Когда-то рационализм и иллюстрация господствовали во всем художественном и литературном; однако они не отражали реальность этого мира, который довольно иррационален, полон эмоций и несовершенств и что в конечном счете составляет его сущность; вот как они появляются Характеристики из романтичность.
Характеристики романтизма
Чтобы начать знать основные характеристики романтизма, важно обратиться к тому, как возникло это новое художественное и философское движение, которое повлияло на общество в то время и положило начало новой форме художественного выражения во всех областях.
Романтизм появился в Европе в восемнадцатом веке, это было новое течение, ориентированное на другую эстетику, новую философию и новый способ делать и понимать искусство. Это шло уже из времен иллюстрации, периода, в котором преобладал разум и гуманизм, оставляя в стороне эмоции, чувства и мечты.
Поэтому в ответ на этот очень прагматичный мир появился романтизм, приверженность субъективному я и возвышение эмоций и мира грез. При этом он возвращался к прошлому, к фольклору и национальным традициям, что само по себе было способом заново открыть для себя индивидуальность страны и ее особенности; это привело к расцвету национализма и возвращению к греко-латинскому миру и средневековью. Эта новая тенденция, в свою очередь, обозначила различные проблемы и области для изучения в каждой художественной дисциплине.
Характеристики романтизма в живописи
В случае с художественным выражением в живописи это означало подлинную трансформацию с точки зрения того, как общество будет оценивать этот вид искусства, который с прежних времен был лишь почти типичным для государства и церкви, которые в принципе были его первоначальными пропагандистами, обычно используя его для вашей рекламы.
Точно так же характеристики романтизма установили, связывая искусство с применением совести и собственного творчества, новые условия для исполнения и построения искусства; и вот как историк Эрнст Гомбрих описывает это следующим образом:
«Истинная концепция и то, как искусство может проявлять личность, могли быть установлены только тогда, когда искусство исчерпало все свои другие цели».
Именно так многие романтические художники и писатели понимали искусство как средство самовыражения и даже призвание. Таким образом, многие решили отказаться от поручений, чувствуя себя обязанными продавать свои работы, чтобы не «продать» себя как художников. Так, наряду с культом художника, представлявшего себя поставщиком религиозного контента, росло число запрещённых и финансово обанкротившихся художников, поскольку новой публике было безопаснее полагаться на традиционное искусство.
Литературный романтизм
Это была литературная революция, начавшаяся в Европе в конце XVIII века, когда некоторые писатели отказались от правил построения и стиля классических авторов и стали говорить о природе, о любовных муках в личном и меланхолическом тоне как о контексте. Взято из сентиментального облегчения. Это новое течение началось в Германии, достигло Англии и Франции и распространилось на другие страны.
В ответ на все еще преобладающую аристократическую культуру писатели сосредоточились на меланхолии Средневековья, временах основания своих стран, оценке героических и храбрых персонажей и традиционных обычаях; Эта революция достигла своего пика в девятнадцатом веке. Теоретические основы романизма в литературе были созданы в Германии Гегелем, Шеллингом и Фихте, философами классического идеализма (известного также как философский романтизм).
Nacionalismo
Романтики проповедуют национализм, призывают к возвеличиванию национальной природы, возврату к историческому прошлому и созданию национального героя. В европейской литературе национальные герои — прекрасные и храбрые средневековые рыцари; в Бразилии это индейцы, такие же красивые, смелые и цивилизованные.
Природа также воспевается в романтизме, она видится усилением нации или убежищем от бунтарской жизни городов XNUMX века; возвышение природы достигает пределов продолжения писателя и его эмоционального момента.
Романтизм в музыке
Великие музыкальные произведения романтизма развивались на протяжении всего музыкального периода на Западе, с конца XNUMX века до начала XNUMX века. Это музыкальное движение было связано с одноименным литературным и художественным движением, возникшим в Европе в середине восемнадцатого века, главным образом в Германии.
В этот период музыка стала более выразительной и эмоциональной, став антуражем современных литературных, художественных и философских тем. Размер оркестровки резко увеличился в романтизме, как и динамический диапазон и разнообразие используемых инструментов.
Публичные концерты стали стержнем городского общества среднего класса, в отличие от более ранних исторических времен, когда концерты оплачивались и проводились в первую очередь для аристократии. Среди характеристик романтизма можно назвать новый отказ от естественного, увлечение прошлым (особенно средневековыми легендами), новый взгляд на мистическое и сверхъестественное, стремление к бесконечности и сосредоточенность на фантастическом, духовный и призрачный
Национализм был также мотивом среди музыкантов романтизма; Обнажение сильных чувств в композициях было необходимо для большинства искусств, которые развивались в это историческое время.
Программная композиция, музыкальная ода, трогательная мелодия, опера бельканто и концертная прелюдия — жанры, возникшие и превозносимые в эпоху романтизма как альтернатива классическим сонатам и симфониям.
Ценности и программные аспекты романтического движения
Различные художники, погрузившиеся в это новое движение романтизма, обычно представляли свои работы, используя ряд значений и аспектов, которые тесно связаны с характеристиками романтизма, нового способа художественного проявления того времени, среди них мы :
Воображение против. интеллект
В ответ на отказ от истинной эмблематической ценности воображения, за квалификацию его как противоречащего тому, что представляла душа разума и морали в неоклассическом искусстве; художники решили придать воображению новый смысл, увеличив его двумя способами: используя его как творческий элемент и как знание.
возвышенность против. классическая красота
В это время возникают художники, отказывающиеся от классического прототипа, олицетворяющего красоту (порядок, баланс и гармонию), поскольку он был обычно предсказуем и повторяем, поэтому они решили запечатлеть его через идею возвышенного.
Таким образом, сравнение между ними было очень примечательным: в то время как классический прототип порождает восторг и сочувствие, возвышенный, т. е. противоположное, представляет собой недовольство, трансцендентную эмоцию или волнение, являющееся результатом несоответствия между воображаемым величием того, что есть. созерцаемое и то, что видится, ожидает того разума. Возвышенное движется, трясется и волнует наблюдателя пленительным образом; Это выводит вас из зоны комфорта и заставляет исследовать другие формы красоты, отличные от порядка, баланса и гармонии.
субъективность против объективность
Романтизм предполагает, что в его произведениях представлена именно точка зрения художника, то есть его субъективность через его чувство, его суждения, его тревоги и амбиции. В этом смысле он освобождает художника от подчинения, навязанного амбициями покупателя или публики, в частности, освобождает его от обязательств и комиссионных; и так устанавливается термин искусство как индивидуальное проявление.
национализм против. универсальность
Были две ценности, участвовавшие как в романтическом, так и в неоклассическом искусстве, однако весьма по-разному взаимодействовавшие в обоих художественных проявлениях; Это настолько, что такие историки, как Эрик Хобсбаум, заявляют, что:
«Романтика, как и неоклассика, представляет собой две части одной монеты».
Среди отличий этих проявлений в связи с национализмом есть: если в неоклассическом искусстве оно отстаивало идею национального государства как рационального мандата и средства цивилизационного развития, то романтизм ценил понятие национального самосознания. В этом смысле государство объединяет детей нации, братства.
Формальные и стилистические аспекты романтизма
Через характеристики романтизма были представлены различные элементы и стили, которые художник мог исследовать, чтобы запечатлеть в своих последующих работах, а именно:
Разнообразие стилей
Несомненно, свобода проявления, которую принес художникам романтизм, была подавляющей для этих времен, так как одной из важнейших характеристик романтизма является многообразие стилей, развеяющее все академические нормы и обозначающее поиск внутреннего проявления. Поскольку романтизм находится в той отрасли, которой он является (например, в искусстве или литературе), его можно рассматривать как обобщенный стиль.
Настолько, что романтизм нельзя квалифицировать в одно время, а скорее как течение на пределе других (неоклассицизм, реализм, символизм, прерафаэлитизм). Однако можно констатировать, что романтизм породил явно показательное преобладание в художественной экспозиции XIX века, возвестив о том, что будет понятием письма и современного искусства.
Освобождение от правил
В романтизме и художники, и писатели избавлялись от негибкости академических предписаний, однако это не означало полного отказа от них; хотя в некоторых других случаях кажется, что правила полностью исчезают. Есть и другие, которые подчиняются собственному субъективному проявлению, используемому как возникающая потребность в выражении. Во всех контекстах художник добровольно освобождается от академической негибкости в поисках своего собственного стиля, который идентифицирует его.
романтическая ирония
Это была одна из наиболее исследуемых и исследуемых характеристик романтизма в те романтические времена, прежде всего в литературе. Это своего рода установка ума по отношению к формам визуализации реальности, которая обдумывает цели понимания суждения. Таким образом, ирония открывает бесчисленные возможности в художественном творчестве.
Уклонение от ясности и определенности
Художников-романтиков интересуют эмоциональные состояния, особенно те, которые обнаруживают определенное смущение. Если живопись есть метафора личного мира, заведомо такого запутанного, то живописца интересует передача психологической атмосферы, и для этого он использует отсутствие ясности и определенности. То же самое происходит с литературой и музыкой романтического течения.
Влияние искусства барокко, особенно во французском романтизме.
Во Франции романтизм снова обратился к мастерам барокко, которых Просвещение осудило как запутанных, экстравагантных и витиеватых. Барокко было перечитано с романтического оттенка, хотя и направлено на новые темы современного побуждения; снова появились большие пестрые сцены, кажущиеся хаотичными и буйными.
Выразительные концы доминируют над отделкой или формальной точностью
В то время как неоклассицизм прилагал реальные усилия, чтобы скрыть процедуры, которые заставляли зрителя забыть о художнике как о посреднике между ним и идеей, романтики помнили о его присутствии, оставляя процедуру видимой, то есть сознательно допуская несовершенство, асимметрию, неточность или незавершенность формы. , будь то живопись, музыка или литература.
Динамизм
Романтические работы отказываются от уникальности неоклассических работ и выбирают прикладные работы, полные сопротивления.
темы романтизма
Темы, используемые в романтизме, могут быть сосредоточены на различных тематических проявлениях (литература, живопись и музыка), и среди наиболее повторяющихся и популярных мы можем найти следующие:
настроения и чувства
Наиболее распространенные репрезентативные темы в романтической живописи происходят от выражения субъективного мира художников. Такие темы, как те, которые связаны с этими эмоциями меланхолии, одиночества, беспокойства, беспомощности, любви, слабоумия, желания, паники или ужаса, были наиболее распространенными, фактически можно сказать, что эти темы были сквозными во всех темах, разработанных в романтизме. , их описание:
любовь
В качестве центральной темы своих композиций романтический автор рассматривает любовь не как счастливый момент, а как момент страдания. Любовь как нечто невозможное, обычно кончающееся несчастьем, любовь, которая умудряется тронуть читателя своей чрезвычайной чувствительностью.
Смерть
Смерть сама по себе была одной из главных забот художников-романтиков, и к ней подходили со многих сторон. В романтический период также существовала особая любовь к теме самоубийства, чему, в свою очередь, способствовало влияние романа Гёте «Страдания юного Вертера».
История
Художники-романтики, приверженные либертарианским и националистическим политическим ценностям, часто изображали темы из истории, которые соответствовали этим ценностям. Этот элемент имел в американском романтизме специфическую приверженность, совершенно чуждую импульсу греко-латинского прошлого.
В Европе, как и в Америке, романтическое искусство представляет собой исторические отрывки из средневековья и других периодов, а также в новое время, что в некотором роде является требованием происхождения нации и эмансипации. Таким образом, Французская революция была одной из излюбленных тем в спорах французского искусства.
Романтизм также представляет фигуру героя, но по сравнению с неоклассическим проявлением, олицетворяющим его как умеренное и сдержанное существо, полное нравственных добродетелей, романтизм отличает его как чрезмерного, страстного и трагического.
Пейзаж
Романтизм возвращается к пейзажу двумя способами: во-первых, чтобы преодолеть разрыв между человеком и природой, возникший в результате социально-экономических изменений; второй как метафора внутреннего мира субъекта. Это опять-таки презрение к неоклассическому рационализму, который во всех своих контекстах выбирал внутренние и умеренные факты, чтобы привлечь внимание зрителя к сообщению.
Мифическая и легендарная литературная вселенная
Романтики отправились на поиски нового содержания в литературе всех времен, игнорируя греко-латинские отсылки. В основном они обращаются к той литературе, которая содержит фантастические элементы, чудесные образцы, зверей, альтернативную мифологию и многое другое.
поп-культура
Кроме того, рос интерес к представлению популярной культуры, которая считалась хранилищем национальной идентичности; видение популярной культуры не обязательно было бы пасторальным. Это также могло быть связано с магически-религиозной вселенной и с определенным оправданием «хаоса», который так беспокоил просветленных.
Ностальгия по вере и духовности
Неоклассики и романтики считали, что все прошлые времена были лучше, но и те и другие по-разному. Неоклассики выступали против роли традиции, которую они обвиняли в фанатизме, и по этой причине они считали, что видят рационалистическую модель в греко-латинском прошлом.
Между тем романтики выступали против избытка просвещенного рационализма и тосковали по средневековым и «примитивным» временам. Они оплакивали исчезновение духовности и чувства волшебства в жизни; в то же время они ценили народное прошлое как первоисточник национального существования. Этот ностальгический взгляд был также как принятие маленькой смерти, которую живописный романтизм снова и снова оплакивает в своих картинах.
американский абориген
Еще одна великая тема линии прошлого, такая как меланхолия, - это мир американских аборигенов, который они интерпретировали как символ единства между людьми и природой. Конечно, это была идеализация, навеянная концепцией Жан-Жака Руссо о благородном дикаре.
экзотические дела
Именно с романтиками начал распространяться интерес к так называемым «экзотическим культурам» с уникальным чувством цвета и композиции. Одним из наиболее распространенных течений является ориентализм, что находит отражение не только в изучении эстетических критериев, но и в представляемых предметах.
Персонажи романтизма
Было много деятелей, внесших свой вклад в романтизм, в котором без различия участвовали как мужчины, так и женщины. Ниже мы покажем вам имена некоторых из них в соответствии с типом художественного выражения, в котором они развились, и некоторые из их наиболее представительных работ, а именно:
писатели
Литература была очень представительной в романтизме благодаря бесчисленным литературным произведениям, разработанным следующими писателями:
- Мэри Шелли со своим знаменитым литературным произведением «Франкенштейн» (1829 г.)
- Эдгар Аллан По и его книга «Сердце-обличитель» (1843 г.)
- Виктор Гюго со своим литературным произведением «Отверженные» (1962)
- Иоганн Вольфганг фон Гёте и развитие его сочинения «Страдания юного Вертера» (1774 г.)
- Александр Дюма со своей известной работой «Граф Монте-Кристо» (1844 г.)
- Хосе де Эспронседа и его роман «Саламанкский студент» (1840 г.)
- Лорд Байрон с его выдающимся произведением «Паломничество Чайльд-Гарольда».
художники
Наиболее признанными художниками, применившими в своих работах черты романтизма и всего, что с ним связано, являются следующие:
- Франсиско Гойя и его работа «Сны разума рождают монстров» (1799 г.)
- Уильям Тернер со своей картиной «Дождь, пар и скорость» (1844).
- Леонардо Аленса с его художественным воплощением в «Романтиках или самоубийстве» (1837 г.)
- Романтизм Теодора Жерико в его произведении «Плот Медузы» (1819 г.)
- Эжен Делакруа и его художественное выражение в «Свободе, ведущей народ» (1830 г.)
- Каспар Давид Фридрих с обработкой своей картины «Странник над морем облаков» (1818 г.)
О себе
В этом движении, называемом романтизмом, участвовало много музыкантов и композиторов, среди них:
- Людвиг ван Бетховен со своей Симфонией № 9 (1824 г.)
- Франц Шуберт и его композиция Ellens dritter Gesang или Ave Maria (1825 г.)
- Роберт Шуман в своем развитии Дихтерлибе (Любовь и жизнь поэта) (1840).
Если вам была интересна эта статья о Характеристики романтизма, мы приглашаем вас насладиться этими другими: