В этой статье мы дадим вам информацию о самых престижных сюрреалистические картины которые стали важной вехой в истории искусства XNUMX-го века, поскольку многие художники задали образец сюрреалистическому движению, создав работы, которые привлекли внимание зрителей. Продолжайте читать и узнайте все!
Сюрреалистические картины
В настоящее время существуют сюрреалистические картины, возникшие с началом движения художников, разрабатывавших свою культурную технику на европейском континенте после кульминации Первой мировой войны и начала известного культурного движения Дада. Что его главная характеристика заключалась в том, чтобы противостоять мысли разума, установившей позитивизм.
Хотя сюрреалистическое движение зародилось именно 15 октября 1924 года, оно было определено как культурное, художественное и литературное движение, которое хочет преодолеть реальность и сосредоточиться на иррациональном мышлении и мечтательном, посредством различных выражений, которые автоматически мыслит подсознание.
Вот почему, когда что-то имеет коннотацию, выходящую за рамки всякой логики и иррациональную до абсурда, это называется сюрреализмом и относится к известному сюрреалистическому движению, зародившемуся во Франции благодаря писателю Андре Бретону, который был вдохновленный психоанализом. Среди художников, которые больше всего выделялись в сюрреалистическом движении, были Сальвадор Дали, Ман Рэй, Жоан Миро и Рене Магритт.
Таким образом, сюрреалистические картины полны очень неожиданных элементов и сопоставлений. Поэтому художники и писатели, принадлежащие к сюрреалистическому движению, будут описывать сюрреалистические картины как философское выражение. Но в то же время сюрреалистические картины были очень революционными и ассоциировались с разными течениями, такими как анархизм и коммунизм.
Когда писатель и поэт Андре Бретон издает в Париже знаменитый «Манифест сюрреализма». Именно тогда этот символический город становится штаб-квартирой сюрреалистического движения и расширяется по всему европейскому континенту. Там начали выставляться первые реалистические картины, привлекшие внимание масс и искусствоведов.
Основные реалистичные картины
Это одно из самых известных движений, которое присутствовало у нескольких художников, потому что они основывали свои реалистичные картины на фантазии, воображении и воспоминаниях о мире грез.
Помимо того, что многие художники основывали свои произведения на импровизации, именно поэтому в этой статье мы подробно расскажем о ряде реалистических картин, вошедших в художественную историю как одни из лучших произведений сюрреалистического направления, среди которых выделяются следующие:
Постоянство памяти, Сальвадор Дали
Одной из реалистических картин, которая больше всего привлекла внимание публики, является работа, известная как «Постоянство памяти», написанная художником Сальвадором Дали в 1931 году и выставленная в галерее Пьера Колле в городе Париж, Франция. Затем в следующем году работа была показана в Соединенных Штатах в Нью-Йорке в галерее Жюльена Леви.
Работа Сальвадора Дали в настоящее время находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), которая прибыла в этот музей в 1934 году. Это одна из самых маленьких существующих сюрреалистических картин, поскольку ее размеры составляют 24 см в высоту и 33 см в ширину. Пейзаж, представленный в работе, очень прост, вид на море и скалу.
Это одна из реалистичных картин, на которой наблюдают несколько часов, которые, кажется, тают, подчеркивая относительность времени. Известная теория Альберта Эйнштейна, которую ранее изучал художник-сюрреалист Сальвадор Дали.
Слоны, Сальвадор Дали
Следует отметить, что у сюрреалистических картин Сальвадора Дали была тема, которая повторялась каждое мгновение, а именно изображение слонов. Вот почему в 1944 году он закончил свою работу, известную как «Слоны», которая является одной из реалистичных картин, имеющих большое значение, поскольку они будут олицетворять силу, мощь и господство.
Хотя художник Сальвадор Дали делает заявление об этих животных, помещая почти невидимые насекомые ноги желания. В то время как обелиски, которые несут животные, будут олицетворять знания и силу. Их изобразил в скульптуре в Риме итальянец Джан Лоренцо Бернини.
Работа в настоящее время находится в Музее Сальвадора Дали и выполнена маслом на холсте, хотя она и выполнена в сюрреалистическом стиле, работа определяется как пейзаж, развивающий фантасмагорическую атмосферу, со следующими размерами: 49 см в высоту и 60 см в ширину.
Великий мастурбатор, Сальвадор Дали
Это одна из самых известных реалистических картин, существующих для предмета, о котором идет речь, будучи работой испанского художника Сальвадора Дали, которая была завершена в 1929 году, эта работа была выполнена с использованием техники холста, масла. имеет следующие размеры: высота 110 см, ширина 150 см. Работа до сих пор выставлена в Музее королевы Софии в Мадриде, Испания.
Это одна из сюрреалистичных картин, в которой есть множество теорий психоанализа и бессознательного. В этой работе художник обнажит множество символов, которые он неоднократно использует для выражения сложной сексуальной сцены, в которой выделяются муравьи, лобстер и очень спокойный морской пейзаж. В то время работа позволяла разоблачать деятельность, считавшуюся табуированной.
Мягкая конструкция с вареной фасолью (Предчувствие гражданской войны), Сальвадор Дали
Работа, созданная в 1936 году и в настоящее время хранящаяся в Художественном музее Филадельфии в США, имеет следующие размеры: 100 см в высоту и 99 см в ширину. Эта работа относится к числу реалистических картин, демонстрирующих ужасы гражданской войны в Испании.
Следует отметить, что это одна из сюрреалистических картин, где история, которую можно наблюдать, очень агрессивна, поскольку демонстрирует ужас, пережитый во время гражданской войны в Испании. Создавая эту работу, живописец посвятил ей полгода и начал еще до начала гражданской войны. Именно поэтому Сальвадор Дали стал рисовать некоего многосоставного аморфного человека или монстра, который душил другие части своего тела.
Эта фигура образовалась ногой, а оттуда рождаются другие конечности, пытающиеся разорвать друг друга на части. В верхней части картины изображена улыбающаяся, но ослепленная солнцем голова. Эта голова связана со знаменитой картиной Гойи «Сатурн, пожирающий своих детей» из-за страха, который она вызывает у зрителей.
Предательство образа (Это не трубка), Рене Магритт
Это работа, сделанная в 1929 году художником Рене Магриттом, которая считается картиной концептуального искусства. Но это одна из сюрреалистических картин, где художник хочет отрицать то, что очевидно перед глазами зрителей. Так как он делает произведение искусства и размещает надпись, отрицающую наблюдаемое на картине.
Это работа, направленная на то, чтобы просто отрицать словами то, что наблюдается, и таким образом язык, реальность и репрезентация начинают подвергаться сомнению. Так как при наблюдении за тем, что это трубка, но не для курения, это просто не так. Именно поэтому художник-сюрреалист Рене Магритт вскрывает бездну, существующую при отделении того, что мы видим, от реальности. Вот почему о произведении было сказано следующее:
«Знаменитая трубка. Как люди упрекают меня за это! И все же, не могли бы вы заполнить его? Нет, конечно, это просто представление. Если бы я написал на коробке «Это трубка», я бы солгал!»
Таким же образом делается вывод, что в некотором роде они также будут представлять собой обман в той мере, в какой они хотят что-то представлять, поскольку в одном из своих интервью художник заявил следующее:
«Моя цель в живописи — сделать мысль видимой»
Эту работу можно увидеть в престижном Художественном музее округа Лос-Анджелес в США. Оригинальное название произведения «Традиция изображений» Техника написания работы - масло на холсте со следующими размерами: 63 см в высоту и 93 см в ширину.
Философская лампа, Рене Магритт
Другая картина художника-сюрреалиста Рене Магритта, написанная в 1936 году, является одной из сюрреалистических картин, в которых существует очень тесная связь между воображением и философией жизни, поскольку художник утверждает, что человек внутри картины заключен между своими пороками и своими мыслями.
Другим важным элементом картины «Философская лампа» является то, что свеча превращается во что-то вялое. Эта работа в настоящее время находится в частной коллекции, в связи с чем художник заявил об этой работе следующее:
«Размышления философа и рассеянного могут заставить нас думать о ментальном мире, замкнутом на себе, как здесь курильщик — узник собственной трубки»
Сын человеческий, Рене Магритт
По мнению искусствоведов, работа «Сын человеческий» — одна из самых известных сюрреалистических картин художника Рене Магритта, поскольку он сделал ее как автопортрет. На этой картине вы можете увидеть человека средних лет, одетого в пальто с красным галстуком и элегантным котелком. Человек стоит, а на заднем плане видно красивое море и облачное небо.
Хотя что выделяется в работе, так это то, что это автопортрет художника. Но его лицо скрыто зеленым яблоком, которое открывает лишь небольшую часть его глаз. Это также одна из сюрреалистических картин, на которые было сделано бесчисленное количество пародий, благодаря которым она получила большую известность.
В настоящее время картина находится в частной коллекции. Художник создал ее в 1964 году в технике холста, а размеры, представленные на картине, следующие: высота 116 см, ширина 89 см.
Час обсерватории - Влюбленные, Ман Рэй
Будучи одним из художников, начавших с движения Дада, а затем отважившихся на сюрреалистическое искусство, его работы приобретают большую ценность благодаря тому, что он хочет показать своей публике свои различные точки зрения на реальность. Вот почему в 1934 году он закончил свою знаменитую работу, известную как «Влюбленные», также известную как «Час обсерватории».
В различных реалистических картинах Ман Рэя эта работа выделяется всеми своими эротическими элементами. Они также обладают многими характеристиками, описанными во фрейдистском психоанализе. Именно поэтому эта работа, выполненная маслом на холсте, видна в пейзаже обсерватории города Люксембург, а в небе – губы, изображающие того вечного возлюбленного.
В настоящее время работа находится в частной коллекции, так как ее покупатель заплатил за работу около 750 тысяч долларов США на аукционе в галереях Нью-Йорка. Будучи одной из самых дорогих сюрреалистических картин со времен предыдущей сюрреалистической картины Сальвадора Дали, она в три раза меньше.
Уравнение Шекспира, Двенадцатая ночь, Ман Рэй
В 1948 году художник-сюрреалист Ман Рэй написал картину, вдохновленную пьесами Уильямса Шекспира, особенно в известном произведении (Двенадцатая ночь) «Двенадцатая ночь», также известном как «Ночь королей».
Работа выполнена с несколькими объектами, не имеющими никакого отношения друг к другу. Так же, как персонажи в пьесе, ни один из которых не связан с другим, сложные и драматические нити создаются на протяжении всей пьесы. На картине больше всего выделяются страусиное яйцо и своего рода фаллический объект, отсылающие к работам художника-сюрреалиста Ман Рэя.
Работа имеет размеры 86 см в высоту и 75 см в ширину и находится в постоянной экспозиции в известном Музее Хиршхорна и Саду скульптур Смитсоновского института.
Я и деревня, Марк Шагал
Хотя это работа, выполненная художником Марком Шагалом, где этого художника нельзя отнести к какому-либо художественному направлению, настоящая работа является одной из самых известных сюрреалистических картин, существующих благодаря количеству очень творческих и сказочных элементов.
Это также картина, написанная в 1911 году, и она привлекает внимание зрителей тем, что на ней видно лицо коровы, которое является материнским символом в зеленом поле, имеющем фигуру другого лица. Кроме того, картина дополнена различными символами бытового происхождения в своеобразной многокрасочной атмосфере. В настоящее время работа находится в престижном Нью-Йоркском музее искусств.
Знаменитости Макса Эрнста
Художник Макс Эрнст также известен как еще один из художников, которых нельзя отнести к одному художественному направлению, поскольку он использовал различные техники из разных направлений, из которых выделяются дадаизм и сюрреализм.
Работа, известная как я и деревня одна из сюрреалистических картин, где сделан коллаж, в котором вы можете отождествить себя с различными текстурами различных материалов, используемых художником. Хотя многие искусствоведы утверждали, что художник сделал несколько случайных ассоциаций, чтобы придать картине сюрреалистический вид.
Работа имеет следующие размеры: 125 см в высоту и 107 см в ширину, где главная фигура картины представляет собой фигуру, похожую на слона, но имеющую множество сексуальных подтекстов. Таким же образом появляется своеобразная башня, напоминающая фаллический символ.
Каталонский пейзаж (Охотник), Хуан Миро
Это одна из работ художника-сюрреалиста Жоана Миро, который начал писать ее в 1923 году и закончил в 1924 году. Она выполнена в масляной технике на тканевом холсте следующих размеров: 64 см в высоту и 100 см в ширину.
Являясь одной из самых важных сюрреалистических картин благодаря стилю, с которым художник Жоан Миро является одной из самых блестящих работ, а также выделяет набор элементов, которые включают каталонского охотника, треугольник с глазом, усами и бородой, трубка , барретина и ухо.
Остальные элементы, присутствующие в работе, показывают нам, что это очень засушливый, но каталонский пейзаж, относящийся к захоронению сардины. В настоящее время эта работа хранится в престижном Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).
Невидимые, Ив Танги
Художник родом из Франции Ив Танги. Сын отставного морского капитана, который, находясь в Париже, наблюдает за одной из картин художника Джорджо де Кирико и был настолько очарован, что решил посвятить себя живописи, поэтому начал изучать все, что связано с произведениями искусства и в В 1927 году с помощью своей цветовой палитры он создал одну из сюрреалистических картин, привлекших наибольшее внимание публики, под названием «Мама, папа ранен!».
Нынешняя картина сероватой гаммы с вспышками разных цветов — это инопланетный пейзаж, изобилующий абстрактными фигурами и другими угловатыми фигурами, похожими на разбитые призмы. Вся работа выглядит немного интригующе.
Несколько одинокий кактус в спектакле и масса дыма, все это наделено легкой проекционной тенью, которая будет акцентироваться в пустом пейзаже спектакля, создавая у публики некую загадочность происходящего в спектакле.
В настоящее время сюрреалистическая картина находится в постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) в США и имеет следующие размеры: 92 см в высоту и 73 см в ширину.
Невидимые, Ив Танги
Точно так же французский художник рисует еще одну из самых известных сюрреалистических картин, известную как «Невидимки», в 1951 году, после окончания Второй мировой войны, и этот художник уехал жить в Соединенные Штаты.
Хотя этого художника всегда вдохновляли коллекции других художников на создание его собственных сюрреалистических картин, эта его работа была идеей поэта и писателя Андре Бретона о том, что существуют невидимые существа.
Французский живописец начал рисовать абстрактные образования, имеющие органический вид, цепляющиеся за различные острые конструкции. На фоне сюрреалистической картины изображено туманное и угрожающее небо. По мнению искусствоведов, это фантасмагорическое произведение, действие которого происходит на инертном фоне, вызывающем в памяти существ из других миров, хотя рационального объяснения этому нет.
Эта работа в настоящее время находится в постоянной экспозиции музея Тейт Модерн в городе Лондон, Англия, она выполнена маслом на тканевом холсте, который имеет следующие размеры: высота 98 см, ширина 81 см.
Автобиография эмбриона Эйлин Агар
Художник британского происхождения, родившийся в городе Буэнос-Айрес, Аргентина. Выполните работу, известную как «Автобиография эмбриона», основанную на наборе сюрреалистических приемов, с помощью которых он начинает делить холст на четыре части, а также применяет приемы греческого искусства.
Точно так же в сюрреалистической живописи он также концентрирует аллюзии на греческое искусство и Ренессанс, Короче говоря, то, что сделал известный художник, вызвало множество культур, что сделало эту работу одной из самых известных сюрреалистических картин, призванных воспроизвести культурное наследие. по определению различных искусствоведов.
Картина в настоящее время находится в Тейт Модерн в Лондоне в Англии и имеет следующие размеры: 91 см в высоту и 213 см в ширину. В этой работе также можно увидеть несколько фигурок, напоминающих клетки и элементы биологического мира.
Что мне принесла вода, Фрида Кало
Это одна из работ мексиканки и художницы Фриды Кало, где она рисует ванну белого цвета с голубыми тенями, а вода становится немного мутной из-за большого количества элементов, которые она размещает и которые выделяются больше всего. дело в его ногах и в том, как они отражаются в воде.
Точно так же художница помещает большую пробку посередине ее ног или чуть выше, при этом ее пальцы окрашены в красный цвет, но большой палец ноги отводит кровь, которая доходит до мертвой птицы. Во всех работах мы хотим показать все, что пережил мексиканский художник.
В настоящее время эта работа находится в городе Париж и принадлежит частной коллекции Даниэля Филипакки. Следует отметить, что работа выполнена художником в 1938 году и имеет следующие размеры: высота 91 см, ширина 73 см.
Сломанная колонна, Фрида Кало
Это еще одна из самых известных сюрреалистических картин, написанных художницей мексиканского происхождения, когда ей было 37 лет, и пытается рассказать обо всем, что произошло в ее жизни после несчастного случая, который она пережила, когда была еще подростком, в 1925 году.
В той аварии художнице Фриде Кало сломали позвоночник на три части, и ей пришлось пережить несколько операций, которые ей пришлось пережить в течение всей жизни.
В произведении, представляющем собой автопортрет Фриды Кало, она рассказывает обо всем, что пережила, и оттого плачет, изображает ионическую колонну, разделенную на три части, с неудобным швом. Кроме того, он размещает серию гвоздей, показывающих всю боль, которую он испытывает, в каждой части своего тела.
Эту работу можно увидеть в музее Долорес Ольмедо в Мехико в Мексике. Это также одна из самых маленьких существующих сюрреалистических картин: ее размеры составляют 30 см в высоту и 39 см в ширину.
Изысканный труп
Эта работа родилась из игры, в которую играли художники сюрреалистического движения, поскольку в 1920-х годах эти художники встретились, чтобы сыграть в очень странную игру, которую они назвали «Последствия», где каждый художник уже вносит свой вклад в произведение искусства. следуя правилу, должен стоять глагол, а затем прилагательное, и это дало начало известному произведению «Изысканный труп».
Каждый участник сделал рисунок и спрятал его и передал другому участнику игры в конце игры бумага раскрылась таким образом дав рисунок сделанный всеми художниками и это должно было выявить то что было скрыто в подсознании.
Глаза на столе, Ремедиос Варо
Картина, написанная в 1935 году художницей Ремедиос Варо, которая находилась под влиянием сюрреалистического движения. Эта работа представлена как игра для воображения, так как она отделяет глаза от очков, у которых есть ресницы, и все это находится на столе, который как бы парит.
Таким образом, зритель наблюдает сюрреалистическую картину, где глаза как бы смотрят из-за пределов линз, чтобы исправить дефект. Пока зрители видят это, это ненастоящие очки с ресницами. Работа выполнена в технике гуашь на бумаге.
Вышивание земной мантии, Ремедиос Варо
Работа, сделанная в 1961 году, является еще одной работой испанской мексиканки Ремедиос Варо, где художница исполняет сцену, известную как «К башне и полету». Эта сцена олицетворена, когда художница проводила время за ткачеством в монастыре, пока кто-то другой что-то читал.
В сцене пытаются показать, что многие женщины ткали, но нить проросла из таинственного источника. Настоящая сюрреалистическая работа выполнена маслом на мазоните. Произведение создано на очень фантастическом сюжете, который достоин большой деликатности.
Если вы нашли эту статью о сюрреалистических картинах важной, я приглашаю вас посетить следующие ссылки: