшественников существовавшего в Средние века христианского искусства был святой Бернар Клервосский, имевший весьма радикальное представление о том, какой должна быть эстетическая функция, чтобы выражать художественные проявления религии христианства.

Его намерение состояло в том, чтобы своим предложением очистить христианское искусство от того, что, по его мнению, было чрезмерным украшением, даже считая их отклонениями от указанного учения. Его техника больше склонялась к простоте линий и хорошему использованию света. Иконографическое изображение Христа было его лучшим примером техники.

Готическое искусство

В рамках христианского искусства Средневековья мы приходим к классификации готического искусства, которое показано как художественный стиль, сложившийся в Западной Европе в середине XII в., в период наступления позднего средневековья, реализация которого распространялась на Ренессанс.

Он включает в себя обширный художественный период, зародившийся на севере Франции, а затем распространившийся по всему западному региону. Его метод работы установлен в соответствии с регионами и странами, где это движение развивалось хронологически, получая в результате глубокую дифференциацию.

Во Франции один из этапов его развития проходил с более чистым характером, тот, что был представлен в Провансе, отличался от парижского. В Италии он был ближе к классической и горизонтальной традиции, несмотря на то, что его парадигматическим примером является Миланский собор.

И, наконец, в таких странах, как Англия, Германия и Испания, он проявляется в том, что в нем содержатся местные элементы из этих регионов. Если вам интересно прочитать еще одну подобную статью о культуре, приглашаем вас ознакомиться Белое Братство

Переход от готики к ренессансу

Конец средневековья или средневековья стал особенно потрясающим временем из-за нескольких событий, которые оказали большое влияние, таких как черная чума и кризис четырнадцатого века. Разделение Запада затронуло религиозный аспект, поставив всех христиан Западной Европы в невиданное ранее положение беспрецедентного характера.

Дело в том, что некоторые папы отказывались отлучать друг друга и делали это только со своими последователями. Те времена были представлены через музыку и танец, поскольку песни в исполнении голиардов и символика танца смерти были напоминанием о том, как быстротечна жизнь.

Искусство современности

Христианское искусство, проявившееся во времена Нового времени, можно считать великим бумом этого искусства, поскольку это было время создания великих символических произведений, основанных на религии христианства.

В 1656-1667 годах известный художник по имени Бернини, построил очень аллегорическую колоннаду, считавшуюся входом в центр католического христианства. Этот же художник спроектировал площадь и внутреннюю часть балдахина, используя только элементы барокко.

В 1626 году централизованный план, который изначально был задуман для размещения базилики Сан - Педро в 1506 году, и чье расположение купола определяет профиль горизонта Рим до сегодняшнего дня.

Ренессанс и ренессансное искусство

Ренессанс — великое художественное движение, имеющее философскую основу. Это направление, являющееся частью христианского искусства, зародилось в конце пятнадцатого века в Европе, конкретно в Италии. Его главная характеристика проявляется в искусстве, что свидетельствует о его большом восхищении классической древностью, элементе, который он не только берет за образец, но и воспроизводит во всех своих работах.

Следует отметить, что название Ренессанс ему было дано, поскольку цель этого движения предполагает возрождение, или действие нового рождения греко-латинской культуры.

Между пятнадцатым и шестнадцатым веками, а также в городах Флоренции, Риме и Венеции этот стиль искусства достиг такого величия, какое редко можно было увидеть на протяжении всей истории. Точно так же в нем была большая концентрация художников, положившая начало заметным и значительным изменениям в искусстве того времени, особенно в итальянском Возрождении.

Эпоха Возрождения в Италии

В Италии культурное самовыражение и проявления, напоминающие о древнем мире, всегда занимали привилегированное место. Примером тому является наличие большого количества руин, сохранившихся до наших дней.

В древности итальянские города и государства были очень богаты, поэтому с годами их попечительство превратилось в своего рода соревнование с великими державами, принесшими большие состояния, с целью финансовой культуры.

В этом регионе группа выделяется как несравненные защитники искусства, Медичи, а также флорентийцы в случае архитектуры. Несколько художников, начавших славиться, заменили средневековых мастеров, выполнявших свои работы с целью прославления Бога, но чья гильдия была уже достаточно ослаблена.

Славу стали делить авторы произведений, наслаждавшиеся своими триумфами и авторитетом за границей. Способность получать новые знания также была чем-то важным, зарождая в этой группе художников желание исследовать мир с помощью научных процессов, которые служат обновлению форм и видов искусства.

Причины Возрождения

В христианском искусстве появились элементы, которые привели к открытию пространства к возникновению движения Возрождения. Вот некоторые из причин, уступивших место возрождению:

• Существование очень ценных рукописей, написанных римлянами и греками, которые сохранились в идеальном состоянии средневековыми монастырями и университетами.
• Чтение классических произведений стало возможным благодаря использованию латинского языка, который считался очень престижным языком.
• Мотивация возникла из любопытства некоторых узнать о цивилизациях, существовавших в прошлом и способных строить сооружения из римских руин, появившихся в итальянском регионе.
• Создание печатного станка оказало большую помощь в ознакомлении с текстами мудрецов, философов и поэтов, существовавшими как в древности, так и в наши дни.

Этапы и особенности Возрождения

Что касается стадий Ренессанса, то можно сказать, что их три: предренессансная или также известная как треченто, состоящая из XNUMX-го и XNUMX-го веков; кватроченто, существовавшее до конца пятнадцатого века; и Чинквеченто.

Среди наиболее выдающихся аспектов его характеристик у нас есть воспроизведение модели скульптуры и архитектуры, которые выставлялись в Риме и Греции. Созерцание идеала красоты, согласно тому, что установлено параметрами разума.

В этом движении христианского искусства искали равновесие и безмятежность, которые держали все в гармонии. Создаваемые произведения отвечали законам о совершенстве и ясности, атрибутам, которые соответствовали универсальным нормам постоянства в силе.

Известные конструктивные системы: колонно-архитравная, арочно-сводчатая сочетаются с конструктивными элементами греко-римского типа, характерными для архитектуры эпохи Возрождения.

Полусферический купол, свод и полукруглая арка — три допустимых классических ордера в римской манере. Модель церкви эпохи Возрождения имеет в своем куполе несколько отличительных и существенных элементов: она построена из кирпича и имеет арочную форму; он удваивается, один внутри другого.

Среди построек архитектуры эпохи Возрождения наиболее важными являются церкви и дворцы. Церкви вдохновлены той же структурой, что и римская базилика, следуя строительной схеме построения плана этажа в форме латинского креста, удлиненных галер и других, разделенных колоннами и арками, с плоскими и рельефными потолками.

Искусство барокко

Это искусство зародилось в 1600 году, представляя собой движение сопротивления, которое стремилось наметить пропагандистское искусство, сделав повседневную деятельность темой для представления через искусство простым, но довольно выразительным способом. Он даже учел некоторые детали, которые, хотя и резкие и болезненные, были частью жизни.

Но, это была только часть его первоначального содержания, так как с течением времени его цели менялись, имея теперь идею демонстрации превосходства, которым обладала в те годы Римская церковь. Он также прошел фазу чрезмерного использования в украшениях, получившую название «декоративное барокко», цикл которой закончился в восемнадцатом веке.

Религиозное искусство получило сильный импульс от монархии и других важных представителей общества, обладающих большой властью, что сделало искусство барокко служить для установления символики, выражающей догмы и стили.

С XVII века все художественные произведения в Europa, Они стали классифицироваться как искусство барокко, включая голландскую живопись и английскую архитектуру, хотя черты религиозных зданий также можно увидеть в голландской архитектуре, которая представляет собой характеристики христианского искусства, особенно протестантского барокко.

Что же касается колониального барокко, то оно обозначило новую тенденцию, воспроизводя новый тип гармонии и синкретизма, выходящий за рамки европейских форм, выдвигая на первый план аспекты зарождавшейся в то время народной религиозности.

Возникло и религиозное музыкальное искусство барокко, быстро ставшее популярным не только благодаря своим представителям, среди которых было Бах и Вивальди, а из-за религиозных традиций католиков и протестантов, с которыми он отождествлял себя.

Искусство современной эпохи

В Западной Европе античное и средневековое христианское искусство начало складываться в XIX веке, с включением в него нового профанного, несектантского и общечеловеческого знания об искусстве, состоявшего в придании произведениям художественной ценности, большей, чем религиозного поклонения. .

Со своей стороны, зарождающееся современное христианское искусство считалось маргинальным, а светские и светские художники стали время от времени воспроизводить христианские темы, хотя христианский художник редко включался в исторический канон. Однако многие современные художники создали произведения искусства для церквей, которые получили признание во всем мире.

Неоклассицизм и историзмы

В ходе развития второй половины XNUMX века триумфально возник новый условный художественный стиль — неоклассицизм, движение, сохранившееся на художественном этапе Нового времени благодаря его предпочтениям академии.

Творения христианского искусства выполняли задачу удержания своих последователей, и они усердно приспосабливались к этому новому стилю, не поддаваясь художественным изменениям, продуктам революций, которые ставили определенные эстетические задачи.

В качестве альтернативы этому стилю было предложено объединить некоторые элементы прошлого, которые были очень успешными в свое время, это показывает, что это проявилось в архитектурном искусстве с заметной тенденцией в методах неовизантийской, неороманский, неоготический и даже в эклектике, который состоит из соединения элементов различного происхождения.

Создание этих работ простиралось до XNUMX века в хронологическом порядке. Как в скульптуре, так и в живописи можно засвидетельствовать большое художественное влияние, оставленное этим движением, даже в странах, далеких от того, где зародился неоклассицизм. Это произвело смесь художественных выражений не только европейских, но и латиноамериканцев и метисов.

Предромантизм и романтизм

Как революционное и эстетическое художественное движение, но также и политическое, французский реализм был определен, ситуация, которая поставила его против чувств и желаний, выраженных последователями традиционных искусств и католических тенденций. Однако это не мешало художникам самовыражаться и создавать подлинные образцы христианского искусства.

Точно так же в середине девятнадцатого века христианская стимуляция изображений содержанием традиционных религиозных тем не была столь очевидной, даже приобретая другие мотивы, чем те, которые позволяло видеть произведение. Некоторые художники захватили религиозные темы в своих работах, с намерением, которое стало очевидным, вызвать провокацию и даже показать свою непочтительность.

Художественные течения, возникшие в Англии и Германии и получившие название прерафаэлитов и назареев, искали элемент чистоты в истории искусства, как в художественной, так и в религиозной части, оторванной от приемов академического и барочного. .

Импрессионизм, постимпрессионизм и модернизм

В конце XNUMX века стали развиваться несколько новаторских эстетических течений, зародившихся в народно-художественном контексте, но проявлявших равнодушие к религиозному аспекту и клерикализму.

Несмотря на это, дух христианского течения диссидентски присутствовал в художественных произведениях. Церковные сооружения были ярким примером этой предпосылки, где тема религиозности проявлялась глубоко и комплексно.

художественные авангарды

Через религиозные произведения была охарактеризована часть траектории некоторых художников, связанных с наиболее важными стилями. Именно благодаря мельчайшим деталям, которые создали стиль архитектуры, разработанный ими в течение прошлого века, христианское искусство было обновлено. Доказательством этого были религиозные постройки того времени.

В 1922 году начали строить несколько «христоцентрических» церквей, работами которых руководило литургическое движение, оказавшее большое влияние на изменение понимания христианства, оформленное в структуре его пространств. своих культов.

Этот шаг был конкретизирован, о чем свидетельствуют несколько архитектурных образцов, которые являются частью католических построек, а также протестантских. Глубокое обновление католицизма, предполагавшее Второй Ватиканский Собор, она раскрывалась на всех художественных выставках второй половины XNUMX века.

Характеристики современной архитектуры

Тот тип архитектуры, который был построен в конце XIX века, не имел жесткого характера, то есть не увлекался определенным стилем. Основная идея основывалась на полезности свойства и функции, которую нужно выполнять на благо группы.

В результате этого создается новая концепция типа функционалистской архитектуры, которая сливает академизм с критериями направлений, оставляя в стороне их различия. В конструкции добавляются новые материалы, среди которых: искусственные камни, формика, алюминий, сталь, чугун, стекловолокно, бетон и другие.

Но среди всех этих инструментов в современной архитектуре использование стали и железа выделяется как важные инструменты в этом процессе. Его основное применение заключается в строительстве строительной конструкции, которая в основном относится к каркасу, образованному размещением балок в горизонтальном и вертикальном направлениях, которые прочно закреплены.

Это основание содержит необходимое сопротивление, что позволит возводить стены из легких материалов, размещать большие стеклянные окна, которые обеспечивают отличное освещение внутренних помещений работы.

Кроме того, металлическая конструкция обладает большой устойчивостью к разрывам и деформациям, а также обладает свойствами, которые позволяют ей принимать любую форму, которую вы хотите придать ей, в соответствии с выбранным дизайном. Этот скелет состоит из нескольких элементов, таких как железная броня, цемент, стержни и т. д.

Эти строительные материалы постоянно подвергаются изгибу и сжатию, чему успешно противостоит бетон. Одна из выдающихся характеристик современной архитектуры заключается в том, что ее функциональные элементы видны, имея несколько элементов, которые ее отличают, таких как: текстура, цвет, форма, модель и т. д., адаптированные к желаемому художественному эффекту.

Модернизм христианского искусства отличался от других течений своим функционалистическим характером, который был разным в каждой из стран, в которых он развивался. Однако в нем было несколько общих и общих моментов, таких как смесь определенных материалов, таких как кирпичи и камни.

Еще одной его характеристикой было использование асимметричных и скрученных форм; волнистых линий; плотные украшения, выполненные с использованием в том числе цветов и других растений; выделяется большим творческим потенциалом с точки зрения дизайна окон и дверей.

современное христианское искусство

Исследование, направленное на популяризацию полезности и других применений новых материалов в области строительства зданий, было одним из аспектов, выделивших современное христианское искусство. По результатам исследования сделан вывод о том, что для жилых домов, заводов или помещений следует строить здания небольших размеров, имеющие меньшее распределение их площадей.

Точно так же применение для этого вида работ для бетона, железных и алюминиевых материалов, а что касается остальных поверхностей, стекла. Их конструкции приобрели геометрические формы кубического типа, сила которых опиралась на определенные оси. Именно немцы в 1970 году взяли на себя инициативу, когда дело дошло до работы с моделями этой новой архитектуры.

Религиозные предметы и народное творчество

Важным элементом, способствовавшим распространению народной христианской культуры, была массовая продажа и тиражирование дел милосердия, что, в свою очередь, стало возможным благодаря использованию книгопечатания. В XNUMX веке эту деятельность осуществляли художники-сценографы, которые были специалистами в указанном литературном жанре.

К этому большому прогрессу добавилось увеличение выпуска марок с молитвами святым, которые делались цветными с использованием изобретения литографии. Их стали распространять как способ сбора средств на содержание храмов и других религиозных святынь.

Позже эта рекламная стратегия стала ценным образовательным ресурсом, который использовался в катехизисе и других воскресных школах. Параллельно с этим художники, начавшие называть себя христианами, добивались больших коммерческих успехов, причем наиболее известными в этом районе были американцы и испанцы.

Иконографические темы

До Нового времени большая часть жителей не умела читать, поэтому им было трудно просматривать священные тексты, написанные на латыни. Тогда это похоже на христианское искусство, оно представлено, предлагая им более доступную альтернативу, чтобы они могли понять смысл христианских посланий.

Церковь начала широко использовать искусство как стратегию преподавания катехизации. Его вклад был настолько велик, что романскую скульптуру стали называть «каменным евангелием». Христианское искусство стало важной иконографией, которая сделала известными элементы характера каждого святого, которые, просто увидев их, уже могли быть идентифицированы для набожных верующих, как, например, ключи Сан - Педро или цветы из Дева мария.

В христианском искусстве наиболее популярными иконографическими темами являются те, которые относятся к жизненному циклу Иисуса и Девы Марии. Есть также жизнь католических святых и мучеников, особенно тех, чья преданность распространяется по всему миру.

Наиболее распространенные изображения святых могут появляться по отдельности или вместе с несколькими, без необходимости того, чтобы изображение той сцены, которая была художественно запечатлена, было реальным или нет. Одним из наиболее воспроизводимых является образ, где все должны быть вместе и воссоединиться в Царстве Небесном.

Циклы Ветхого Завета

Несколько тем, упоминаемых в Ветхом Завете, часто представлены в христианском искусстве, особенно в Священных Писаниях Исхода и Бытия, таких как изображения Рая и сотворения мира; а также из рассказов уважаемых мудрецов и пророков того времени.

Были определенные темы, которые представляли большой интерес для воспроизведения пластическими художниками и живописцами, придавая этим произведениям привлекательный вкус, завоевавший активных покупателей среди населения.

Это привело к открытию параллельного коммерческого рынка для комиссий, сделанных только церковными учреждениями, что действительно допускало свободу в работах, в которых теперь были изображены обнаженные тела и сцены насилия, которые появились рука об руку с периодом Возрождения.

Ангелы, персонификации и коллективы

Еще одной темой, получившей широкое распространение в христианском искусстве, было изображение ангелов и херувимов по отдельности или вместе с другими ангельскими хорами. Также исполнялись произведения, в которых олицетворялись как грех, так и добродетели, что делало эти темы очень частыми.

Вокруг групп они были представлены численно условно, как, например, случай с 12 апостолами, 10 заповедями, 8 учителями церкви, 7 архангелами и т. д.

Цикл жизни Христа

Художественная характеристика жизни Иисус Христос, Он начинается с представления его генеалогии, а не с его собственного рождения, имея в качестве ярких примеров картины, намекающие на объявление духовного ангела о чудесном зачатии, и другие сцены, где вы можете увидеть Дева мария беременная.

Они также выделяются в этих циклах, один из которых относится к Рождеству, где включены сцены с сообщениями, обозначающими глубокое почитание. Итак, мы имеем поклонение пастухов младенцу Иисусу и святому семейству; поклонение короли; представление о расправе над невинными святыми; сбежать и отдохнуть Египет.

Христианское искусство специализировалось на особом изображении различных периодов жизни христиан. Иисус от детства до взрослой жизни, до 33 лет. С детства вы можете видеть его в картинах и скульптурах, всегда в сопровождении родителей, а также библейский отрывок о его посещении храма, как во время его презентации, так и когда он заблудился и встретился с великими религиозными учителями те времена. .

Во взрослом возрасте его действия выделяются на фоне встречи с двоюродным братом. Иоанн Креститель и его крещения, а также эпохи его чудес и проповеди, когда он встречается со своими верными последователями, апостолами. Они представлены и в христианском искусстве, в его самых известных притчах.

Среди его чудес выделяется момент, когда он исцеляет прокаженных, слепых и парализованных. Также символические свадьбы Трость и умножение рыбы и хлебов. Образ Иисус прогулка по воде и момент, когда стихает сильный морской шторм, относятся к числу наиболее воспроизводимых эпизодов.

Так же и в жизненном цикле Христос, выделяются в искусстве воскрешения Лазарь, так же как и изображение его Воскресенской ризы внутри склепа, где он находился, что стало символом его страсти и смерти.

Преображение Христа

Без сомнения, наиболее воспроизводимыми в христианском искусстве темами были последние дни на земле. Иисус Христос, таких как Изгнание купцов из Храма, в котором, помимо представления этого важного события религиозной истории, был показан божественный характер с чувствами любого другого человека.

Омовение ног вместе с Тайной вечерей являются частью классических произведений, составляющих цикл Страстей Господних. Христос, где также его тоска в саду, поцелуй в щеку, который дал ему Иуда, и различные сцены его Суда.

Последовательность тринадцати остановок, через которые его viacrucis был художественно представлен, была запечатлена по-разному, так как в одних случаях она представлена ​​числами, а в других случаях - крестиками.

Эта последовательность описывает образы, которые идут от его фразы, проходят через его встречу с Матерью и когда он получает помощь от киренейский, пока он не лежит на Кресте вместе с двумя разбойниками.

Именно часть страсти и смерти составляют жизненный цикл человека. Иисус, где христианское искусство создавало больше изображений, беря каждое из событий, пережитых в его последние дни, и перенося их на полотно, чтобы увековечить их.

Сцены Христос на Голгофе, когда он произнес семь знаменитых слов, ставших молитвой, он выделился во всех видах искусства: архитектуре, живописи, литературе и других. Взаимное знакомство, которое он делает Иисус от Иоанна до Девы Мариикак мать и сын, является одним из наиболее частых представлений.

Есть некоторые, у которых не так много представлений, которые, тем не менее, привлекли внимание нескольких христианских художников, были дни, когда J оставался мертвым.Христос, как и сцена Пьета, которую позже искусствоведы назвали «жалкой».

Различные темы, связанные со святым погребением, также интересовали художников, посвятивших себя работе над христианским искусством, что привело к созданию сложных типологий персонажей, таких как образ Христос когда его несли херувимы на небе, Иисус задумчивый, или символические пять ран.

Следуя жизненному циклу Христос, у нас есть очень репрезентативная часть, которая, помимо того, что ее предпочитает христианская общественность, а также неверующие, послужила обнадеживающим посланием. Речь идет о Воскресении Иисус и его чудесные появления на публике после воскресения.

Туда же можно включить изображения, обозначающие знаменитое недоверие святого Фомы, или Вознесение Иисуса на небо, где он часто помещается в окружении своих учеников, как прощальный суд, оставляющий обещание новой встречи в царстве небесном.

Есть и осень Иисус в ад и его прием на небесах, что стало частью символики, с которой Святой Троицы. Есть художественные изображения жизни Христос которые не вполне осуществляются под взором евангелия, среди которых беседа Святой Павел или мученическая смерть Святой Стефан, которые описаны и взяты из книги Деяний Апостолов.

Представления о многочисленных видениях, относящихся к Апокалипсису, и перспектива концепции, приписываемой тому, что было Страшным судом, добавляются к этому типу произведений, но они формально не зарегистрированы ни в одном библейском тексте.

марианский цикл

Для того, чтобы быть Иисус Христос и Дева Мария, божественные персонажи с большим предпочтением среди набожных верующих, так же как цикл жизни Христа был дан в мире искусств, так же как рассматривался цикл Марии.

Оно уступило место возникновению понятия «марианское искусство», ставшего ответвлением христианского искусства, основная художественная тема которого вращалась вокруг Дева Мария Этот цикл включает представление Дева мария, показывая его образ через живопись и скульптуру, которые составляли часть известной сегодня Марианской иконографии.

С точки зрения архитектуры, Марианское искусство было отражено в структуре, принятой Марианскими церквями и другими инфраструктурами, такими как монастыри, храмы, монастыри и другие объекты религиозного характера, которые были построены для почитания различных посвящений Богородицы.

В этом Марианском цикле выделяются литературные композиции, частный случай религиозной поэзии или Марианской поэзии, а также музыкальные произведения, которые были посвящены Дева мария воздать ему хвалу. Тема Марии даже стала использоваться на кинематографических рекламных щитах, а также на мировом телевидении.

С первых веков Дева Мария, крещенная Богородицей, почиталась с великим благоговением, возраставшим благодаря ее иконографическим изображениям, расширявшим понятие вселенской Матери. Это распространение его образа в значительной степени способствовало продвижению доктрины христианства, что привело его к успеху в народе.

Эта популярность, восходящая к двенадцатому веку, пришла с Востока через византийское искусство на Запад после протестантской Реформации. Предпосылки католицизма усилили преданность Марии, сделав художественные изображения Богородицы частью канонов, определенных Трентским собором.

жизненные циклы святых

Цикл житий святых назывался в христианском искусстве «житиями», термин, этимологически означающий святой и письмо, которое затем концептуализируется как биографический состав святых. термин, которым также награждаются те, кто написал Библию и другие книги Священного Писания.

Католические издания Библии описывают жизнь различных божественных персонажей, считающихся католическими святыми. Святые, принявшие мученическую смерть при жизни, также представляют большой интерес для христианских художников, которые представили их через различные виды иконографии.

Они зарегистрированы в мартирологии, названной в честь своего рода списка, в котором есть имя каждого из этих мучеников и святых, принадлежащих к католической церкви, сопровождаемые их историями, с указанием дат, когда отмечаются их праздники.

Термин произошел от греческого языка, корень которого «мученик», что означает «свидетель», и префикс «логос», который относится к «речь». Он считается великой книгой святых и мучеников, содержащей их годовщины, добавленные к событиям и тайнам, содержащим их истории, признанные католической церковью.

Порядок установления дат списков совпадает с датами календарей, так как большинство мученических смертей были гонениями на правоверных верующих христианства, отдавших жизнь за защиту своей религии.

христианская архитектура

В христианском искусстве архитектура стала важным средством выражения, что проявилось в конструкциях полов католических церквей и других религиозных храмов, спроектированных на основе формальных критериев.

Хотя эти формы сложились со времен эпохи поздней античности и средневековья, пройдя через все фазы Возрождения, и с заметным образцом искусства барокко, все же в новейшее время оно оставалось в постоянном новаторстве.

Предпочтения склонялись к дизайну растение в виде латинского креста, который накладывался на конструкции, где он появлялся с централизованной формой, оставляя их в стороне, по той причине, что они использовались для поклонения идолам.

Среди других разработок, которые были представлены для того времени, была модель план базилики, чья форма имитирует структуры, которые имели римские базилики, с элементами, которые отличали палеохристианское искусство.

Характерной чертой, которую они включали, было положение центральной камбуза, которая вполне могла быть одна или с другими камбузами, расположенными по бокам и в стороне от центральной из-за устройства аркады, при которой с колоннами делалась круглая форма , а в других случаях он мог иметь многоугольную форму, созданную за счет размещения его столбов.

В том месте находились верующие, что создавало в пространстве видимость того, что это глава храма или церкви. Там же находились главный алтарь и пресвитерий. У «ног» церкви располагались входные двери, технически называемые атриумом и портиком.

La централизованный завод, или центральный, был известен как «карусель». Он содержал несколько осей симметрии, которые были очень характерны для этого типа структуры, основанной на проектах, которые имели круглую или многоугольную форму, концентрация верующих которых была в центральной части здания.

Во времена Ренессанса модель централизованного плана становится средством оптимизации красоты христианской архитектуры. Примером этого были растения храмов и монастырей.

Однако модели сильно отличались от моделей Востока и Запада, имея общее существование монастыря, но иной формы. На протяжении веков строительство религиозных зданий расширялось, хотя большинство из них имеют в своих планах разные строительные критерии.

исламская архитектура

В исламской архитектуре в христианском искусстве выделялись растения «мечетей», которые были церквями, где изучалась религия ислама. В течение XNUMX-го и XNUMX-го веков ислам значительно расширился, а вместе с ним и строительство мечетей.

Их структура соответствовала потребностям этой религии, поэтому они были приспособлены для удовлетворения основных религиозных требований. Они имели характеристику, содержащуюся в местных архитектурных традициях, с явной византийской, персидской, индуистской тенденцией и другими.​

военная архитектура

Форма, которая была адаптирована в части военной архитектуры, представляла собой растения правильной формы с четырехугольными основаниями. Большие здания, построенные в средневековье, где выделяются замки, были адаптированы к топографии того места, где они были построены, получив неровные полы.

Если вам понравилась эта статья, вы также можете просмотреть на страницах нашего блога тему Обряды христианства