В 1886 году родился один из самых любимых и известных мексиканских художников в национальной истории, особенно известный своей выдающейся карьерой, которую он сделал в художественном движении мурализма. Если вы хотите узнать немного больше о Завод Диего Ривера, оставайтесь и учитесь вместе с нами с помощью этой информативной статьи, которую мы сделали.
5 самых узнаваемых работ Диего Риверы
После многих лет напряженной работы Диего Ривера стал одним из самых известных художников во всей Мексике и одним из самых амбициозных художников XNUMX-го века, всегда стараясь изо всех сил превзойти свои собственные пределы. Даже по сей день его исключительная работа художника-монументалиста высоко ценится. Работы Диего Риверы впечатляют.
Несмотря на то, что есть многочисленные недоброжелатели в отношении его развития как профессионала и, прежде всего, как человека, его работы пользовались большой популярностью благодаря его высокой социальной активности. И дело в том, что, по сути, его фрески поставили его на художественный пьедестал, которого очень немногие мексиканцы достигли за пределами своей территории.
Ривера сыграл очень важную роль в возрождении этого рода живописи, вопрос о которой немыслим. Стены и потолки, которые он сделал в общественных зданиях своей страны, быстро стали его ближайшими союзниками в плане защиты рабочего класса. Они считаются одними из самых смелых работ Диего Риверы.
Его, несомненно, считают верным последователем коммунизма, поскольку он играл такую роль на протяжении всей своей жизни, с социальными и националистическими темами в качестве главных героев его картин. В каждом из них он использовал обилие цвета, часто намекая на доколумбовое прошлое Мексики.
Таким образом художник-монументал воссоздал самые разнообразные костюмерные сцены того времени. Хотя авторский каталог постановок достаточно обширен, ниже мы отобрали наиболее важные из них, чтобы последовательно развивать их:
Создание (1922)
В 1922 году Диего Ривера нарисовал свою первую фреску в амфитеатре Симона Боливара в Антигуо-Колегио-де-Сан-Ильдефонсо, расположенном в историческом центре Мехико. Эта фреска была заказана тогдашним министром народного образования Мексики Хосе Васконселосом.
Это вдохновлено набором эстетических элементов, приобретенных в результате его поездки в город на юго-востоке Мексики, Санто-Доминго-Теуантепек. Центр такой композиции является отправной точкой, из которой выходит своеобразная ячейка, человек с раскинутыми руками в форме креста.
Синий полукруг, расположенный в верхней части росписи, играет роль символа энергии или принципа творца, в то же время излучая свой свет во все стороны картины. В обоих концах мы находим две отдельные сцены, но они дополняют друг друга.
Та, что слева, — явная аллегория музыки, которая в данном случае представлена молодой женщиной, одетой в овчину и играющей на флейте. В компании этой фигуры можно увидеть и другие аллегории, связанные с пением (красное платье), комедией (который носит две косички) и, наконец, танцем, который стоит с поднятыми руками.
Кроме того, ко всему прибавляются богословские добродетели: милосердие, вера и надежда. Со своей стороны, на панели справа мы можем идентифицировать аллегории басни (кто носит платье голубых и золотых тонов) и традиции (кто одет в малиновое).
Точно так же мы можем видеть эротическую поэзию и трагедию, последняя использует маску, чтобы скрыть свое лицо. Кроме того, в верхней части стоят живые олицетворения четырех основных добродетелей: благоразумия, справедливости, силы и умеренности. У ног каждой из групп женщина (слева) и мужчина (справа) остаются обнаженными.
Эпопея мексиканского народа (1929-1935)
«Эпос мексиканского народа», иногда называемая просто «Историей Мексики», представляет собой фреску, выполненную Риверой на стенах парадной лестницы Национального дворца Мексики между 1929 и 1935 годами. Она также была создана по заказу министра народного образования Хосе Васконселоса в рамках мексиканского художника-монументалиста эпохи Возрождения.
Одной из работ Диего Риверы является эта обширная фреска Министерства народного просвещения, приблизительной площадью 276 м², она смело демонстрирует зрелый стиль художника. «Эпос мексиканского народа» состоит из трех разделов, в которых его автор поставил перед собой амбициозную задачу представить современную историю своего народа до 1935 года и ближайшего будущего.
В части справа, расположенной к северу от Национального дворца, доиспанская Мексика представлена через миф о Се Акатле Топильцине в Туле. Центральная часть, расположенная на западной стороне, является самой большой из всех и представляет Мексику от испанского завоевания до 30-х годов.
В третьем разделе, южном, воплощено марксистское видение нации в XX веке. Сама по себе тема, объединяющая каждое из этих разнообразных событий, — это борьба социальных классов, четко переданная центральной фигурой впечатляющей фрески.
Фигура, о которой идет речь, — это сам Карл Маркс, который держит плакат с небольшой выдержкой из «Коммунистического манифеста», в которой выражено следующее:
«Вся история человеческого общества до сих пор есть история классовой борьбы. Для нас речь идет не именно о преобразовании частной собственности, а об ее уничтожении; Речь идет не о стирании классовых различий, а об их уничтожении; Речь идет не о реформировании нынешнего общества, а о формировании нового».
Хотя фреска представляет века и века борьбы и репрессий этих коррумпированных правящих классов, финал у нее довольно оптимистичный. Это указывает на утопию, в которой фермеры и фабричные рабочие работают вместе, где все живут в гармонии с природой и в конечном итоге процветают.
Промышленные фрески Детройта (1932-1933)
К 30-м годам слухи об исключительных фресках Риверы распространились в его родной Мексике, поэтому художнику удалось заполучить бесчисленное количество покровителей в Соединенных Штатах. Одним из них был Эдсел Брайант Форд, американский бизнесмен и филантроп, сын Генри Форда.
Этот автомобильный магнат финансировал монументалисту одну из его самых смелых на тот момент работ «Детройтские промышленные фрески». На протяжении девяти месяцев художник обосновался в городе Детройт и успел покрыть весь центральный вестибюль Детройтского института искусств серией не более и не менее 27 картин на четырех разных стенах.
Они рассказывают историю города через несколько слоев, через образы его работников, а также через достижения в различных научных областях и ландшафтах. Это потому, что, хотя Детройт когда-то был процветающим промышленным центром в начале XNUMX-го века, во время Великой депрессии в нем тоже было много увольнений.
Когда Диего приехал в город в 1932 году, такие эффекты сильно ощущались, поэтому живописец еще раз подчеркнул то сложное положение, которое пришлось пережить рабочему классу американского континента. На фреске земледелие и природное изобилие были представлены изображениями, состоящими из маленького ребенка, спрятавшегося между обнаженными фигурами и плугами.
В частях к северу и югу быстро развивающаяся автомобильная промышленность США была сформирована за счет использования тяжелого оборудования, штампующего расплавленную сталь, и сборочных линий, выковывающих конфетно-красные автомобили.
В районе западной стены вы можете увидеть, каковы основные опасности технологий с их точки зрения, например, инструменты войны, которые могут привести к самоуничтожению человечества. На северной стене, как мы уже упоминали, Ривера представлял достижения медицины того времени.
Он добился этого, используя мотив христианских яслей, только заменив каждого из религиозных деятелей современными врачами и пациентами, даже художник взял на себя задачу смоделировать свою мать, согласно некоторым утверждениям звезды. Американское кино, Джин Харлоу.
На самом деле, когда работа была наконец завершена и представлена публике, группе католических экстремистов она показалась полным кощунством, и возникла огромная полемика. Наконец, Эдсел Форд без проблем принял работу Риверы благодаря огромной поддержке, оказанной группой страстных студентов и рабочих университетов, которые боролись против цензуры.
Человек, контролирующий Вселенную (1934)
Говоря о «Человеке, контролирующем Вселенную», также известном как «Человек на перекрестке», имеется в виду фреска, написанная в 1934 году Диего Риверой для Рокфеллеровского центра, но перекрашенная во Дворце изящных искусств в Мексике. Город.
Работа была включена в указанный центр, потому что художник добавил к фреске русскую коммунистическую икону Владимира Ленина, и семье Рокфеллеров это не понравилось, и они приказали немедленно уничтожить ее. Через некоторое время мексиканское правительство заказало новую работу, и Ривера решил переделать фресковую роспись на передвижном металлическом каркасе Дворца изящных искусств.
Именно поэтому этой фреске приписывают звание одной из самых неоднозначных фресок художника за всю его карьеру. Хотя его размер меньше оригинала (4,46 × 11,46 м.), он все равно впечатляет, как и первый сделанный. Чтобы понять это, нужно уточнить, что это образное развитие в трех отдельных разделах.
В центральной части мы находим человека, управляющего машиной, управляющей вселенной. Там он манипулирует жизнью и отвечает за отделение макрокосма от микрокосма. Уже на левой панели вы можете увидеть, каковы последствия капиталистического общества, через представление Чарльза Дарвина, ссылающегося на науку.
Все это в отличие от каменной скульптуры, ответственной за символизацию религии и сцен борьбы между классами. Справа социалистический мир представлен важными деятелями этого движения, такими как Владимир Ленин, Карл Маркс, Лев Троцкий и Фридрих Энгельс.
Так же рядом с ними находится представительство Красной Армии (официальное название армии и ВВС РСФСР), а также союза рабочего класса, представленного рабочими с самой известной площади Москвы , Красная площадь. Это в основном концепция вселенной по Ривере: идеология, наука и революция.
Сон о воскресном дне в Центральном Аламеде (1947)
На последнюю позицию в этом списке самых узнаваемых работ Диего Риверы мы хотели поместить «Сон воскресного дня в Аламеда Сентрал», фреску 1947 года, которая теперь стала главной работой в постоянной экспозиции в Диего Ривере. Музей фресок Риверы.
Фреска была создана по инициативе мексиканского архитектора Карлоса Обрегона Сантасилии. В то время место, которое было запланировано для него, было в Версальском зале отеля дель Прадо, расположенном прямо напротив Центрального Аламеда. Однако из-за землетрясения 1985 года отелю и работам был нанесен значительный ущерб, и его пришлось перенести туда, где он выставлен сегодня.
В нем Диего Ривера изображает себя маленьким мальчиком, идущим по Центральному району Аламеда в Мехико. Замечено, что во время его турне его сопровождает около сотни символических персонажей, которые составляют 4000 лет национальной истории.
Центральной фигурой композиции является Ла Катрина или Калавера Гарбансера, оригинальное творение знаменитого мексиканского гравера, иллюстратора и карикатуриста Хосе Гуадалупе Посада, который стоит рядом с ней справа. Важно отметить, что Ла Катрина носит очень характерную накидку с перьями, которая намекает на главное божество мексиканского пантеона, Кетцалькоатля.
За Риверой стоит его жена Фрида Кало, держащая в руках символ инь и ян и мысленно обнимающая своего мужа. Справа вы можете увидеть, как приветствуют Мануэля Гутьерреса Нахера и Хосе Марти, двух великих писателей того времени. Это одна из работ Диего Риверы, которая вдохновила его больше всего.
Со своей стороны, среди них две довольно заметные женские фигуры, которые являются дочерью и женой бывшего президента Мексики Порфирио Диаса. В левом секторе изображены завоевание, независимость, колониальная эпоха, вторжение Северной Америки и европейское вмешательство, исторические моменты, в которых парк играл роль главной сцены.
Бенито Хуарес, Эрнан Кортес, Сор Хуана Инес де ла Крус, Фрай Хуан де Сумаррага, вице-король Луис де Веласко-и-Кастилья, император Максимилиан и его жена Карлота также могут быть идентифицированы. С правой стороны вызываются народная борьба, крестьянские движения и революция. Появляются Порфирио Диас, Эмилиано Сапата, Рикардо Флорес Магон, Франсиско И. Мадеро и другие.
Если эта статья пришлась вам по душе, не оставляйте без предварительного прочтения: