Из этого поста вы узнаете больше о индуистское искусство, основы, пластические искусства и многое другое этого сложного мультикультурного общества, посвященного религиозной сфере и ее взаимодействию с природой как части вселенского порядка. Благодаря этой интересной статье. Не переставайте читать!
О чем индуистское искусство?
В первую очередь вы должны знать, что индуистское искусство состоит из его интересов, обрядов и идеологий мультикультурного общества в соответствии с существованием, где учитываются такие аспекты, как совершенство, трансформация в сочетании с вечностью и временем.
Различные религии, интегрированные в индуистское искусство, например, индуизм, ислам, буддизм и христианство, взаимодействуют с природой в поисках священного порядка, включая горы, деревья и реки.
Важно отметить, что индуистское искусство происходит от богатой культуры различных народов, которые вошли на территорию, начиная с коренных жителей с темной кожей, являющихся предками дравидов, а также других культур.
Среди них выходцы из Австралии, мезолита Средиземноморья, армяне, монголы, арии, которые были в составе этого народа в 1500 г. до н.э., а также греки и персы между 600 и 300 г. до н.э.
Не говоря уже о парфянах и постмонголах, которые вошли между 50 и -300 г. до н.э., то есть гунны, которые вошли на территорию индусов в XNUMX-м и XNUMX-м веках, а также арабы между XNUMX-м и XNUMX-м веками, не забывая тюрков. -Афганцы между XNUMX и XNUMX веками.
Также необходимо подчеркнуть вторжение тюрко-монголов между XNUMX и XNUMX веками, а также британцев между XNUMX и XNUMX веками, поэтому это большое разнообразие культур привело к тому, что индуистское искусство стало таким богатым и разнообразен в зависимости от каждого из его регионов.
Индуистское искусство сумело распространиться благодаря буддизму, особенно в Юго-Восточной и Центральной Азии, оказав влияние на такие культуры, как Япония и Китай, а на Западе об этом искусстве стало известно благодаря Экспедиции Александра Македонского.
Где они смогли оценить технический, художественный и культурный прогресс этой цивилизации, выражающей повествовательный характер в индуистском искусстве, где наблюдаются изображения с большой чувственностью, демонстрирующие эстетическую утонченность.
Основные характеристики индуистского искусства
Необходимо отметить, что основными качествами индуистского искусства, которые отличали его от других стилей, возникших в этой стране на протяжении всей ее истории, являются следующие:
- У них было большое мастерство рисования
- большая свобода самовыражения
- Искусство закрепляется в эстетических потребностях именно в ритуалах населения.
- Что касается сладострастия и чувственности, то они были полностью преднамеренными.
- В его произведениях помимо вечности и времени наблюдается двойной конфликт между жизнью и смертью.
- Основные темы, которые выделяются в индуистском искусстве, были связаны с религией и элементами, из которых состоит природа как священная сущность.
Основа индуистского искусства
Как видите, индуистское искусство пропитано религиозными проявлениями, позволяя людям общаться с божествами, что можно увидеть в архитектурных сооружениях.
Где интерес - это не знак художника, а интеграция природной среды с божествами, выделяющимися в изобразительном искусстве, как в случае со скульптурой, живописью и, как мы уже упоминали, архитектурой.
Создание собственных стилей индуистского искусства в скульптуре с помощью методов и стилей, которые развивались, интегрируя природу в свои работы, в отличие от западного человека, который отвечал за адаптацию природы к своим проектам.
Индуистское искусство отвечает за проектирование своих произведений в соответствии с окружающей его природой, что можно увидеть в пещерных святилищах, где они выкопали скалу, и в пещерах, демонстрируя большое мастерство в своих проектах.
Поэтому в индуистском искусстве природа является священной темой, отсюда и сцены, в которых горы, деревья и реки объединяются, а также Солнце по имени Сурья, Луна Чандра, дождь Индра и огонь Агни.
Кроме того, муссонный климат был частью индуистского искусства благодаря своей цикличности и двойственности, что отражалось в личности каждого из жителей этого региона, что позволяло им сосуществовать с противоположными и конфликтующими стилями.
Среди этих стилей натурализм, реализм, абстракция и идеализм, присутствующие в произведениях индуистского искусства, что позволяет использовать эклектичное искусство среди первых поселенцев негроидного происхождения, которые сформировали этническую группу или туземцев, называемых дравидами.
Которые были расположены к югу от нации Индии, хотя прибыли арийцы, а затем мусульмане, они всегда подтверждали свой более темный цвет лица благодаря такой символике, как синий цвет индиго на коже божеств.
Например, использование песчаника в конструкциях с целью создания более темного визуального эффекта по сравнению с камнем и мрамором.
Даже одна из фаз, представляющих наибольший интерес для западного мира в отношении индуистского искусства, — это представление эротики без какого-либо табу, демонстрирующее, что для этой цивилизации сексуальные отношения — это форма молитвы между людьми и божествами.
Духовность через Божества
Будучи способом превзойти духовность, культ лингама демонстративен, что является представлением мужского пола в дополнение к иону, символизирующему женский пол.
Будучи типичными для ритуалов эпохи неолита, касающихся плодородия, и типичны для индуистского искусства, лингам представляет собой творческую силу божества Шивы, являясь главным объектом поклонения в религиозных храмах.
Где очевидна колонна, дизайн которой заканчивается в форме головки от натуралистической до абстрактной формы, относящейся к цилиндру, намекающему на фаллос.
Этот фаллос имеет глаза, имитирующие лицо или до четырех лиц в соответствии с традицией дравидийской культуры, которые являются древнейшими в индуистском искусстве и связаны с четырьмя основными элементами природы, такими как Вода, Воздух, Земля, Огонь и Ветер. . . .
С другой стороны, Иони символизирует Богиню-Мать по имени Шакти, включая Парвати, которая является божеством, олицетворяющим плодородие природы, и является женой Шивы, поскольку ее естественным геометрическим представлением является треугольник, что делает сходство с влагалищем.
Для того, что наблюдается в индуистском искусстве, лингам вместе с ионами образует вогнутую фигуру, из которой выступает лингам, демонстрируя единство внутри двойственности, наблюдаемой во вселенной.
Творческий источник, который трансформирует сексуальную энергию в ментальную энергию из чувства в духовность. Это достигается в культуре индуистского искусства регулярной практикой йоги.
Поэтому эти ритуалы были объединены с серией тантр, которые просто ищут истину через энергию, передаваемую телом человека.
Будучи телом людей, духовным усилителем через сексуальную энергию, известную в этой культуре как кундалини, существуют также истории или повествования Камасутры, книги, посвященной любви, представленной индуистским искусством.
В частности, через дисциплину скульптуры, где есть свидетельства большого количества митхун или сцен эротического значения, таких как можно увидеть в святилищах Кхаджурахо и Конарака.
Таким образом, эстетика индуистского искусства совершенствовалась с периода Гуптов, когда они отвечали за анализ, изучение и классификацию большого количества произведений.
Ведические призывы, соответствующие священным текстам этой культуры, передавались устно с 1500 года до эры Христа.
Эти священные тексты имели большое значение в развитии индуистского искусства, особенно те, которые известны под названием Васту-шастры и представляют собой трактаты, связанные с архитектурными сооружениями для божеств.
Принципы эстетики по живописи
Есть также другие трактаты под названием Силпа - шастры, связанные с дисциплинами живописи и скульптуры, чтобы иметь возможность физически транскрибировать язык божеств.
Таким образом, Гупты отвечали за изучение методов и норм, регулирующих индуистское искусство, включая материалы, стили и изображения, демонстрирующие их иконографию, среди которых можно упомянуть Садангу. Где установлены шесть принципов эстетики по отношению к живописи:
- Рупа – бхеда, которой доверена наука о формах
- Прамани, придающий смысл отношениям, которые вы хотите запечатлеть
- Бхава – наука о чувствах
- Лаванна воджанам, что соответствует чувству благодати.
- Садрисьям о науках о сравнениях
- Варника - бханга, которая относится к науке о цветах с течением времени, были введены еще два принципа, такие как Раса, которая относится к квинтэссенции, известной как вкус, и Чанда, которая соответствует ритму в художественных произведениях.
Что касается расы, то она присутствует в эмоциях аборигенов индуистского искусства с намерением запечатлеть искусство, способное двигаться, пробуждающее эмоции у зрителя.
Таким образом, в индуистском искусстве выделяют девять характеристик, связанных с эмоциями, и они особым образом представлены через цвет, а именно:
- Шрингара черного цвета представляет Любовь в эротическом аспекте.
