El Художник Фрэнсис Бэкон Он известен своими картинами после Второй мировой войны, на которых он изображал человеческое лицо и фигуру в выразительном и часто ярком стиле. Узнайте вместе с нами, кем он был и что мотивировало картины, которые поражают мир.
Кем был художник Фрэнсис Бэкон?
Этот культовый художник из ирландской столицы является потомком капитана Энтони Эдварда Мортимера и его очень молодой жены Кристины Уинифред Ферт.
Он прожил очень тяжелые годы под властью властного и резкого отца. Франциска высмеивали и жестоко обращались за то, что он был слабым и болезненным, во многих воспоминаниях и рассказах утверждается, что отец много хлестал и наказывал его в юности.
Он был мальчиком со слабым здоровьем из-за хронической проблемы с астмой и получил домашнее образование, сохраняя сдержанный, очень застенчивый и молчаливый характер в детстве. В 17 лет его навсегда выгнали из семейного дома, когда он был пойман на примерке нижнего белья своей матери.
После путешествия по Германии и Франции в молодости Фрэнсис Бэкон поселился в Лондоне и начал карьеру художника-самоучки. Большинство его картин с 40-х по 60-е годы представляют собой человеческую фигуру в сценах, отражающих отчуждение, насилие и страдания, и считаются одними из самых важных произведений искусства послевоенного периода.
Но, несмотря на постоянные приступы астмы и жестокое обращение, Фрэнсис Бэкон был волевым и стойким. Он пил, ел, играл, любил и рисовал с такой страстью, что времени на сон становилось все меньше и меньше, около двух-трех часов в сутки было нормой. Сквозь эту дымку разврата, тяжелой жизни, глубокой дружбы и эстетических навязчивых идей Бэкон создал коллекцию картин, которые были не только завораживающе красивыми, но и смелыми и оригинальными для своего времени.
Его поразительные работы объединили и вдохновили группу художников вокруг него в Англии середины века, которая стала известна как Лондонская школа, а также оказала влияние на несколько будущих поколений художников, включая Дэмиена Херста, Дженни Сэвилл, Джейка и Диноса Чепменов. большое количество.
Детство, юность и творческие начинания
Художник Фрэнсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в семье английской пары, проживающей в Дублине, Ирландия. Он происходит от известного философа Фрэнсиса Бэкона шестнадцатого и семнадцатого веков. Он вырос в Ирландии и Англии и не мог получить образование, как любой ребенок его возраста, поэтому по состоянию здоровья он обучался на дому.
Его отец, капитан Энтони Эдвард Мортимер Бэкон по прозвищу Эдди, был австралийцем, родившимся в городе Аделаида, на юге страны, в семье англичанина и матери-австралийки. Эдди был ветераном англо-бурской войны, дрессировщиком лошадей и внуком Энтони Бэкона, который утверждал, что происходит из семьи сэра Николаса Бэкона, сводного брата елизаветинского государственного деятеля, философа и эссеиста сэра Фрэнсиса Бэкона.
Мать маленького Фрэнсиса, Кристина Уинифред Ферт по прозвищу Винни, была наследницей сталелитейного предприятия в Шеффилде и угольной шахты, поэтому ее финансовое положение было вполне благополучным. У Бэкона была большая семья: старший брат Харли, две младшие сестры Ианта и Уинифред и, наконец, младший брат Эдвард.
Семья часто переезжала из дома, несколько раз переключаясь между Ирландией и Англией, что вызывало чувство нестабильности и вытеснения, которое оставалось с Фрэнсисом на протяжении всей его жизни.
Семья жила в Canny Court House в графстве Килдэр с 1911 года, затем на Westbourne Terrace в Лондоне, очень близко к Управлению архивов сухопутных войск, где работал отец, а затем эмигрировал в Ирландию в конце Первой мировой войны..
Бэкон жил со своими родителями, а также с бабушкой и дедушкой по материнской линии, Уинифред и Керри Саппл, в Фармли, Аббейлейкс, однако он всегда находился на попечении семейной няни Джесси Лайтфут из Корнуолла, ласково известной как Няня Лайтфут, теплая и материнская фигура, которая оставалась рядом с ним до самой смерти.
Бэкон был застенчивым мальчиком, который любил хорошо одеваться и хорошо одеваться, а также обладал чрезмерно деликатными и несколько женственными манерами, что в совокупности часто приводило в ярость его отца, который, согласно некоторым более поздним историям, плохо с ним обращался.
Это был 1924 год, когда он был еще подростком, его родители продолжали менять место жительства, и личность Фрэнсиса начала меняться, ему нравилось рисовать женские фигуры в смелых платьях и шляпках. На костюмированной вечеринке в доме друга семьи в Кавендиш-холле Фрэнсис оделся как хлопушка, в расшитом бисером платье, с помадой, высокими каблуками и длинным мундштуком.
В 1926 году семья вернулась в Страффан Лодж, и его сестра Ианта, которая была на двенадцать лет моложе его, всегда помнила эти рисунки и разные вкусы своего брата. Тот год стал решающим для Фрэнсиса, которого выгнали из родительского дома после того, как отец застал его любующимся собой перед большим зеркалом в нижнем белье матери.
В 1927 году, в возрасте всего 17 лет, бездомный и с родителями, которые не принимали его сексуальность, Фрэнсис Бэкон отправился в Берлин, Германия, где он участвовал в гей-ночной жизни города, а также в его интеллектуальных кругах. Затем он переехал в Париж, Франция, где еще больше заинтересовался искусством благодаря постоянным посещениям галерей. Будущий художник вернулся в Лондон в конце XNUMX-х годов и начал короткую карьеру в качестве декоратора интерьеров, а также занимался дизайном мебели и ковров в современном стиле с элементами ар-деко.
Когда разразилась война, он попытался поступить на военную службу, но ему отказали из-за тяжелого астматического состояния, но он присоединился к спасательной команде скорой помощи.
Затем он начал рисовать, сначала в кубистическом стиле под влиянием Пабло Пикассо, а затем в более сюрреалистической манере. Работа самоучки Бэкона вызвала интерес, и в 1937 году он был включен в групповую выставку в Лондоне под названием «Молодые британские художники».
Выдающиеся работы между 40-ми и 50-ми годами
Фрэнсис Бэкон в какой-то момент поделился, что истинное начало его творческой карьеры приходится на 1944 год, поскольку это был период, когда он полностью посвятил себя живописи и создал произведения, которые сделали его знаменитым и за которые его помнят до сих пор.
Три этюда для фигур у подножия распятия, считается важным поворотным моментом. На его полотнах изображены человеческие фигуры, часто это была одиночная фигура, полностью изолированная в комнате, клетке или на черном фоне.
Он написал серию картин, вдохновленных портретом Папы Иннокентия X работы Диего Веласкеса, сделанным в 1650 году, но придав каждой из них свой собственный стиль, с характерными для него темными цветами, грубыми мазками и искаженными лицами. Эти работы часто называют картинами Фрэнсиса Бэкона «Кричащий папа».
Это были самые разные темы, на одном полотне можно увидеть нарисованную стоящую фигуру и рядом с ней кусок освежеванного мяса, а на других они были навеяны традиционными религиозными темами. Но у всех его картин была одна общая черта: настойчивый акцент художника Фрэнсиса Бэкона на универсальных переживаниях страдания и отчуждения.
Его жизнь и искусство после 1960 г.
Несмотря на то, что это было время, когда в современном искусстве господствовала абстракция, этот выдающийся живописец продолжал рисовать лица и фигуры людей, не поддаваясь веянию. Его очень эмоциональное использование цветов и мазков, преувеличение форм и жестов принесло ему ярлык художника-экспрессиониста, хотя он отверг этот термин.
В работах Бэкона 1960-х годов мужские фигуры часто изображаются одинокими, в официальных деловых костюмах, другие - в виде обнаженных фигур с сильно измененными частями и чертами лица. Были годы, когда он использовал некоторые яркие тона в определенное время, однако темы насилия и смертности по-прежнему были его главным источником вдохновения, а темные и холодные тона были очень распространены.
Он также часто рисовал портреты знакомых, сверстников, художников и некоторых местных соперников, в том числе Джорджа Дайера, который встретил Фрэнсиса, когда тот пытался ограбить его дом.
Художник Фрэнсис Бэкон встретил Джорджа Дайера, одну из моделей, которую он рисовал и желал больше всего, когда Дайер, молодой мелкий преступник, живший в Восточном Лондоне, однажды ночью 1963 года упал через окно в крыше дома художника с намерением совершение ограбления.
Говорят, что Бэкон сказал ему, что он очень неуклюж для вора, но этот молодой человек определенно привлек внимание пегой лошади, которая была старше его на 25 лет. Нетрадиционные отношения Бэкона с Дайером продлились восемь лет, пока молодой человек не умер от передозировки алкоголя и барбитуратов в номере своего парижского отеля.
Это событие произошло за два дня до открытия ретроспективы Бэкона в Большом дворце, в октябре 1971 года. К тому времени художник был всемирно известен, а цены на его работы соперничали с ценами Пикассо. Эта индивидуальная выставка в Большом дворце в Париже была исключительной честью для живого художника, и смерть его возлюбленной держалась в тайне, чтобы не затмить это великое достижение.
Джордж Дайер был страстным и бурным романом, отмеченным взлетами, падениями и безумием, настолько, что Дайер, среди прочего, обвинил его в хранении наркотиков. Многие из его переживаний были представлены в фильме. Любовь - это дьявол: этюд для портрета Фрэнсиса Бэкона, снятый в 1998 году, с Дереком Джейкоби, Дэниелом Крейгом и Тильдой Суинтон в главных ролях. Бэкон, известный своим разгулом, любовью к выпивке и страстью к искусству, держал заведомо переполненный дом и студию в Лондоне и продолжал рисовать до конца своей жизни.
Он умер во время отпуска в Мадриде, Испания, 28 апреля 1992 года, жертвой болезни сердца в возрасте 82 лет, никогда не переставая быть британским джентльменом с юным лицом и заботой, несмотря на веселую жизнь и несколько часов. сна, который одевался с элегантностью и утонченностью. Но прежде всего он никогда не переставал рисовать, есть, пить, любить и читать. Этот ненасытный читатель оставил после себя библиотеку из примерно XNUMX книг, почти все с примечаниями и комментариями.
Наследие художника Фрэнсиса Бэкона
Бэкон считается одним из ведущих британских художников поколения после Второй мировой войны, а также оказал большое влияние на новое поколение фигуративных художников XNUMX-х годов.
Его работы принадлежат главным музеям мира и выставлялись на различных ретроспективах. После его смерти его рабочий зал был куплен галереей Хью Лейна, где организовали помещение так, чтобы посетители могли его оценить.
Три исследования Люсьена Фрейда Картина художника Фрэнсиса Бэкона побила рекорд самой дорогой работы, купленной на аукционе в 2013 году. Окончательная цена составила 142,4 миллиона долларов, а торги проводились Christie's в США.
Этот художник, проживший 82 года, был очень противоречивым среди традиционных художественных групп, поскольку мощные работы, которые он выполнил мастерскими мазками, часто затрагивают очень противоречивые темы, такие как секс, боль, страдание и смерть, которые многие считают картинами непристойными.
В своем творчестве Бэкон порвал со всеми серьезными стандартами и правилами традиционного английского искусства, склоняясь к более европейским традициям и стилю. Самоучка и полный гениальности, без формального художественного образования, он иногда рисовал пальцами, используя кисти или тряпки, комбинируя изображения из разных материалов для создания поразительных композиций.
Что вас вдохновило?
После того, как Бэкона выгнали из семейного дома, он предпринял серию европейских выходок, которые открыли ему глаза на искусство и дизайн, не говоря уже о других земных удовольствиях, таких как секс и вино.
Различные произведения, с которыми он сталкивался и которыми восхищался во время своих путешествий, оказали неизгладимое влияние на его творчество и не покидали его памяти до самой его смерти в 1992 году. Например, изучая французский язык недалеко от Шантийи в 1927 году, он наткнулся на великую резню Невинные де Пуссен (1628–29), будучи впечатлены агонией, показанной в этой сцене.
Эмоция, с большой силой воплощенная в фигуре матери, маленького сына которой вот-вот убьет фигура без намека на пощаду, потрясла художника.
Позже в том же году он нашел и просмотрел материалы, которые оказали большое влияние на его карьеру: книгу с подробным описанием заболеваний полости рта, фильм Сергея Эйзенштейна 1925 года «Броненосец Потемкин» и сцену, где воет окровавленная медсестра. Образы, которые были для него незабываемы, навсегда запечатлелись в его памяти.
Другим решающим событием для живописца стала поездка в Париж как раз в тот период, позволившая ему увидеть первые фигуративные рисунки Пикассо. Весь этот материал и его влияние отражали раннее художественное образование Фрэнсиса Бэкона и постоянное влияние на все его последующие работы, демонстрирующие его уникальный и оригинальный подход.
Следует отметить, что живописец Фрэнсис Бэкон так и не получил формального образования, что, однако, не помешало ему создать работы, где человеческое тело представляло собой податливый, гротескный сосуд, наполненный сырыми чувствами. Широко открытый рот позже материализовался на некоторых великих полотнах художника: в его серии «Плачущий картофель», над которой он работал с 1949 по 1971 год, изображены расплывчатые сидящие на троне мужчины, пойманные в момент интенсивного и, казалось бы, вечного крика.
Многие предполагают, что они одновременно отражают воинственные приказы отца Бэкона, яростные споры между художником и его измученным любовником Питером Лейси, простой крик страха или кульминацию содрогающегося оргазма. В этом была сила творчества этого живописца, редкого и неповторимого, он умел сплавлять самые разные образы, чудовище или зверь, который трепетал от разнообразных и тонких эмоций, полных досады, напряжения или страха.
Серия Бэкона о папах была продуктом другого большого влияния: «Портрет папы Иннокентия X» Веласкеса 1650 года, работа, в которую Бэкон влюбился, и он без колебаний признал это.
Во многих случаях Франциск переделывал свою собственную версию этого шедевра, хотя отказывался видеть картину лично, когда путешествовал в Рим. Он заявил, что ему стыдно, что он столько раз так глупо обращался с этим впечатляющим произведением. Бэкон утверждал, что работы многих великих художников, таких как Джакометти, Ван Гог и Матисс, оказали влияние на его творчество, но он никогда не переставал обращаться к таким писателям и поэтам, как Расин, Бодлер и Пруст, за вдохновением и творческим руководством.
Всегда подчеркивал, что больше всего его привлекала в литературе способность обобщать сложности индивидуального существования в нескольких кратких строках и фразах. Что-то, что он пытался сделать с разнообразными и увлекательными фигурами, которые были размещены на его полотнах.
В какой-то момент он уточнил, что не делал акцента на смерти, он просто принимал ее как часть существования, поскольку человек всегда осознает смертность в жизни, просто розу, которая расцветает, а затем умирает.
Каков был ваш способ работы?
Репродукции, послужившие источником вдохновения для Бэкона, такие как Резня невинныхs, потертые фотографии диких животных, египетские талисманы, книги и многое другое были сгруппированы на этажах мастерских, где он работал, всегда как большой беспорядок, который сопровождал его на протяжении всей его карьеры.
Пышный беспорядок всегда был приправлен краской и следами вечеринок, которые он иногда устраивал после ночей в лондонских клубах и игорных домах.
Многие описали свое рабочее место как хаотичное, где могло произойти что угодно неожиданное. Однако, несмотря на всю его беспорядочность и весь его декаданс, художник Фрэнсис Бэкон также был чрезвычайно предан своей работе и имел свои особые правила.
Он утверждал, что нужно быть дисциплинированным во всем, но прежде всего в легкомыслии. Его страстный интерес к общению, казалось, подпитывал его вдохновение и его работу, поскольку он сам заявлял, что после ночной прогулки он мог проснуться очень рано утром и рисовать в течение нескольких часов при лучшем дневном свете, первые часы. после рассвета.
После этого он мог есть и пить в пьяном виде, путешествуя по городу и общаясь со своими многочисленными друзьями и знакомыми, среди которых часто были его коллеги-художники Люсьен Фрейд и Франк Ауэрбах. Также известные лондонские коллекционеры, такие как Сейнсбери, некоторые из его многочисленных любовников, такие как Лейси или Эрик Холл, среди других личностей.
Он был экстравагантным художником, который утверждал, что лучше работает после ночи пьянства, потому что он повторял, что его разум оживал и наполнялся энергией после тех бесконечных ночей вечеринок, он чувствовал, что пьянство сделало его свободнее. Однако, как хорошо известно, этот тип рутины порождает некоторые риски, если не много опасных рисков. Несколько раз после вечеринок он приходил домой поздно и очень пьяным, настолько, что решил «довести до совершенства» какую-нибудь картину, написанную в тот день.
Затем он просыпался и обнаруживал, что то, что он усовершенствовал, было просто разрушено. После нескольких подобных эпизодов его галерея начала собирать работы и картины из его мастерской после того, как они были завершены.
Об этом также позаботились няня, которая вырастила его и сопровождала его на протяжении всей жизни, его няня Джесси Лайтфут, которая жила с художником до самой ее смерти в 1951 году, и два основных распространителя его работ, Эрика Браузен в Ганноверской галерее, а затем Валери Бестон в галерее Мальборо, которая также сыграла решающую роль в организации и развитии его жизни и карьеры.
Непочтительный художник, у которого в юности были финансовые проблемы, пользовался поддержкой Лайтфута, который помог ему начать бизнес или найти любовников, которые окажут финансовую поддержку. Браузен стал близким другом и наперсником, связанным искусством, их общим гомосексуализмом и их склонностью к риску, Бэкон на холсте и ее на стенах ее галереи.
Начиная с 1958 года, мисс Бестон, как ее ласково называли, организовывала почти всю ежедневную логистику Бэкона в его самые успешные годы, заботясь об оплате его счетов, организуя его расписание, следя за тем, чтобы его квартира содержалась в чистоте, и управляя его работой. по графику работа, посвященная живописи. Кроме того, он заботился о том, чтобы свои холсты не попадали в мусорное ведро, потому что в некоторых случаях он их уничтожал.
Почему ваша работа важна?
Этот невероятный художник привнес новую эмоциональную окраску в нарисованные им фигуры, изображая своих героев, будь то его друзья, модели или мифологические персонажи, в виде искривленной, мясистой, гротескной и эмоционально обнаженной массы.
Он пытался раскрыть сложность за фасадом человеческих существ, энергию, страдание и экстаз. Фигуры, которые своими размытыми и искаженными конечностями выявляли наиболее первичные импульсы, возможно, по этой причине в его постановках XNUMX-х годов изображения обезьян и людей часто имеют сильное сходство друг с другом.
В своей жизни и своем искусстве художник Фрэнсис Бэкон воплощал крайности и питался ими, переводя их в узнаваемые образы, напряженность которых показывает, что это продукт жизни, прожитой на грани.
Темы его произведений
Художник Фрэнсис Бэкон был новатором и обладал мощным стилем работы, но, как мы видели ранее, у него было определенное пристрастие к некоторым конкретным темам для выполнения своих работ, что, несомненно, принесло ему большой успех. Это включает:
Распятие
Образы распятия имеют большое значение в творчестве Фрэнсиса Бэкона, поскольку на нем может висеть и отражаться любое количество эмоций и ощущений. Это пространство, в котором одному человеку наносят телесные повреждения, а другие собираются вокруг, чтобы наблюдать, исследуя определенные области поведения человека.
Эта тема повторялась в его первых работах, когда он начал серьезно заниматься живописью, примерно в 30 лет. Примерно в 1933 году Эрик Холл поручил ему серию из трех картин, основанных на этой теме, причем первые картины были созданы под влиянием ранних представителей, таких как Маттиас Грюневальд, Диего Веласкес и Рембрандт. Также для работ Пикассо конца двадцатых и начала тридцатых годов.
Papas
Цитируя большую часть знаменитого портрета Папы Иннокентия X работы Веласкеса 1650 года, который сейчас находится в галерее Дориа Памфили в Риме, серия пап Бэкона представляет собой поразительные образы, в которых развиваются мотивы, уже присутствующие в его более ранних работах, таких как Этюд трех фигур у подножия распятия и как открытый рот, который кричит.
Фигуры пап, живописно обособленные частично изогнутыми параллельными линиями, обозначающими силы и внутреннюю энергию, отличаются и кажутся отчужденными от своего первоначального изображения, они в произведении лишены своей силы и являются метафорой страдающего человечества.
лежачие фигуры
Многие картины Бэкона имеют среди своих обитателей лежащие фигуры, поодиночке или в триптихах, где они повторяются с определенными вариациями. На композицию особенно обнаженных фигур повлияли скульптурные работы Микеланджело и многочисленные этапы его интерпретации, которые также можно применить к моделям на портретах. Это отсылка к хронофотографии Эдварда Мейбриджа.
рот, который кричит
Вдохновленный в первую очередь кадром из немого фильма Сергея Эйзенштейна 1925 года «Броненосец Потемкин», этот мотив повторяется во многих работах Бэкона конца 1940-х и начала 1950-х годов, однако некоторые модели кричащих ртов были вдохновлены также различными источниками, включая медицинские учебники и работы Матиаса Грюневальда, помимо кадров няни в Одесской лестнице.
Бэкон видел фильм «Броненосец «Потемкин» в 1935 году и с тех пор часто пересматривал его, храня в своей мастерской неподвижную фотографию этой сцены, на которой крупным планом была изображена голова медсестры, кричащей от паники и ужаса, с болтающимися осколками очков. его окровавленное лицо. Изображение, к которому он обращался на протяжении всей своей карьеры, используя его как источник вдохновения.
Фрэнсис Бэкон описал кричащий рот как катализатор своей работы и использовал его форму при рисовании химеры. Использование этого мотива можно увидеть в одной из его самых ранних сохранившихся работ «Абстракция человеческой формы».
Видно, что в начале 1950-х это стало навязчивой заботой, и, возможно, если бы зритель мог действительно объяснить происхождение и смысл этого крика, он был бы ближе к пониманию всего искусства этого художника.
Важные работы художника Фрэнсиса Бэкона
В своей маленькой лондонской студии, где в изобилии исходный материал, бутылки шампанского и картины повсюду, художник Фрэнсис Бэкон воплотил в жизнь серию новаторских и влиятельных картин двадцатого века. На его полотнах изображен ряд искривленных фигур с драматическими и искаженными жестами, представляющих личностей из религиозного и художественного мира, друзей и необузданных любовников.
Его работы воплощают в себе ряд культурных неудобств и тревог послевоенной эпохи, а также демонов и наваждений самого художника.
Фрэнсис Бэкон воплотил в жизнь знаковые образы и фигуры, которые показали, насколько невероятно израненным и травмированным было общество после войны. Вдохновленный сюрреализмом и источниками, такими как кино, фотография и другие художники, художник преуспел в создании особого стиля, который сделал его одним из самых известных и уважаемых представителей фигуративного искусства XNUMX-х и XNUMX-х годов.
Бэкон сосредоточил свою энергию на портретной живописи, изображая завсегдатаев баров и клубов Сохо как жестоко искаженных субъектов, почти куски мяса, изолированные души, заключенные в тюрьму и терзаемые экзистенциальными дилеммами.
Но многие до сих пор задаются вопросом, в чем же заключался его секрет создания этих загадочных образов и фигур? Что сделало его таким захватывающим и удивительным? Благодаря глубоко трогательным картинам, стойкой серной силе и работам, проданным с аукционов за непомерные суммы, его влияние определенно не исчезнет в ближайшее время.
Художник Фрэнсис Бэкон был очень сложным человеком, в творчестве которого отразился клубок напряженных отношений, историко-художественных фиксаций и немалого количества пороков, которыми он обладал, создавая поистине завораживающие художественные образцы:
Распятие (1933)
«Распятие» — это работа, которая привлекла внимание публики к художнику и за которой последовали гораздо большие успехи послевоенных лет.
Этот триптих, возможно, был вдохновлен известной работой Рембрандта 1655 года Le Boeuf écorché (Освежеванный бык), но под влиянием сюрреалистического стиля Пикассо. Он воссоздает три формы насильственной смерти: поверженные, убитые фигуры, лежащие на кроватях и висящие вниз головой.
Полупрозрачная белизна каркаса тела в этой работе придает некий призрачный вид, порождая весьма тревожную композицию, в которой боль и страх обнажаются как одна из навязчивых и навязчивых идей художника.
«Распятие», выполненное в 1933 году, имеет размеры около 197,5 х 147 сантиметров и впервые было выставлено в то время, когда печаль, жестокость и ужасы Первой мировой войны были еще скрыты, отражая то, что все знали, как жестокость и злодеяния изменились. мир навсегда.
Я знаю, что для религиозных людей, для христиан распятие имеет совершенно другое значение. Но как неверующий, это был просто акт поведения одного человека по отношению к другому.
Фигура в пейзаже (1945)
Фигура в пейзаже - это работа, выполненная маслом на холсте полотняного переплетения, предположительно навеянная фотографией тогдашнего любовника Бэкона, Эрика Холла, одетого во фланелевый костюм и полусонного на сиденье в Гайд-парке.
Значительная часть тела была окрашена в темный цвет, предполагающий пустоту, с различимым открытым ртом, чем-то напоминающий лидера, произносящего речь, и, как говорят, вдохновленный фотографиями нацистов, обращающихся к своим последователям. Этот образ, окруженный пасторальной обстановкой, раскрывает большой контраст между насилием и агрессией и повседневной реальностью художника.
Картина (1946)
Слоистые изображения этой загадочной картины сливаются друг с другом, придавая ей кошмарный вид. Впечатляет вид сверху, распростертые крылья птичьего скелета, которые, кажется, сидят на висячем трупе, на этот последний мотив, как и на Распятие в 1933 году, повлияли работы Рембрандта.
На переднем плане хорошо одетый мужчина под зонтом сидит в круглом ограждении, которое можно было бы украсить еще костями и еще одним трупом. Странная композиция этой работы, напоминающая коллаж, раскрывает метод Бэкона для этой картины. Это была просто случайность, потому что он хотел только воссоздать образ птицы, сидящей на поле, скажет художник чуть позже.
Эта картина, написанная маслом и пастелью на холсте, была каталогизирована ее создателем как серия случайностей, которые накапливались одна за другой, и хотя она могла быть каким-то образом связана с тремя предыдущими формами, линии, которые он нарисовал, предполагали нечто совершенно иное и как таковое. образ был поднят совершенно по-другому.
Художник заявил, что в его намерения не входило создание этого странного фильма, он никогда не представлял себе это таким, это просто произошло. Правда в том, что преднамеренно или нет, это была работа, которая, как и многие другие работы Бэкона, вызвала много ожиданий и волнений.
Три этюда для фигур у основания распятия (1944)
Эта работа просто дает Бэкону репутацию середины 1940-х годов и показывает важность биоморфного сюрреализма в формировании его раннего стиля. Это триптих в сюрреалистическом стиле, размером 74 х 94 сантиметра для каждой панели.
Возможно, изначально он намеревался включить фигуры в распятие, но его ссылка на основу такой композиции предполагает, что он представлял их как часть пределлы. Скрученные и искаженные тела делаются несколько более ужасающими из-за их смутно знакомых человеческих форм, которые, кажется, тянутся к зрителю с болью и видом агонии и мольбы.
Фигуры основаны на Фуриях, богинях мести из греческой мифологии, которые играют важную роль в «Орестее», трагедии Эсхила, состоящей из трех частей, и, возможно, Бэкон был привлечен к темам пьесы о вине и одержимости. Это невероятное произведение глубоко и радикально повлияло на образы тела в послевоенном британском искусстве.
Этюд портрета Папы Иннокентия X работы Веласкеса (1953)
Хотя фигура на этом изображении восходит к портрету Папы Иннокентия X 1650 года работы художника Диего Веласкеса, художник Фрэнсис Бэкон избегал просмотра оригинальной картины, предпочитая работать с репродукциями. Он разворачивает рамку в форме клетки, окружающую изображение, олицетворяющее Папу, а также вводит вертикальную брашировку на поверхность картины, элемент, который он описал как занавес, связывающий фигуру с драгоценным объектом, требующим защищенного пространства.
Однако линейные штрихи губительны для образа и больше похожи на решетку тюремной камеры, чем на занавеску. Кажется, что линии вибрируют, а дополнительные оттенки фиолетового и желтого добавляют композиции напряженности.
Художник Фрэнсис Бэкон не был человеком, связанным с христианством, он никогда не считал себя религиозным, однако в его творчестве проявляется влечение к таким символам, как Распятие и Папа, черпая в них вдохновение для отображения широкого спектра эмоций и чувств.
С перекошенным лицом и знаменитым криком живописец уверяет, что все было не так, как он хотел, он скорее задумал что-то похожее на закат Моне. Однако его загадочный жест, полный брутальности, демонстрирует нечто бесспорно красивое и безмятежное.
У этой картины Бэкона есть особый захватывающий стиль отображения отвратительных предметов таким образом, что это делает их совместимыми с роскошными салонами, в которых висели многие из них. Эта картина маслом размером 153 х 118 сантиметров, оригинальное название которой Этюд по картине Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X», в настоящее время экспонируется в музее Центр искусств Де-Мойна, Айова (США).
Портрет Джорджа Дайера в зеркале (1968)
Художнику Фрэнсису Бэкону было 60 лет, когда он встретил молодого Джорджа Дайера. Отношения, хотя и романтические, всегда были больше в стиле отца и сына, поскольку Дайер постоянно нуждался во внимании и утешении.
Вдохновленный портретами Пикассо середины XNUMX-го века, ирландскому художнику удается удивительным образом запечатлеть внутренний конфликт этого человека, который долгие годы был его сентиментальным партнером. На работе изображен Джордж Дайер, сидящий на вращающемся стуле, который, в свою очередь, стоит лицом к зеркалу на предмете мебели довольно своеобразной формы.
Изображение с его искаженным телом и лицом, отраженным в зеркале, разделено на две части световым пространством, но это все же не претерпевает тех же искажений, так как обе части отражения вместе дали бы достаточно реалистичный портрет человека. Холст, масло, размером около 200 см × 150 см, оригинальное название которого: Портрет Джорджа Дайера в зеркале В настоящее время они находятся в частной коллекции.
Портрет говорящего Джорджа Дайера (1968)
«Портрет Джорджа Дайера» «Говорящий» имеет приглушенные цвета по сравнению с другими работами, хотя красные и зеленые блики намекают на внутреннюю борьбу, возможно, отражая пристрастие Джорджа Дайера к наркотикам и алкоголю на протяжении всей его жизни. В сочетании с красками нарисованная фигура, смотрящая вниз в центральную бездну, является, пожалуй, лучшим выражением этой муки.
На работе Джордж Дайер сидит на вращающемся табурете, похожем на те, что в офисе в красочной комнате, демонстрируя тело и искривленное лицо, как своего рода акробат. Нижние конечности плотно скрещены, а голова как бы заключена в рамку. Эта человеческая фигура находится под одинокой болтающейся лампочкой, а у его ног вокруг него разбросаны, по-видимому, сброшенные листья. Тело фигуры расположено на переднем и заднем плане,
Две фигуры (1953)
Из-за своего гомосексуального подтекста первая выставка «Двух фигур» вызвала настоящий ажиотаж. Вдохновленная анатомическими рисунками и фотографиями движения Эдварда Мейбриджа, картина представляет собой исследование тела в действии через представление физического акта любви. Две переплетенные фигуры на кровати прикрыты полосатой «завесой», созданной художником Фрэнсисом Бэконом, которая несколько загораживает обзор и усиливает движение фигур.
Однако, несмотря на то, что это физический акт любви, это работа, которая точно не вызывает романтики, которая может возникнуть на свидании, несколько темные цвета заставляют нас думать о зловещем моменте.
Многие интерпретируют произведение как выражение предполагаемых мазохистских вкусов художника, что могло быть связано с жестокостью, в которой он вырос. На некоторых картинах было обычным делом изображать жестокое обращение, которому он подвергался в своих агрессивных отношениях. Это масло на холсте является частью частной коллекции в Лондоне.
Серия голов (1948-1949)
Между 1948 и 1949 годами художник Фрэнсис Бэкон интенсивно учился и создал группу из шести картин, известную как серия Глав (Головы), поместив некоторые из них, в частности, в число самых важных и редких работ художника, поскольку это серия, которая заложила основу для многих его исследований портретной живописи на десятилетия вперед.
Все одинаковые по размеру и с похожей сбалансированной цветовой палитрой холодных серых и белых тонов, эти работы вызвали настоящий ажиотаж, вплоть до того, что Head III, созданная в 1949 году, была продана на аукционе за 10,442,500 2013 XNUMX фунтов стерлингов в XNUMX году, что является текущим мировым рекордом для работа Бэкона XNUMX-х годов.
Вторая половина этого десятилетия представляет собой важное изменение в международном признании художницы, положив начало успешному сотрудничеству с Эрикой Браузен, владелицей Ганноверской галереи. В 1948 году лондонская галеристка подарила работу художницы Альфреду Барру для Музея современного искусства в Нью-Йорке, что можно считать прекрасным началом ее мировой карьеры.
Первая персональная выставка этой важной серии из шести голов состоялась в Ганноверской галерее всего год спустя, в ноябре 1949 года. Заслужив художнику очень хорошие отзывы, которые считали его одним из самых влиятельных художников Европы.
Этюд для «Крадущейся обнаженной» (1952)
Этюд для приседающей обнаженной Это работа маслом и песком на холсте размером 198,1 х 137,2 см, которая в настоящее время находится вДетройтский институт искусств.
Эффект бара отделяет заключенного в тюрьму субъекта от любопытного зрителя, сцена, которая кажется выставленной в воображаемых стеклянных стенах, создающих ауру удушья, возможно, связанную многими с астматическим состоянием художника.
Источники, вдохновившие Бэкона на создание образов, на удивление разнообразны, включая кадры из фильмов Эйзенштейна, сцены суда Веласкеса и извилистые сочинения Джойса, а также медицинские учебники.
Но для «Этюда крадущейся обнаженной натуры», выпущенного весной 1952 года, он, возможно, взял некоторые идеи из таблоидов и экспериментов с движущейся фотографией британского фотографа и исследователя Эдверда Мейбриджа. Работа, изображающая фигуру, сидящую на чем-то, может быть заимствована из «Человека, прыгающего» этого британца.
Картина была впервые представлена в Последние тенденции в реалистической живописи, который был организован Робертом Мелвиллом и Дэвидом Сильвестром в Институте современного искусства в Лондоне в 1952 году.
Три фигуры в комнате (1964)
Это работа, состоящая из трех написанных маслом панелей размером около 198 × 147 сантиметров, составляющих один из его знаменитых триптихов. В этой работе она впервые показывает своего возлюбленного Джорджа Дайера в качестве модели, но не в последний раз. Дайер, с которым художник Фрэнсис Бэкон познакомился в 1963 году, был героем многих его картин.
En Три фигуры в комнате снова демонстрирует свой постоянный интерес к изображению предмета с разных ракурсов, потому что, даже когда он сделан на трех отдельных полотнах, каждая картина имеет одинаковый размер, подчеркивая эллиптический коричневый пол, стены в желтом тоне и наличие единственной модели, которая повторяется в каждой панели с кривыми позициями.
Предполагается, что работа была вдохновлена различными источниками, в том числе рисунком Эдгара Дега, Женщина вытирается после ванны (После бани, женщина, вытирающаяся), в Бельведер Торс. Скульптуры Микеланджело в капелле Медичи и Купальщицы с черепахой Анри Матисса.
«Три фигуры в комнате» была куплена французским правительством в конце 1976-х годов и с XNUMX года является частью коллекции Центра Жоржа Помпиду.
Если эта статья была вам интересна, мы приглашаем вас ознакомиться с другими ссылками, которые могут быть очень полезными: