Аспекты римской скульптуры и ее характеристики

Сегодня мы покажем вам через эту интересную статью самые выдающиеся аспекты римская скульптура имевшая свою центральную вершину в городе Риме между VI веками до н.э. и V после н.э. и многое другое в этом посте. Не переставайте читать!

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Что такое римская скульптура?

Прежде всего, вы должны знать, что римская скульптура — это форма художественного проявления, возникшая в Римской империи, которая была довольно сложным движением и демонстрируется в различных скульптурах, созданных в дополнение к развитию архитектуры.

Будучи примером римской скульптуры, большие триумфальные арки, многие говорят, что это копия греческой культуры, но это не совсем так.

Поскольку он развивался и трансформировался в соответствии с историческим контекстом императоров, принося славу и отличие во всем западном мире.

Происхождение римской скульптуры

До того, как город Рим превратился в великую империю, он был одним из самых процветающих городов европейского мира, его площади и здания были украшены статуями и рельефами.

Но мы мало знаем об этой части истории, которая зависит главным образом от книг по истории, в которых говорится об искусстве античности, поскольку у нас нет памятников этого этапа Римской республики.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Те, что выделяются в римской скульптуре, относятся к позднему имперскому периоду, когда их работы вырезаны с большим реализмом.

Благодаря литературе это показывает нам, что первое влияние, которое получила римская культура, было этрусское искусство, поэтому многие художники-скульпторы были приглашены в город Рим для украшения общественных зданий.

Среди них храм, посвященный Юпитеру Капитолийскому, который был построен в XNUMX веке до нашей эры, а затем в XNUMX веке до нашей эры, где преобладает греческое влияние.

Многие из этих художников добились стабильной работы, удовлетворяя потребности высшей римской элиты. Он датируется шестым веком до нашей эры и происходит из древней Греции и этрусской культуры.

Являясь одним из великих художественных проявлений выдающегося римского общества, его можно сравнить с эллинистической греческой скульптурой.

Через военные столкновения Римской империи с целью захвата новых территорий они приобрели новые обычаи, в том числе и греческие.

Так они научились мастерству в развитии римской скульптуры у них именно в жанре портрета, будучи дисциплиной, вызвавшей большую ярость в высшей элите римского общества.

Возвышая благодарность за запросы этих скульптур, потому что через портрет были запечатлены выражения каждого человека, который просил эту римскую скульптуру.

Фон римской скульптуры

Прежде всего, вы должны знать, что римская скульптура развивалась в восточной части римской нации, ее эпицентром был город Рим между XNUMX веком до нашей эры. С. и Вд. э., благодаря этрусскому наследию, пришедшему из греческой культуры.

Кроме того, обширная Римская империя имела прямой контакт с греческой цивилизацией в эллинистический период, поэтому эта культура всегда была точкой отсчета при изучении римской скульптуры.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Им удалось разработать беспрецедентные методы, которые являются частью вклада этого общества, как и в случае портретного жанра, имеющего большое значение в этой цивилизации.

Создавая превосходные произведения этого уникального искусства благодаря развитой технике и выразительности деталей фигур в римской скульптуре, он участвовал в оформлении огромных памятников общественного порядка, создавая свой собственный повествовательный стиль.

По мере того, как Римская империя становилась сильнее, они добавляли в свою культуру влияние других народов, таких как восточная цивилизация.

Это заставило их отойти от греческих атрибутов с намерением получить простую, но абстрактную римскую скульптуру, породив византийское, палеохристианское искусство.

Даже в средневековую эпоху он был перемежающимся благодаря периоду классицизма, который позволяет укреплять связь с прошлым, чтобы поддерживать культурную, политическую и социальную связь в римской скульптуре.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Что ж, хотя христианство и зародилось, оно не могло отложить в сторону римскую скульптуру до V века, когда был окончательно оформлен политический союз.

Но классические модели продолжали адаптироваться к новому социальному, политическому и культурному порядку, который устанавливался в римской нации.

Для исследователей изучение римской скульптуры было сложной задачей, потому что ее эволюция не была линейной, была предпринята попытка прояснить ее, поскольку она сложна из-за эклектики.

Который представлен в эллинистический период в дополнение к другим стилям, которые были созданы в римской скульптуре в соответствии с социальными классами.

Даже внутри одного и того же социального класса видны определенные различия в соответствии с потребностями каждой темы или ситуации, которые были выполнены, демонстрируя ее сложность в римской скульптуре.

Таким образом, римская скульптура имела большое значение в эпоху Возрождения и неоклассицизма вместе с греческой, укрепляя обновление западной культуры, которая до сих пор очаровывает мировое общество.

Типы скульптур, которые были разработаны

Среди типов римской скульптуры, которые наиболее выделялись в Римской империи, следующие:

  • Освобожденная римская скульптура
  • Погребальная римская скульптура
  • Почетная римская скульптура
  • Императорская позднеримская скульптура

Наиболее важные качества римской скульптуры

Что касается основных качеств этого уникального искусства, в этой статье мы объясним наиболее важные аспекты римской скульптуры, а именно:

Он берет свое начало благодаря традициям и обычаям греческой цивилизации по прошествии времени, римская цивилизация трансформировала используемые темы, отделив поле повествования от исторических событий Римской империи.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Ну а через Римскую скульптуру осуществлялось описание военных противостояний, а также исполнение воздающих почести императорам и полководцам за проведённые сражения.

О подъеме римской скульптуры свидетельствует дизайн портретов, которые часто делались из бронзы или мрамора.

Основываясь на натурализме черт предметов, которые нужно вылепить, без необходимости преувеличивать их собственные атрибуты, поскольку они хотели наблюдать их личность и характер через римскую скульптуру.

Еще одна особенность римской скульптуры заключается в том, что создатели этих произведений неизвестны, поскольку они работали анонимно.

Многие из его работ использовались для общественных поминок, а также в культах, сделав большой шаг вперед, когда римская скульптура породила архитектурные здания.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Поэтому художники римской скульптуры приложили усилия, чтобы выполнить детали, которые сегодня тщательно изучаются исследователями, которым удается каждый день находить новые действия, связанные с Римской империей, которые ослепляют своей большой политической, военной и социальной мощью в сочетании с Изящным искусством. искусства.

Общество и римская скульптура

Одним из существенных качеств этого общества является то, что оно было чисто визуальным, поскольку большинство его жителей не умели ни читать, ни писать.

Кроме того, не имея возможности вести разговоры на латинском языке, что было характерно для высшей элиты общества Римской империи, по этой причине изобразительное искусство входило в состав выражения как литературный источник.

Для остальных людей, входивших в состав населения, укрепление идеологии и рекламное распространение образа важнейших личностей Империи благодаря римской скульптуре.

Благодаря этому римская скульптура занимала привилегированное положение во всех общественных сферах, даже в частном секторе, поскольку их можно было наблюдать в разных частях города благодаря их выдающимся навыкам и приемам со стороны скульпторов.

Однако римская скульптура использовалась на религиозную тематику, как портреты имели сходство со сакральным, как и в других древних цивилизациях, так и римский город не избежал этого.

Было обычным делом показывать скульптуры в различных общественных местах, например, в самых скромных домах, в Римской империи также было обычным явлением наблюдать римскую скульптуру как из бронзы, так и из мрамора, даже в погребальных урнах.

Как и в рельефах, связанных с архитектурой, не забывая о камеях, которые были созданы из аккуратной гальки, включая терракотовые статуэтки, а также простые погребальные доски, а также погребальные маски из воска.

Последние были доступны за счет самых скромных семей общества, даже в монетах были свидетельства небольшого рельефа римской скульптуры, являвшейся способом передачи искусства в массы через деньги.

Поэтому римская скульптура была очень распространена, так что предметы императора были из религиозной, политической, социальной и даже экономической сфер как символ римской цивилизации.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Демонстрируя свою высокую степень иерархичности в момент смерти одного из императоров, наследники могли сделать свою скульптуру похожей на божество.

Помимо провозглашения преемственности, а также строительства святилищ в его честь, но если он будет свергнут, его изображения исчезнут из римского общества.

Поэтому население знало визуально о происходящих изменениях на политическом уровне, просто взглянув на римскую скульптуру.

По отношению к политеизму он был терпим и пропагандировал различные способы соблюдения богословия в мире того времени.

Это момент, когда христианская религия стала официальной доктриной, изменив роль искусства, поскольку это божество известно через священные писания и его пророков.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Но благодаря использованию римской скульптуры церковь принимает натуралистические представления этих изображений в дополнение к украшениям в общественном секторе.

В дополнение к частному благодаря светскому избранию как часть истории искусства, в основном с портретом в конце Римской империи.

Изучение исторического контекста

По мнению исследователей, город Рим мог быть основан в середине XNUMX века до н.э. C. Путем слияния различных народов из разных областей Италии из города Лацио в XNUMX веке до н.э. С

Многие исследователи отмечают, что город был создан благодаря этрускам с севера, другая легенда комментирует происхождение благодаря Ромулу и Рему, потомкам Энея, который был героем Трои и вскормлен волчицей.

Другие исследования отмечают присутствие других групп иммигрантов, таких как кельты, а также германцев, и об этом свидетельствуют физиономии некоторых представителей высших элитных семей.

Примерами этого являются семья Флавиос, что переводится с латыни как белокурый, и такие же имена, как рыжий Руфо на латыни или Рутилио, которые намекают на рыжеватые волосы на том же языке в цивилизации, где преобладали темные волосы.

Этрусская культура в римском обществе

Это соответствует VII и VI векам до нашей эры. Христа, где этруски берут центральный север итальянского полуострова оттуда, что некоторые императоры произошли от этой цивилизации. За то, что они повлияли на римскую скульптуру, а также на греческую цивилизацию в воинственных противостояниях, цивилизация не только столкнулась с этрусками, но и присвоила себе их искусство.

Этими произведениями искусства они украшают римский город, ведь первые скульптуры датируются XNUMX веком до нашей эры. Христа, где преобладал этрусский стиль. Один из исследователей этой интересной темы по имени Аполлон Вейский так комментирует этрусков:

«…Этруски были знатоками различных скульптур, от погребальных статуй и саркофагов до монументальных групп…»

«…Они были мастерами жанровых сцен, изображавших обыденную жизнь, городских персонажей в характерных занятиях…».

«…в портрете были показаны ремесленники первого порядка… Они разработали типологию погребальных урн…»

«…Был портрет покойника в полный рост, иногда лежащего в компании жены, который позже был принят римской скульптурой…»

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Даже во времена Августа в этрусской традиции все еще можно наблюдать влияние этой цивилизации на римскую культуру, несмотря на то, что она предшествовала эллинистической эпохе в этой культуре.

Эллинистический и неоклассический периоды

Римская империя расширялась к югу от европейского континента, в то время как греческая культура развивалась в направлении движения классицизма.

Будучи его высшим апогеем в IV веке н.э. Христа, для которых начался контакт с колониями из Великой Греции, удивив римлян своей культурой.

Римляне, принадлежавшие к высшей элите римской цивилизации, хотели приобрести произведения искусства, принадлежащие греческой цивилизации.

Поэтому художников этой цивилизации нанимали для украшения римских дворцов, заплатив за это довольно высокие по тем временам деньги.

Когда Александр Македонский завладел Грецией, он перенес свои художественные произведения в Индию, в том числе в Персию и Египет, преобразовав их культуру.

Искусство, которое они знали до этого, было пропитано аспектами греческой культуры, и эта культура также будет интегрировать аспекты восточной цивилизации, преобразовывая их художественные произведения.

Когда этот великий завоеватель Александр Македонский умер, были созданы различные царства с аналогичными местными корнями, такие как Галатия, Понт, Вифиния, Пафлагония и Каппадокия, принадлежащие династии Птолемеев.

Это способствовало появлению новых обычаев в греческой культуре, за что и было взято название эллинистической. Этому слиянию культур был интерес узнать, что произошло в прошлом, поэтому они решили основать музеи и библиотеки.

Самыми известными из них являются Пергамон и Александрия, где были написаны биографии художников, пользующихся большим общественным признанием, для которых художественная критика развивалась путем перемещения путешественников по разным регионам, с которыми они знакомились.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Это позволило использовать различные стили в истории, которые были взяты эклектичным видением, трансформируясь в светское отношение, предпочитая произведения театрального контекста, где они взаимосвязаны через движение и стали сравниваться с движением барокко.

Среди затронутых тем были детство, старость и смерть, а также юмор, которые не были затронуты греческой цивилизацией и стали ее частью, а высшая элита римского общества приобрела вкус к коллекционированию произведений искусства.

По историческим размахам на 212 год н.э. После Христа Римская империя присвоила себе находившийся под контролем Греции город Сиракузы, расположенный на Сицилии.

Там, где распространилось эллинистическое искусство, они взяли все, что хотели, и перенесли в город Рим, заменив этрусские произведения.

При этом осуществлялось заселение греческой культуры в городе Риме, но, несмотря на это, были отдельные случаи противостояния этому стилю.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Одним из них был Катон, который отвечал за осуждение этого грабежа, поскольку считал его опасным влиянием на римскую цивилизацию.

Он не соглашался с тем, что высшая римская элита наслаждалась статуями Коринфа и Афин, потому что он пренебрегал статуэтками, сделанными из терракоты.

Но греческое искусство преобладало и было отличным призом после военных столкновений, выставленных генералами-стратегами.

За 168 год до Рождества Христова один из римских императоров Лусио Эмилио Пауло Македонико после завоевания географической области, известной как Македония.

Было замечено около двухсот пятидесяти поплавков, которые доставили статуи и живописные работы в римский город.Другие произведения греческой культуры, прибывшие в город Рим, - это огромный Пергамский алтарь, а также Галата-самоубийца.

Даже хорошо известное нам произведение «Лаокоон и его сыновья» попало в город Рим для приобретения высшей элитой римского общества благодаря победам в захвате власти у других народов.

Когда Греция была завоевана Римской империей, ее художники были переведены в город Рим для изготовления статуй, которые пользовались большим спросом среди этих скульпторов. Паситель подчеркнул, что он был родом из Великой Греции, но принял римское гражданство.

Его коллекция скульптур впечатляла весь мир, среди работ ему приписывают Юпитер, выполненный из золота и слоновой кости.

В дополнение к другим скульптурам из бронзы. Создание школы неоатизма в этом движении, которое можно назвать неоклассицизмом.

История Римской империи

В римской скульптуре произошла трансформация благодаря влиянию греческой скульптуры, а также созданию школы для изучения того, как развивать этот стиль, который произвел фурор в римской нации в конце второго века до нашей эры.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Примером этого стиля является Алтарь Энобарба, являющийся предшественником имперского искусства, которое развивалось во времена Августа и было подношением Гнею Домицию Энобарбу в связи с завершением военного противостояния в городе Бриндизи.

Он был построен перед святилищем Нептуна, оба были построены одновременно по отношению к алтарю, он был украшен несколькими фризовыми покрытиями, среди которых выделяются сцены, относящиеся к греческой мифологии, а также культовые изображения.

Там, где один из священников совершает жертвоприношение сбоку от этого существа, в дополнение к другим окружающим людям наблюдают за солдатами, чтобы объяснить римские повествования.

Через изображения, сделанные в римской скульптуре, поскольку большинство населения не читало и общалось посредством визуальной коммуникации, что имело большой успех в политической модели римской цивилизации.

Скульптуры Августа

Император Август позволил городу Риму стать самым важным в этой огромной империи, будучи центром культуры в эллинистическом стиле.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Как это было раньше в Александрии и Пергаме, для которых в столице было большое количество греческих ремесленников, так и город Рим внес большой вклад в римскую скульптуру благодаря императору Августу.

Среди них чеканка монет, где можно увидеть миниатюрные барельефы. Сам Юлий Цезарь легализовал практику эллинистического стиля в городе Риме.

Помимо восточных техник, позволяющих печатать на монетах лица правителей, поскольку ранее помещались только изображения, относящиеся к уже умершим божествам или персонажам, имевшим большое значение в римской истории.

Таким образом, император Август воспользовался этой известностью в политической сфере, чтобы навязать свое присутствие населению через свое визуальное изображение на монетах.

Римская скульптура была частью крупномасштабной системы социального и политического контроля в повседневной жизни римских граждан посредством использования монет.

Ara Pacis в период императора Августа

Одной из первых работ, связанных с римской скульптурой, является Ara Pacis, а также другая скульптура, посвященная богине Пакс, которая праздновала возвращение императора Августа после его побед в столкновениях в Галлии и Испании.

Эта римская скульптура украшена различными фризами и рельефами, изображающими процессии с аллегорическими сценами, относящимися к мифологии.

Были даже записаны сцены жертвоприношений, о чем свидетельствует в одном из этих повествований сцена, относящаяся к Теллусу, который является Матерью-Землей в римской мифологии, что очень противоречит греческой культуре, называемой Гея.

В римской скульптуре она характеризуется насильственной и иррациональной силой, которая представляет природу, наблюдаемую в греческих сосудах, но в этой римской культуре она полностью материнская, защищает и питает жителей Римской империи.

Что касается зрелости стиля римской скульптуры, то для этого потребовался период времени, хотя император Август оказался великим правителем.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Он также пользовался поддержкой своего народа, потому что от Первого Консульства он был исполнен почестей, которые позволили ему получить титул императора от Сената.

Но народ присвоил ему титул Августа, и во время его правления Римская империя была на пике процветания и мира, и он также организовал нацию из политической сферы.

Вдобавок к художественной дисциплине продвижение своего личного имиджа, как если бы это была вполне нормальная реклама в его время. Об этом свидетельствует количество статуй, которые сегодня можно увидеть в музеях.

Где наблюдается великое разнообразие качеств этого великого императора в военной, гражданской сфере и даже как божества среди римской скульптуры, которое выделяется по отношению к Августу.

Найден Август из Прима Порта, который представляет собой аналогичный рисунок на Дорифоре Поликлета и показывает, как греческая культура все еще использовалась в его художественных произведениях, демонстрируя императора как величайшего героя покровителей.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Хулио Скульптуры – Клаудия 

Другая династия, которую можно упомянуть, где произошло значительное развитие римской скульптуры, соответствует династии Юлиев-Клавдиев, где было величие Римской империи.

От правления императоров Юлия-Клавдия до Нерона наблюдается очень мало следов римской скульптуры, только небольшие погребальные урны из мрамора, куда они помещали прах своих близких, а также алтари, которые ставились над гробницей в качестве украшения. .

Таким образом, украшение, которое очевидно в этот период времени, соответствует гирляндам, очень похожим на гирлянды Ара Пацис, которые были вырезаны с большой точностью к аспекту природы, где наблюдают птиц, а также других животных.

Настенные рельефы были сделаны из терракоты с намерением украсить римские дома и здания, где для украшения фасадов использовались методы греческой изобретательности.

В отношении портретов этого периода очевиден большой реализм, когда дух римлянина олицетворяется через римскую скульптуру.

Один из самых выдающихся рельефов этого периода соответствует большому алтарю, который был найден в городе Риме под тем, что в тот исторический момент было папской канцелярией.

Где наблюдают процессию в сопровождении служителей, которые несут в руках статуэтки, являющиеся частью жертвоприношения, а также других музыкальных помощников и животных.

Этот рельеф демонстрирует страсть римской скульптуры к повествованию об эпизодах действия, а дополнение их фоновыми персонажами демонстрирует детализацию этих римских художников.

В художественной сфере в дополнение к обработке поверхности искали световые эффекты, в том числе новые способы выражения повествования в этом стиле.

Через изучение природы через поиск неизвестного в перспективе, создавая настоящую школу римской скульптуры.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Что касается его достижений в области портретного жанра, которые были сделаны со времен Республики, хотя новаторские модели были сделаны в видимости благодаря влиянию греческой и аттической школы.

Скульптуры, относящиеся к эпохе Флавиев

В том, что соответствует правительствам императоров Флавиев, таких как Веспасиан, Тит, а также Домициан, выделяются великие памятники римской скульптуры.

Среди которых можно упомянуть рельефы, которые были сделаны на арке Тита с этим повествовательным искусством, хотели отпраздновать победу над иудейской войной в 71 году христианской эры, но художественное изображение было сделано около 81 года. .

Показаны огромные рельефы, по одному с каждой стороны коридора, внушительного в центре, где наблюдается триумф, на одном из них изображен император на колеснице, окруженный товарищами и другими римскими гражданами.

Как и должно было быть в то время, когда он вошел в город, в дополнение к другим аллегорическим изображениям, таким как тот, кто отвечает за коронацию императора, и тот, кто отвечает за управление лошадьми, - это богиня Рома.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Демонстрируя исторические повествовательные события через рельефы римской скульптуры по отношению ко второму рельефу, солдаты несут добычу, которую им удалось получить из святилища Иерусалима.

То же можно увидеть и в изображении музыкантов с их длинными трубами, вызывающими момент молитвы, а также в других элементах, не исполненных в трех плоскостях, как в случае рельефа Ара Пацис, играющего между светом и воздухом, создающим иллюзия того, что фигуры генерируют движение.

Несмотря на незнание открытых через несколько столетий законов перспективы, хотя эти детали и соблюдены, эпоха Флавиев позволила внести в римскую скульптуру новые элементы.

Техники, связанные с портретом

Благодаря портрету римская скульптура вносит наибольший вклад в эту традицию, которая была основана греческой цивилизацией, но развилась в ней благодаря римской культуре, поэтому она разделилась на два аспекта, каждый со своими моделями трансформации.

Ну а со времен республики портрет уже высоко ценился, так как с годами он стал идеалистическим стилем классицизма.

В то время как другой аспект соответствует реализму, где собственное выражение эллинистической греческой культуры используется в отношении портретов, бюст и голова были очень распространены в римской скульптуре.

Что ж, портреты в полный рост пользовались очень небольшим спросом, в то время как портреты головы и бюста были очень популярны в римской культуре.

Начало экономического рынка этих художественных произведений римской скульптуры в отношении Средиземноморского бассейна, поскольку было намного доступнее делать скульптуры этого типа, поскольку, будучи головой или бюстом, они были намного дешевле, чем все тело.

Также потому, что они сосредоточены на индивидуальном узнавании, которое преобладало в этой цивилизации, поскольку лицо, которое наблюдалось в голове, было для римлян очень важным аспектом в отношении портрета.

Материалы, которые в основном использовались при проработке портретов, соответствовали бронзе и мрамору.Сначала глаза раскрашивались пигментами, затем их стали вырезать ювелиры.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Что ж, общественное признание личности произошло благодаря римской скульптуре, как утверждает исследователь Роберт Бриллиант в следующем отрывке:

«…конкретная идентичность субъекта, установленная по особенностям головы, мыслилась как символический придаток, не учитывавший целостности тела…»

"...Кажется, скульпторы создали их головы как главный ключ для опознания и вставили в хорошо срежиссированное сходство по замыслу..."

«…если не по замыслу, то по подготовленным сценариям, с раскрытием лица, обычным для фотографов XNUMX века…»

«…бесчисленные безголовые статуи, сохранившиеся с древних времен, подобны сценам без актеров…»

"...особенно, когда тело было сделано помощниками заранее, ожидая, когда мастер-скульптор вырежет голову..."

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Благодаря возвышению императора Веспасиана, основавшего династию Флавиев, между этими двумя аспектами: идеализмом и реализмом был создан смешанный стиль, который уже практиковали художники династии Юлиев-Клавдиев.

Преобразование портрета

Преобразование последовало через эллинистические формы в сочетании с реалистическим описанием предмета, которому была сделана римская скульптура.

Это также преобладало, когда дело дошло до императора Римской империи, даже если техника была расширена за счет нововведений в сверлении.

Что позволило разместить сложные прически на женских лицах того времени благодаря римской скульптуре, которая была большим бумом в высшей элите римского общества.

В то время, когда Траян вступил в должность императора, были произведены преобразования, преобладавшие над идеализацией, которая приобрела больший перевес во времена Адриана, поскольку его эллинистические вкусы были хорошо заметны в римской скульптуре.

С другой стороны, в портретах Марка Аврелия снова наблюдается реалистичность, демонстрирующая важность описания лиц, демонстрирующая большую выразительность, поэтому они имеют большое влияние на всей римской территории.

Благодаря восточному влиянию, помимо интереса к элементам геометрических форм, в римской скульптуре удалось добиться того, что портреты представляют собой стилизованные и даже абстрактные качества.

В империи Константина она достигла своего расцвета благодаря своей монументальности, напоминающей классицизм, характерный для времени великого Августа.

Этот стиль римской скульптуры станет предшественником того, что мы позже назовем византийским искусством, представляя собой конец золотого века этого искусства в римской цивилизации.

Римские императоры использовали портрет как проявление власти, являясь частью их программы в политической сфере, а в частном аспекте римского общества жанр портрета использовался для похоронных служб.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Даже бюсты, куда были добавлены надписи, где друзья и родственники позаботились об украшении алтаря помимо кремационной урны.

Эта традиция была связана с погребальными масками из воска или терракоты самых прославленных предков в похоронных процессиях высшей элиты римского общества, демонстрируя их великое патрицианское происхождение.

Поэтому эти посмертные маски хранились в семейном святилище, называемом ларариумом, вместе с бюстами из терракоты, бронзы и даже мрамора.

Это одна из причин, по которой римляне требовали реализма в портретах, чтобы защитить черты лица своих близких благодаря римской скульптуре.

Типы портретов в римской скульптуре

Согласно исследованиям, проведенным в отношении римской скульптуры, можно увидеть три способа создания портретов, а именно:

Портреты Тоги где фигура императора вылеплена в тоге и мантии на голове, чтобы символизировать его перед римским обществом как верховного понтифика.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Портреты Торакатоса В этом типе римской скульптуры император представлен как консул или как фигура большого уважения, представляющая вооруженные силы, из-за чего на него надевают нагрудник.

Апофеозный портрет В этом типе римской скульптуры император идеализирован как божество или герой, верхняя часть его тела обнажена, демонстрируя его великолепное скульптурное тело.

Он носит обожествленный лавровый венец на своем виске как великое божество, являясь одним из самых богатых изображений римской скульптуры, но не самым частым для показа.

Наблюдать, как жанр портрета трансформировался в римскую скульптуру благодаря деталям, которые создавались с большим мастерством.

Что касается формы глаз, бороды, которую носят джентльмены, и волос, которые носят дамы, о моде можно судить по различным прическам того времени, отраженным в сделанных портретах.

Эволюция портрета в Римской империи

Что касается периода Республики, то в портрете прослеживается большой реализм, который прослеживается через черты лица изображаемых предметов, которые были очень подчеркнуты.

Эти портреты римской скульптуры отличались коротким бюстом, где преобладала голова, помимо шеи, у мужчин было характерно ношение коротких волос.

Портретная живопись времен императора Августа

В этот период времени портрет становится идеалом, поэтому черты скрыты, так как это политическое изображение, восходящее к состоянию совершенства.

Что касается волос в этот период времени, то они все еще носятся коротко, но выглядят длиннее, чем в предыдущий период, в римской скульптуре появляются мягкие пряди и слегка волнистые локоны, соответствующие пропорциям головы.

Волосы, ниспадающие на лоб, похожи на хвост птицы, известной под именем ласточка.Среди женских портретов фигура императрицы Ливии носит волосы, зачесанные назад, собранные, а на лбу у нее парик или парик. узел.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Портрет в эпоху Флавиев

Это происходит с первого века, и в Римской империи есть великолепие, которое предпочитает стиль реализма, чтобы олицетворять статуи без необходимости их обвинять.

Что касается бюста, то он чуть длиннее, доходит до мужчин и пекторалей людей, запросивших его у высшей элиты римского общества.

Что касается волос, то в них бросаются в глаза выпуклости и широкие завитки, подчеркивающие светотень, кроме того, используется движение благодаря тому, что шея начинает совершать поворот.

Юлия, дочь Титона, навязывает моду благодаря портретам на использование высоких причесок, которые очень бросаются в глаза в высшей элите римского общества.

Портретная живопись во XNUMX-м и XNUMX-м веках

Что касается этого периода времени, римская скульптура демонстрирует вкус к искусству барокко в отношении волос на портретах, которые вылеплены намного длиннее и отделены от головы обильными кудрями, а также бороды у джентльменов, выражающие движение.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Именно в правление Адриана форма глаз на портретах начинает вырезаться среди примеров этих статуй - это Антиной, где наблюдается идеализм, очень похожий на эллинистическую греческую культуру.

Это был фаворит императора Адриана, портрет был сильно идеализирован и стал смешиваться с изображением бога Аполлона.

У нее были длинные волосы и резные формы глаз, а этот портрет был в полный рост с очень красивой фигурой.

Что касается женских портретов, то можно увидеть портрет Фаустины, где она появляется с прической с пробором посередине головы, а волосы ниспадают мягкими волнами и собраны на затылке или на голове дамы, образуя булочка. .

Что касается портрета Адриана, сделанного во XNUMX веке, глаза вырезаны, у него борода на подбородке, а волосы отмечены и отделены от головы, поскольку они длинные.

https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0

Он был проработан трепаном с большой тонкостью в деталях, а на бюсте у него медуза. Что касается третьего века, то одним из самых представительных портретов римской скульптуры является портрет императора Каракаллы.

У которого был буйный, высокомерный и сильный характер, эти качества были подчеркнуты в портрете, который они сделали из него, где голова полностью повернута.

Портрет в четвертом веке Римской империи

В этот период наблюдается дегуманизация портретов и отход императора от общества, наблюдается антиклассицизм.

В этот период черты непропорциональны, а резьба жесткая, о чем свидетельствуют статуи, сделанные Константину.

Будучи наиболее часто встречающимся портретом этого периода в истории римской скульптуры, этот портрет позднеимперского периода предвосхищает византийскую скульптуру.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Статуи, выполненные в римской скульптуре

Что касается дизайна статуй, то они были выполнены с греческим аспектом божества, идеализирующим человеческую фигуру императора.

В теле, которое всегда молодо и полно энергии, как символ власти императора, в отличие от портрета, которому придается реализм.

Поэтому между статуями и портретами была заметная разница, так как в публичных памятниках, где требовалась полная статуя, использовалось тело какого-либо божества и на него без всякого неудобства помещалась голова императора.

Они даже заменили одну голову на другую без каких-либо неудобств, как показано в литературе исторического момента, тем самым подтвердив независимость.

О представлении жителей Римской империи о голове с первоначальными описаниями реалистического стиля и идеализированного тела.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Эти статуи регулярно создавались до V века после Рождества Христова, хотя во времена Константина I восточное влияние показало постепенное отсутствие статуй, и они были посвящены только созданию портретов.

Хотя статуи были сделаны в меньшем количестве специально для общественных памятников, где преобладает синтетический, а также абстрактный стиль, являющийся связью с византийским искусством.

Гробы в римской культуре

Использование этих гробов было обычным явлением в этрусской цивилизации в дополнение к греческой, но в городе Риме эта характеристика широко использовалась Римской империей со второго века и далее, поскольку римский обычай кремации был заменен захоронением. . . .

Создание трех важных центров изготовления гробов, таких как город Рим, Африка и Азия, с демонстрацией различных моделей этих погребальных ящиков.

Самым распространенным из таких гробов был ящик, украшенный рельефными фигурами и имеющий максимально гладкую крышку.

Затем был еще один ящик, который также имел украшенную крышку, куда можно было добавить портреты римской скульптуры, это могло быть полное тело умершего.

Создавалось впечатление, что персонажи сидят на пиру, и это была модель, пришедшая из этрусской культуры, позволяющая создавать новые формы, украшенные рельефами большой сложности в своих деталях.

Кроме того, в городе Риме использовалась модель погребального ящика, которая была украшена абстрактными элементами, в том числе растительными орнаментами или головами животных.

Среди тех, что выделялись у льва на концах этого гроба, было даже несколько гораздо более ярких форм и делались они согласно экономической мощи семьи, выполнявшей заказ.

Что касается производства гробов в Азии, использовались большие ящики, которые были снабжены архитектурными формами вокруг гроба, в дополнение к статуям были размещены колонны, образующие дверь с орнаментальными пластинами.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Даже крыша, имевшая форму призмы с акротерами так, что на первый взгляд казалась святилищем и даже наверху была площадка.

Этот тип восточного гроба украшался со всех четырех сторон, являясь самостоятельным памятником, который строился на свободном пространстве кладбищ, взамен прежних, ставившихся в нишах гробниц, украшался только там, где гроб был виден.

Эта практика в римской культуре погребения близких продолжала практиковаться и в христианскую эпоху, являясь одной из главных икон религии.

Рельефы в архитектуре римской скульптуры

В римской скульптуре требовалось создание огромных алтарей как памятников, а также памятных колонн и триумфальных арок.

Декоративные рельефы, входившие в состав архитектуры, представляли собой огромное поле для творческой плодотворности повествовательного стиля Римской империи.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Мы уже рассказывали вам об алтаре Энобарба и алтаре Праксис, которые являются прекрасными примерами предшественников этой техники, есть даже базилика Эмилия, которая была построена между 54-34 г. до н.э. на Римском форуме.

Он представляет собой эллинизирующий стиль, типичный для греческой культуры в отношении династии Юлиев-Клавдиев, от этого искусства осталось немного, но то немногое, что уцелело, демонстрирует стиль, например, фриз, который был найден в городе Риме.

Там, где наблюдается процессия магистратов, а также священников, которые несут в руках предлагаемые статуэтки в сопровождении помощников, музыкантов и животных, где видна перспектива.

Благодаря включению фигур на заднем плане над линией, соответствующей процессии, этот ресурс широко используется в римской скульптуре.

Что касается Арки Тита, которая была создана между 81 и 82 годами, она представляет собой высшую точку стиля в правительстве Флавио со времен панелей, украшающих эту конструкцию.

Они показывают победу, достигнутую Тито, где представлены высокоразвитая эстетика и большое мастерство в технике ракурса.

Предназначенная для изображения императора, колесница обращена к зрителям, поворачивая направо благодаря изобретательности и мастерству скульптора.

На другой панели видно грабежи в Иерусалиме, где используется тот же ресурс, но в другом сюжете, где элементы усиливаются благодаря свету и тени.

Во время правления императора Траяна в его честь была создана Колонна Траяна, которая изображала триумф в Дакии между 101 и 106 годами.

Это архитектурное произведение представляет собой колонну, полностью закрытую непрерывным фризом, образующим спираль снизу вверх пилястры.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Это одна из замечательных характеристик стиля повествования по отношению к рельефам римской скульптуры, где эпизоды римской истории обрамлены последовательно.

Не прерываясь, где император отражается в различных ситуациях, около 2500 фигур вырезаны на огромной колонне.

Демонстрация отличного технического уровня, который наблюдается во всем художественном произведении, одним из его качеств является отказ от перспективы.

Помимо использования непропорциональных фигур по отношению к фоновому ландшафту, это обозначает влияние восточной цивилизации в художественном произведении, в настоящее время можно наблюдать только формы, выполненные в мраморе.

Но его эффект, когда он был завершен, должен был быть потрясающим, потому что изображения были выполнены с металлическими деталями, возможно, его автором должен был быть Аполлодор Дамаскин из-за особенностей орнаментальной работы.

РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА

После этого классицизм возвращается на вершину, где сделана еще одна Арка Траяна, но в городке Беневенто, который, несмотря на прошедшее время, находится в прекрасном состоянии по отношению к скульптурам, они были закончены еще в правительстве Адриана. как одиннадцать панелей того же стиля.

Хотя император Марк Аврелий изображен в различных сценах, касающихся этих эпизодов, четыре из этих сцен находятся в Капитолийских музеях.

Остальные были повторно использованы в имперскую эпоху, что соответствует Арке Константина, еще одним примером римской скульптуры является Колонна, выполненная в честь Марка Аврелия, где преобладает классицизм, в колонне показан порядок.

Которая оформлена по спирали, а также ритм и дисциплина, отсутствующие в предыдущей колонне, сделанной в честь Траяна.

Хотя это небольшое пространство истории, где наблюдается классицизм, достигает кульминации с приходом к власти императора Септимия Севера, для которого предназначена Арка.

Где восточное искусство является главным героем в соответствии с пропорциями и сокращением того, как были организованы свободные изображения.

Четыре сцены очевидны на больших панелях, относящихся к Месопотамии, этот стиль будет продолжаться в римской скульптуре на протяжении четвертого века.

О чем свидетельствуют фризы, поднимающиеся к Арке Константина, демонстрирующие контраст по отношению к периоду Марка Аврелия.

Будучи печально известными образцами римской скульптуры, Обелиск Феодосия I, который находится на ипподроме Константинополя, больше похож на византийское искусство, чем на римскую культуру.

Касательно камеи

Этот жанр был очень распространен в высшей элите римского общества, его использовали как драгоценность, его вырезали из полудрагоценных камней.

Среди которых яшма, агат, аметист, оникс и халцедон, которые считались римской скульптурой в уменьшении, и на них делали гравюры.

Этот жанр прибыл в город Рим благодаря влиянию греческой цивилизации эллинистического стиля, которая первой положила начало этому искусству.

Где не может быть ошибок, требующих высокой степени концентрации и чувствительности для работы над жилой этого полудрагоценного камня.

В дополнение к работе над различными слоями камня для достижения тонких нюансов цвета благодаря эффектам света и резкости с учетом исторического момента, когда они были созданы, довольно сложно указать даже самые лучшие из них. камеи принадлежали крупным коллекционерам.

Одним из них является Gema Augustea, представляющий собой кусок полудрагоценного камня, называемого двухцветным ониксом, на котором вырезаны две сцены с различными персонажами.

В имперский период эти камеи высоко ценились как римская скульптура, поэтому этой цивилизации хватило изобретательности, чтобы изобрести с их помощью стекло, достигнув других преимуществ, таких как возможность контролировать цвет и резкость.

Хотя труднее всего было работать со стеклом из-за его деликатности и дороговизны на тот исторический момент из-за технических сложностей ремесленников, которые даже сегодня специалисты по стеклу не смогли разгадать секреты их искусства.

Они даже сделали контейнеры для камей из стекла с резным декором, защищенным стеклом, одним из лучших примеров которого является портлендское стекло и стекло времен года как изображения римской скульптуры.

О детских игрушках

Что-то очень распространенное во всех цивилизациях было игрушками, и Римская империя не будет исключением, согласно исследованиям, проведенным со времен эллинистической греческой цивилизации, которые показывают, что существовало большое разнообразие игрушек, предназначенных для удовольствия и развлечения младенцев.

От традиционных кукол до повозок с колесами, даже небольших предметов мебели и фигурок воинов, таких как различные животные, есть даже небольшие домики из различных материалов, таких как терракота, дерево или металл.

Эти игрушки являются основным способом узнать социальное и экономическое положение семьи с точки зрения приобретения этих предметов, чтобы побаловать королей дома, которые были их детьми.

Статуэтки для частного поклонения

В религиозном аспекте семьи имели в своих домах культовые статуэтки различных божеств римского пантеона, помимо божеств рода и даже национального уровня.

Эта привычка поклоняться божествам возникла под влиянием этрусской и греческой цивилизаций, где их учили уважать и восхвалять силы природы.

Подобно другим абстрактным силам, римское общество превратило их в статуэтки с человеческими физиономиями, играющими большую роль в частном культе семьи.

В настоящее время вы можете увидеть изображения этого материального наследия в музеях, где изобилуют частные культовые статуэтки, поэтому оценивается его большое распространение по всей Римской империи, а художественное качество зависит от стоимости этого исторического момента.

Для римлян эти статуэтки были формой связи с божествами через этот дизайн, созданный смертными для познания сверхъестественного.

Точно так же и с другими статуями-амулетами, где они защищали жителей от сверхъестественных сил, их использовала как этрусская, так и греческая цивилизация.

Благодаря им римское общество знало их среди классических авторов, таких как Гален и Плиний, которые рассказывают нам об их великой пользе.

Поэтому римские жители сделали эту практику очень распространенной, особенно в период поздней империи, но эти элементы были немалыми.

В большинстве случаев статуэтки, выполнявшие функцию амулета, находили в археологических памятниках, так как они символизировали предков-защитников дома, как в случае с ларов.

Которые почитались в семейных домах, например, Приап был фаллическим богом, потому что его изображение превосходно защищало от сглаза, а также бесплодия и бессилия, его помещали снаружи домов.

Украшение предметов

Были украшены многие утилитарные предметы, например, посуда, вазы, дверные ручки, а также фонари, близкие к римской скульптуре, представляющие собой широкий спектр предметов, демонстрирующих мастерство и технику римской цивилизации.

Что касается фонарей, помимо жаровен, которые были украшены широким спектром сложных рельефных изображений, на которых в зависимости от места использования изображения изображались религиозные, эротические и мифологические сцены.

Эти украшения были богато украшены в дополнение к тарелкам, мискам, стаканам, а также горшкам с превосходными рельефами, а также горлышкам ваз с поразительной формой.

Что касается керамики, то выделяется terra sigillata, представляющая собой форму сосуда или сосуда, украшенную насечками, а также рельефами, которая была очень распространена на территории Римской империи.

Еще один из часто используемых объектов, входящих в состав римской скульптуры, известный под термином «декоративные антефиксы», которые размещались на краях крыш римских домов, они были сделаны с абстрактными формами или фигурами.

Римская скульптура имперского периода

Что касается последних веков Римской империи, примерно с XNUMX по XNUMX век, была создана новая культурная трансформация, известная как классицизм.

Таким образом, Римская империя уже имела свою историю и самобытность и начинала открывать для себя другие древние культуры, такие как Ближний Восток.

Там, где формировалось влияние этих цивилизаций, культ и идеология внутри римской цивилизации из-за ее обширной территории, где они пересекались с этими новыми для них культурами, как в случае с Галлией, Испанией, Британией, Аравией, Персией, севером Африки. и Кавказ.

При этом были разработаны новые техники, которые были частью римской скульптуры благодаря влиянию этих новых территорий, входивших в состав Римской империи.

Формирование подъема в культуре и использование широкого спектра эстетических ресурсов, которые трансформировались в зависимости от провинции, в которой развивалось искусство. Таким образом, синкретизм был одним из качеств римского искусства, и в позднеимперский период, имевший большое значение после христианизации, нормы языческого искусства были приняты христианскими императорами в отношении новых тем.

В то время город Константинополь был преобразован в новую столицу, поэтому он был украшен красивыми архитектурными зданиями. В дополнение к художественной аллюзии на город Рим, который показывает чувство сохранения древних традиций, реформируемых в соответствии с потребностями и интересами контекста.

Но вы должны знать, что это было не тотальное постоянство классицизма, а скорее выбор художественных стилей, поэтому этот период был избирательным и добровольным. Как свидетельствует литература того времени, некоторые стили официально сохранялись, а другие были забыты.

Даже в это время в зависимости от стихии происходили различные социальные, политические и экономические преобразования, так что высшая элита римского общества продолжала получать консервативное и классическое образование. Поэтому они читали известных авторов и были знакомы с традициями предков, развивая в них вкус к городам.

Помимо аристократических вилл, а также театров, их украшали фигуры, считавшиеся языческими во времена обращения императора Константина в христианство в 312 году.

Это был разрыв с римской традицией, известной до того времени, но это произошло постепенно, согласно исследованиям, проведенным Рэйчел Куссер, выразившей следующее:

«…Поэтому аристократия четвертого века должна была договариваться о своем месте в этом противоречивом мире, не вызывая открытого конфликта…»

«…Построенные памятники сохранили следы тех переговоров: традиционные по форме, уклончивые по содержанию, они документируют создание нового консенсуса…»

«…Для аристократов четвертого века эти образы, основанные на моделях классических статуй, были полезными средствами сбалансированной и эффективной саморепрезентации…»

«…были разговоры об общем прошлом и разделенном настоящем. Таким образом, они помогли обеспечить выживание классических форм в средневековом искусстве…»

В то время создавались художественные произведения, имевшие привычный вид, но в настоящее время для нас они представляют собой условное однообразие, высоко ценившееся в позднеимперский период.

Таким образом, эти работы стали важной вехой в этом новом христианском порядке, создав естественное представление человеческой фигуры через римскую скульптуру, что является большим достижением в художественных произведениях.

Благодаря этому классицистические памятники позднего периода увековечивают систему благодаря художественным ценностям, привнесенным из греческой цивилизации.

Он уже распространился по территории Римской империи, являясь источником вдохновения как в эпоху Возрождения, так и в другие художественные периоды, о которых вы узнаете из наших интересных статей.

Эти интересные статуи, которые подчеркивали подъем римской скульптуры в 391 веке, хотя христианство было на подъеме, а также изгнание древнеримского культа императором Феодосием I в XNUMX году, привели к уничтожению религиозных изображений, которые были декоративными. .

Император Пруденций потребовал в конце VI века сохранить статуи этих языческих идолов как знак больших художественных способностей ремесленников, а также как прекрасный способ украшения градостроительной планировки городов.

Даже в литературе через Кассиодора можно увидеть усилия, предпринятые для сохранения римской скульптуры в XNUMX веке, что станет частью свидетельства Римской империи на будущее.

Но политика, проводимая папством и Римской империей, была преобразована так, что многие памятники были лишены статуй, которые представляли римскую скульптуру.

Использование цвета как формального и миметического ресурса

В дополнение к резьбе по камню или полированной бронзе римской скульптуры, решающий эффект художественной работы был преобразован цветами, использованными на поверхности статуи.

Эта практика была очень распространена в греческих цивилизациях, что было очень распространено, о чем свидетельствуют исторические рассказы о бронзовых и каменных статуях.

Грозный аспект, который в настоящее время наблюдается в музеях, представляет большой интерес к пигменту, используемому в качестве украшения, поэтому в римской скульптуре он был распространен как в статуях, так и во фризах, а также в рельефных деталях за счет использования цвета.

Считалось, что в статуях не использовался цвет, и эта ошибка сохранилась в других художественных течениях, таких как Ренессанс, барокко и неоклассицизм.

То, что они оставили статуи в естественном состоянии материала, который они использовали, в отличие от римской скульптуры, даже в дополнение к использованию цвета, он также использовался для вставки частей через другие материалы.

Поскольку это золото, серебро, эмаль, стекло и перламутр, чтобы подчеркнуть определенные особенности или части анатомии с помощью этих материалов, они также могут быть окрашены в цвет мрамора или других полудрагоценных камней, таких как оникс.

Даже алебастр с разноцветными прожилками и большой резкостью для одежды статуй создает пленительный и элегантный эффект.

Согласно недавним исследованиям римской скульптуры, были выставки, посвященные точным копиям превосходных произведений, которые в настоящее время находятся в музеях.

Осуществление восстановления исходных цветов в этих репликах позволяет зрителям узнать, как выглядела эта римская скульптура классического искусства в период своего расцвета.

Самые выдающиеся римские скульптуры

Одной из самых выдающихся статуй римской скульптуры благодаря совершенству своих черт, которые были сделаны на портретах, является бюст Антиноя, который был найден в 1998 году на вилле Адриана, сегодня эта вилла известна под именем Тиволи.

Он был любовником римского императора Адриана, когда этот юноша умер, император попросил сделать портрет, в котором идеализировали его, демонстрируя удивительную красоту.

За ним следует портрет императора Августа, являющийся самой выдающейся римской скульптурой XNUMX века до нашей эры и сохранившийся в настоящее время, где детали скульптора видны в мягких чертах, пропитывающих жизнь мрамору.

Мы также можем упомянуть Пантеон Агриппы, который является римской скульптурой большого значения и сохранился на протяжении всей истории.

Еще одна из этих статуй, имеющих большое значение в римской скульптуре, - это портрет Катона и Порции, которые представляют собой пару в похоронном союзе, где очевидно прощание.

Благодаря следующим качествам, подробно описанным в скульптурной работе, поскольку дама намного моложе джентльмена, эта римская скульптура демонстрирует большую чувствительность, которая излучает красоту и чувства при наблюдении за их переплетенными руками.

Мы также можем упомянуть портрет Патрика, где он носит маску, более известную под именем Брут Барберини, в отношении этой статуи в полный рост и по его одежде понятно, что он патриций.

В каждой руке он держит по бюсту, который соответствует его предкам и олицетворяет любовь и уважение, которые он испытывает к своему происхождению, а также сохраняет ритуалы погребального захоронения Римской империи.

Мы также можем оценить статую Августа из Прима Порта, эта римская скульптура была найдена на Вилле де Ливия, расположенной в городе Риме, специально 20 апреля 1863 года, в настоящее время эта великолепная работа находится под защитой в Браччо Нуово.

Эта римская скульптура, которая является частью музеев Ватикана, имеет высоту более двух метров, и в этой статуе наблюдается сложное исследование человеческого тела на предмет напряжения и расслабления мышц.

Согласно расследованиям, эта скульптурная работа, привлекающая зрителей, была заказана женой Сезара Аугусто после его физического исчезновения в память о его невероятных качествах для потомков.

Что касается этой римской скульптуры, то она основана на Дорифоре Поликлета V века до нашей эры, поэтому черты классической скульптуры очевидны.

Это статуя, вырезанная из мрамора, и одним из ее качеств является то, что ее форма круглая, и в ней использовалась пигментация цветов, таких как синий, золотой в дополнение к пурпурному.

Представляет собой портрет императора Августа в полный рост в военной одежде в сочетании с нагрудником, символизирующим победы его последних военных столкновений.

Римская скульптура в отношении провинций

За пределами города Рима вы можете найти естественное развитие, где сохранились некоторые памятники, очень похожие на те, что сделаны в главном городе.

Хотя большинство скульпторов не обладали таким мастерством, как художники города Рима, это также очень интересно из-за затронутых тем в соответствии с римскими идеями, которые преобразовали завоеванные ими народы.

Там, где больше скульптур, типичных для Римской империи, они выделяются в западных провинциях страны, чем в восточной части, где их очень мало.

Поэтому, благодаря Римской империи, римская скульптура распространилась по всей империи в странах, завоеванных на Западе, пока, войдя в восточные земли, римская идеология не изменилась в соответствии с ее культурой.

Культура и идеология персидской нации и Ближнего Востока постепенно превратили римскую скульптуру в новое искусство в раннехристианскую эпоху.

Наследие римской цивилизации с точки зрения скульптуры

Одним из обстоятельств, которые следует учитывать, является гордость римской цивилизации с точки зрения влияния греческой культуры и других культур, таких как восточная.

Вергилий заметил в своем тексте «Энеида», что Риму еще предстоит родиться с точки зрения искусства, он будет ниже великой Греции, но его военной тактикой.

Точно так же, как ее развитие в области государственного управления сделало ее процветающей, так и вся римская скульптура была в первую очередь простой копией греческого образца.

Важнейшими ценностями в Римской империи, которые выделяются для воплощения в римской скульптуре, были мужество, сила и энергия в любом аспекте сферы римского гражданина.

Поэтому эти ценности учитывались при создании портрета, где бросалась в глаза не только внешняя красота, но и внутренняя сила человека, чтобы быть образцом для римской скульптуры.

Как видно из других изящных искусств, таких как живопись, литература, поэзия, песни, музыка, даже в архитектуре его зданий, пропитанных его мастерством и техникой, что подчеркивается в портретном жанре, типичном для римской скульптуры.

Римское общество имело большой общественный потенциал и не интересовалось ни индивидуализмом, ни экстравагантностью, шокировавшей греческую цивилизацию.

В эпоху Возрождения римская скульптура получила возможность снова расцвести, став фундаментальной частью роста новой эстетики через ее элементы.

Даже великий художник Рафаэль с точки зрения потерянных великих произведений древности выразил сожаление по поводу повторного использования мрамора или бронзы для создания других предметов.

Кроме того, проводя исследования в археологических центрах римской цивилизации, были сделаны новые находки и открытия римской скульптуры, о которых до этого они не знали.

Вызывая большой фурор в высшем обществе эпохи Возрождения, для которого великие художники создавали статуи и новые интерпретации, вдохновленные римской скульптурой.

Благодаря раскопкам археологических центров в дополнение к превосходным гравюрам, для которых его влияние было удивительным в этом художественном движении.

Что касается барокко, то интерес к статуям римской скульптуры не уменьшился, а сохранил свой пик. Примером этого был Бернини, который был вдохновлен римским и греческим искусством, чтобы создавать свои удивительные статуи, вдохновленные классицизмом.

В семнадцатом веке, когда люди совершали туристические поездки в Европу, город Рим был одним из первых мест, которые нужно посетить.

Кроме того, интерес к освоению знаний и методов этого художественного движения привел к появлению новой художественной модели, известной как неоклассицизм.

Что касается XNUMX и XNUMX веков, то большие частные коллекции собраны в нескольких странах, включая Англию.

Где римская скульптура была частью приобретений, которые дали ее владельцам повышение социального статуса, а также отличные продвижения по службе на государственных должностях.

Именно в этот период неоклассицизма происходит переосмысление классического стиля, вдохновленного римской скульптурой середины XNUMX века.

Греция возвращается, чтобы открыть западному миру после турецкого правления через археологические центры новые греческие работы.

Уже в XNUMX веке современная революция уменьшила интерес к искусству Римской империи, но сегодня музеи демонстрируют нам богатство римской скульптуры, из которой возникла западная культура.

Заключение

Римская скульптура, в отличие от греческой культуры, не выделяется ни красотой, ни украшениями, но выделяется тем, что ее скульптуры были созданы для того, чтобы произвести впечатление на другие народы благодаря своей огромной военной, политической и административной мощи.

Через портреты и бюсты был создан повествовательный дизайн императоров, показывающий через эту римскую скульптуру серьезный, ответственный и решительный характер высшего представителя Римской империи.

Что касается рельефов, то они использовались в римской скульптуре для повествования об исторических событиях, а также о противостоянии римских легионов в битвах, где они господствовали над новыми территориями для расширения Римской империи.

Были сделаны даже статуи, где наблюдается сила и господство императоров в седлах, кроме того, в творчестве римской скульптуры не наблюдается обнаженных женщин, как это было принято в других культурах.

Таким образом, у римской скульптуры была цель, которая заключалась в том, чтобы продвигать силу и величие прекрасного города Рима среди других народов.

Вы должны знать, что первые мастера скульптуры, приехавшие в город Рим, были родом из Греции, кроме того, высшая элита римского общества нашла многочисленные применения в римской скульптуре в отношении домашней сферы.

Кроме того, расцвет христианской эры стимулирует спрос на скульптурный дизайн, относящийся к области христианской религии в ее первобытный период, соответствующий 150 году христианской эры.

Даже римская скульптура в свое время была образцом политической пропаганды для возвеличивания императоров.Среди скульптур, которые выделяются больше всего, были скульптуры, сделанные из мрамора, за ними следуют скульптуры из бронзы и небольшое количество скульптур из слоновой кости для личного пользования.

Рельефы были очень характерны для римской скульптуры, особенно в сценах, где рассказывались исторические события.

Помимо ваяния побед, одержанных римлянами, о чем свидетельствует знаменитая колонна Траяна, в архитектуре этой культуры использовались и рельефы.

Если вы нашли эту статью интересной, я приглашаю вас посетить следующие ссылки:


Будьте первым, чтобы комментировать

Оставьте свой комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные для заполнения поля помечены *

*

*

  1. Ответственный за данные: Блог Actualidad
  2. Назначение данных: контроль спама, управление комментариями.
  3. Легитимация: ваше согласие
  4. Передача данных: данные не будут переданы третьим лицам, кроме как по закону.
  5. Хранение данных: база данных, размещенная в Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: в любое время вы можете ограничить, восстановить и удалить свою информацию.