Между концом XNUMX века и началом XNUMX века в южных Нидерландах возникла группа талантливых художников, названных Первобытные фламинго, которые внесли в историю человечества бесконечный культурный вклад. Отсюда важность знания об этом, так что оставайтесь с нами и наслаждайтесь этой информативной статьей.
Кто такие примитивные фламинго?
Картины, созданные между XNUMX и XNUMX веками большой группой художников из южных Нидерландов, известны как фламандские примитивисты. К такому периоду относится один из самых трансцендентных моментов в истории искусства.
Другими словами, говоря об этом наименовании, мы историографически говорим о мастерах фламандской школы живописи первых веков ее существования, от Яна ван Эйка в первой половине XV века до Питера Брейгеля Старшего в середине XV века. пятнадцатый век XNUMX века.
В этой группе, состоящей из Диерика Баутса, Ганса Мемлинга, Рогира ван дер Вейдена, самого Яна ван Эйка и других, ее представители жили и работали в основном в процветающих городах региона, таких как: Антверпен, Брюгге, Брюссель. , Гент и Левен.
Фламандская живопись была основана различными школами: итальянской и реакционной в течение XNUMX и XNUMX веков, и колористической или натуралистической антверпенской школой, относящейся к XNUMX веку. Первые два являются частью искусства Нидерландов, возникшего во времена европейского Возрождения.
В общем, это была группа художников, которые были несколько изолированы от того, что было революцией Возрождения, а для некоторых, например, принадлежащих к реакционной школе, против грядущих итальянских художественных влияний.
Благодаря мастерству, рожденному в результате нового средства масляной живописи, и его видению деталей, изобразительное искусство смогло подняться до невиданной ранее точки, когда ход истории искусства изменился навсегда.
Просто это было время, когда заказы исходили не только от высших слоев общества и религиозных организаций того времени, но и от простых граждан и городов, далеких от столиц. Впервые за много лет художники получили важное место в обществе.
В то время художники еще сохранили несколько оригинальных черт готического стиля, как технических, таких как использование панно вместо холста, так и тематических, в основном религиозно-духовных. Однако, как уже упоминалось, произошло также увеличение навыков детализации.
Эти интересы особенно способствовали эмпирическому исследованию и открытию перспективы, а также защите пейзажа как живописной темы и совершенствованию портретной техники, что обеспечило впечатляющую психологическую глубину и защиту пейзажа как живописной темы.
Сегодня вы все еще можете восхищаться прекрасным художественным наследием фламандских примитивистов. Например, во Фландрии мы находим важные Королевские музеи изящных искусств в Антверпене и Брюсселе и музей Грунинге в Брюгге. Кроме того, здесь расположены Гентский музей изящных искусств, М. Левен, Майер ван ден Берг и Синт-Яншоспиталь.
Точно так же в Испании мы также находим бесчисленное количество работ, поскольку ее короли были большими поклонниками этого вида живописи. Особо выделяются залежи Национального музея Прадо, где охраняется картина талантливого Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста» (1438 г.).
Историко-географический контекст первобытных фламандцев
Часто этот тип живописи называют фламандскими примитивами, создавая впечатление, что это довольно грубое и простое художественное движение, которому так и не удалось полностью раскрыть свой потенциал. Этот термин возник, когда за точку отсчета бралось искусство эпохи Возрождения в целом, помимо того, что Средневековье долгое время считалось временем мрака.
Конечно, ничто не может быть дальше от истины, потому что, когда возникла эта великолепная школа, живопись в Нидерландах уже имела за собой обширную и надежную историю, которая включала исключительные моменты с такими стилями, как романский и интернациональная готика.
С другой стороны, его до сих пор называют «фламандским», несмотря на то, что Фламандский регион Бельгии, более известный как Фландрия, — это всего лишь небольшая территория Нидерландов. Это связано с тем, что на протяжении всего XV века сложились вполне благоприятные обстоятельства, повлиявшие на создание трансцендентной школы живописи в этой северо-западной части Европы.
Во Фландрии было заметно экономическое процветание, оно было тесно связано с промышленностью и торговлей тканями и, следовательно, привело к исключительному городскому развитию за счет растущего подъема ее буржуазии.
Расцвет всего общества и буржуазные ценности явились определяющим фактором бурного развития нового мышления и художественного сознания. Глаз, но в остальном никогда не отказывался от своей глубоко укоренившейся религиозной преданности.
В то время самыми известными городами на территории были Гент, Брюгге и Ипр, каждый из которых образовывал связующие узлы между коммерческими сетями, отвечающими за объединение Северной Европы с остальной частью известного Запада. Указанный регион входил в состав Бургундского герцогства, правители которого играли роль покровителей готического искусства.
В дополнение к этому, он имел высокую плотность населения, одну из самых высоких во всей Европе, чья городская концентрация также была выше, чем в среднем по Европе. В нем было несколько выдающихся городов с большим богатством, крупными купцами и многочисленными ремесленниками.
На самом деле внутренняя сплоченность общества была такова, что очень быстро перешла в мирную и организованную жизнь. В обществе господствовали гражданские классы: купцы, фабриканты, банкиры и т. д.
К этому добавляется тот факт, что примерно к 1380 году в результате Столетней войны Париж уже не считался художественной столицей мира, как это было до тех пор. Поэтому те социальные группы, которые раньше эмигрировали, стали оставаться в своей стране и работать на буржуазию и крупных купцов континента.
Больше всего этого видели в испанском и итальянском обществе, которые все больше ценили собственное искусство. Все произведения находились на службе буржуазной публики, очень чуткой и богатой культурой, к которой присоединились католическая церковь и сотни меценатов художников.
Клиентура была более чем заинтересована в том, чтобы иметь возможность наблюдать отражение своих лиц и мира в картинах, которые они заказывали. Кроме того, городское развитие сделало возможным создание первых университетов, которые вместе с изобретением печатного станка стали ценным источником распространения и создателем культуры.
В тот период все больше ценилась практичность, даже религия приобретала прагматический смысл. Вот почему он известен как вполне реалистический период. С 1420 года представление о том, что божественный дух воплощается в каждой мелочи, сделало изображения более трансцендентными.
И чувственная, и осязаемая реальность пользовались большей популярностью. Объекты перестали быть второстепенными элементами, чтобы выйти на первый план в качестве главных героев. Когда это произошло, в городе Турне жил первобытный фламандский художник Робер Кампен.
В то же время в столице провинции Восточная Фландрия, Генте, Хуберт ван Эйк вырос вместе со своим младшим братом, а с большим признанием — Яном ван Эйком. Исторические исследования утверждают, что эти трое были величайшими представителями живописной революции.
Каждый по-своему усовершенствовал использование масла с выдающимися последствиями для конечного результата, используя краски отличного качества, получая невероятные эффекты с глазурью и т.д. На рубеже веков, с XV по XVI, все художники стали осознавать отголоски итальянского Возрождения.
В этом столетии, а именно в 1477 году, герцогство, которое высоко ценили за его экономическую значимость, стало Габсбургской австрийской короной. У Дома Габсбургов была испанская ветвь со времен Карлоса I Испанского, династии Габсбургов.
Из-за этого испанское искусство Возрождения и барокко имело тесную связь с фламандскими формами. Однако, несмотря на прогрессивное ренессансное признание, живописцы остались верны богатству традиционного, поскольку оно было чем-то еще живым и с возможностью творчества.
Было очень мало тех, кто не отказывался от хорошего ремесла, этого вкуса к деталям, реализма в портретах и пейзаже, составлявших главным образом главного героя в его работах. Портреты, групповые картины и костюмерная атмосфера без проблем сосуществуют с религиозными темами.
Технические характеристики примитивных фламинго
В целом фламандская живопись не имеет прецедентов больших форматов, за исключением витражей. Тем не менее, это происходит в миниатюрах, на которых у него действительно есть обширная традиция исключительного качества.
В результате этого были определены некоторые характеристики фламандского искусства, такие как использование очень ярких цветов, которые напоминают пигменты, используемые при освещении миниатюр. Также добавляется нанесение деталей на маленькие шедевры, которые они передают на различные крупноформатные картины.
Эта особенность в значительной степени благоприятствует техническому прогрессу по сравнению с нефтью, открытие которой уже было сделано, но все еще имело чрезвычайно медленный процесс высыхания, что не обеспечивало большой практичности.
По этой причине важно подчеркнуть, что первобытные фламандские художники пятнадцатого века не изобрели масляную технику, а только то, что они несли ответственность за ее систематическое применение, что способствовало ее закреплению и распространению в этом и следующем веках.
Для этого использовались жидкие и прозрачные краски, нанесенные с помощью глазури для получения света, деликатных теней и нюансов цвета фона. Художники региона использовали смешанную технику между темперой и маслом.
Первый слой раньше был темперой, чтобы определить рисунок и лепку своим светом, а также легким указанием цвета. Следующий слой, слой масла, имел своей основной функцией, которую художник посвятил исключительно изображению хроматического эффекта.
Несмотря на то, что в других областях, таких как Венеция, использование холста постепенно стало популярным, панель всегда сохранялась в качестве основной опоры, которая в период позднего средневековья была самой важной из всех. Ясное указание на тесный союз, которым в то время еще обладали понятия художника и ремесленника.
Отношения между фламандской школой и эпохой Возрождения
Фламандская школа живописи эпохи Возрождения часто упоминается учеными и искусствоведами как «Ars Nova», что переводится на испанский язык как Arte Nueva. Однако такое имя не следует путать с его музыкальным тезкой.
Его название происходит от технического и ремесленного прогресса, который не имеет ничего общего с интеллектуальным и рефлексивным характером первых подходов к Ренессансу, которые произошли параллельно в регионе Тоскана.
Художники фламандской школы не брали классическую древность как образец возрождения, никогда не ставили на стол ремесленную концепцию торговли. У них, помимо выполнения работы для двора, также были клиенты, которые входили в состав буржуазии и купцов-резидентов влиятельных городов.
Его главные предшественники не были склонны теоретизировать о своих различных открытиях или о своей личности, как когда-то это делали итальянские современники. Точно так же работа продолжалась в определенных позднесредневековых параметрах, за исключением нескольких художников, таких как Ян ван Эйк.
ван Эйк, наряду с другими коллегами, стал гораздо яснее осознавать свое особое искусство и создал тенденцию подписывать работы. В то время не было ни трактатов о фламандской живописи, ни биографий ее основных представителей.
Вышеупомянутая недостаточная теоретическая проработанность может исходить из чисто духовного призвания. В то время как итальянские авторы пытались обновить все знания о мире через человеческие измерения, используя науки и разум, для первобытных фламандцев достаточно было жить перед лицом замечательного религиозного экспериментирования над видимым.
Принимает точку зрения примитивных фламинго
В том же порядке идей, делая точнейшие сравнения среди Итальянцы и фламандцы, важно отметить, что оба одновременно открыли линейную и воздушную перспективу, только последняя эмпирическим путем, а не после математического или оптического развития. конкретный.
В общих чертах, переходный процесс от планизма к линейной перспективе кватроченто был довольно медленным, так как последние века Средневековья были временем, когда было проведено множество испытаний, нащупывания и неточных экспериментов с главной целью разрушить плоскости изобразительного и вернуться в третье измерение.
Среди этих различных попыток - система представления, в которой используется косая параллельная проекция, называемая «Рыцарская перспектива» или «Вид с высоты птичьего полета», которая в основном состоит из представления сцен, в которых кажется, что художник находится в определенной точке зрения. приподнятый, как человек верхом на лошади.
Таким образом, предметы, предположительно ближайшие к зрителю, помещаются в нижнюю часть композиции на переднем плане, оттуда все остальное накладывается по вертикали, так как они должны быть удалены, таким образом масштабируя картину до самой высокой точки, где часто рисуется линия горизонта.
Отсюда очень робко началось внушение третьего измерения, с возвращением живописи к миру природы. Эти очерки «джентльменской перспективы» получили обобщение в период готической живописи, которому приписывалось название интернациональной или придворной готики.
Каждая из этих техник дает ясное натуралистическое изображение мира, насыщенное духовными символами. К пятнадцатому веку как фламандские, так и немецкие художники экспериментально использовали всевозможные системы перспективы в сочетании с эмпирическими методами, такими как выпуклое зеркало, использованное ван Эйком в его работе «Женитьба Арнольфини».
Таким образом, они были представлены как широкий угол, охватывающий гораздо большее пространство. Одним из теоретических текстов, в которых собраны системы скандинавской перспективы, является «Де искусственная перспектива» Жана Пелегрина, известная как «Виатор» и считающаяся эквивалентом «Трактата Альберти о живописи эпохи Возрождения».
Кроме того, есть набор других систем, таких как «роговая перспектива», широко известная как угловая или наклонная перспектива, функция которой должна была быть процедурой, используемой примитивными фламандскими художниками на протяжении большей части пятнадцатого века.
Однако наибольший интерес в этом трактате вызывает то представление, которое рассматривает систему с точкой расстояния, очень похожее на альбертовскую линейную перспективу, за исключением того, что с более упрощенной формулой с легким и ясным выполнением, и что оно исходит из практики скандинавских живописных мастерских.
В отличие от итальянских картин эпохи Возрождения, где свет отвечает за то, чтобы объекты и архитектура были видны, пытаясь подчеркнуть объемные значения, во фламандской живописи перспектива ближе к естественному видению.
В ней воздух чувственно осязаем, как будто это индивидуальная реальность и еще один элемент, присутствующий в композиции. Точно так же художники предпочитают использовать цветовую градацию в сторону чуть более голубовато-серого для удаленных объектов, как это делает Леонардо да Винчи в своих исследованиях воздушной перспективы.
Тематический
Как и в предыдущие периоды, на этом этапе очень преобладают религиозные темы, из которых можно упомянуть бесконечные воссоздания библейских отрывков или упоминания о жизни святых или отшельников.
Некоторые художники, такие как Босх или Брейгель-старший, отвечали за создание картин, иллюстрирующих грехи и их соответствующие последствия. Точно так же их можно рассматривать как простые философские концепции мира, основанные на множестве верований или народных высказываний.
Для реализации этих великолепных творений им помогли многочисленные фантазии элементов и композиций, которым удается передать сообщение через очень символический и сложный язык. Однако его использование было вполне уместным, если учесть, что его конечной аудиторией была буржуазия региона и религиозные учреждения.
Пейзаж оправдание
Во фламандских картинах можно увидеть интерес абсолютно ко всему, потому что с той же точностью и тщательностью, с какой прорисована человеческая черта, прорисовано животное, предмет и даже растение. Весьма примечательно, как пейзаж приобретает большее значение в то время.
Таким образом, первобытные фламандские художники верно отражали среду, составлявшую часть их окружения, только это придает такому реализму определенный символический характер. Следовательно, это способствует аллегорическому значению используемых цветов и множества изображенных второстепенных объектов.
Привычные для готики золотые и нейтральные фоны исчезают совсем и заменяются всевозможными натуралистическими пейзажами. Свет перестает быть капризным, и каждый предмет начинает иметь свою специфическую тень, так же как каждая комната имеет свою световую рамку, каждый пейзаж — свою безопасную тональность, а каждый элемент — свою пунктуальность.
Короче говоря, каждая фламандская картина всегда так или иначе обращается к пейзажу, либо через окно, либо потому, что действие происходит на открытом воздухе. Эти пейзажи были выполнены без намеков на природу, поэтому их элементы были очень шаблонными.
С этой точки зрения мы могли бы упомянуть форму его скал, зазубренных и лишенных растительности, города, расположенные вдалеке, возвышающиеся и цветные, деревья, форма которых была похожа на перо, с тонкими и длинными стволами, среди прочего. Персонажи распределялись сбалансированно: по центру, если был только один, и симметрично, если их было много.
Действия часто предназначались для сдерживания, и редко разрешалось передвижение. Хотя участники могли делиться друг с другом, им никогда не разрешалось отвлекать внимание от главного героя, пейзажа.
В основном, работы выполнены в небольшом формате с использованием доски в качестве опоры, так как они были задуманы для размещения внутри больших мещанских и аристократических резиденций, домашних интерьеров, которые с большой легкостью заставляли живопись отражать благочестие интимное и буржуазное.
Кроме того, доски часто состоят из трех листов, отсюда и их название Триптих, две стороны на шарнирах и смыкаются поверх центральной. Со своей стороны, внешнее лицо обычно окрашено в серые тона и в технике гризайль, чтобы создать ощущение скульптурного рельефа.
Портрет
Следует отметить, что Фландрии приписывают звание одного из регионов-предшественников в плане создания портретов с психологической проницательностью модели. Традиционные фламандские портреты, которые позже с оглушительным успехом были приняты в Испании многими, — это те, которые изображают своих главных героев в среднем плане.
Однако не так, как это известно в настоящее время фронтально, а скорее с небольшим изгибом, обращающимся на себя, всегда на нейтральном фоне темного цвета и объединяющим лицо и руки с каким-либо символическим объектом.
Тот факт, что персонаж изображен слегка повернутым, способствует полному вовлечению в пространство, так что изображения не создаются с помощью трюков с мебелью или архитектурным фоном. Только присутствие торжественной фигуры на утраченном фоне намекает на существование объема и занятого пространства.
С течением времени, уже в XNUMX веке, в антверпенской школе, когда город стал художественной крепостью фламандского барокко, этот вид портрета сумел развиться до своего максимального великолепия в гораздо более натуралистическом и красочном стиле.
Основные показатели
До создания фламандских примитивистов были определенные предшественники, такие как талантливый учитель Мельхиор Бродерлам и братья Лимбург, братья, Пол и Йохан. Однако первыми художниками, запечатлевшими эти новшества в живописи, были Роберт Кампен, а также Ян и Юбер ван Эйк.
Они считаются формальными основателями первобытной фламандской школы в начале XNUMX века. Среди его наиболее важных работ можно отметить «Триптих Благовещения», «Мессу святого Григория», «Сейлернский триптих», «Богородица каноника Ван дер Паэле и Богородица канцлера Ролена», «Портрет бракосочетания Арнольфини». , среди прочих.
Как он уже упоминал, в них отказались от золотого фона и в качестве основного изобразительного материала стали использовать технику и масляную живопись. Точно так же модальность станковой живописи создается в ее современной концепции, так что она задумана для того, чтобы ее можно было увидеть вблизи.
Его счет был чрезвычайно дотошным и подробным, с характером, который значительно способствовал интенсивному развитию, приобретенному миниатюрой кодексов при дворе герцогов Бургундских, чтобы дать пример, которым эти государства принадлежат в течение этого века.
Существенно подчеркнуть, что на службе столь скрупулезной техники отмечалась тонкая наблюдательность и, следовательно, присущая натуралистическая тенденция, благодаря чему было достигнуто совершенство, которое очень трудно преодолеть в отношении интерпретации. качеств тканей, ювелирных изделий (металлы, стекло, кожа и т. д.) и в таких жанрах, как портрет и пейзаж.
Кроме того, среди живописцев, работавших во второй трети пятнадцатого века и помогавших конкретизировать многие черты фламандской школы, мы находим выдающегося Рогира ван дер Вейдена, известного также просто как Рогир де ла Пастюр.
Этот бельгиец написал очень важные и величественные картины, такие как «Снятие с креста», «Диптих Фелипе де Кро с Богородицей с младенцем», «Оплакивание и погребение Христа», «Мадонна Медичи», «Полиптих Страшного суда». », «Сан-Лукас рисует Богородицу» и многие другие.
Уже в конце века — начале XNUMX века выделились и другие примитивные фламандские художники, добившиеся оценки и акцентирования некоторых характерных черт своих произведений, например пейзажа. В результате этого определенным образом повторяются уже созданные в прошлом формы и композиции.
Этот момент можно наблюдать в искусстве Ганса Мемлинга и Герарда Давида, хотя были и те, кто избегал этой тенденции с явным желанием представить свою оригинальность, как это сделал Босх. На протяжении всего этого века, в разгар Ренессанса, выделялись работы Питера Брейгеля Старшего и Иоахима Патинира.
Большой вклад во фламандскую живопись внесли Хьюго ван дер Гус, Петрус Кристус, Диерик Бутс, Амброзиус Бенсон и Питер Коке. За Францию Жан Фуке, Ангерран Куартон, Николя Фроман и Мастер Мулен. От Германии — Конрад Витц, Мартин Шонгауэр, Ганс Гольбейн Старший и Михаэль Вольгемут. У Португалии был только вклад Нуно Гонсалвеша.
В случае с Испанией художники были разделены в соответствии с их короной. Один из Арагона с Луисом Далмау, Жауме Юге, Жауме Вергосом, Рафаэлем Вергосом, Пау Вергосом, Жакомаром, Жоаном Рейшахом, Бертомеу Баро, Пере Нисартом и Бартоломе Бермеджо. И Кастилия с Хорхе Инглесом, магистром Сопетрана, Хуаном Родригесом де Сеговия, Санчо де Саморой, магистром католических монархов и другими.
Если эта статья пришлась вам по душе, не оставляйте без предварительного прочтения: