Падший ангел, картина Александра Кабанеля

La покраска Падший ангел, также известная на английском языке как «Падший ангел», представляет собой работу, созданную в 1847 году французским художником-академиком Александром Кабанелем. На протяжении всей истории он неоднократно хвалился критиками из-за передаваемых им эмоций. Если вы хотите узнать о ней немного больше, мы приглашаем вас остаться и учиться у нас.

ПАДШИЙ АНГЕЛ ЖИВОПИСЬ

Картина Падший ангел / Падший ангел

В середине девятнадцатого века, а именно в 1847 году, французский художник Александр Кабанель, подвергшийся весьма негативной критике со стороны экспертов, не сдается и представляет миру произведение под названием «Падший ангел». В настоящее время эта картина является частью обширной коллекции произведений искусства Музея Фабра в Монпелье, Франция.

Несмотря на то, что он был полностью посвящен сохранению западной изобразительной традиции, Кабанель всегда предпочитал не отвергать, по крайней мере, полностью, такие художественные течения, как, например, романтизм. Каждая из его картин тонко отражает ее, учитывая исторические, мифологические и религиозные темы, которые она затрагивает.

«Падший ангел» не является исключением, так как чрезмерная эмоциональность в жестах его главного героя не имеет себе равных. Для создания этого замечательного произведения его вдохновением послужила эпическая поэма 1667 года англичанина Джона Мильтона, которая называется «Потерянный рай», помимо падших ангелов: Вельзевула, Белиала, Маммона, Молоха и Мульсибера.

В нем с необычайной твердостью изображено чувство гнева в глазах того, кто, по иудео-христианским верованиям, был когда-то правой рукой Бога при сотворении Неба и Земли. Несмотря на это, ослепленный жадностью, он решил раскрыть себя и начать битву, из которой вышел проигравшим, так как был побежден Архангелом Святым Михаилом.

Вы можете увидеть Люцифера, падшего ангела, о котором всегда много говорили из-за его потрясающей красоты. Он великолепно задуман благодаря тщательному анатомическому исследованию, характерному для классического изображения академического художника, в котором мускулатура фигуры довольно заметна.

Люцифер с большим подозрением и гордостью смотрит на создателя, согласившегося бросить вызов. С впечатляющей энергией Александр Кабанель изобразил последние моменты этой битвы в небе. У ангела обе руки подняты, а пальцы рук переплетены, так что половина его лица может быть скрыта.

ПАДШИЙ АНГЕЛ ЖИВОПИСЬ

Несмотря на такое экранирование, от хорошей части его выражения лица все же не удается скрыть всех смешанных чувств, так как легко понять его душевное состояние по увиденному в его глазах. Месть выходит на первый план, и он прекрасно знает, что кому-то придется заплатить за его изгнание. Хотя он сохраняет свою гордость, он также явно думает о возмездии.

Для того времени затронутая тема очень удивила юристов первоначальной выставки, поскольку ни один студент не осмелился прислать из Рима работу, изображающую самого Дьявола. Всего в 24 года его автор представил знаменитого Люцифера в Зале изящных искусств, став первым, кто сделал это.

Это было трансцендентное представление исторической картины, в которой должны были быть установлены определенные правила, с помощью которых юристы и ученые исследовали ее и пришли к выводу, что это произведение, граничащее с романским стилем. Кроме того, они заявили, что в нем неправильное движение, неточный рисунок и весьма несовершенное исполнение.

Кабанель серьезно ответил в письме своему другу Альфреду Брюйасу, что это была награда, которую он заслужил за все усилия, на которые он пошел, чтобы не представить среднее произведение искусства. Мы могли бы определить это как маньеристский подвиг цвета, в котором рассеянное освещение и детальное анатомическое исследование выходят за рамки жесткого консерватизма изобразительного искусства.

Об авторе Александре Кабанеле

После того, как мы уже немного исследовали саму работу, мы можем перейти к более подробному разговору о ее авторе, Александре Кабанеле. Этот выдающийся академический художник родился в городе Монпелье на юге Франции 28 сентября 1823 года в весьма скромной для того времени семье.

В рамках художественного образования его первые, но твердые шаги были в рисовальной академии на родине. По прошествии лет ему пришлось переехать во французскую столицу, чтобы пройти обучение у талантливого художника Франсуа Эдуарда Пико в Школе изящных искусств.

ПАДШИЙ АНГЕЛ ЖИВОПИСЬ

После этого, как это случилось со многими молодыми людьми, принадлежащими к его поколению, мало-помалу его работа в «Школе изящных искусств» дала ему навыки, позволяющие выиграть стипендию и переехать в Италию, где он встретил бесчисленное множество выдающиеся художники эпохи Возрождения.

В 1845 году он был награжден призовой медалью на Римском салоне. Именно там, в Италии, он открыл для себя свой особый стиль и характер живописи, оказавший большое влияние на маньеризм, художественное движение, возникшее в XNUMX веке, но которое он новаторски перенес в XNUMX век.

Кабанель основывал свой академизм на полной гармонии мягких тонов своих картин и условной тонкости форм. Временами он решительно отвергал зарождавшиеся авангардные течения, сохраняя живописную традицию Запада. Кроме того, он был главным соперником импрессиониста Эдуара Мане.

Траектория

Несмотря на его многочисленные достижения, известность пришла к нему в 1863 году с созданием одного из его самых известных полотен «Рождение Венеры» или «Naissance de Vénus» по-французски, когда его приобрел император Наполеон III. Он особенно выделялся как портретист европейской аристократии и его императорского двора, создав множество работ.

Можно упомянуть следующие: «Портрет Альфреда Брюйаса» (1840 г.), «Автопортрет» (1852 г.), «Портрет Наполеона III» (1865 г.), а также картины, относящиеся к Hôtel Pereire, такие как «Федра». (1880 г.). Последний выделяется благодаря технике масляной живописи на холсте, которая использовалась, и его размерам около 194 см в высоту и 286 см в ширину.

ПАДШИЙ АНГЕЛ ЖИВОПИСЬ

Постепенно он получил признание, которого заслуживал, его работы даже были востребованы многими международными коллекционерами и официальными французскими учреждениями. Он стал профессором «Школы изящных искусств», а также членом «Академии изящных искусств».

Он просуществовал два десятилетия, между 1868 и 1888 годами, будучи присяжным членом Парижского салона, где неоднократно награждался почетной медалью. Он также играл роль учителя со студентами уровня Альбера Беснара, Александра Жана Батиста Брюна, Эжена Карьера, Фернана Кормона, Гастона Бюссьера и других.

Анализ работы

Работа не более чем замечательна, и то, как Кабанель нарисовал ее, никого не может не удивить. Вы можете очень быстро увидеть каждую из схваченных деталей, четко очерченные мышцы, каждую прядь волос, нежность крыльев и ощущение его взгляда исключительны.

Картина заставляет зрителя прочувствовать все то, что изначально хотел запечатлеть автор, автоматически выделяя благодаря реалистическому способу изображения человеческой природы в религиозном плане. Даже если бы он решил закрыть лицо только руками, этого было бы более чем достаточно, чтобы понять, о чем думал ангел, поскольку выражение его лица говорило само за себя.

И его слезы, и его глаза испуга и гнева выделяются больше всего, спрашивая нас, как он пришел к идее объединения этих элементов, несмотря на резкие оценки, которые были даны его работе в то время. Хотя многие говорили, что в ней были различные ошибки, в настоящее время это одна из его самых известных картин.

Как объяснялось ранее, картина является четким изображением момента, когда Люцифер был изгнан из Рая, ангел, который стал первым отступником через разрыв и отречение. Хотя сначала это был пример красоты и ума, позже он стал примером существа, чье высокомерие заставило его потерять свое место на небесах.

Сегодня он Сатана, но в прошлом он был печатью шедевра, полного мудрости и несравненной красоты, пока, к сожалению, его внутренность не наполнилась гневом, насилием и грехом. Его наказание навсегда будет заключаться в том, чтобы быть объектом страха, осажденным на Земле, далеко от того места, где он был.

Изгнанный архангелом Святым Михаилом, Люцифер лежит на камне, а множество ангелов окружают его, далеко позади него, прикрывая его унижение, чтобы они не видели, как ему плохо, и слезы, которые навернулись на его глаза. Однако многие специалисты говорят об обратном.

Источником вдохновения для создания картины является эпическая поэма «Потерянные в раю» (1667 г.) англичанина Джона Мильтона, хорошо объясненная в одной из его самых известных цитат: «Лучше царствовать в аду, чем служить в раю». Эту фразу ангел произносит именно в тот момент, когда она становится для христиан символом зла.

Если вам понравилась эта статья, не уходите без предварительного прочтения:


Будьте первым, чтобы комментировать

Оставьте свой комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные для заполнения поля помечены *

*

*

  1. Ответственный за данные: Блог Actualidad
  2. Назначение данных: контроль спама, управление комментариями.
  3. Легитимация: ваше согласие
  4. Передача данных: данные не будут переданы третьим лицам, кроме как по закону.
  5. Хранение данных: база данных, размещенная в Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: в любое время вы можете ограничить, восстановить и удалить свою информацию.