Что такое персидское искусство и его история

На протяжении большей части древности персидская культура постоянно смешивалась с культурой своих соседей, в первую очередь Месопотамии, и находилась под влиянием шумерского и греческого искусства, а также китайского искусства через «Шелковый путь». В этой возможности мы представляем вам всю информацию, которую вы хотите знать о персидское искусство и многое другое.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

персидское искусство

Персидское искусство в древние времена отражало их склонность к четкому изображению реальности своей жизни и истории; незамысловатыми в сообщениях, которые произведения искусства должны были передать. В Большом Иране это соответствует нынешним состояниям:

  • Иран
  • Афганистан
  • Таджикистан
  • Азербайджан
  • Узбекистан

Как и другие близлежащие территории, они породили одно из самых ценных художественных наследий в мире - персидское искусство; где были разработаны несколько дисциплин, таких как:

  • Архитектура
  • Картина
  • ткань
  • Керамика
  • каллиграфия
  • Металлургия
  • Albañilería
  • Музыка

С высокоразвитыми методами и творческими художественными выражениями, с которыми мы мало-помалу познакомимся при разработке этой статьи. Персидское искусство было отражением их повседневных проблем и было представлено во всех драматических и поэтических средствах, которые они могли использовать. Не только архитектура, керамика, живопись, ювелирное дело, скульптура или изделия из серебра распространяют это средство выражения на стихи, исторические повествования и фантастические рассказы.

Кроме того, можно подчеркнуть, что древние персы придавали большое значение декоративному аспекту своего искусства, поэтому важно знать каждый аспект их истории и их собственные особенности, чтобы точно знать, почему возникло их искусство, а также как они это сделали. .

Важно подчеркнуть, что персы продемонстрировали свои желания и стремления, а также свой особый взгляд на жизнь с уверенностью, уверенностью в себе и большой внутренней силой через обильный символизм и декоративный стиль своих работ.

История проявления персидского искусства 

История, очевидно, является очень мощным фактором не только в формировании культурной идентичности региона, но и в придании ей колорита и местной идентичности. Кроме того, история помогает определить доминирующие культурные особенности народов каждого региона, а иногда и их художественные тенденции.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

Это утверждение в персидском искусстве очень важно принять во внимание, поскольку в каждый период этой образной культуры художественное выражение людей очень хорошо осознавало их социальную, политическую и экономическую среду.

предыстория

Долгий доисторический период в Иране известен в основном по раскопкам, проведенным в некоторых важных местах, что привело к хронологии различных периодов, каждый из которых характеризуется развитием определенных типов керамики, артефактов и архитектуры. Керамика — один из старейших персидских видов искусства, образцы которого были обнаружены в гробницах (Таппе), датируемых XNUMX-м тысячелетием до нашей эры.

Для этих времен в персидской культуре очень силен «звериный стиль» с декоративными животными мотивами. Впервые он появляется на глиняной посуде, а гораздо позже снова появляется в луристанской бронзе и снова в скифском искусстве. Этот период подробно описан ниже:

Неолит

Жители Иранского нагорья жили в горах, окружавших его, как и центральная котловина, теперь уже пустыня, в то время была полна воды. Как только вода отступила, люди спустились в плодородные долины и основали поселения. Таппе Сиалк, недалеко от Кашана, был первым местом, где было обнаружено искусство неолита.

В этот период грубые инструменты гончара превратились в грубую керамику, и эти большие чаши неправильной формы были нарисованы горизонтальными и вертикальными линиями, имитирующими работу корзин. С годами инструменты гончара совершенствовались и появились чашки красного цвета, на которых простыми черными линиями был нарисован ряд птиц, кабанов и горных козлов (диких горных козлов).

Пик развития доисторической иранской расписной керамики пришелся на четвертое тысячелетие до нашей эры. Сохранилось несколько экземпляров, таких как Расписной стакан из Суз ок. 5000-4000 гг. до н.э., который сегодня выставлен в Лувре в Париже. Узоры на этом стакане очень стилизованы.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

Тело горного козла сократилось до двух треугольников и стало простым придатком к огромным рогам, бегущие на горном козле собаки представляют собой не более чем горизонтальные полосы, а кулики, окружающие устье вазы, напоминают музыкальные ноты. .

Эламит

В эпоху бронзы, хотя культурные центры, безусловно, существовали в различных частях Персии (например, Астрабад и Таппехиссар близ Дамгана на северо-востоке), наиболее важным было царство Элам на юго-западе. Металлообработка и персидское искусство глазурования кирпичей особенно процветали в Эламе, и из табличек с надписями мы можем заключить, что там была большая промышленность в области ткачества, гобеленов и вышивки.

Металлообработка эламита была особенно успешной. К ним относятся, например, бронзовая статуя Напириши в натуральную величину, жены правителя XIII в. до н.э. Унташ-Напириша, и палеоэламитская серебряная ваза из Марв-Дашта, недалеко от Персеполя. Это произведение высотой 19 см датируется серединой XNUMX-го тысячелетия до нашей эры.

Украшенный стоящей фигурой женщины, одетой в длинную овчинную шубу, несущей пару инструментов, похожих на кастаньеты, возможно, призывающих прихожан к своей цилиндрической чаше. Овчина этой женщины напоминает месопотамский стиль.

Другие предметы персидского искусства, найденные под храмом Иншушинак, построенным тем же правителем, включают подвеску с эламской надписью. В тексте записано, что царь двенадцатого века н. Шилхак-Иншушинак заказал камень для своей дочери Бар-Ули, и сопровождающая сцена показывает, как он преподносится ей.

Месопотамия играла важную роль в персидском эламитском искусстве; однако Элам по-прежнему сохранял свою независимость, особенно в горных районах, где персидское искусство может заметно отличаться от искусства Месопотамии.

Луристан

Персидское искусство Луристана в западном Иране в основном охватывает период между XNUMX и XNUMX веками до нашей эры. C. и прославился своими гравированными бронзовыми изделиями и отливками конских украшений, оружия и знамен. Наиболее распространенными изделиями из луристанской бронзы, вероятно, являются конские украшения и украшения для сбруи.

Нащечники обычно очень сложные, иногда в виде обычных животных, таких как лошади или козы, но также и в виде воображаемых зверей, таких как крылатые быки с человеческим лицом Голова льва, по-видимому, стала самым желанным украшением на оси. Выпустить меч из раскрытой пасти льва означало наделить оружие силой самого могучего зверя.

На многих баннерах изображен так называемый «повелитель животных», человекоподобная фигура с головой Януса в центре, сражающаяся с двумя зверями. Роль этих стандартов неизвестна; однако они могли использоваться как домашние святыни.

Персидское искусство Луристана показывает не прославление героизма и жестокости человека, а упивается воображаемыми стилизованными чудовищами, в которых чувствуется зов этой древней азиатской цивилизации.

Считается, что луристанские бронзы были изготовлены мидянами, индоевропейским народом, который в тесной связи с персами начал проникать в Персию примерно в этот период. Однако это так и не было доказано, и другие считают, что они связаны с цивилизацией касситов, киммерийцами или хурритами.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

древность

В периоды Ахеменидов и Сасанидов проявление искусства добычи через ювелирное дело продолжало свое декоративное развитие. Одними из лучших образцов металлических изделий являются позолоченные серебряные кубки и тарелки, украшенные сценами царской охоты династии Сасанидов. Ниже приведены основные черты каждого общества в этот период времени:

Ахемениды

Можно сказать, что период Ахеменидов начался в 549 г. до н.э. C. когда Кир Великий низложил мидийского монарха Астиага. Кир (559-530 гг. до н.э.), первый великий персидский монарх, создал империю, которая простиралась от Анатолии до Персидского залива, включая древние царства Ассирии и Вавилона; и Дарий Великий (522-486 до н.э.), сменивший его после различных волнений, еще больше расширил границы империи.

Фрагментарные остатки дворца Кира в Пасаргадах в Фарсе указывают на то, что Кир предпочитал монументальный стиль строительства. Он включил украшения, основанные частично на урартском, частично на более древнем ассирийском и вавилонском искусстве, поскольку он хотел, чтобы его империя казалась законной наследницей Урарту, Ассура и Вавилона.

Пасаргады занимали территорию длиной почти 1,5 мили и включали дворцы, храм и гробницу царя царей. Огромные крылатые быки, которых больше нет, окружали вход в сторожку, но каменный рельеф на одних из ворот все еще сохранился.

Его украшает барельеф с изображением четырехкрылого духа-хранителя на длинном одеянии эламского типа, голову которого венчает сложный головной убор египетского происхождения. В начале XNUMX века на фигуре еще можно было увидеть и расшифровать надпись:

«Я, Кир, царь Ахеменидов (сделал это)».

В центральном зале одного из дворцов были барельефы, изображающие короля, продолжающего пастырское служение. В этом изображении впервые в иранской скульптуре появляются складчатые одежды, в отличие от однотонного одеяния четырехкрылого духа-хранителя, выполненного по традициям древневосточного искусства, не допускавшего ни малейшего движения и жизни.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

Персидское искусство Ахеменидов здесь знаменует собой первый шаг в исследовании средств выражения, которые должны были быть разработаны художниками Персеполя.

Скальные гробницы в Пасаргадах, Накше-Рустаме и других местах являются ценным источником информации об архитектурных стилях, использовавшихся в ахеменидский период. Присутствие ионических капителей в одной из самых ранних из этих могил предполагает серьезную вероятность того, что этот важный архитектурный стиль был привнесен в Ионическую Грецию из Персии, вопреки тому, что обычно предполагается.

При Дарии империя Ахеменидов охватывала Египет и Ливию на западе и простиралась до реки Инд на востоке. Во время его правления Пасаргадам отводилась второстепенная роль, и новый правитель быстро начал строить другие дворцы, сначала в Сузах, а затем в Персеполе.

Сузы были важнейшим административным центром империи Дария, их географическое положение на полпути между Вавилоном и Пасаргадами было очень выгодным. Структура дворца, построенного в Сузах, была основана на вавилонском принципе, с тремя большими внутренними дворами, вокруг которых располагались приемные и жилые комнаты. Во дворе дворца стены украшали полихромные глазурованные кирпичные панели.

Среди них были пара крылатых львов с человеческой головой под крылатым диском и так называемые «Бессмертные». Мастера, которые изготовляли и клали эти кирпичи, были родом из Вавилона, где существовала традиция этого вида архитектурного декора.

Хотя Дарий построил несколько зданий в Сузах, он наиболее известен своей работой в Персеполе (дворец в Персеполе, построенный Дарием и завершенный Ксерксом), в 30 км к юго-западу от Пасаргад. В отделке использованы резные настенные плиты, изображающие бесконечные процессии придворных, гвардейцев и данников со всех концов Персидской империи.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

Скульпторы, работающие в командах, вырезали эти рельефы, и каждая команда подписывала свою работу характерным клеймом каменщика. Эти рельефы выполнены в сухом и почти холодно-формальном, но чистом и элегантном стиле, который отныне был характерен для ахеменидского персидского искусства и контрастирует с движением и энтузиазмом ассирийского и нововавилонского искусства.

Это персидское искусство должно было захватить зрителя своей символикой и передать ощущение величия; Поэтому художественные ценности были отодвинуты на второй план.

Царь является доминирующей фигурой в скульптуре Персеполя, и кажется, что вся цель декоративной схемы состояла в том, чтобы прославить царя, его величие и его могущество. Итак, мы также можем видеть, что скульптуры Персеполя отличаются от ассирийских рельефов, которые по своей сути носят повествовательный характер и призваны проиллюстрировать достижения царя.

Однако сходство таково, что очевидно, что большая часть вдохновения для этого типа рельефа, должно быть, пришла из Ассирии. Греческое, египетское, урартское, вавилонское, эламское и скифское влияние также можно увидеть в ахеменидском искусстве. Это, пожалуй, неудивительно, учитывая широкий круг людей, занятых на строительстве Персеполя.

Однако персидское искусство Ахеменидов также могло влиять на искусство других, и его отпечаток наиболее заметен в раннем искусстве Индии, с которым оно, вероятно, вступило в контакт через Бактрию. Реализм персидского ахеменидского искусства проявляется в изображении животных, что можно увидеть на многих барельефах в Персеполе.

Вырезанные из камня или отлитые из бронзы, животные служили стражами входов или, чаще, подставками для ваз, в которых они группировались по тройки, их союз — возрождение древних традиций треножников с ножками, оканчивающимися копытом или лапой. льва. Ахеменидские художники были достойными потомками скульпторов-анималистов Луристана.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

Изделия из серебра, остекление, ювелирное дело, бронзовое литье и инкрустация хорошо представлены в персидском искусстве Ахеменидов. Сокровища Оксуса, коллекция из 170 золотых и серебряных изделий, найденных на реке Оксус, датируемых XNUMX-XNUMX веками до нашей эры. цветные камни.

Персидское искусство Ахеменидов является логическим продолжением того, что ему предшествовало, кульминацией которого является превосходное техническое мастерство и беспрецедентное великолепие, столь очевидное в Персеполе. Персидское искусство ахеменидов уходит корнями глубоко в то время, когда первые иранцы прибыли на плато, и его богатство накапливалось веками, чтобы, наконец, сегодня составить великолепное достижение иранского искусства.

эллинистический период

После того, как Александр завоевал Персидскую империю (331 г. до н.э.), в персидском искусстве произошел переворот. Греки и иранцы жили вместе в одном городе, где смешанные браки стали обычным явлением. Таким образом, столкнулись два глубоко разных понятия жизни и красоты.

С одной стороны, весь интерес был сосредоточен на моделировании пластики тела и его жестов; а с другой ничего, кроме сухости и строгости, линейного видения, косности и фронтальности. Греко-иранское искусство было логическим продуктом этой встречи.

Победители, представленные династией Селевкидов македонского происхождения, заменили древневосточное искусство эллинистическими формами, в которых пространство и перспектива, жесты, завесы и другие приемы использовались для обозначения движения или различных эмоций, однако все же некоторые восточные черты сохранялись.

парфяне

В 250 г. до н.э. э., новый иранский народ, парфяне, провозгласил свою независимость от Селевкидов и восстановил Восточную империю, которая простиралась до Евфрата. Отвоевание страны парфянами привело к медленному возвращению к иранскому традиционализму. Его техника ознаменовала исчезновение пластической формы.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

Жесткие, часто сильно украшенные драгоценностями фигуры, одетые в иранские костюмы с подчеркнутой механической и однообразной драпировкой, теперь систематически показывались лицом вперед, то есть прямо на зрителя.

Это устройство использовалось в древнем месопотамском искусстве только для фигур исключительной важности. Однако парфяне сделали его правилом для большинства рисунков, и от них оно перешло в византийское искусство. Красивая бронзовая статуя (Шами) и некоторые рельефы (в Танг-и-Сарваке и Бисутуне) подчеркивают эти особенности.

В парфянский период иван стал широко распространенной архитектурной формой. Это был большой зал, открытый с одной стороны, с высоким сводчатым потолком. Особенно хорошие примеры были найдены в Ашуре и Хатре. При строительстве этих грандиозных помещений использовался быстротвердеющий гипсовый раствор.

Возможно, все более широкое использование гипсового раствора было связано с развитием декоративной лепнины из гипса. Иран не был знаком с лепным декором до парфян, у которых он был модным для внутреннего убранства наряду с росписью стен. Фреска Дура-Европос на Евфрате изображает Митру, охотящегося на различных животных.

Многие образцы парфянской глиняной посуды, твердой красной керамики, которая издает звенящий звук при ударе, можно найти в районе Загрос на западе Ирана. Также часто можно найти глазурованную керамику с приятной голубоватой или зеленоватой свинцовой глазурью, нарисованную на формах в эллинистическом стиле.

В этот период появились витиеватые украшения с крупными вставками из камней или стеклянных самоцветов. К сожалению, практически ничего из того, что могли написать парфяне, не сохранилось, за исключением нескольких надписей на монетах и ​​счетов греческих и латинских авторов; однако эти отчеты были далеки от объективности.

Парфянские монеты полезны для установления преемственности царей, они называли себя на этих монетах «элленофилами», но это было верно только потому, что они были антиримскими. Парфянский период был началом обновления иранского национального духа. Это персидское искусство представляет собой важный переходный плацдарм; что привело, с одной стороны, к искусству Византии, а с другой — к искусству Сасанидов и Индии.

Сасаниды

Во многих отношениях сасанидский период (224-633 гг. н.э.) стал свидетелем величайшего достижения персидской цивилизации и был последней великой иранской империей перед мусульманским завоеванием. Династия Сасанидов, как и Ахемениды, возникла в провинции Фарс. Они считали себя преемниками ахеменистов после эллинистической и парфянской интерлюдии и воспринимали это как свою роль в восстановлении величия Ирана.

В период своего расцвета Сасанидская империя простиралась от Сирии до северо-западной Индии; но его влияние ощущалось далеко за пределами этих политических границ. Сасанидские мотивы накладывались на искусство Средней Азии и Китая, Византийской империи и даже Меровингской Франции.

Возрождая славу ахеменидского прошлого, Сасаниды не были простыми подражателями. Персидское искусство этого периода обнаруживает удивительную мужественность. В некоторых отношениях он предвосхищает черты, появившиеся позже, в исламский период. Завоевание Персии Александром Македонским положило начало распространению эллинистического искусства в Западной Азии; но если Восток принял внешнюю форму этого искусства, он так и не усвоил его дух.

В парфянские времена эллинистическое искусство уже слегка освещалось народами Ближнего Востока, а к сасанидским временам шел непрерывный процесс сопротивления ему. Сасанидское персидское искусство возродило способы и обычаи, присущие Персии; а на исламской стадии они достигли берегов Средиземного моря.

Великолепие, в котором жили сасанидские монархи, прекрасно представлено сохранившимися дворцами, а также дворцами Фирузабада и Бишапура в Фарсе и метрополией Ктесифона в Месопотамии. Помимо местных обычаев, парфянская архитектура должна была быть гарантом различных сасанидских архитектурных особенностей.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

Для всех характерны айваны с бочкообразным сводом, появившиеся в парфянский период, но теперь достигшие огромных размеров, особенно в Ктесифоне. Арка большого сводчатого зала Ктесифона, приписываемого правлению Шапура I (241-272 гг. н.э.), имеет пролет более 80 футов и достигает высоты 118 футов от земли.

Это роскошное сооружение притягивало архитекторов в более поздние времена и вызывало восхищение как одно из самых значительных произведений персидской архитектуры. Некоторые дворцы имеют внутри зал для аудиенций, который расположен, как и в Фирузабаде, в помещении, увенчанном куполом.

Персы решали проблему возведения круглого купола на квадратном сооружении с помощью скоса. Который представляет собой не что иное, как арку, приподнятую по каждому углу квадрата, таким образом, превращая его в восьмиугольник, на котором легко разместить купол. Купольный зал дворца в Фирузабаде является самым ранним из сохранившихся примеров использования сквинча, и поэтому есть веские основания считать Персию местом его изобретения.

Среди особенностей сасанидской архитектуры можно отметить ее символическое использование пространства. Сасанидский зодчий представлял себе свою конструкцию в понятиях объемов и поверхностей; отсюда и использование сплошных кирпичных стен, украшенных лепниной или обработанной лепниной.

Лепные настенные украшения появляются в Бишапуре, но лучшие образцы сохранились из Чал Тархана близ Рея (позднесасанидский или ранний исламский в дате), а также из Ктесифона и Киша в Месопотамии. На панелях изображены фигурки животных в кругах, человеческие бюсты, геометрические и цветочные мотивы.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

В Бишапуре некоторые полы были украшены мозаикой, изображающей забавные факты, как на пиру; Римское господство здесь очевидно, и мозаики могли быть установлены римскими заключенными. Здания также были украшены настенными росписями; особенно хорошие примеры были найдены в Кух-и Хваджа в Систане.

С другой стороны, скульптура Сасанидов столь же разительно контрастирует со скульптурой Греции и Рима. В настоящее время сохранилось около тридцати наскальных скульптур, большинство из которых находится в Фарсе. Как и те, что относятся к периоду Ахеменидов, они рельефно вырезаны, часто на удаленных и недоступных скалах. Некоторые так глубоко подорваны, что практически независимы; другие - не более чем граффити. Его цель – прославление монарха.

Первые сасанидские наскальные рисунки, которые будут представлены, относятся к Фирузабаду, относятся к началу правления Ардашира I и до сих пор связаны с принципами парфянско-персидского искусства. Рельеф сам по себе очень минимален, детали выполнены тонкой огранкой, а формы тяжелые и обильные, но не без определенной энергичности.

Один рельеф, высеченный на скале в ущелье Танг-и-Аб недалеко от Фирузабадской равнины, состоит из трех отдельных дуэльных сцен, которые ярко выражают иранское представление о битве как о серии отдельных сражений.

Многие изображают наделение царя богом «Ахура Маздой» с эмблемами суверенитета; другие триумф короля над его врагами. Возможно, они были вдохновлены римскими триумфальными произведениями, но манера обработки и подачи совсем другая. Римские рельефы — это живописные записи, всегда с попыткой реализма.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

Сасанидские скульптуры увековечивают событие, символически изображая кульминационный момент: например, в скульптуре Накш-и-Рустам (III век) римский император Валериан передает свое оружие победителю Шапуру I. Божественные и царские персонажи представлены на масштаб больше, чем у низших людей. Композиции, как правило, симметричны.

Человеческие фигуры имеют тенденцию быть жесткими и тяжелыми, а некоторые анатомические детали, такие как плечи и туловище, прорисованы неуклюже. Рельефная скульптура достигла своего апогея при Бахраме I (273–76), сыне Шапура I, который отвечал за прекрасную церемониальную сцену в Бишапуре, в которой формы утратили всякую жесткость, а мастерство стало сложным и энергичным.

Если рассмотреть всю коллекцию сасанидских наскальных рисунков, становится очевидным определенный стилистический взлет и падение; Начиная с плоских форм первых рельефов, основанных на паратской традиции, персидское искусство стало более сложным и, благодаря западному влиянию, более округлыми формами, появившимися в период Сапфира I.

Кульминацией является драматическая церемониальная сцена Бахрейна I в Бишапуре, затем регресс к избитым и скучным формам при Нарсе и, наконец, возвращение к неклассическому стилю, очевидному в рельефах Хосроя II. Нет попытки изобразить в сасанидском персидском искусстве ни в этих скульптурах, ни в реальных фигурах, изображенных на металлических сосудах или их монетах. Каждый император просто отличается своей особой формой короны.

К сожалению, в второстепенных искусствах не сохранилось ни одной живописи, а период Сасанидов лучше всего представлен его металлическими изделиями. К этому периоду относится большое количество металлических сосудов; многие из них были найдены на юге России.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

Они бывают самых разных форм и демонстрируют высокий уровень технического мастерства с украшением, выполненным чеканкой, чеканкой, гравировкой или литьем. Сюжеты, наиболее часто изображаемые на серебряных пластинах, включали королевскую охоту, церемониальные сцены, короля на троне или банкеты, танцоров и религиозные сцены.

Сосуды украшались узорами, выполненными в различных техниках; позолоченные, гальванические или травленые пакеты и перегородчатая эмаль. Мотивы включают религиозных деятелей, сцены охоты, в которых король занимает центральное место, и мифических животных, таких как крылатый грифон. Эти же рисунки встречаются в тканях Сасанидов. Шелковое ткачество было завезено в Персию сасанидскими царями, а персидское шелковое ткачество даже нашло рынок в Европе.

Сегодня известно немного сасанидских тканей, за исключением небольших фрагментов из различных европейских аббатств и соборов. От пышных пышно расшитых царских тканей, усыпанных жемчугом и драгоценными камнями, ничего не сохранилось.

Они известны только по различным литературным упоминаниям и церемониальной сцене в Так-и-Бустане, в которой Хосров II одет в императорский плащ, напоминающий описанный в легенде, сотканный из золотых нитей и усыпанный жемчугом и бисером, рубинами.

То же самое касается и знаменитого садового коврика «Весна Хосроя». Сделанный во время правления Хосроя I (531–579), ковер имел площадь 90 квадратных футов. Описание которого арабские историки таковы:

«Граница представляла собой великолепную клумбу из синих, красных, белых, желтых и зеленых камней; на заднем плане золотом имитировался цвет земли; кристально чистые камни создавали иллюзию воды; растения были сделаны из шелка, а плоды — из цветных камней».

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

Однако арабы разрезали этот великолепный ковер на множество кусков, которые затем продали по отдельности. Возможно, самой отличительной чертой сасанидского искусства является его орнамент, которому суждено было оказать глубокое влияние на исламское искусство.

Дизайн, как правило, был симметричным, и широко использовались прикрепленные медальоны. Животные и птицы и даже растительные мотивы часто изображались геральдически, то есть парами, лицом друг к другу или спиной к спине.

Некоторые мотивы, такие как Древо Жизни, имеют древнюю историю на Ближнем Востоке; другие, такие как дракон и крылатый конь, раскрывают постоянную любовь азиатского искусства к мифическому.

Сасанидское персидское искусство распространилось на огромной территории от Дальнего Востока до берегов Атлантики и сыграло фундаментальную роль в формировании средневекового европейского и азиатского искусства. Однако исламское искусство было истинным наследником персидско-сасанидского искусства, концепции которого оно должно было ассимилировать и в то же время вдохнуть в него новую жизнь и новую силу.

ранний исламский период

Арабское завоевание в XNUMX веке нашей эры привело Персию к исламскому сообществу; однако именно в Персии новое движение в исламском искусстве встретило самое суровое испытание. Общение с людьми высоких художественных достижений и культуры предков произвело глубокое впечатление на мусульманских завоевателей.

Когда Аббасиды сделали Багдад своей столицей (недалеко от древней метрополии сасанидских правителей), через него прошел обширный поток персидских влияний. Халифы приняли древнюю персидскую культуру; проводилась политика и при дворах относительно самостоятельных местных княжеств (Саманидов, Буидов и др.), что привело к сознательному возрождению персидских традиций в искусстве и литературе.

Везде, где это было возможно, в культурное наследие персидского искусства вдыхали новую жизнь, сохраняли или вновь вводили обычаи, совершенно не связанные с исламом. Исламское искусство (картины, изделия из металла и т. д.) находилось под сильным влиянием сасанидских методов, а техника персидских сводов была принята в исламской архитектуре.

От раннего периода сохранилось несколько светских построек, но, судя по остаткам, вполне вероятно, что они сохранили многие черты сасанидских дворцов, такие как «сводчатый зал для аудиенций» и «план, расположенный вокруг центрального двора». Основное изменение, которое этот период внес в развитие искусства, заключалось в ограничении изображения реалистических портретов или реальных изображений исторических событий.

«В день Воскресения Бог сочтет создателей образов людьми, наиболее заслуживающими наказания»

Сборник изречений Пророка

Поскольку ислам не терпел трехмерного изображения живых существ, персидские мастера развили и расширили существующий репертуар орнаментальных форм, которые затем отливали в камне или лепнине. Они предоставили общий материал, на котором рисовали художники в других СМИ.

Многие мотивы восходят к древним ближневосточным цивилизациям: они включают сказочных зверей, таких как крылатый человекоголовый сфинкс, грифоны, фениксы, дикие звери или птицы, зацепившиеся за свою добычу, и чисто декоративные элементы, такие как медальоны, лозы, цветочные мотивы. и розочка.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

Более терпимые верующие-мусульмане менее строго относились к изображению фигуративного искусства, а в банях, охотничьих или любовных сценах для развлечения посетителей редко вызывали возражения.

Однако в религиозных учреждениях допускались лишь неясные намеки на человеческие или животные формы. Персы быстро оценили декоративное значение арабской вязи и разработали все разновидности цветочных и абстрактных орнаментов. Персидские украшения обычно отличаются от украшений других исламских стран.

Обработка арабесков в Персии, как правило, была более свободной, чем где-либо еще, и обычно, хотя и не всегда, сохраняла естественные и узнаваемые формы растений. Также производятся пальметты, лады, гильоши, переплетения и сложные геометрические фигуры, такие как многоугольная звезда.

Каллиграфия — высшая форма искусства исламской цивилизации, и, как и все формы искусства, соприкасавшиеся с Ираном, она была улучшена и развита персами. Талик, «висячее письмо» (и производное от него насталик) было формализовано в тринадцатом веке; хотя он существовал за столетия до этого и, как утверждается, произошел от древнего доисламского письма Сасанидов.

Письменная страница также была обогащена искусством «Иллюминатора», а в некоторых рукописях - искусством художника, который добавил небольшие иллюстрации. Прочность культурной традиции Персии такова, что, несмотря на многовековые вторжения и иноземное господство арабов, монголов, турок, афганцев и т. Его персидское искусство демонстрирует непрерывное развитие, сохраняя при этом свою идентичность.

Во время арабского правления приверженность местного населения шиитской секте ислама (которая выступала против строгого соблюдения православия) сыграла важную роль в их сопротивлении арабским идеям. К тому времени, когда в результате завоевания сельджуками в одиннадцатом веке утвердилась ортодоксия, персидский элемент настолько глубоко укоренился, что его уже нельзя было искоренить.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

период абадас

Как только первоначальный шок от арабского вторжения прошел, иранцы приступили к ассимиляции своих победителей. Художники и ремесленники стали доступны новым правителям и нуждам новой религии, а мусульманские постройки переняли методы и материалы периода Сасанидов.

Размеры зданий и методы строительства в период Аббасидов свидетельствуют о возрождении месопотамской архитектуры. Кирпичи использовались для стен и столбов. Эти столбы затем служили отдельно стоящими опорами для сводов, которые неоднократно использовались во всем мусульманском мире из-за нехватки кровельной древесины.

Большое разнообразие арок в аббасидской архитектуре наводит на мысль, что их различные формы служили декоративным целям, а не структурным требованиям.

Из всех декоративных искусств гончарное дело достигло наиболее заметных успехов в период правления Аббасидов. В XNUMX веке были разработаны новые техники, в которых смелые рисунки рисовались сильным кобальтово-синим пигментом на белом фоне. Иногда на белом фоне сочетались различные оттенки блесток, включая красный, зеленый, золотой или коричневый.

К концу XNUMX-го века рисунки силуэтов животных и людей стали довольно распространенными на простом или плотно покрытом фоне. Керамика позднего периода Аббасидов (XNUMX-начало XNUMX веков) включает:

  • Резные или лепные светильники, курильницы, напольные столики и плитка с бирюзово-зеленой эмалью.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

  • Банки и миски расписаны растительными мотивами, галлонами, фигурками животных или людей и т.п., под зеленой или прозрачной глазурью.
  • Кувшины, миски и изразцы, окрашенные темно-коричневым блеском по светло-зеленоватой глазури; блеск иногда сочетается с синими и зелеными линиями.

Картины ранней эпохи Аббасидов известны из фрагментов, раскопанных в Самарре, за пределами западного Ирана (примерно в 100 км к северу от Багдада, Ирак).

Эти настенные росписи встречались в приемных мещанских домах и в непубличных частях дворцов, особенно в гаремных помещениях, где не проводились религиозные мероприятия.

Излюбленным местом таких украшений были купола над квадратными нефами. Большая часть изображений имеет эллинистические элементы, о чем свидетельствуют выпивохи, танцоры и музыканты, но стиль в основном сасанидский по духу и содержанию. Многие из них были реконструированы с использованием сасанидских памятников, таких как наскальные рельефы, печати и т. Д.

В восточном Иране изображение женской головы (конец XNUMX или начало XNUMX века), найденное в Нишапуре, очень похоже на искусство Самарры; однако на него почти не повлияло эллинистическое влияние.

Живописное персидское искусство (миниатюры) в последний период перед разрушением халифата встречается в основном в рукописях, иллюстрирующих научные или литературные произведения, и в основном ограничивалось Ираком.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

саманиды

С упадком власти халифов в XNUMX—XNUMX вв. к власти постепенно возвращались феодалы, основывавшие в Восточном Иране независимые княжества; одним из самых важных правил Саманидов. Саманидские правители были большими покровителями персидского искусства и сделали Бухару и Самарканд в Мавераннахре известными культурными центрами.

Наиболее полная документация персидского искусства Саманидов содержится в его керамике, а в XNUMX веке изделия Трансоксианы были очень популярны в восточных провинциях Персии. Самая известная и изысканная керамика этого типа из Самарканда — это керамика с крупными надписями на куфическом языке (самая ранняя версия арабского письма, используемого в Коране, названная в честь города Куфа в Ираке), выполненными черным цветом на белом фоне.

Фигурное украшение никогда не появлялось на этих изделиях Трансоксианы, а мотивы часто копировались с тканей, таких как розетки, медальоны и «глаза» павлиньего хвоста. С другой стороны, хорасанская керамика периода Саманидов, известная в основном из материала, раскопанного в Нишапуре, не устранила человеческую форму, и есть примеры человеческих фигур на фоне, богатом животными, цветами и надписями.

К сожалению, от росписей и миниатюр Саманидов практически ничего не осталось, кроме нескольких фрагментов настенных росписей, найденных в Нишапуре. На одном из таких фрагментов изображен в натуральную величину сокольник верхом на лошади, едущий «летучим галопом» в манере, восходящей к сасанидской традиции. Сокольник одевается в иранском стиле с элементами степи, например, высокие сапоги.

Что касается текстиля, то сохранилось несколько образцов тираза (полоска ткани, используемая для украшения рукава) из Мерва и Нишапура. Ничего не осталось от огромной продукции текстильных мастерских Мавераннахра и Хорасана, за исключением знаменитого фрагмента шелка и хлопка, известного как «Плащаница святого Иосса».

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

Это произведение украшено обращенными друг к другу слонами, выделенными бордюрами из куфических символов и рядами двугорбых верблюдов. Он начертан на Абу Мансуре Бухтегине, высокопоставленном чиновнике саманидского двора, который был приговорен к смертной казни Абд-аль-Маликом ибн-Нухом в 960 году. Ткань почти наверняка из хорасанской мастерской. Хотя фигуры довольно жесткие, сасанидские модели тщательно следовали как по общей композиции, так и по отдельным мотивам.

сельджуки

Сельджукский период в истории искусства и архитектуры охватывает около двух столетий от сельджукского завоевания во второй четверти XNUMX века до основания династии Илькан во второй четверти XNUMX века. В этот период центр власти в исламском мире переместился с арабских территорий в Анатолию и Иран, а традиционные центры теперь располагались в столицах сельджуков: Мерве, Нишапуре, Рее и Исфахане.

Несмотря на турецких захватчиков, эта эпоха персидского возрождения, начавшаяся с публикации «Шах-наме» Фирдоуси, представляет собой период интенсивного творческого художественного развития Персии. Сама продуктивность этих столетий в изобразительном искусстве по сравнению с искусством предыдущих столетий представляет собой большой скачок вперед.

Важность сельджукского персидского искусства состоит в том, что оно заняло господствующее положение в Иране и на века определило дальнейшее развитие искусства в иранском мире. Стилистические новшества, введенные иранскими архитекторами этого периода, действительно имели большой резонанс от Индии до Малой Азии. Однако существует сильное совпадение между искусством сельджуков и стилистическими группировками буидов, газневидов и т. д.

Во многих случаях художники сельджукского периода консолидировали, а иногда и совершенствовали формы и идеи, известные давно. Следует помнить, что картина не столь ясна, как должна быть, при массовых масштабах незаконных раскопок в Иране за последние сто лет.

Характерной чертой построек этого периода является декоративное использование необработанного кирпича. Прежнее применение лепных покрытий на наружных стенах, а также в интерьере (для маскировки неполноценности строительного материала) было прекращено, хотя позднее вновь появилось.

С приходом турок-сельджуков (1055-1256 гг.) была введена особая форма мечети. Его наиболее яркой особенностью является сводчатая ниша или иван, которая занимала видное место в сасанидских дворцах и была известна даже в парфянский период. В этом так называемом «крестообразном» плане мечети айван вставлен в каждую из четырех окружающих стен двора.

Этот план был принят для реконструкции Великой мечети Исфахана в 1121 году и до недавнего времени широко использовался в Персии. Ярким примером является Масджид-и-шах или Королевская мечеть, основанная шахом Аббасом в Исфахане в 1612 году и завершенная в 1630 году. Фигурное украшение появилось на керамике сельджуков с середины XNUMX века и далее.

Сначала украшение было резным или лепным, эмаль при этом была монохромной, хотя в лакаби (росписи) использовались резные изделия различных цветов. Иногда украшение наносили на горшок, окрашенный в черный мазок под прозрачной или цветной глазурью для создания эффекта силуэта.

Большую часть изображений составляют крупные птицы, животные и сказочные существа, хотя в силуэтах появляются человеческие фигуры. Фигуры силуэта обычно самостоятельны, хотя обычно человеческие и животные формы всегда представлены или наложены на фон листвы.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

В последней четверти XII века была создана великолепная и изысканная глиняная посуда минай (глазурь), изготовленная с использованием техники двойного обжига для нанесения глазури на глазурь. Этот тип керамики, происходящий из Рея, Кашана и, возможно, Савеха, имеет орнаментальные детали, похожие на ярко раскрашенную керамику Кашана. Некоторые композиции представляют собой батальные сцены или эпизоды, взятые из Шах-наме.

Миниатюры сельджуков, от которых осталось мало следов из-за повсеместного разрушения монгольскими нашествиями, также должны были быть чрезвычайно богато украшены, как и другие формы персидского искусства того времени, и, безусловно, должны были иметь сходные характеристики с гончарной росписью.

Главным центром книжной живописи XNUMX—XNUMX вв. был Ирак, но в этой живописи заметно иранское влияние. Сохранилось несколько хороших образцов сельджукских Коранов, и они известны своей великолепной росписью титульного листа, часто строго геометрического характера, с куфическим шрифтом, играющим ведущую роль.

В период сельджуков металлообработка была особенно распространена с чрезвычайно высоким уровнем рабочей силы. Бронза была, безусловно, наиболее широко используемым металлом в XNUMX и XNUMX веках (бронза была добавлена ​​позже).

Изделия отливались, гравировались, иногда инкрустировались серебром или медью, выполнялись лепниной, а в некоторых случаях даже украшались эмалевыми украшениями. В двенадцатом веке к инкрустации бронзы или латуни золотом, серебром, медью и чернью добавились техники чеканки и гравировки.

Ярким примером является бронзовый куб, инкрустированный серебром и медью, который сейчас хранится в Эрмитаже в Ленинграде. Согласно надписи, он был изготовлен в Герате в 1163 году.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

В то время производился широкий спектр предметов, таких как парфюмерные горелки, обычно в форме животных, зеркала, подсвечники и т. д. и кажется вероятным, что некоторые из лучших мастеров много путешествуют, чтобы выполнить заказы с прекрасными изделиями, отправленными на большие расстояния.

Сельджукский период, несомненно, был одним из самых интенсивных творческих периодов в истории исламского мира. Он показал великолепные достижения во всех областях искусства, с небольшими различиями от региона к региону.

Монголы и Ильханство

Монгольские нашествия в 1220 веке радикально и навсегда изменили жизнь в Иране. Вторжение Чингисхана в 1258-х годах уничтожило жизни и имущество в северо-восточном Иране в огромных масштабах. В XNUMX году Хулагу-хан, внук Чингисхана, завершил завоевание Ирана и укрепил свой контроль над Ираком, Ираном и большей частью Анатолии.

Со своей столицей в Мараге на северо-западе Ирана он основал царство Ильханидов, номинально подчиненное Великому хану Хубилаю, правителю Китая и Монголии.

Династия Илкан, правившая с 1251 по 1335 год, представляет в персидском искусстве (живопись, керамика и ювелирное дело) период наибольшего влияния на Дальнем Востоке. Позже ильханаты попытались восстановить часть разрушений, вызванных их разрушительным вторжением в начале XNUMX века, строя новые города и нанимая местных чиновников для управления страной.

Архитектура Илкании не была новым стилем в свое время, а продолжала планы и приемы сельджуков. Двухкупольная архитектура сельджуков была очень популярна среди ильханатов, и показ декоративной кирпичной кладки, хотя и не был полностью заброшен, уступил место более широкому использованию глазурованной керамики.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

В Иране большие внутренние и внешние поверхности впервые были покрыты крупной фаянсовой мозаикой (изразцовой мозаикой) с геометрическими, растительными и каллиграфическими мотивами в XNUMX веке. Техника, вероятно, была реимпортирована в это время из Малой Азии, куда персидские художники бежали до монгольского нашествия. Одним из самых ранних иранских памятников с большими площадями фаянсовой мозаики является мавзолей Олджейту в Султании.

Что касается гончарного дела, вся деятельность в Рее прекратилась после монгольского разрушения в 1220 году, но кашанская керамика сразу же оправилась от своих невзгод в 1224 году.

Плитки широко использовались как в архитектурном декоре, так и в михрабе, а также в Имамзада Яхья Варамина, михраб которого датируется ок. 1265 г., с подписью известного кашанского гончара Али ибн-Мухаммада ибн Али Тахира. Их назвали каши по имени их производственного центра в Кашане.

Есть два типа керамики, наиболее связанные с ильханатами: один - «Султанабад» (название которого было взято из того места, где первые изделия были обнаружены в районе Султанабада), а другой - «Лайвардина» (простой преемник техники Минай). . Золотая роспись по темно-синей глазури делает посуду Lajvardina одной из самых впечатляющих, когда-либо произведенных в Персии.

В отличие от этого, султанабадская посуда сильно герметизирована и часто использует серый шликер с толстыми очертаниями, в то время как другой тип имеет черную краску под бирюзовой глазурью. Узор посредственного качества, но керамика в целом представляет особый интерес как классический пример проникновения китайских мотивов в персидскую гончарную традицию.

Металлургия, процветавшая в северо-восточной Персии, Хорасане и Мавераннахре, также ужасно пострадала от монгольского нашествия; однако он не вымер полностью. После почти столетнего перерыва в производстве, который можно сравнить с архитектурой и живописью, промышленность возродилась. Ключевые центры находились в Средней Азии, Азербайджане (главный центр монгольской культуры) и Южном Иране.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

Сочетание персидского, месопотамского и мамлюкского стилей характерно для всего ювелирного дела Ильханата. Месопотамская металлическая инкрустация, кажется, была вдохновлена ​​приемами персидского искусства, которые она развила и усовершенствовала. Бронза все чаще заменялась латунью, а золотая инкрустация заменяла красную медь.

В месопотамских работах также была тенденция покрывать всю поверхность мелкими орнаментальными узорами, а фигуры людей и животных всегда были четко очерчены. Однако персидские работы отдавали предпочтение технике инкрустации и гравировки, избегающей жестких и точных контуров. Также было нежелание покрывать всю поверхность украшениями.

К концу XNUMX века влияние Дальнего Востока становится очевидным как в персидском, так и в месопотамском стилях в более натуралистичной обработке растительных орнаментов (включая цветок лотоса…) и типично удлиненной человеческой форме.

Тимуриды

Через сто пятьдесят лет после того, как монголы впервые вторглись в Иран, армии Тимура Хромого (Тамерлана, завоевателя, лишь немногим менее грозного, чем его предок Чингисхан) вторглись в Иран с северо-востока. Ремесленники были избавлены от резни и перевезены в свою столицу Самарканд, которую они украсили впечатляющими зданиями, в том числе уже разрушенными дворцами с настенными росписями, изображающими победы Тимура.

Во времена Шахрукха и Олега Беха персидское искусство миниатюры достигло такой степени совершенства, что послужило образцом для всех последующих школ живописи в Персии. Наиболее заметной чертой нового тимуридского стиля (хотя и восходящего к более раннему ильканскому периоду) является новая концепция пространства.

В миниатюрной живописи горизонт ставится высоко, так что образуются разные плоскости, в которых предметы, фигуры, деревья, цветы и архитектурные мотивы располагаются почти в перспективе. Это позволило художнику рисовать большие группы с большим разнообразием и интервалами, а также без скученности. Все просчитано, это картины, которые предъявляют высокие требования к зрителю и не легкомысленно раскрывают свои тайны.

ПЕРСИДСКОЕ ИСКУССТВО

Две самые влиятельные школы находились в Ширазе и Герате. Так, под покровительством султана Ибрагима (1414-35) Ширазская школа, опираясь на более ранний тимуридский стиль, создала весьма стилизованный способ живописи, в котором преобладали яркие и насыщенные цвета. Композиции были простыми и содержали мало фигур.

Этот же город позже стал важным центром туркменского стиля, названного в честь правящей династии западного и южного Ирана. Характерными чертами этого стиля являются богатые драматические цвета и тщательно продуманный дизайн, благодаря которым каждый элемент картины становится частью почти декоративной схемы. Этот стиль был широко распространен до раннего периода Сефевидов, но, похоже, исчез к середине XNUMX века.

Наиболее важными произведениями школы являются 155 миниатюр Хавар-нама Ибн-Хусама, датируемых 1480 годом. Самые ранние миниатюры Герата были по форме более совершенной версией раннего тимуридского стиля, процветавшего в начале века. Под покровительством последнего тимуридского князя султана Хусейна ибн Мансура ибн Байкара (1468–1506) Герат процветал как никогда раньше, и многие считают, что именно здесь персидская живопись достигла своего апогея.

Его стиль отличает пышный колорит и почти невероятная точность деталей, идеальное единство композиции, яркая индивидуальная характеристика человеческой фигуры, максимальная чувствительность в передаче атмосферы от торжественной до игровой в повествовательной живописи.

Великие сохранившиеся шедевры гератской школы включают две копии Калила ва Димна (сборник басен о животных с моральными и политическими приложениями), Голестан Саади («Розовый сад») (1426 г.) и, по крайней мере, Шах-нама ( 1429).

Как и в другие периоды «книжного искусства», живопись была лишь одним из аспектов исламского декора. Каллиграфия всегда считалась одним из высших видов искусства в исламе и практиковалась не только профессиональными каллиграфами, но и самими тимуридскими князьями и дворянами.

https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg

Тот же художник часто практиковал искусство каллиграфии, иллюминации и живописи. Мирак Наккаш, например, начинал как каллиграф, затем иллюстрировал рукописи и, наконец, стал одним из величайших художников гератской придворной школы.

Персидские каллиграфы преуспели во всех стилях скорописи; элегантный крупный мухаккак, более тонкий рихани (оба с острыми концами), сумеречный губар и тяжелый, гибкий шрифт тулус. В конце XNUMX века «Умар Акта» (с ампутированной рукой) написал для Тимура миниатюрный Коран, который был настолько мал, что его можно было поместить под гнездо перстня с печаткой.

Когда Тимур выразил несогласие с тем, что, согласно пророческой традиции, Слово Божие должно было быть написано крупными буквами, каллиграф сделал еще одну копию, каждая буква которой была длиной в локоть.

Это было также время большого развития декоративно-прикладного искусства: текстиля (особенно ковров), изделий из металла, керамики и т. д. Хотя ковров не сохранилось, миниатюры предлагают обширную документацию о красивых коврах, сделанных в XNUMX веке. В них предпочтение отдавалось геометрическим мотивам в турецко-азиатской моде.

От династии Тимуридов сохранилось относительно немного высококачественных ювелирных изделий, хотя опять же миниатюры того периода (чья навязчивая детализация делает их отличным ориентиром для современных предметов) показывают, что кувшины с длинными изогнутыми носиками были разработаны в это время.

Несколько впечатляющих, но изолированных объектов намекают на эту в значительной степени несуществующую отрасль, в том числе основание подсвечника, состоящее из узловатых голов дракона, и пара огромных бронзовых котлов.

Из произведений из золота и серебра, за исключением нескольких предметов, не сохранилось ничего, что должно было быть великолепным производством изделий и украшений из драгоценных металлов. На миниатюрах изображены золотые украшения, иногда инкрустированные камнями.

Использование драгоценных и полудрагоценных камней для предметов быта получило широкое распространение под непосредственным влиянием китайских образцов. Нефрит, в частности, использовался для изготовления небольших чаш, кувшинов с ручками-драконами и перстней с печатками. Недавние исследования показали, что количество сохранившейся тимуридской керамики не так мало, как считалось раньше. В раннетимуридский период не известно ни одного центра гончарного производства.

Однако правда, что в тимуридских столицах (Машад и Герат в Хорасане, Бухара и Самарканд в Средней Азии) были крупные фабрики, где производились не только великолепные изразцы, украшавшие здания того времени, но и керамика.

Китайский бело-голубой фарфор (в основном большие чаши и тарелки с широким ободком), завезенный в Персию во второй половине XNUMX века, положил начало новой моде, которая доминировала в гончарном производстве на протяжении XNUMX века.

На белом фоне разными оттенками синего кобальта были нарисованы цветы лотоса, лентообразные облака, драконы, утки в стилизованных волнах и т. д. Этот стиль продолжался до XNUMX века, когда были разработаны более смелые мотивы с пейзажами и крупными фигурами животных.

С архитектурной точки зрения в период Тимуридов было сделано несколько нововведений, когда мечети были построены по старому плану сельджуков. Самый значительный вклад архитектуры Тимуридов; однако, это в его украшении.

Внедрение фаянсовой мозаики (изразцовой мозаики) преобразило весь облик тимуридской архитектуры и вместе с использованием узорчатого кирпича стало наиболее характерной чертой архитектурного убранства. Огромные поверхности были украшены резными арабесками и глазурованными изразцами. Эмаль была бирюзовой или темно-синей, с белыми надписями.

Персидская миниатюра

Персидская миниатюрная живопись зародилась в монгольский период в начале XNUMX века, когда персидские художники познакомились с китайским искусством, а китайские художники работали при ильканских дворах Ирана. Неизвестно, ездили ли персидские художники в Китай до XNUMX века; но это правда, что китайские художники, привезенные монгольскими правителями, отправились в Иран, подобно тем, которые Аргун использовал для росписи стен буддийских храмов.

К сожалению, работы этих художников, а также вся коллекция светских настенных росписей были утеряны. Единственной формой живописи, сохранившейся в этот период, была высокохудожественная миниатюрная живопись.

В миниатюрах Ильканидов человеческая фигура, которая раньше изображалась грубо и стереотипно, теперь показана с большей грацией и более реалистичными пропорциями. Кроме того, складки штор создавали впечатление глубины.

За животными стали наблюдать более внимательно, чем раньше, и они потеряли свою декоративную жесткость, горы потеряли свой мягкий вид, а небо оживилось типично кудрявыми белыми облаками в форме скрученных гирлянд. Эти влияния постепенно сливались с иранскими картинами и в конечном итоге ассимилировались в новые формы. Главным центром ильканской живописи был Тебриз.

Некоторые последствия китайского влияния можно увидеть в картине Бахрама Гура «Битва с драконом» из знаменитой Демотте «Шах-наме» («Книга царей»), проиллюстрированной в Тебризе во второй четверти XIV века. Детали гор и ландшафта дальневосточного происхождения, как и, конечно же, дракон, с которым завязался бой героя.

Используя раму как окно и помещая героя спиной к читателю, художник создает впечатление, что событие действительно происходит на наших глазах.

Менее очевидны, но более важны смутные и неопределенные отношения между непосредственным передним планом и дальним планом, резкое обрезание композиции со всех сторон. Большинство миниатюр Демотта Шах-наме следует считать шедеврами всех времен, а эта рукопись — одна из древнейших копий бессмертной эпической поэмы Фирдоуси.

Шах-нама часто иллюстрировалась в период Ильханидов, вероятно, потому, что монголы развили заметный вкус к эпосу в XNUMX и XNUMX веках. Писцы и иллюстраторы Ильханата выдвинули искусство книги на первый план.

Школы Мосула и Багдада соперничали с лучшими работами Мамлюка и, возможно, заложили для них основу. Характерной чертой этой школы является использование очень больших листов (до 75 х 50 см, 28 дюймов на 20 дюймов) багдадской бумаги и соответствующее крупное письмо, особенно мухаккак.

Сефевиды

Обычно считается, что династия Сефевидов турецкого происхождения просуществовала с 1502 по 1737 год, и во время правления шаха Исмаила шиитская доктрина преобладала в качестве государственной религии. Сефевиды продолжили попытки Илкани наладить более тесные дипломатические отношения с европейскими державами, чтобы укрепить союзы против османов. В результате этих более близких отношений Сефевиды открыли дверь европейскому влиянию.

Из описания западных путешественников известно, что когда-то существовали настенные росписи; с батальными сценами в Ширазе, показывающими захват Ормуза у португальцев, а также эротическими сценами в Джульфе и пасторальными сценами во дворце Хазар Джариб в Исфахане.

В интерьере дворцов Сефевидов наряду с традиционными украшениями на каши или глиняной посуде использовались живописные украшения. Ранняя сефевидская живопись объединила традиции Тимуридов, Герата и туркменского Тебриза, чтобы достичь пика технического совершенства и эмоциональной выразительности, что многие считают величайшим веком персидской живописи.

книжное искусство

Шедевром того периода является Шахнама-йи Шахи (Царская книга царей, официально известная как Хоутон Шах-нама) с ее 258 картинами, которая была самой богато иллюстрированной Шах-нама, зарегистрированной во всей персидской истории.

Герат был крупным центром иранской миниатюрной живописи периода Тимуридов, но в 1507 году, после его захвата Сефевидами, ведущие художники эмигрировали, одни в Индию, другие в столицу Сефевидов Тебриз или столицу Шейбанидов Бухару.

Одним из главных нововведений бухарских миниатюристов стало введение растительных и животных мотивов на полях их миниатюр. Именно в Тебризе, другом главном центре миниатюр того периода, в 1522 году Шах Исмаил назначил известного директора своей библиотеки в Бехзаде.

Характерные черты тебризской школы можно увидеть в иллюстрациях к рукописи «Хамсы» Незами; казнен между 1539 и 43 годами Ага Мираком из Исфахана, его учеником Султаном Мухаммедом, тебризскими художниками Мир Сайидом Али, Мирзой Али и Музаффаром Али. Миниатюры Тебриза используют всю цветовую гамму, а их композиции сложны и полны фигур, заполняющих пространство.

Преемник Шаха Исмаила нанял самого Шаха Тахмаспа в качестве художника, расширив королевскую мастерскую. Однако во второй половине XNUMX века Шах Тахмасп стал религиозным экстремистом, потерял интерес к живописи и перестал быть меценатом. Это было началом конца книги о роскоши.

Многие из лучших художников уехали при дворе, одни в Бухару, другие в Индию, где они сыграли важную роль в формировании нового стиля живописи, школы Великих Моголов. Оставшиеся художники перешли от создания богато иллюстрированных рукописей к отдельным рисункам и миниатюрам для менее богатых покровителей.

К концу 1597 века, с переносом столицы в Шираз (XNUMX г.), произошла официальная дерегуляция традиционного кодекса книжной живописи. Некоторые художники обратились к другим материалам, экспериментируя с лаковыми обложками книг или маслом в полный рост.

Если более ранние картины были о человеке в его естественной среде, то картины конца XNUMX-го и начала XNUMX-го веков посвящены самому человеку. В работах этого периода преобладают крупномасштабные изображения захудалых дервишей, суфийских шейхов, нищих, торговцев... с сатирой в качестве движущей силы большинства этих изображений.

Некоторые из тех же художников отдавали свои таланты совершенно другому жанру живописи, чувственно-эротической, со сценами влюбленных, сладострастных женщин и т. д. Они были чрезвычайно популярны и производились механическим способом с минимальными усилиями.

Между 1630 и 1722 годами на художников влияли два основных фактора; Творчество Ризы и европейское искусство. В рисунках Ризы очерчивание основных форм сопровождается одержимостью складками, которые обычно служат для подчеркивания чувственной кривизны формы тела, но часто доходят до полной абстракции.

В стране с сильными каллиграфическими традициями письмо и рисунок всегда взаимосвязаны, но в это время связь, кажется, была особенно сильной, так что рисунок приобретает физический вид каллиграфии шикаста или насталик.

Ко второй половине XNUMX в., когда шах Аббас II отправил на учебу в Рим живописца Мухаммада Замана, в художниках проснулась потребность найти новые формы выразительности. Сам Мухаммед Заман вернулся в Персию полностью под влиянием итальянской техники живописи. Однако это не было большим прогрессом в его живописном стиле. На самом деле его миниатюры для Шах-нама в целом банальны и лишены чувства равновесия.

Когда дело доходит до архитектуры, почетное место занимает расширение Исфахана, разработанное шахом Аббасом I в 1598 году, которое является одним из самых амбициозных и новаторских планов городского планирования в истории ислама.

В архитектурном убранстве большое значение придавалось каллиграфии, которая превратилась в искусство монументальной надписи, развитие особых художественных достоинств в искусстве каши. Его главным представителем был Мухаммад Риза-и-Имами, который работал в Куме, Казвине и, прежде всего, между 1673 и 1677 годами в Машаде.

Керамика

Смерть шаха Аббаса I в 1629 году ознаменовала начало конца золотого века персидской архитектуры. Деталь из глазурованного кирпича в мечети шейха Лутфуллы в Исфахане, на которой изображен коранический текст, написанный стилизованными куфическими буквами.

В последнее десятилетие XNUMX века в Иране бурно возродилась гончарная промышленность. Сефевидские гончары разработали новые типы кубачинской полихромной сине-белой керамики в китайском стиле, возможно, из-за влияния трехсот китайских гончаров и их семей, поселившихся в Иране (в Кермане) при шахе Аббасе I.

Керамическая плитка производилась специально, в Тебризе и в Самарканде. Другие виды керамики включают бутылки и кувшины из Исфахана.

персидский ковер

Текстиль получил большое развитие в период Сефевидов. Исфахан, Кашан и Йезд производили шелк, Исфахан и Йезд производили атлас, а Кашан славился своей парчой. Персидская одежда XVII века часто имела растительный орнамент на светлом фоне, а древние геометрические мотивы уступали место изображению псевдореалистичных сцен, наполненных человеческими фигурами.

Ковры занимают ведущее место в текстильной сфере, с ключевыми ткацкими центрами в Кермане, Кашане, Ширазе, Йезде и Исфахане. Было большое разнообразие типов, таких как коврик для охоты, коврик для животных, коврик для сада и коврик для вазы. Сильный изобразительный характер многих ковров Сефевидов во многом обязан книжной живописи Сефевидов.

Металлургия

В металлообработке техника гравировки, разработанная в Хорасане в XNUMX веке, сохранила свою популярность и в эпоху Сефевидов. Металлоконструкции Сефевидов произвели важные инновации в форме, дизайне и технике.

Они включают в себя своего рода высокий восьмиугольный факелоносец на круглом постаменте, новый тип кувшина в китайском стиле и почти полное исчезновение арабских надписей в пользу надписей, содержащих персидскую поэзию, часто написанных Хафезом и Саади.

В работе с золотом и серебром Сефевидский Иран специализировался на производстве мечей и кинжалов, а также золотых сосудов, таких как чаши и кувшины, часто инкрустированных драгоценными камнями. Изделия из металла Сефевидов, как и многие другие изобразительные искусства, оставались стандартом для более поздних художников в периоды Занда и Каджара.

Занд и Каджар периоды

Династия Каджаров, правившая Персией с 1794 по 1925 год, не была прямым продолжением периода Сефевидов. Вторжение афганских племен гильзаев с оккупацией в 1722 году столицы Сефевидов Исфахана и возможный крах империи Сефевидов в следующем десятилетии погрузили Иран в период политического хаоса.

За исключением периода Занд (1750–79 гг.), история Ирана 1796 века была омрачена племенным насилием. Это закончилось коронацией Ага Мухаммад-хана Каяра в XNUMX году, что ознаменовало начало периода политической стабильности, характеризующегося возрождением культурной и художественной жизни.

Каярская живопись

В периоды Занд и Каджар продолжалась масляная живопись, введенная в XNUMX веке, и украшение лаковых коробок и переплетов. Иллюстрированные исторические рукописи и одностраничные портреты также были созданы для различных покровителей в стиле, соответствующем стилю Мухаммеда Али (сына Мухаммеда Замана) и его современников.

Хотя чрезмерное использование теней иногда придает этим работам мрачность, они демонстрируют лучшее понимание игры света (идущего из одного источника) в трехмерных формах.

Эволюцию персидского искусства в XVIII и XIX веках можно разделить на несколько этапов, начиная с правления Карим-хана Занда (1750–79 гг.), Фатх Али Шаха (1797–1834 гг.) и Насир ад-Дин Шаха (1848–96 гг.). XNUMX).

В период Занд Шираз стал не только столицей, но и центром художественного мастерства в Иране, и программа строительства Карим-хана в городе пыталась подражать Исфахану шаха Аббаса. Шираз был наделен укреплениями, дворцами, мечетями и другими гражданскими удобствами.

Карим Хан также был известным покровителем живописи, и сефевидско-европейская традиция монументальной живописи была возрождена при династии Занд в рамках общего возрождения искусства. Зандские художники были такими же разносторонними, как и их предшественники.

В дополнение к разработке картин в натуральную величину (фрески и масло на холсте), рукописей, иллюстраций, акварелей, лаковых работ и эмалей династии Сефевидов они добавили новую среду - рисование водой.

Однако в его картинах результаты часто казались жесткими, поскольку художники Занда, чтобы исправить то, что они считали чрезмерным акцентом на трехмерность, пытались облегчить композицию, вводя декоративные элементы. На головных уборах и одежде подданных иногда рисовали жемчуг и различные драгоценности.

королевские портреты

Карим-хан, предпочитавший титул регента (вакиля) титулу шаха, не требовал, чтобы его живописцы украшали свой внешний вид. Он был счастлив быть показанным на неформальной и непритязательной встрече в скромной архитектурной обстановке. Тон этих картин Занда резко контрастирует с более поздними изображениями Фатх Али Шаха (второго из семи правителей династии Каджаров) и его двора.

В раннем персидском искусстве Каяра есть неоспоримое наследие Занда. Основатель династии Каджаров Ага Мухаммад Хан, как известно, украсил зал суда в Тегеране картинами, украденными из дворца Занд, а Мирза Баба (один из придворных художников Карим-хана) стал первым художником-лауреатом Фатх Али Шаха.

Фатх Али Шах был особенно восприимчив к древним иранским влияниям, и многочисленные наскальные рельефы были вырезаны в неосасанидском стиле, изображая правителя Каджаров в образе Хосроя. Наиболее известные рельефы находятся в Чашма-и-Али, Так-и-Бустан и в окрестностях Ворот Корана в Ширазе.

При Фатх Али Шахе произошел явный возврат к традициям. Однако в то же время во дворцах Тегерана появился европейский придворный стиль конца XNUMX века. Европейские влияния также смешаны с сасанидскими и неоахеменидскими темами в фигуративной резной лепнине этого периода (что можно увидеть во многих домах в Кашане).

Он также использовал масштабные фрески и полотна для создания имперского личного образа. Портреты принцев и исторические сцены использовались для украшения их новых дворцов и часто имели форму арки, чтобы вписаться в арочное пространство на стене. Фатх Али Шах также передал несколько картин иностранным державам, таким как Россия, Великобритания, Франция и Австро-Венгерская империя.

Взаимодействие народного стиля и европейского влияния еще более очевидно в картине, где фламандские и флорентийские элементы появляются в картине Мадхи Ширази (1819-20) с изображением танцовщицы «Мазда». С появлением крупномасштабной печати и живописи некоторые из лучших художников-миниатюристов Кайяра обратились к лаковым работам, таким как переплеты книг, гробы и пеналы для ручек (каламдан).

Стиль особенно космополитичен и характерен для двора, который пытался объединить стили Персеполя, Исфахана и Версаля.

Во второй половине XIX века Насир аль-Дин Шах, помимо коллекционирования европейских произведений искусства, поддерживал местную школу портретной живописи, которая отказалась от стиля Фатх Али Шаха в пользу академического стиля с европейским влиянием. Работы этих местных художников варьировались от государственных портретов маслом до акварелей небывалого натурализма.

Теперь фотография начала оказывать глубокое влияние на развитие персидской живописи. Вскоре после ее появления в Иране в 1840-х годах иранцы быстро переняли эту технологию. Министр публикаций Насир-аль-Дин-Шаха Итимад аль-Салтанех заявил, что фотография очень послужила искусству портретной и пейзажной живописи, усилив использование света и тени, точных пропорций и перспективы.

В 1896 году Насир ад-Дин Шах был убит, и через десять лет в Иране появился первый конституционный парламент. В этот период политических и социальных изменений художники исследовали новые концепции как внутри, так и за пределами имперской портретной живописи.

На двойном портрете Музаффар ад-Дин Шаха преждевременно состарившийся правитель изображен опирающимся одной рукой на посох, а другой — на поддерживающую руку своего премьера. Здесь художник передает и хрупкое здоровье Монарха, и Монархию. Самым важным художником позднего аджарского периода был Мухаммад Гаффари, известный как Камаль аль-Мульк (1852-1940), который выступал за новый натуралистический стиль.

плиточные работы

Плитка Kayar обычно безошибочна. Репертуар так называемых плиток из сухой веревки демонстрирует совершенно новый отход от эпохи Сефевидов. Впервые главную тему составляют изображения людей и животных.

Есть и сцены охоты, иллюстрации сражений Ростама (героя национального эпоса Шах-нама), воинов, чиновников, сцены современной жизни и даже копии европейских иллюстраций и фотографий.

Техника Kayar par excellence, опять же под влиянием европейского влияния, в данном случае венецианского стекла, была зеркалом. Камеры Мугарнеса, обращенные к зеркалам, производили оригинальный и эффектный эффект, как это можно увидеть во дворце Голестан в Тегеране или в Зеркальном зале в храме Машад.

ткань

В области прикладного искусства сохранялось значение только ткачества, выходящего за пределы Ирана, а в период Каджаров ковровое производство постепенно возрождалось в более широких масштабах. Хотя многие традиционные рисунки были сохранены, они были выражены по-разному, часто в меньшем масштабе, чем их сефевидские прототипы, с использованием более яркой цветовой гаммы.

Музыка

Оригинальная персидская музыка содержит то, что представляет собой Дастгях (музыкальный ладовый строй), мелодию и Аваз. Этот тип contusica существовал до христианства и передавался в основном из уст в уста. Более приятные и простые части были сохранены до сих пор.

Этот тип музыки повлиял на большую часть Центральной Азии, Афганистана, Пакистана, Азербайджана, Армении, Турции и Греции. При этом каждый из них также внес свою лепту в ее формирование. Среди известных персидских музыкантов древнего Ирана:

  • Барбод
  • Нагиса (Накиса)
  • Ramtin

Резьба на стенах древней пещеры свидетельствует об интересе иранцев к музыке с древнейших времен. Традиционная иранская музыка, как упоминается в книгах, повлияла на мировую музыку. В основе новой европейской музыкальной ноты лежат принципы Мохаммада Фараби, великого иранского ученого и музыканта.

Традиционная персидская музыка Ирана представляет собой собрание песен и мелодий, созданных на протяжении веков в этой стране и отражающих нравы иранцев. С одной стороны, элегантность и особая форма персидской музыки побуждают слушателей задуматься и проникнуть в нематериальный мир. С другой стороны, страсть и ритм этой музыки коренятся в древнем и эпическом духе иранцев, который побуждает слушателя двигаться и стремиться.

Литература

Персидская литература представляет собой совокупность произведений на новоперсидском языке, форме персидского языка, написанной с XNUMX века с немного расширенной формой арабского алфавита и множеством арабских заимствований. Литературная форма нового персидского языка известна как фарси в Иране, где он является официальным языком страны и написан кириллицей таджиками в Таджикистане и Узбекистане.

На протяжении веков новоперсидский также был престижным культурным языком в Западной Центральной Азии, на Индийском субконтиненте и в Турции. Иранская культура, пожалуй, наиболее известна своей литературой, возникшей в ее нынешнем виде в XNUMX веке. Великие учителя персидского языка:

  • Фирдоуси
  • Неами Гянджеви
  • Хафе Ширази
  • джем
  • Мулана (Руми)

Которые продолжают вдохновлять иранских авторов в современную эпоху. Неопределенная персидская литература находилась под сильным влиянием западных литературных и философских традиций в XNUMX и XNUMX веках, но остается яркой средой для иранской культуры. Будь то в прозе или поэзии, он также стал средством культурного самоанализа, политического инакомыслия и личного протеста для таких влиятельных иранских писателей, как:

  • Садек Хедаят
  • Джалал Аль-э Ахмад
  • Садек-э Чубак
  • Сохраб Сепехри
  • Мехди Ахаван Саалес
  • Ахмад Шамлу
  • Форуг Фаррохзад.

каллиграфия

Как упоминалось во всем предыдущем содержании, каллиграфия в персидском искусстве вначале использовалась исключительно в декоративных целях, поэтому художники очень часто использовали ее, чтобы оставить этот вид искусства в: металлических сосудах, гончарных изделиях, а также в различные старинные архитектурные произведения. Американский писатель и историк Уилл Дюрант дал очень краткое описание:

«Персидская каллиграфия имела алфавит из 36 знаков, для захвата которых древние иранцы обычно использовали карандаши, керамическую пластину и кожу».

Среди первых работ, имеющих большую ценность в настоящее время, в которых также использовался этот вид деликатной техники иллюстрации и каллиграфии, можно упомянуть:

  • Коран Шахнаме.
  • Диван Хафез.
  • Голестан.
  • Бостан.

Большинство этих текстов хранятся и хранятся в различных музеях и у коллекционеров по всему миру, среди учреждений, которые их охраняют:

  • Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
  • Галерея Freer в Вашингтоне.

Кроме того, важно подчеркнуть, что персидское искусство в этой категории использовало несколько стилей каллиграфии, среди которых выделяются следующие:

  • Шекастех
  • насталик
  • Насх
  • Мухаккак

Декоративная плитка

Изразцы были фундаментальной частью персидской архитектуры при строительстве мечетей, поэтому преобладание этого элемента можно увидеть, например, в Исфахане, где фаворитом была плитка с голубыми тонами. Среди древних мест, наиболее известных производством и использованием персидской плитки, являются Кашан и Табиз.

причины

Prey Art в течение длительного периода времени демонстрировал уникальное создание рисунков, которые использовались для украшения различных предметов или структур, возможно, мотивированных:

  • Кочевые племена, у которых была техника создания геометрических узоров, широко использовались в рисунках килим и габбе.
  • Представление о продвинутой геометрии повлияло на ислам.
  • Рассмотрение восточных рисунков, которые также нашли свое отражение в Индии и Пакистане.

Другие ремесла, связанные с персидским искусством

Персидское искусство можно увидеть и в других обществах, которые в силу близости к Персии испытали на себе влияние этой культуры, хотя в некоторых из них в настоящее время нет осязаемых объектов ее художественного проявления, можно признать ее существование и вклад его искусство. Среди этих компаний можно отметить:

  • Арийцы или индоевропейские иранцы, прибывшие на плато во втором тысячелетии до нашей эры, в Таппе Сиалк.

  • Пастырская культура Марлика.
  • Жители древнего района недалеко от Персии, Маннаи.
  • Мидийцы, индоевропейское племя, которое, как и персы, проникло в западный Иран.
  • Газневиды, получившие свое название от династии, основанной турецким султаном Сабуктагиным, лидеры которой правили из Газни (на территории современного Афганистана).

Если эта статья о персидском искусстве и его истории показалась вам интересной, приглашаем вас ознакомиться с другими:


Будьте первым, чтобы комментировать

Оставьте свой комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные для заполнения поля помечены *

*

*

  1. Ответственный за данные: Блог Actualidad
  2. Назначение данных: контроль спама, управление комментариями.
  3. Легитимация: ваше согласие
  4. Передача данных: данные не будут переданы третьим лицам, кроме как по закону.
  5. Хранение данных: база данных, размещенная в Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: в любое время вы можете ограничить, восстановить и удалить свою информацию.