Черты японского искусства, эволюция, типы и многое другое

Как древняя культура, Япония все эти годы демонстрировала свое искусство, узнайте вместе с нами через эту интересную статью, все о древней искусство японский, разработанные с течением времени в различные периоды и стили. Не пропустите!

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Японское искусство

Говоря о японском искусстве, мы говорим о том, что сообщала эта цивилизация с течением времени в различных фазах и стилях, которые временно разворачивались вместе с социальным и культурным развитием японского народа.

Вариации, которые претерпевает искусство в Японии, являются следствием ее технологического развития, когда мы можем реализовать использование сырья страны в своих художественных выражениях. Как и в случае с так называемым западным искусством, его самые символические выражения находились под влиянием религии и политической власти.

Одной из основных характеристик японского искусства является его эклектизм, происходящий от разных народов и культур, которые со временем прибыли на его берега: первые поселенцы, поселившиеся в Японии, известные как айны, принадлежали к северокавказской ветви и, вероятно, Восточной Азии. прибыл, когда Япония была еще присоединена к материку.

Происхождение этих поселенцев неизвестно, и историки рассматривают различные гипотезы, от урало-алтайской расы до возможного индонезийского или монгольского происхождения. Во всяком случае, их культура как бы соответствовала верхнему палеолиту или мезолиту.

Впоследствии различные группы малайской расы из Юго-Восточной Азии или островов Тихого океана прибыли к японским берегам, а также в Корею и различные районы Китая, постепенно внедряясь с юга, вытесняя айнов. к северу от Японии, в то время как на более поздней волне в Японию прибыли различные одноэтнические группы из Китая и Кореи.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

К этому расовому смешению следует добавить влияние других культур: из-за своей изолированности Япония была изолирована на протяжении большей части своей истории, но время от времени подвергалась влиянию материковых цивилизаций, особенно Китая и Кореи, особенно начиная с V века.

Таким образом, японская культура предков, которая возникла из последовательных аванпостов иммиграции, добавила иностранное влияние, создав эклектичное искусство, открытое для инноваций и стилистического прогресса.

Также интересно отметить, что большая часть искусства, созданного в Японии, имеет религиозную основу: к типичной для региона синтоистской религии, сформировавшейся примерно в XNUMX веке, буддизм был добавлен примерно в XNUMX веке, создав религиозное слияние, которое существует до сих пор. нашло свое отражение и в искусстве.

Японское искусство является следствием этих различных культур и традиций, по-своему интерпретируя формы искусства, импортированные из других стран, чего оно достигает в соответствии со своим пониманием жизни и искусства, осуществляя изменения и упрощая его отдельные характеристики.

Подобно тщательно продуманным китайским буддийским храмам, которые в Японии претерпели метаморфозы, когда им пришлось отказаться от некоторых элементов своего искусства и соединить их с другими, это выражает союзный характер этого искусства, так что оно всегда естественным образом заимствовало что-то из другой культуры. других стран.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Японское искусство имеет в японской культуре большое значение медитации и взаимосвязи между человеком и природой, также представленной в предметах, которые его окружают, от самых богато украшенных и выразительных до самых простых и повседневных.

Это видно по ценности, придаваемой несовершенствам, эфемерности вещей, гуманитарному чувству, которое японцы привносят в свое окружение. Так же, как и в чайной церемонии, они ценят спокойствие и безмятежность этого состояния созерцания, которого достигают с помощью простого ритуала, основанного на простых компонентах и ​​гармонии асимметричного и незавершенного пространства.

Для них мир и равновесие ассоциируются с теплотой и комфортом, качествами, которые, в свою очередь, являются истинным отражением их представления о красоте. Даже во время еды имеет значение не количество пищи или ее подача, а чувственное восприятие пищи и эстетический смысл, который она придает любому действию.

Точно так же художники и ремесленники этой страны имеют высокую степень связи со своей работой, ощущая материалы как неотъемлемую часть своей жизни и общения с окружающей их средой.

Основы японского искусства.

Японское искусство, как и вся его философия — или просто способ видения жизни — подчинено интуиции, неразумности, эмоциональному выражению и простоте действий и мыслей. часто выражается символически.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Две отличительные черты японского искусства — простота и естественность: художественные выражения — это отражение природы, поэтому они не требуют сложного изготовления, все это приводит к тому, что художники хотят, чтобы то, что обрисовано, предложено, расшифровано было позже. зрителем.

Эта простота вызвала в живописи тенденцию к линейному рисунку, без перспективы, с обилием пустых пространств, которые тем не менее гармонично вписываются в целое. В архитектуре он материализуется в линейных конструкциях с асимметричными плоскостями, в сочетании динамических и статических элементов.

В свою очередь, эта простота в японском искусстве связана с врожденной простотой в отношениях между искусством и природой, что является частью их своеобразия, которое отражается в их жизни и переживается ими с тонким ощущением меланхолии, почти грусти.

Как смена времен года дает им ощущение мимолетности, где можно увидеть эволюцию, существующую в природе из-за эфемерности жизни. Эта простота отражается, прежде всего, в архитектуре, которая гармонично вписывается в окружающую среду, о чем свидетельствует использование натуральных материалов, без труда демонстрируя свой грубый, незавершенный вид. В Японии природа, жизнь и искусство неразрывно связаны, а художественные достижения являются символом всей вселенной.

Японское искусство стремится достичь всеобщей гармонии, выходя за пределы материи, чтобы найти порождающий принцип жизни. Японский орнамент стремится найти смысл жизни через искусство: красота японского искусства является синонимом гармонии, творчества; это поэтический порыв, чувственный путь, ведущий к реализации произведения, которое не имеет самоцели, а выходит за его пределы.

То, что мы называем красотой, является философской категорией, которая отсылает нас к существованию: она заключается в достижении смысла вместе с целым. Как выразился Судзуки Дайсэцу: «красота не во внешней форме, а в смысле, в котором она выражается».

Искусство начинается не с его чувственного характера, а с его суггестивных атрибутов; Оно не должно быть точным, но должно показывать дар, ведущий к целостности. Он стремится уловить главное через ту часть, которая предполагает целое: пустота является дополнением к существующему японскому языку.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

В восточной мысли существует единство между материей и духом, которое господствует в созерцании и общении с природой, через внутреннюю привязанность, интуицию. Японское искусство (гэй) имеет более трансцендентное значение, более неосязаемое, чем понятие прикладного искусства на Западе: это любое проявление разума, понимаемого как жизненная энергия, как сущность, дающая жизнь нашему телу, которое на самом деле развивается и развивается. развивается, реализуя единство между телом, разумом и духом.

Смысл японского искусства развивался с течением времени: от его истоков, где существовали первые следы искусства и красоты, они восходят к древним временам, когда были выкованы творческие принципы японской культуры и те, которые были выражены в наиболее важных литературных произведениях. страны:

Кодзики, Нихонсёки и Ман ёсю, вышеперечисленные публикации, первые два о первых произведениях по истории Японии и последнее о стихах, написанных в течение первого тысячелетия, для того времени преобладала мысль Саяси («чистая, конечно, свежий»), намекая на красоту, характеризующуюся простотой, свежестью, определенной наивностью, которая приходит с использованием легких и натуральных материалов, таких как Haniwa Figure Land или дерева в архитектуре.

Мы можем классифицировать святилище Исэ как лучшее воплощение этого стиля, сделанное из кипарисового дерева, которое обновлялось каждые двадцать лет, начиная с XNUMX-го века, чтобы сохранить его чистоту и свежесть. Из этого понятия вытекает одна из констант японского искусства: ценность, приписываемая эфемерной, эфемерной, эфемерной красоте, которая развивается с течением времени.

В Man 'yōshū саякеши проявляется в чувствах верности и испытания, а также в описании того, как такие компоненты, как небо и море, давали ему чувство величия, переполняющее человека.

Саякеши связана с концепцией Нару («становление»), в которой время ценится как жизненная энергия, сходящаяся в становлении, в кульминации всех действий и всех жизней.ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Помещая себя в периоды Нара и Хэйан, художественный аспект искусства быстро развивался благодаря первому контакту с китайской культурой, а также приходу буддизма. Главным понятием этой эпохи была совесть, эмоциональное чувство, переполняющее зрителя и приводящее к глубокому чувству сопереживания или жалости.

Это связано с другими терминами, такими как окаси, который привлекает своей радостью и приятным характером; омосирои, свойство сияющих вещей, привлекающих внимание своим блеском и ясностью; юби, концепция изящества, элегантности; юга, качество утонченности в красоте; en, притяжение очарования; король, красота спокойствия; ясаши, красота осмотрительности; и ушин, глубокий смысл художественного.

История Мурасаки Сикибу о Гэндзи, воплощающая новую эстетическую концепцию под названием «моно-неосознавание» — термин, введенный Мотори Норинагой, — который передает чувство меланхолии, созерцательной печали, вызванной быстротечностью вещей, мимолетной красоты, которая длится мгновение и остается в памяти.

Но прежде всего это чувство тонкой меланхолии, которое может привести к глубокой печали при глубоком ощущении выдыхаемой красоты всех существ природы.

Эта философия «идеального стремления» к красоте, медитативного состояния, в котором встречаются мысль и мир чувств, характерна для врожденной японской деликатности к красоте и проявляется в фестивале Ханами, празднике вишневого дерева в Японии. цвести.

В японское средневековье, периоды Камакура, Муромати и Момояма, когда характерным было военное господство во всем феодальном обществе страны, возникло понятие до («путь»), давшее начало развитию искусства того времени. , проявляется в церемониальной практике социальных обрядов, о чем свидетельствуют сёдо (каллиграфия), чадо (чайная церемония), кадо или икебана (искусство аранжировки цветов) и кодо (церемония воскурения благовоний).

В практиках важен не результат, а скорее эволюционный процесс, эволюция во времени — опять же нару — а также талант, проявляющийся в совершенном выполнении обрядов, что означает мастерство, а также духовную приверженность делу. стремление к совершенству.

Решающее влияние на эти новые концепции оказал вариант буддизма, называемый дзэн, который подчеркивает определенные «правила жизни», основанные на медитации, когда человек теряет самосознание. Таким образом, всякая повседневная работа выходит за пределы своей материальной сущности, чтобы обозначить духовное проявление, которое отражается в движении и ритуальном течении времени.

Эта концепция также находит свое отражение в садоводстве, которое достигает такой степени важности, когда сад является видением космоса, с великой пустотой (морем), заполненной объектами (островами), воплощенными в песке и камнях. , и где растительность вызывает течение времени.

Дзэнская амбивалентность между простотой и глубиной трансцендентной жизни наполняет духом «простой элегантности» (ваби) не только искусство, но и поведение, социальные отношения и более повседневные аспекты жизни. . Мастер Сесшу сказал, что «Дзен и искусство едины».

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Этот дзэн представлен семью декоративными фактами: фукинсей, способ отрицания оптимизации для достижения баланса, присутствующего в природе; Кансо, уберите то, что осталось, и то, что вы уберете, заставит вас открыть для себя простоту природы.

Коко (уединенное достоинство), качество, которое люди и предметы приобретают со временем и придают им большую чистоту своей сущности; сидзен (естественность), связанный с искренностью, естественное подлинно и неподкупно; югэн (глубина), реальная сущность вещей, которая выходит за рамки их простой материальности, их поверхностного вида.

Дацудзоку (отстраненность), свобода в практике искусства, чья миссия состоит в том, чтобы освободить ум, а не контролировать его — таким образом, искусство обходится без всяких параметров и правил; сейяку (внутренняя безмятежность) в ситуации тишины, спокойствия, необходимого для действия шести предыдущих принципов.

Особенно чайная церемония, где мастерски синтезируются японские концепции искусства и красоты, создавая подлинную эстетическую религию: «теизм». Эта церемония представляет собой противопоставление культа красоты пошлости повседневного существования. Его философия, как этическая, так и эстетическая, выражает целостную концепцию человека с природой.

Его простота связывает мелочи с космическим порядком: жизнь — это выражение, а действия всегда отражают мысль. Временное равно духовному, малое есть великое Эта концепция встречается и в чайной комнате (сукия), эфемерном строительном продукте поэтического порыва, лишенном орнамента, где почитается несовершенное, и всегда что-то оставляют. незаконченный, который дополнит воображение.

Характерно отсутствие симметрии из-за того, что дзэн считал стремление к совершенству важнее самого себя. Красота может быть обнаружена только теми, кто дополняет в своих рассуждениях то, чего не хватает.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Наконец, в современную эпоху, начавшуюся с периода Эдо, несмотря на сохранение прежних идей, вводятся новые художественные классы, которые связаны с появлением других социальных порядков, возникающих по мере модернизации Японии: суй — это некая духовная деликатность, найденная в основном в литературе Осаки.

Мысль ики — это достойная и прямая грация, особенно присутствующая в кабуки; Каруми — это концепция, защищающая легкость как нечто изначальное, при котором получается «глубина» вещей, отраженная, в частности, в поэзии хайку, где Сиори — ностальгическая красота.

«Ничто не вечно, ничто не завершено и ничто не совершенно». Это три ключа, на которых основано «ваби-саби», японское выражение (или тип эстетического видения), относящееся к красоте несовершенного, незавершенного и изменяющегося, хотя оно действительно относится к красоте несовершенного. скромный и скромный, нетрадиционный. Философия «ваби-саби» заключается в том, чтобы наслаждаться настоящим и находить покой и гармонию в природе и мелочах, мирно принимать естественный цикл роста и упадка.

В основе всех этих элементов лежит представление об искусстве как о творческом процессе, а не как о материальной реализации. Окакура Какузо писал, что «только художники, верящие во врожденное искажение своей души, способны создавать настоящую красоту».

Периодизация японского искусства

В этой статье мы будем использовать сегментацию на большие периоды с точки зрения заметных художественных изменений и политических движений. Выбор обычно варьируется в зависимости от критериев автора, и многие из них также могут быть подразделены. Однако существуют также различия в отношении начала и окончания некоторых из этих периодов. Мы возьмем тот, который сделал археолог Чарльз Т. Келли, а именно:

Японское искусство в пластических искусствах

В периоды мезолита и неолита он оставался изолированным от континента, поэтому все его производство было собственным, хотя и не имело большого значения. Это были полуоседлые общества, жившие в небольших деревнях с домами, врытыми в землю, добывая свои пищевые ресурсы в основном из леса (олени, кабаны, орехи) и моря (рыба, ракообразные, морские млекопитающие).

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Эти общества имели сложную организацию работы и занимались измерением времени, о чем свидетельствуют несколько остатков круглых каменных сооружений в Ою и Комакино, которые действовали как солнечные часы. Очевидно, у них были стандартизированные единицы измерения, о чем свидетельствуют несколько зданий, построенных по определенным моделям.

В отдельных местах, соответствующих этому периоду, обнаружены полированные каменные и костяные изделия, керамика и антропоморфные фигурки. Следует отметить, что глиняная посуда Дзёмон является древнейшей искусственной глиняной посудой: самые ранние следы рудиментарной глиняной посуды датируются 11.000 XNUMX г. до н.э. и представляют собой небольшую посуду ручной работы с полированными сторонами и большими внутренними частями. , с функциональным смыслом и строгим декором.

Эти останки соответствуют периоду, называемому «предзёмон» (11000 7500–7500 2500 до н.э.), за которым следует «архаичный» или «ранний» дзёмон (XNUMX XNUMX–XNUMX XNUMX до н.э.), когда наиболее типичная керамика дзёмон изготавливается вручную и украшается. с насечками или следами веревки, на основании подобие глубоких банковидных сосудов. Основной декор состоял из оттисков, выполненных шнурами из растительных волокон, которые прижимались к керамике перед ее обжигом.

В некоторых областях эти разрезы достигли высокой степени проработки, с идеально выточенными краями, рисующими ряд очень замысловатых абстрактных линий. В редких случаях были обнаружены остатки фигуративных сцен, как правило, антропоморфных и зооморфных рисунков (лягушки, змеи), подчеркивающих сцену охоты, присутствующую в вазе, найденной в Хиракубо, к северу от Хонсю.

Наконец, в «Поздний Дзёмон» (2500-400 гг. до н.э.) сосуды вернулись к более естественной, менее сложной форме, с круглодонными чашами и сосудами, амфорами с узким горлышком, чашами с ручками, часто со стержнями. или приподнятое основание. Достопримечательности керамики Дзёмон: Тайсякукё, Торихама, Тогари-иси, Мацусима, Камо и Окинохара на острове Хонсю; Собата на острове Кюсю; и Хаманасуно и Токоро на острове Хоккайдо.

Помимо ваз, из керамики были сделаны различные фигурки в форме человека или животного, состоящие из нескольких частей, поэтому остатков цельных частей было найдено немного. Те, кто находится в антропоморфной форме, могут иметь мужские или женские атрибуты, также были обнаружены некоторые андрогинные признаки.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

У некоторых были вздутые животы, поэтому они могли быть связаны с поклонением плодородию. Стоит отметить точность деталей, которые показывают некоторые фигуры, такие как тщательные прически, татуировки и декоративные платья.

По-видимому, в этих обществах очень значительным было украшение тела, главным образом в ушах, керамическими серьгами различных мануфактур, украшенными красноватыми красками. В Чиамигаито (остров Хонсю) было найдено более 1000 таких украшений, что позволяет предположить наличие местной мастерской по изготовлению этих изделий.

К этому периоду также относятся различные маски, обозначающие индивидуальную работу над лицами. Таким же образом изготавливались разные виды бусин из зеленого жадеита, и они были знакомы с лаковой работой, о чем свидетельствуют несколько застежек, найденных в Торихаме. Также были найдены остатки мечей, костей или рогов из слоновой кости.

Период Яёй (500 г. до н.э. - 300 г. н.э.)

Этот период означал окончательное установление аграрного общества, что привело к вырубке лесов на больших территориях.

Эта трансформация привела к эволюции японского общества в технологической, культурной и социальной областях, к большему социальному расслоению и специализации труда, а также к увеличению числа вооруженных конфликтов.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Японский архипелаг был усеян небольшими государствами, образовавшимися вокруг кланов (удзи), среди которых преобладали ямато, давшие начало императорской семье. Затем появился синтоизм, мифологическая религия, свергнувшая императора Аматерасу, богини солнца.

Эта религия способствовала истинному чувству чистоты и свежести японского искусства, с предпочтением чистых материалов и без украшений, с чувством интеграции с природой (ками или сверхсознание). С XNUMX века до н.э. C. начал внедрять континентальную цивилизацию, благодаря связям с Китаем и Кореей.

Культура яёй появилась на острове Кюсю около 400-300 лет до н.э. э., и переехала в Хонсю, где постепенно вытеснила культуру Дзёмон. В этот период было расширено своеобразное крупное захоронение с камерой и курганом, украшенным терракотовыми цилиндрами с фигурками людей и животных.

Деревни были окружены рвами, и появились различные сельскохозяйственные орудия (в том числе каменное орудие в форме полумесяца, используемое для сбора урожая), а также различное оружие, например, луки и стрелы с полированными каменными наконечниками.

В гончарном деле специально производились следующие предметы: кувшины, вазы, тарелки, чашки и бутылки с определенными особенностями. Они имели полированную поверхность, с простым декором, в основном насечками, точечными и зигзагообразными серпантинами, наиболее употребляемым предметом был стакан, имя которому Цубо.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Особое внимание он уделял работе с металлами, преимущественно бронзой, такими как так называемые колокольчики дотаку, служившие церемониальными предметами, украшенные спиралями (рюсуи) в виде проточной воды или рельефными животными (главным образом олени, птицы, насекомые и амфибии), а также сцены охоты, рыболовства и сельскохозяйственных работ, особенно связанных с рисом.

Олень, по-видимому, имел особое значение, возможно, связанное с определенным божеством: во многих местах было найдено множество оленьих лопаток с надрезами или следами, сделанными огнем, что, как говорят, связано с типом ритуала.

Другие декоративные предметы, найденные на стоянках Яёй, включают: зеркала, мечи, различные бусы и магатама (кусочки нефрита и агата в форме кешью, которые служили драгоценными камнями плодородия).

Кофунский период (300-552 гг.)

Эта эпоха ознаменовала консолидацию имперского центрального государства, которое контролировало важные ресурсы, такие как железо и золото. Архитектура развивалась предпочтительно на кладбище, с типичными камерными и проходными гробницами, называемыми кофун («старая могила»), на которых были подняты большие насыпи земли.

Поражают захоронения императоров Одзин (346-395) и Нинтоку (395-427), где было найдено великое множество предметов, среди которых были; украшения, фигурки из различных материалов, особенно фигурки из терракоты.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Эти статуэтки были около шестидесяти сантиметров высотой, практически невыразительные, всего несколько прорезей в глазах и во рту, хотя они являются весьма актуальным образцом искусства этого времени.

По одежде и утвари в этих персонажах выделяются различные профессии, такие как земледельцы, ополченцы, монахи, провинциальные женщины, менестрели и т. д.

В конце этого периода также появились фигурки животных, в том числе оленей, собак, лошадей, кабанов, кошек, кур, овец и рыб, что указывает на важность военного поселения того времени, стилистические особенности которого связаны с культурой Силла. , из Кореи, а также тип глиняной посуды под названием Sueki, темной и очень тонкой, с позвякивающими аксессуарами.

Социальная дифференциация привела к изоляции правящих классов в эксклюзивных районах городов, таких как Ёсиногари, и в конечном итоге к постоянной изоляции в изолированных районах, таких как Мицудера или дворцовые комплексы Кансай, Икаруга и Аска-Итабуки.

Что касается религиозной архитектуры, то ранние синтоистские храмы (дзиндзя) были деревянными, на приподнятом основании и с открытыми стенами или раздвижными перегородками, с основаниями, которые поддерживали наклонную крышу.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Одним из его характерных компонентов являются тории, входная арка, обозначающая вход в священное место. Обратите внимание на храм Исэ, который перестраивается каждые двадцать лет, начиная с XNUMX века.

Главное здание (Сёдэн) имеет фальшпол и остроконечную крышу с девятью основаниями, к которым ведет внешняя лестница. Он выполнен в стиле синмэй дзукури, отражающем поздний синтоистский стиль, существовавший до прихода буддизма в Японию.

Еще один мифический храм неизвестного происхождения — это Идзумо Тайся недалеко от Мацуэ, легендарный храм, основанный Аматэрасу. Он выполнен в стиле тайся дзукури, считается старейшим среди святынь, главной достопримечательностью является возвышение здания на пилястрах, с лестницей в качестве основного входа и простой деревянной отделкой без покраски.

Согласно найденным рукописям, первоначальное святилище имело высоту 50 метров, но из-за пожара было перестроено с высотой 25 метров. Здания были Хонден («внутреннее святилище») и Хайден («внешнее святилище»). К этому же периоду относится Кинпусен-дзи, главный храм сюгэндо, аскетической религии, сочетающей синтоизм, буддизм и анимистические верования.

В этот период мы находим первые образцы живописи, такие как Королевские похороны Оцука и гробницы в форме дольменов Кюсю (XNUMX-XNUMX века), украшенные сценами пойманной добычи, сражений, коней, птиц и кораблей или спиралями. и концентрические окружности.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Это были настенные росписи, сделанные из красного гематита, черного угля, желтой охры, белого каолина и зеленого хлорита. Одним из характерных рисунков этого периода является так называемый чокомон, состоящий из прямых линий и арок, проведенных по диагоналям или крестам, и присутствующий на стенах гробниц, саркофагов, статуй Ханива и бронзовых зеркал.

Период Асука (552-710)

Ямато задумал централизованное королевство по китайской модели, воплощенной в законах Сётоку-Тайси (604 г.) и Тайка 646 г. Введение буддизма оказало большое художественное и эстетическое влияние на Японию с большим влиянием китайского искусства.

Затем наступило правление князя Сётоку (573–621), который благоволил буддизму и культуре в целом и был плодотворным для искусства. Архитектура, представленная в храмах и монастырях, в основном была утрачена, предполагая замену простых синтоистских линий великолепием, идущим с материка.

В качестве наиболее выдающегося сооружения этого периода следует назвать храм Хорю-дзи (607 г.), представителя стиля Кудара (Пэкче в Корее). Он был построен на территории храма Вакакусадера, возведенного Сётоку и сожженного его противниками в 670 году.

Построенный с осевой планиметрией, он состоит из комплекса зданий, в которых расположены пагода (То), Юмедоно («зал снов») и Кондо («золотой зал»). Он выполнен в китайском стиле, впервые с крышей из керамической черепицы.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Одной из особенностей этого необычного примера является построенный на воде храм Ицукусима (593 г.) в Сето, где отмечены Годзюното, Тахото и различные хондены. Благодаря своей красоте он был включен в список Всемирного наследия ООН в 1996 году.

Скульптура на буддийскую тематику изготавливалась из дерева или бронзы: первые фигуры Будды были завезены с материка, но позже в Японии обосновалось большое количество китайских и корейских художников.

Образ Каннон, японское имя Бодхисаттвы Авалокитешвары (по-китайски Гуань Инь), распространился под именем Бодхисаттвы Каннон, работы корейского Тори; Каннон, расположенный в храме Юмэдоно в Хорю-дзи; и Каннон из Кудары (623 век) работы неизвестного художника. Еще одна важная работа - Триада Шакьямуни (XNUMX г.) из бронзы Тори Бусси, установленная в храме Хорю-дзи.

В целом, это были произведения строгого, угловатого и архаичного стиля, вдохновленные корейским стилем Когурё, как видно из работ Сиба Тори, которые обозначали «официальный стиль» периода Асука: Великий Будда Аска (храм Хоко -дзи, 606), Якуси Будда (607), Каннон Гузэ (621), Триада Шака (623).

Другим художником, следовавшим этому стилю, был Ая-но Ямагути-но Окучи Атахи, автор книги «Четыре небесных стража» (ситэнно) Золотого зала Хорю-дзи (645 г.), которая, несмотря на очень старый стиль, представляет собой более округлую объемную эволюцию, с более выразительные лица.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Картина под влиянием китайских мотивов, выполненная тушью или минеральными красками, использовалась на шелке или бумаге, на пергаментных свитках или висела на стене. Он указывает на большое чувство рисунка, с произведениями большой оригинальности, такими как реликварий Тамамуси (Hōryū-ji), из камфорного и кипарисового дерева, с бронзовыми филигранными полосами, изображающими различные сцены маслом на лакированном дереве, в технике, называемой мицуда. -i из Персии и связанный с китайской живописью династии Вэй.

В основании реликвария находится джатака (отчет о прошлых жизнях Будды), на которой изображен принц Махасаттва, посвящающий свою плоть голодной тигрице. Примерно в это же время каллиграфия начала приобретать известность, получив тот же художественный уровень, что и фигуративные изображения.

Также были отмечены шелковые гобелены, такие как Мандала Тэнкоку, сделанная для Сётоку (622 г.). Керамика, которая могла быть покрыта глазурью или нет, производилась в небольшом количестве на месте, будучи наиболее ценным китайским импортом.

Период Нара (710-794)

В этот период столица была основана в Наре (710 г.), первой постоянной столице микадо. В это время буддийское искусство было на пике, продолжая с большой интенсивностью китайское влияние: японцы видели в китайском искусстве гармонию и совершенство, подобные европейскому вкусу к классическому греко-римскому искусству.

Несколько примеров архитектуры того периода - это монументальные здания, такие как Восточная пагода Якуси-дзи, храмы Тосёдай-дзи, Тодай-дзи и Кофуку-дзи, а также Императорский склад Сёсо-ин в Нара, в котором хранится множество артефактов. из искусства времен императора Сёму (724-749), с произведениями из Китая, Персии и Средней Азии. Город Нара был построен по сетке по образцу Чанъань, столицы династии Тан.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Императорскому дворцу придавалось такое же значение, как и главному монастырю Тодай-дзи (745–752 гг.), построенному по симметричному плану в большом ограждении с двумя пагодами и изображающем Дайбуцудэн, «большой зал Будды». «. с большой 15-метровой бронзовой статуей Будды Вайрочаны (Дайнити на японском языке), подаренной императором Сёму в 743 году. Дайбуцудэн, перестроенный в 1700 году, является самым большим деревянным зданием в мире.

Другим важным храмом является Хоккедо, который может похвастаться еще одной великолепной статуей Каннон Фукукендзяку, восьмируким лакированным бодхисаттвой высотой четыре метра. высокое и танское влияние, которое заметно по безмятежности и безмятежности черт лица.

Напротив, Восточная пагода Якуси-дзи была попыткой японских архитекторов найти свой собственный стиль, отойдя от китайского влияния. Он выделяется своей вертикальностью, чередованием обложек разного размера, что придает ему вид каллиграфического знака.

В его структуре выделяются карнизы и балконы, образованные переплетенными деревянными брусками белого и коричневого цветов. Внутри находится изображение Якуси Нёрай («Будда медицины»). Он внесен в список Всемирного наследия под названием «Исторические памятники древней Нары».

Тосёдай-дзи (759 г.) имел такую ​​​​же степень национальной ассимиляции, демонстрируя явный контраст между Кондо («золотой зал») с его прочностью, симметрией и вертикальностью с китайским влиянием и Кодо («лекционный зал»). .»), большей простоты и горизонтальности, обозначающих исконную традицию.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Еще одним экспонентом был Киёмидзу-дэра (778 г.), чье главное здание выделяется своими огромными перилами, поддерживаемыми сотнями колонн, которые возвышаются на холме и откуда открывается впечатляющий вид на город Киото. Этот храм был одним из кандидатов в список Новых семи чудес света, хотя и не был выбран.

Со своей стороны, Ринно-дзи известен Санбуцудо, где есть три статуи Амиды, Сендзюканнон и Батоканнон. Как синтоистское святилище выделяется Фусими Инари-тайся (711 г.), посвященное духу Инари, названное, в частности, из-за тысяч красных тории, которые отмечают путь вдоль холма, на котором стоит святилище.

Изображение Будды достигло большого развития в скульптуре со статуями невероятной красоты: Сё Каннон, Будда Татибаны, Бодхисаттва Гакко Тодай-дзи. В период Хакухо (645-710) подавление клана Сога и имперская консолидация привели к прекращению корейского влияния и его замене китайским (династия Тан), создав серию произведений большего великолепия и реализма, с более округлыми и более изящные формы.

Это изменение заметно в части позолоченных бронзовых статуй Якуси-дзи, образованных сидящим Буддой (Якуши) в сопровождении бодхисаттв Никко («Солнечный свет») и Гакко («Лунный свет»), которые демонстрируют большую динамику в своей позиции контрапоста. и большая выразительность лица.

В Хорю-дзи продолжился стиль Тори корейского происхождения, как в Каннон Юмегатари и Триаде Амида медальона леди Тачибана. В храме Тосёдай-дзи есть ряд больших статуй, сделанных из полого высохшего лака, подчеркивающих центральный Будду Рушану (759 г.), высота которого составляет 3,4 метра. Есть также изображения духов-хранителей (Мейкира Тайсё), королей (Комокутэн) и т. д. Это работы из дерева, бронзы, сырой глины или сухого лака, очень реалистичные.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Картина представлена ​​настенным украшением Хорю-дзи (конец XNUMX века), таким как фрески Кондо, которые имеют сходство с фресками Аджанты в Индии. Также появились различные типологии, такие как какэмоно («подвесная картина») и эмакимоно («рисование на валике»), истории, нарисованные на рулоне бумаги или шелка, с текстами, объясняющими различные сцены, называемые сутрами.

В Нара Сёсо-ин есть ряд картин на светскую тематику, разных типов и тем: растения, животные, пейзажи и металлические предметы. В середине периода в моду вошла школа живописи династии Тан, что можно увидеть на фресках гробницы Такамацузука, которые датируются примерно 700 годом.

Указом Тайхо-рё от 701 г. профессия художника регулируется в ремесленных корпорациях. контролируется Департаментом художников ( такуми-но-тускаса ) при Министерстве внутренних дел. Эти ассоциации занимались украшением дворцов и храмов, и их структура просуществовала до эпохи Мэйдзи. Керамика претерпела значительные изменения благодаря различным методам, импортированным из Китая, таким как использование ярких цветов, нанесенных на глину.

Период Хэйан (794-1185)

В этот период произошло правление клана Фудзивара, который установил централизованное правительство, вдохновленное китайским правительством, со столицей в Хэйане (ныне Киото). Возникли великие феодалы (даймё), и появилась фигура самурая.

Примерно в это же время возникла графология под названием хирагана, которая адаптировала китайскую каллиграфию к многосложному языку, используемому в Японии, используя китайские иероглифы для фонетических значений слогов. Разрыв отношений с Китаем привел к появлению более отчетливо японского искусства, в котором наряду с религиозным искусством возникло светское искусство, которое стало бы верным отражением национализма императорского двора.

Буддийская иконография претерпела новое развитие с приходом двух новых сект с материка, Тэндай и Сингон, основанных на тибетском тантрическом буддизме, который включал элементы синтоизма и производил характерный для того времени религиозный синкретизм.

Архитектура претерпела изменение плана монастырей, которые возводились в изолированных местах, предназначенных для медитации. Наиболее важными храмами являются Энряку-дзи (788 г.), Конгобу-дзи (816 г.) и храм-пагода Муро-дзи. Энряку-дзи, расположенный в окрестностях горы Хиэй, является одним из исторических памятников древнего Киото, объявленным объектом Всемирного наследия в 1994 году.

Он был основан в 788 году Сайчо, который представил буддийскую секту Тендай в Японии. В Энряку-дзи было около 3.000 храмов, и в свое время он был великим центром власти, и большинство его зданий было разрушено Одой Нобунагой в 1571 году.

Из уцелевшей части сегодня выделяются Сайто («западный зал») и Тодо («восточный зал»), где находится Конпон чудо, наиболее представительное сооружение Энряку-дзи, где хранится статуя Будды. , созданный самим Сайчо, Якуси Нёрай.

Скульптура потерпела небольшой упадок по сравнению с предыдущими временами. Опять же, изображения Будды (Нёирин-Каннон; Якуси Нёрай из храма Дзинго-дзи в Киото; Амида Нёрай из монастыря Бёдо-ин), а также некоторых синтоистских богинь (Китидзетен, богиня счастья, эквивалентная Лакшми в Индии) .

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Чрезмерная жесткость буддийской религии ограничивает непосредственность художника, ограничивающего себя жесткими художественными канонами, подрывающими его творческую свободу. В течение 859 и 877 годов создается стиль Дзёган, отличающийся изображениями почти устрашающей серьезности, с определенной интроспективной и таинственной атмосферой, такой как Шака Нёрай Муро-дзи.

В период Фудзивара школа, основанная Дзёчо в Бёдо-ин, прославилась благодаря более элегантному и стройному стилю, чем скульптура Дзёгана, выражая совершенные формы тела и отличное чувство движения.

Мастерская Дзёчо представила техники ёсэги и варихаги, которые заключались в разделении фигуры на два блока, которые затем соединялись вместе для их лепки, что позволяло избежать последующего растрескивания, что является одной из основных проблем с большими фигурами. Эти методы также допускают серийный монтаж и были с большим успехом разработаны в школе Кэй периода Камакура.

Живопись Ямато-э особенно процветает на рукописных свитках, называемых эмаки, которые сочетают живописные сцены с элегантной каллиграфией катакана. В этих свитках рассказывались исторические или литературные отрывки, такие как «Повесть о Гэндзи», роман Мурасаки Сикибу конца XNUMX века.

Хотя текст был работой известных писцов, изображения, как правило, выполнялись придворными куртизанками, такими как Ки-но Цубоне и Нагато-но Цубоне, предполагая образец женской эстетики, который имел бы большое значение в современном японском искусстве.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

В это время началась классификация картин по половому признаку, что обозначило ощутимое различие между публикой, где мужское начало находилось под китайским влиянием, а женское и более эстетичное было художественно японским.

В онна-э, помимо Истории Гэндзи, выделяется Хайке Ногё (Лотосовая Сутра), выполненная по заказу клана Тайра для святилища Ицукусима, где они воплощены в различных свитках о спасении душ, провозглашенных буддизмом.

С другой стороны, это Отоко-э было более повествовательным и энергичным, чем она-э, более полным действия, с большим реализмом и движением, как в свитках Сигисан Энги о чудесах монаха Мёрэна; Бан Данигон Э-котоба о войне между соперничающими кланами в XNUMX веке; и Чоджугига, сцены с животными с карикатурным знаком и сатирическим тоном, критикующие аристократию.

Период Камакура (1185-1392 гг.)

После нескольких споров между феодальными кланами был навязан Минамото, установивший сёгунат, форму правления с военным судом. В это время в Японии была представлена ​​секта дзэн, которая сильно повлияла на изобразительное искусство. Архитектура была проще, функциональнее, менее роскошной и богато украшенной.

Правление дзэн породило так называемый стиль Кара-йо: культовые сооружения дзэн следовали китайской технике осевой планиметрии, хотя главным зданием был не храм, а читальня, а почетное место не занимала статуя. Будды, но у небольшого трона, где аббат обучал своих учеников.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Комплекс из пяти великих храмов Сандзюсанген-до в Киото (1266 г.), а также монастыри Кеннин-дзи (1202 г.) и Тофуку-дзи (1243 г.) в Киото, Кенчо-дзи (1253 г.) и Энгаку-дзи (1282 г.). ) в Камакуре.

Котоку-ин (1252 г.) известен своей большой и тяжелой бронзовой статуей Будды Амида, что делает ее второй по величине Буддой в Японии после Тодай-дзи.

В 1234 году был построен храм Тион-ин, центр буддизма Дзёдо-сю, отличающийся своими колоссальными главными воротами (Санмон), крупнейшим сооружением такого рода в Японии.

Одним из последних представителей этого периода был Хонган-дзи (1321 г.), который состоит из двух основных храмов: Ниси Хонган-дзи, включающего Гоэй-до и Амида-до, а также чайного павильона и двух ступеней храма. театр Но, один из которых претендует на звание старейшего из ныне живущих; и Хигаси Хонган-дзи, дом знаменитого Сёсэй-эна.

Скульптура приобрела большую реалистичность, дав художнику большую свободу творчества, о чем свидетельствуют портреты знати и солдат, например портрет Уэсуги Сигусы (анонимный художник), военного человека четырнадцатого века.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Работы дзэн были сосредоточены на изображении своих мастеров в виде статуи, называемой синдзо, такой как статуя мастера Мудзи Ичиэна (1312 г., работа анонимного автора), из полихромного дерева, которая изображает мастера дзэн, сидящего на троне в отношение к медитации расслабленное.

Школа Кэй Нара, наследница школы Дзёчо периода Хэйан, была особенно важна благодаря качеству своих работ, где скульптор Ункэй, автор статуй монахов Мучаку и Сэссин (Кофуку-дзи Нара), также как изображения Конго Рикиси (духи-хранители), такие как две колоссальные статуи, расположенные у входа в храм Тодай-дзи высотой 8 метров (1199 г.).

Стиль Ункея, на который повлияла китайская скульптура династии Сун, был очень реалистичным, в то же время запечатлев наиболее детальное физиогномическое исследование с эмоциональным выражением и внутренней духовностью изображенного человека.

В глаза даже встроили темные кристаллы, для придания большей выразительности. Работы Ункэя положили начало японской портретной живописи. Его сын Танкей, автор Kannon Senju для Sanjūsangen-dō, продолжил его работу.

Картина отличалась повышенным реализмом и психологическим самоанализом. Пейзаж (водопад Начи) и портрет «Монах в раздумьях» работы Энити-бо Джонина; набор портретов из храма Дзинго-дзи в Киото работы Фудзивара Таканобу; Портрет Гошина императора Ханадзоно был в основном разработан.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

Режим ямато-э продолжался, и изображения объяснялись в свитках, многие из которых были длиной в несколько метров. Эти рукописи изображали детали повседневной жизни, городские или сельские сцены или иллюстрировали исторические события, такие как Киотская война 1159 года между соперничающими ветвями императорской семьи.

Они были представлены непрерывными сценами, следуя повествовательному порядку, с приподнятой панорамой, по прямой линии. Особо выделяются иллюстрированные свитки событий эпохи Хэйдзи (Хэйдзи моногатари) и свитки Кэгон Энги Энити-бо Йонина.

Живопись, связанная с организацией дзэн, находилась под более непосредственным влиянием Китая, с техникой, в большей степени состоящей из простых китайских линий тушью, следующих изречению дзэн, что «слишком много цветов ослепляют глаза».

Период Муромати (1392-1573 гг.)

Сёгунат находится в руках Асикаги, чьи распри способствуют растущей власти даймё, разделяющего землю. Архитектура была более элегантной и типично японской, с величественными особняками, монастырями, такими как Дзуйходзи, и храмами, такими как Сёкоку-дзи (1382 г.), Кинкаку-дзи или Золотой павильон (1397 г.) и Гинкаку-дзи. o Серебряный павильон (1489 г.) в Киото.

Кинкаку-дзи был построен как деревня отдыха для сёгуна Асикага Ёсимицу, как часть его владений под названием Китаяма. Его сын превратил здание в храм секты Риндзай. Это трехэтажное здание, первые два покрыты чистым сусальным золотом. Павильон функционирует как шериден, защищающий реликвии Будды.

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

В нем также есть различные статуи Будды и Бодхисаттвы, а на крыше стоит золотой фэнхуан. У него также есть красивый прилегающий сад с прудом под названием Кёко-чи, множеством островов и камней, представляющих буддийскую историю сотворения мира.

Со своей стороны, Гинкаку-дзи был построен сёгуном Асикага Ёсимаса, который стремился подражать Кинкаку-дзи, построенному его предком Ёсимицу, но, к сожалению, он не смог покрыть здание серебром, как планировалось.

Также характерным для архитектуры этого периода является появление токономы, комнаты, отведенной для созерцания картины или цветочной композиции в соответствии с эстетикой дзэн. Также были введены татами, тип циновки из рисовой соломы, что сделало интерьер японского дома более приятным.

В это время особенно развивалось искусство садоводства, заложившее художественные и эстетические основы японского сада. Возникли два основных режима: цукияма, вокруг холма и озера; и хиранива, плоский сад из рыхлого песка с камнями, деревьями и колодцами.

Наиболее распространенная растительность состоит из бамбука и различных видов цветов и деревьев, либо вечнозеленых, таких как японская черная сосна, либо лиственных, таких как японский клен, также ценятся такие элементы, как папоротники и пены.

Бонсай — еще один типичный элемент садоводства и дизайна интерьера. Сады часто включают в себя озеро или пруд, различные типы павильонов (обычно для чайной церемонии) и каменные фонари. Одной из типичных характеристик японского сада, как и всего остального искусства, является его несовершенный, незавершенный и асимметричный вид.

Существуют разные виды садов: «прогулочные», которые можно увидеть прогуливающимися по дорожке или вокруг пруда; «гостиной», которую видно с определенного места, как правило, это павильон или хижина типа матия.

Тэ (рожи) вокруг тропы, ведущей к чайной, с плитками бакдосин или камнями, обозначающими путь; и «созерцание» (karesansui, «горный и водный пейзаж»), являющееся наиболее типичным дзенским садом, увиденным с платформы, расположенной в дзенских монастырях.

Хорошим примером является так называемый безводный пейзаж сада Рёан-дзи в Киото художника и поэта Соами (1480 г.), который представляет собой море, состоящее из граблей песка, полное островов, которые являются скалами. , образуя единое целое, сочетающее в себе реальность и иллюзию и приглашающее к спокойствию и размышлениям.

Отмечается возрождение живописи, оформленной в эстетике дзэн, получившей китайское влияние династий Юань и Мин, отразившееся главным образом в декоративно-прикладном искусстве.

Была введена техника гуаши, идеальная транскрипция доктрины дзэн, которая стремится отразить в пейзажах то, что они означают, а не то, что они представляют.

Возникла фигура бунджинсо, «интеллектуального монаха», который создавал свои собственные работы, ученых и последователей китайских техник монохромной тушью, короткими и расплывчатыми мазками, который отражал в своих работах природные элементы, такие как сосны, тростники, орхидеи, бамбук. , скалы, деревья, птицы и человеческие фигуры погружены в природу, в состоянии медитации.

В Японии эта китайская техника чернил называлась суми-э. Основываясь на семи эстетических принципах дзэн, суми-э стремился отразить самые сильные внутренние эмоции через простоту и элегантность, в простых и скромных линиях, выходящих за пределы их внешнего вида, чтобы обозначить состояние единения с природой.

Суми-э был средством (до) обретения внутренней духовности, его использовали монахи. Особенности туши, тонкой и расплывчатой, позволили художнику запечатлеть суть вещей в простом и естественном впечатлении, но в то же время глубоком и трансцендентном.

Это инстинктивное искусство быстрого исполнения, не поддающееся ретуши, факт, объединяющий его с жизнью, где невозможно вернуться к сделанному. Каждый путь несет в себе жизненную энергию (ки), так как это акт творения, когда разум приводится в действие, и процесс важнее результата.

Важнейшими представителями суми-э были: Муто Сюй, Дзёсэцу, Сюбун, Сэссон Сюкэй и, прежде всего, Сэссю Тоё, автор портретов и пейзажей, первый художник, писавший при жизни. Сесшу был гасо, монахом-художником, который путешествовал в Китай между 1467 и 1469 годами, где изучал искусство и природный ландшафт.

Его пейзажи состоят из линейных структур, освещенных внезапным светом, отражающим дзенскую концепцию трансцендентного момента. Это пейзажи с присутствием анекдотических элементов, например, храмов вдалеке или маленьких человеческих фигурок, обрамленных в труднодоступных местах, таких как скалы.

Также появился новый жанр поэтической живописи, синдзюку, где пейзаж иллюстрирует натуралистически вдохновленное стихотворение. Также стоит упомянуть школу Кано, основанную Кано Масанобу, которая применяет технику гуаши к традиционным предметам, иллюстрируя священные, национальные и пейзажные темы.

Промывка также была нанесена на окрашенные экраны и панели раздвижных дверей фусума, отличительные черты японского дизайна интерьера. В керамике выделяется школа сету, наиболее популярной типологией которой является тэнмоку. Лаковые и металлические предметы также являются яркими примерами этого периода.

Период Адзути-Момояма (1573–1603 гг.)

К этому времени Япония снова была объединена Одой Нобунагой, Тоётоми Хидэёси и Токугавой Иэясу, которые устранили даймё и пришли к власти.

Его мандат совпал с прибытием португальских купцов и миссионеров-иезуитов, которые принесли христианство в страну, хотя и достигли лишь меньшинства.

Художественное производство этого времени отошло от буддийской эстетики, подчеркнув традиционные японские ценности, с взрывным стилем. Вторжение в Корею в 1592 году вызвало вынужденное переселение многих корейских мастеров в Японию, которые жили в изолированных от остальных центрах производства гончарных изделий.

Также в этот период были получены первые западные влияния, отраженные в стиле Намбан, развитом в миниатюрной скульптуре, со светской тематикой, декоративными предметами из фарфора и складными ширмами, оформленными в стиле Ямато-э, в ярких цветах и ​​сусальным золотом, в сценах, повествующих о прибытии европейцев на японское побережье.

Техники перспективы, а также другие варианты европейской живописи, такие как использование масляной живописи, не закрепились в искусстве Японии.

В архитектуре выделяется строительство больших замков (широ), которые были укреплены введением в Японии огнестрельного оружия западного происхождения. Хорошими примерами являются замки Химэдзи, Адзути, Мацумото, Нидзё и Фусими-Момояма.

Замок Химэдзи, одно из главных сооружений того времени, сочетает в себе массивные укрепления с элегантностью вертикальной конструкции на пяти этажах из дерева и штукатурки с плавно изогнутыми формами крыш, похожими на крыши традиционных японских храмов.

Деревенские деревни для чайных церемоний, состоящие из небольших вилл или дворцов и больших садов, также разрослись, а в некоторых городах были построены деревянные театры для представлений кабуки.

В области живописи школа Кано захватывает большинство официальных заказов, разрабатывая фрески главных японских замков, были важные фигуры по имени Кано Эйтоку и Кано Санраку.

Для замков, плохо освещенных своими узкими оборонительными проемами, были созданы своеобразные перегородки с золотым фоном, отражавшим свет и рассеивавшим его по всему помещению, с крупными фресками, украшенными героическими сценами, например, животными. такие как тигры и драконы, или пейзажи с наличием садов, прудов и мостов, или четыре сезона, довольно распространенная тема в то время.

Трафаретная печать также получила значительное развитие, обычно с использованием изношенных чернил, в соответствии со стилем суми-э, что можно увидеть в работах Хасэгавы Тохаку (сосновый лес) и Кайхо Юсё (сосна и слива в лунном свете). Также была выделена фигура Таварая Сотацу, автора работ с большим динамизмом, в свитках рукописей, экранах и веерах.

Он создал лирический и декоративный стиль, вдохновленный письмом вака эпохи Хэйан, который назывался ринпа, создав произведения большой визуальной красоты и эмоциональной насыщенности, такие как «История Гэндзи», «Путь плюща», богов грома и ветра. и т. д.

Производство керамики достигло момента большого бума, разработав продукты для чайной церемонии, вдохновленные корейской керамикой, чья простота и незавершенный вид идеально отражают эстетику дзэн, пронизывающую чайный обряд.

Появились новые конструкции, такие как тарелки незуми и кувшины для воды коган, обычно с белым корпусом, залитым слоем полевого шпата и украшенные простыми узорами, сделанными из железного крючка. Это была толстая керамика с глазурованным видом, с незавершенной обработкой, что давало ощущение несовершенства и уязвимости.

Сето оставался главным производителем, а в городе Мино зародились две важные школы: Шино и Орибэ. Также были отмечены школа Карацу и два оригинальных типа керамики:

Ига, с грубой текстурой и толстым слоем глазури, с глубокими трещинами; и Бидзэн, красновато-коричневая неглазурованная глиняная посуда, все еще мягкая, снятая с круга, чтобы образовались небольшие естественные трещины и надрезы, которые придавали ему хрупкий вид, что все еще соответствовало дзенской эстетике несовершенства.

Одним из лучших художников того времени был Хонами Коэцу, который преуспел в живописи, поэзии, садоводстве, лакировании и т. д. Обученный художественным традициям периода Хэйан и школе каллиграфии Сёрэнин, он основал колонию ремесленников в Такагамине, недалеко от Киото, на земле, подаренной Токугавой Иэясу.

Поселение поддерживается мастерами из буддийской школы Нитирэн, и здесь создан ряд высококачественных работ. Они специализировались на лакированной посуде, в основном офисных принадлежностях, украшенных золотыми и перламутровыми вставками, а также на различной утвари и столовых приборах для чайной церемонии, выделяя полнотелую чашу фудзисан. красноватый в черных трусиках и сверху непрозрачный ледяной белый, дающий эффект снегопада.

Период Эдо (1603-1868 гг.)

Этот художественный период соответствует историческому периоду Токугава, когда Япония была закрыта для всех внешних контактов. Столица была основана в Эдо, будущем Токио. Христиан преследовали, а европейских купцов изгоняли.

Несмотря на систему вассалитета, торговля и ремесла процветали, что привело к возникновению буржуазного класса, который рос в силе и влиянии и посвятил себя продвижению искусства, особенно гравюр, керамики, лакированных изделий и изделий. текстиль.

Наиболее представительными работами являются дворец Кацура в Киото и мавзолей Тосё-гу в Никко (1636 г.), который является частью «святынь и храмов Никко», объявленных ЮНЕСКО объектами всемирного наследия в 1999 году.

Что-то жанровое объединение синто-буддистов, это мавзолей сёгуна Токугава Иэясу. Храм представляет собой строго симметричное сооружение с красочными рельефами, покрывающими всю видимую поверхность. Выделяются его красочные конструкции и перегруженные орнаменты, которые отличаются от стилей храмов того времени.

Интерьеры украшены детальной лаковой резьбой ярких цветов и мастерски расписанными панелями. Дворец Кацура (1615-1662) был построен по асимметричному плану, вдохновленному дзен, где использование прямых линий на внешнем фасаде контрастирует с извилистостью окружающего сада.

Из-за того, что она была резиденцией императорской семьи, вилла состояла из главного здания, нескольких пристроек, чайных комнат и парка площадью 70000 XNUMX метров. Главный дворец, имеющий всего один этаж, разделен на четыре пристройки, сходящиеся по углам.

Все здание имеет определенные характеристики того, что оно построено на колоннах, а над ними есть ряд комнат со стенами и дверями, некоторые из которых украшены картинами Кано Танью.

Также характерными для этого периода являются чайные домики (тясицу), обычно небольшие деревянные постройки с соломенными крышами, окруженные садами, явно заброшенными, с лишайниками, мхами и опавшими листьями, в соответствии с концепцией дзэн. трансцендентного несовершенства.

Начало художественного и интеллектуального развития

В этот период Япония постепенно изучала западные методы и научные достижения (называемые рангаку) с помощью информации и книг, полученных от голландских купцов в Дэдзиме.

Наиболее изучаемые области включали географию, медицину, естественные науки, астрономию, искусство, языки, физические понятия, такие как изучение электрических и механических явлений. Было также большое развитие математики в совершенно независимом направлении от западного мира. Это сильное течение называлось васан.

Расцвет неоконфуцианства был величайшим интеллектуальным развитием того периода. Изучением конфуцианства долгое время занимались буддийские священнослужители, но в этот период эта система верований привлекла большое внимание к концепции человека и общества.

Этический гуманизм, рационализм и историческая перспектива конфуцианства рассматривались как социальная модель. В середине XNUMX века конфуцианство стало господствующей юридической философией и непосредственно способствовало развитию национальной системы обучения — кокугаку.

Главной его добродетелью для сёгунского режима был упор на иерархические отношения, подчинение. наверх. и повиновение, которое распространяется на все общество и способствует сохранению феодального строя.

Текстильное искусство приобрело большое значение, в основном из шелка, который достиг уровня высочайшего качества, поэтому шелковые платья (кимоно) ярких цветов и изысканного дизайна часто развешивались в комнатах. разделены, как если бы они были экранами.

Использовались различные техники, такие как крашение, вышивка, парча, тиснение, аппликация и ручная роспись. Шелк был доступен только высшим классам, в то время как люди, одетые в хлопок, сделанный с использованием индонезийской техники икат, пряли по частям и окрашивали в цвет индиго, чередующийся с белым.

Другой менее качественной техникой было плетение из хлопчатобумажных нитей разных цветов с нанесением самодельных красок в стиле батик с использованием рисовой пасты и вареных и агломерированных рисовых отрубей.

Следует отметить, что подобно тому, как японское искусство испытало влияние западного искусства XIX века, на него также повлияла экзотика и естественность японского искусства. Так зародился на Западе так называемый японизм, получивший развитие в основном во второй половине XIX века, особенно во Франции и Великобритании.

Это проявилось в так называемых японских изделиях, предметах, вдохновленных японской гравюрой, фарфоре, лаке, веерах и предметах из бамбука, которые стали модными как в домашнем декоре, так и во многих предметах личной одежды, отражающих фантазию и декорализм японской культуры. .

В живописи был восторженно воспринят стиль школы укиё-э, высоко оценены работы Утамаро, Хиросигэ, Хокусая. Западные художники подражали упрощенной пространственной конструкции, простым контурам, каллиграфическому стилю и натуралистической чувственности японской живописи.

Современное время (с 1868 г.)

В период Мэйдзи (1868-1912) в Японии начался глубокий культурный, социальный и технологический ренессанс, который стал более открытым для внешнего мира и стал включать в себя новые достижения, сделанные на Западе. Устав 1868 г. отменил феодальные привилегии и классовые различия, что не привело к улучшению положения обедневших пролетарских классов.

Начался период сильного империалистического экспансионизма, который привел ко Второй мировой войне. После войны Япония пережила процесс демократизации и экономического развития, который сделал ее одной из ведущих мировых экономических держав и ведущим центром промышленного производства и технологических инноваций. За эпохой Мэйдзи последовали эпохи Тайсё (1912–1926), Сёва (1926–1989) и Хэйсэй (1989–).

С 1930 года постепенная милитаризация и экспансия в Китае и Южной Азии с последующим увеличением средств, выделяемых на военный бюджет, привели к упадку художественного меценатства. Однако с послевоенным экономическим бумом и новым процветанием, достигнутым в результате индустриализации страны, искусство возродилось, уже полностью погрузившись в международные художественные движения благодаря процессу культурной глобализации.

Кроме того, экономическое процветание поощряет коллекционирование, создание множества музеев и выставочных центров, которые способствовали распространению и сохранению японского и международного искусства. В религиозной сфере утверждение в эпоху Мэйдзи синтоизма как единственной официальной религии (синбуцу бунри) привело к заброшенности и разрушению буддийских храмов и произведений искусства, что было бы непоправимо без вмешательства профессора Эрнеста Феноллоса. философия. из Императорского университета Токио.

Вместе с магнатом и меценатом Уильямом Бигелоу он сохранил большое количество работ, которые пополнили коллекцию буддийского искусства в Музее изящных искусств в Бостоне и Художественной галерее Freer в Вашингтоне, округ Колумбия, две из лучших коллекций азиатского искусства в мире. мир. .

Архитектура имеет двойное направление: традиционное (святилище Ясукуни, храмы Хэйан Дзингу и Мэйдзи в Токио) и европейское влияние, интегрирующее новые технологии (музей Ямато Бункакан, Исо Хачи Ёсида, в Наре).

Вестернизация привела к строительству новых зданий, таких как банки, фабрики, железнодорожные станции и общественные здания, построенных с использованием западных материалов и технологий, первоначально имитирующих английскую викторианскую архитектуру. Некоторые иностранные архитекторы также работали в Японии, например, Фрэнк Ллойд Райт (Imperial Hotel, Токио).

Архитектура и градостроительство получили большой импульс после Второй мировой войны в связи с необходимостью восстановления страны. Затем появилось новое поколение архитекторов.

Под руководством Кензо Танге, автора таких работ, как Мемориальный музей мира в Хиросиме, Собор Святой Марии в Токио, Олимпийский стадион для Олимпийских игр 1964 года в Токио и т. Д.

Ученики и последователи Танге создали концепцию архитектуры, понимаемую как «метаболизм», рассматривая здания как органические формы, которые должны быть адаптированы к функциональным потребностям.

Движение, основанное в 1959 году, думало о создании населенного пункта, целью которого было создание ряда зданий, меняющихся в зависимости от внешних изменений, как если бы это был организм.

В его состав входили Кишо Курокава, Акира Сибуя, Ёдзи Ватанабэ и Киёнори Кикутакэ. Другим представителем был Маэкава Кунио, который вместе с Танге внедрил старые японские эстетические идеи в жесткие современные здания.

Снова используя традиционные методы и материалы, такие как татами и использование колонн, традиционный строительный элемент в японских храмах, или интеграцию садов и скульптур в его творения. Я не забываю использовать вакуумную технику, ее изучал Фумихико Маки в пространственных отношениях между зданием и его окружением.

С 1980-х годов постмодернистское искусство прочно закрепилось в Японии, так как с древних времен характерно слияние популярного элемента и утонченности форм.

Этот стиль в основном был представлен Арата Исодзаки, автор Художественного музея Китакюсю и Киотского концертного зала. Исодзаки учился у Танге и в своей работе синтезировал западные концепции с пространственными, функциональными и декоративными идеями, типичными для Японии.

Со своей стороны, Тадао Андо разработал более простой стиль, уделяя большое внимание влиянию света и открытых пространств на внешний воздух (Часовня на воде, Томану, Хоккайдо; Церковь Света, Ибараки, Осака; Музей Дети, Химэдзи).

Сигэру Бан характеризовался использованием нетрадиционных материалов, таких как бумага или пластик: после землетрясения в Кобе в 1995 году, в результате которого многие люди остались без крова, Бан внес свой вклад, спроектировав Дело, которое стало известно как Бумажный дом и Бумажная церковь, наконец, Тойо. Ито исследовал физический образ города в эпоху цифровых технологий.

В скульптуре также существует двойственность традиции и авангарда, выдвигая на первый план имена Йоши Кимучи и Роморини Тойофуку, в дополнение к абстрактным Масакадзу Хориучи и Ясуо Мизуи, последнему жителю Франции. Исаму Ногучи и Нагаре Масаюки объединили богатые скульптурные традиции своей страны в работах, исследующих контраст между шероховатостью и полировкой материала.

Живопись также следовала двум направлениям: традиционному (нихонга) и западному (йога), несмотря на существование обоих, фигура Томиока Тессая сохранилась в начале 20 века. XIX века искусствоведа Окакура Какузо и педагога Эрнеста Феноллоса.

Поиск в традиционном искусстве архетипической формы выражения японской чувствительности, хотя этот стиль также получил некоторое западное влияние, особенно от прерафаэлитов и романтизма. В основном его представляли Хисида Шунсо, Ёкояма Тайкан, Шимомура Канзан, Маэда Сейсон и Кобаяси Кокей.

Живопись в европейском стиле была впервые взращена приемами и темами, использовавшимися в Европе в конце XIX века, в основном связанными с академизмом, как в случае Курода Сэйки, который несколько лет учился в Париже, но затем продолжил различные течения, которые произошли в западном искусстве:

Группа Хакуба Кай восприняла влияние импрессионистов; в абстрактной живописи главными героями были Такео Ямагучи и Масанари Мунай; Среди художников-фигураторов были Фукуда Хейчатиро, Токуока Синсэн и Хигасияма Кайи. Некоторые художники поселились за пределами своей страны, например, Геничиро Инокума в США и Цугухару Фуджита во Франции.

В Тайсё стиль йоги оказал наибольшее влияние на нихонгу, хотя более широкое использование света и европейской перспективы уменьшило различия между двумя течениями.

Подобно тому, как нихонга в значительной степени переняла нововведения постимпрессионизма, йога проявила склонность к эклектике, возникшую из самых разных художественных движений.

Для этого этапа была создана Японская академия изящных искусств (Нихон Бидзюцу Ин). Живопись эпохи Сёва была отмечена работами Ясури Сотаро и Умехара Рюдзабуро, которые ввели концепции чистого искусства и абстрактной живописи в традицию Нихонга.

В 1931 году для продвижения авангардного искусства была создана Независимая художественная ассоциация (Dokuritsu Bijutsu Kyokai).

Еще во время Второй мировой войны в правительственных правовых актах четко подчеркивалась патриотическая тематика. После войны художники вновь появились в больших городах, особенно в Токио.

Создание урбанистического и космополитического искусства, которое самоотверженно следует стилистическим инновациям, произведенным на международном уровне, особенно в Париже и Нью-Йорке. После абстрактных стилей шестидесятых семидесятые вернулись к реализму поп-арта, обозначенному в работах Шинохары Ушио.

Поразительно, что к концу 1970-х произошло нечто интересное, это возврат к традиционному японскому искусству, в котором видели большую выразительность и эмоциональную силу.

Традиция гравюры продолжалась и в XNUMX-м веке в стиле «творческих гравюр» (сосаку ханга), нарисованных и вылепленных художниками преимущественно в стиле нихонга, такими как Кавасэ Хасуи, Ёсида Хироси и Мунаката Сико.

Среди последних тенденций хорошо зарекомендовала себя группа «Гутай» в так называемом акционном искусстве, которое отождествляло опыт Второй мировой войны через действия, наполненные иронией, с большим чувством напряжения и скрытой агрессивностью.

В группу Гутай входили: Дзиро Ёсихара, Садамаса Мотонага, Сёдзо Симамото и Кацуо Ширага. Связанные с постмодернистским искусством, несколько художников, причастных к недавнему феномену глобализации, отмечены мультикультурализмом художественного самовыражения.

Шигео Тоя, Ясумаса Моримура. Среди других выдающихся современных японских художников: Таро Окамото, Чута Кимура, Лейко Икемура, Митико Нода, Ясумаса Моримура, Яёи Кусама, Ёситака Амано, Шигео Фукуда, Шигеко Кубота, Ёситомо Нара71 и Такаси Мураками.

Если эта статья показалась вам интересной, приглашаем вас ознакомиться с другими:


Будьте первым, чтобы комментировать

Оставьте свой комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные для заполнения поля помечены *

*

*

  1. Ответственный за данные: Блог Actualidad
  2. Назначение данных: контроль спама, управление комментариями.
  3. Легитимация: ваше согласие
  4. Передача данных: данные не будут переданы третьим лицам, кроме как по закону.
  5. Хранение данных: база данных, размещенная в Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: в любое время вы можете ограничить, восстановить и удалить свою информацию.