- Вира представлена красным цветом и является героической расой, символизирующей Ценность.
- Раудра представлен красным цветом и означает яростную расу, которая символизирует гнев.
- Хася — белый цвет, космическая раса, символизирующий радость.
- Адбхута представляет желтый цвет, расу восхищения и символизирует изумление.
- Каруна представлена серым цветом и представляет собой отталкивающую расу, соответствующую Боли.
- Бибхаста для этой эмоции используется синий цвет, который является отталкивающей расой, символизирующей отвращение.
- Бхаянака представлена черным цветом, это страшная раса, символизирующая Страх.
- Санта используется для представления белого цвета и символизирует безмятежную расу, которая есть Мир.
В индуистском искусстве вы сможете наблюдать, как эти девять эмоций, в свою очередь, создают различные положения и позы, называемые асанами в скульптурах и изображениях, созданных с помощью живописи.
Поскольку самабханга представляет собой жесткую, но в то же время уравновешенную позу, художники выполняли ее как стоя, так и сидя, она символизирует безмятежную духовность, и вы можете увидеть ее в изображениях Будды и других божеств, таких как Вишну.
Еще одна поза - это Абханга, представляющая собой слегка наклоненный внешний вид, который переводится как существо в медитации, и является очень характерной позой бодхисаттв и других божеств более низкого ранга.
Трибханга - это поза, намекающая на тройное сгибание, демонстрирующее как чувственность, так и духовность. Об этом очень часто свидетельствуют изображения апсар и якши.
Наконец, есть поза Трибханга, в которой очевидна крайняя склонность, обозначающая насилие в изображениях, а также определенную драму.
Он широко используется для представления Бога Шивы, а Локапала, которые выполняют обязанность быть хранителями мира, отвечают за охрану и защиту четырех сторон света.
Эволюция пластических искусств
В этом разделе вы найдете эволюцию индуистского искусства с самого начала.Продолжайте читать эту интересную статью, чтобы узнать в деталях, как оно приобрело техники и навыки, которые так ценятся.
Предыстория индуистского искусства
Были обнаружены остатки, такие как посуда, происходящая из эпоха палеолита сделанный из кварцита и кремня, он тонко вырезан или отполирован и соответствует той же эпохе посуды, которая была найдена в европейском регионе, но более низкого качества.
В районе Бхимбетка, очень близко к городу Бхопал, было обнаружено около тысячи пещер, содержащих большое разнообразие наскальных рисунков за 7000 лет до христианской эры.
Изображения показывают распорядок дня людей, живших в пещерах, где очевидны танцы, ритуалы, роды и похороны.
Кроме того, подробно описаны такие животные, как слоны, бизоны, индюки, тигры и носороги, так как в 2003 году эта территория была объявлена объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Уже в эпоху мезолита из районов Ближнего Востока и Восточной Европы, а также Северной Африки было собрано большое количество орудий, очень похожих на серповидные лезвия.
Еще одной территорией, которую очень важно выделить, является Декан, где было найдено большое количество гробниц мегалитического образца.
В городке Белуджистан, который находится на севере Индии, найдены расписная керамика и изделия из металла, относящиеся к IV эпохе до христианской эры.
Но не только это, есть также картины в других регионах, таких как Райгарх, которые похожи на те, что были найдены в городе Когул в Испании, где видны такие животные, как олени, слоны, волы.
Кроме того, при археологических раскопках в городе Карнатака было обнаружено кладбище, где гробы были сделаны из камней.
Мы также можем прокомментировать археологические центры, соответствующие районам Адичаналлур и Брахмагири, принадлежащие к эпоха неолита Найден тип керамики красного и черного цветов, а также дольмены.
По этой причине была сделана классификация найденной керамики, например, красная, принадлежащая гематиту банасской культуры, еще одна серого цвета, относящаяся к бассейну реки Ганг, и хорошо отполированная черная керамика из Джарианы. области и Дели.
Индская культура
Примерно за 2500 лет до христианской эры первая цивилизация индуистского искусства была создана в эпоху неолита.Важно помнить, что эта часть нации Индии Загрос принадлежала торговому пути, который соединил Средиземноморье с Дальним Востоком.
Так много городов выиграли, как показывают археологические раскопки, сделанные Джоном Маршаллом в 1920 году в регионе Мохенджо-Даро в том, что сейчас известно как Пакистан.
Благодаря сделанным открытиям был подтвержден контакт с Месопотамией, что привело к развитию системы письма, которая на данный момент не расшифрована.
На этом участке было около девяти городов, которые были наложены друг на друга, демонстрируя отличное городское планирование, включая техническую эволюцию в отношении строительства канализации сооружений.
Помимо параллельных улиц, все организовано посредством регулярной симметричной планиметрии. Эти здания были построены из обожженной глины и кирпича, все дома наслаждались такой жизненно важной стихией, как вода.
Найдены даже следы сводов, сложенных из кирпича.Город был обнесен стеной и состоял из террас.
Там, где были распределены общественные здания, такие как бани, монастыри и палестры, но без учета остатков святилищ или замков.
Важно отметить, что в этих археологических памятниках было найдено большое разнообразие штампов, сделанных из стеатита, где изображения животных и даже удивительных чудовищ прослеживаются с большой реалистичностью и большой точностью.
Говорят, что они были бы благодаря влиянию месопотамской культуры, были даже найдены скульптуры и керамика, помимо посуды из золота, латуни, меди и серебра, выделяются бронзовые ножи с очень изогнутыми лезвиями, которые очень особенность этой культуры...
Что касается керамики, то она производилась с помощью токарных станков, украшенных геометрическими фигурами, кроме того, были обнаружены возможности текстильного искусства именно из набивного хлопка.
Таким образом, торговля выделяется наличием предметов, сделанных из лазурита из Афганистана, золота и серебра из Персии и нефрита из китайской нации.
Даже на археологических раскопках в районе Месопотамии были обнаружены бусы из красного халцедона, происходящие из культуры индо.
Что касается скульптуры, то был обнаружен широкий спектр изображений, сделанных на терракоте, где символизируются животные, автомобили и люди, многие из них без одежды и с символами, связанными с сексом, такими как лингам и иони, относящиеся к ритуалам плодородия.
Даже скульптуры из бронзы, такие как танцовщица Мохенджо-Даро, где детализирована округлая анатомическая фигура, и из известняка, такие как Царь-жрец того же региона, где выделены толстые губы, бахромчатая борода и глаза. похоже на азиатскую национальность.
Ведическая сцена
В этот исторический момент арийские народы вошли в состав нации Индии, поэтому они повлияли на религиозные традиции, именно этот народ вводит санскритский язык, а также умение работать с железом.
В нем также представлена неизвестная лошадь-животное в индуистской культуре, и они отвечали за создание небольших королевств, разделенных на касты, а священники занимали важный ранг, известный под термином брахманы.
Благодаря санскритскому языку возникли великие эпические поэмы, такие как Махабхарата и Рамаяна, а также философские писатели, известные как Упанишады.
Что позволило развить индуизм как религию мифологической темы, в которую были интегрированы практики, связанные с эзотерикой.
Главными божествами индуизма являются Шива и Вишну и даже другие концепции абстрактного понятия, такие как Брахман, который является душой мира.
В дополнение к атману, который соответствует человеческой душе, не забывая о Майе, энергии, которая обманывает человеческие души и заставляет их жить в материальном мире.
Намерение индуистской религии состоит в том, чтобы приблизить атму к Брахману, чтобы освободить Карму и избежать последовательности реинкарнаций, обусловленной действиями человека в его жизни, и они порождают кастовую систему индуистской территории.
Быть брамины каста, принадлежащая священникам и политикам, чатриас Именно каста соответствует военным и правителям, то они следуют касте вайсия что связано с купцами и земледельцами.
Затем за ними следуют ты будешь потеть принадлежащие рабам и, наконец, далитов что относится к изгоям, а также к посторонним, которые являются неприкасаемыми.
Судя по остаткам, обнаруженным в археологических памятниках этого периода, предметов было найдено немного, и в них использовалась бронза.
Другая керамика, с небольшой информацией между этой стадией и той, которая соответствует искусству Маурьев, поскольку использовались скоропортящиеся материалы, такие как дерево и обожженная глина, не оставляющие больших следов этого периода.
Примерно в XNUMX веке до христианской эры помимо джайнизма возник буддизм, обе религии предлагали людям спасение их душ и положили конец реинкарнациям.
Со своей стороны, буддизм позволяет через медитацию и практику аскетизма вести людей в рай, который есть нирвана.
В этой культуре, в то время как джайнизм практикует пять воздержаний, таких как джина-калпа, что означает не убивать, ахимса означает не лгать, саттва означает не воровать.
Астея относится к отказу от злоупотребления сексом, а брахмачарья связана с отказом от желаний, и в конце этого этапа примерно в 326 году до христианской эры была совершена знаменитая экспедиция Александра Македонского в Индию.
Допуская контакт с греческой культурой, индуистское искусство было пропитано греческим искусством, а также персидским искусством, демонстрируя удивительное слияние своих религиозных образов.
Индуистское искусство и буддизм
Эта династия отвечала за изгнание из региона Индии фаворитов Александра Македонского, которые занимали центральную часть этого региона и полуостров Декан.
Буддийская культура, как вы уже поняли, индуистское искусство, развилась в учениях Будды, подтвержденных в дхарме, и между народами Персии, Египта, Шри-Ланки, Греции и Юго-Восточной Азии.
Камень заменяет кирпич в постройках, демонстрируя более укрепленную структуру, как в случае со скальными святилищами региона Барабар, а также с дворцом Ашока в городе Паталипутра.
В качестве качеств представлены монолитные колонны, называемые стамбхами, в которых использовалась полированная керамика, и капитель в форме колокола, имитирующая цветок лотоса.
Также было изготовлено рельефное изображение животного, например, столица львов в регионе Сарнат в XNUMX веке до христианской эры.
Важно отметить, что это изображение было выполнено из песчаника и сегодня является частью национального герба этой нации.Эти известные колонны были возведены в правление царя Ашоки на протяжении всего его правления и надписи заявляли о его преданности Будде. .
Вопреки любому акту насилия, колонны были около десяти метров в высоту, а фигуры были вырезаны в основном в виде львов.
Одним из наиболее выдающихся памятников этого этапа является ступа, представляющая собой погребальный холм, использовавшийся как реликварий, в котором были найдены телесные воспоминания самого Будды.
Великодушный царь Ашока отвечал за распределение между главными городами своей огромной империи, поскольку он представлял Вселенную.
Поэтому на огромном сооружении, называемом маэдхи, которое представляло собой Землю, располагался купол, и его форма была полусферической, символизирующей небесный купол.
В верхней части он был уплощен и дал начало четырехугольному частоколу плюс мачтовое сооружение, представляющее собой ось мира.
Не забывая о трех дисках в нисходящем представлении, которые имитируют зонтик, три драгоценности буддизма, которые относятся к Будде, закону и монахам или священникам.
Благодаря круглой форме он позволял верующим бродить по нему, следуя курсу звездного короля. Он был обнесен частоколом с четырьмя дверями по отношению к четырем сторонам света.
Они украшены рельефами, на которых помимо божеств и сцен из жизни Будды можно увидеть фигуры животных.
Там, где его изображение не появлялось, но то же самое было символично, для чего львы использовались как представление клана Сакья, из которого произошел Будда.
Подобно раковине, которая притворялась голосом Будды, в дополнение к Буддхи, которое было деревом просветления, использовались и другие символы — дхарма — чакра.
Ссылаясь на колесо закона, а также на Паду Будды, которая является отпечатком стопы Будды и символом чистоты, представленным цветком лотоса, подчеркивая качество ступ.
Таким образом, вы можете видеть, что архитектура была связана с природой в отношении святилищ и монастырей Чайтва.
Известная как Вихара, как правило, в индуистском искусстве свидетельствует о разработке пещерных святилищ, которые были выкопаны в камне и на склонах гор.
Архитектура играла большую роль в индуистском искусстве, поскольку чайтва состояла из плана апсидального этажа, состоящего из трех нефов и цилиндрического свода, состоящего из ряда арок, называемых куду.
Эти арки были типичны для индуистского искусства и выделяются своей слегка заостренной формой, которая поддерживалась колоннами, в то время как вихара была местом встречи.
Его квадратный план этажа и по бокам располагались комнаты монахов, соединенные системой перемычек, образующих плоскую крышу.
Среди построек этого исторического момента выделяется Карли-чайтья, которая была вырублена в камне и имеет фасад, на котором видна арка ogee.
Внутри он представляет собой неф с несколькими коридорами, а также большое количество колоколообразных колонн и рельефов с изображениями людей и животных, таких как слоны, и небольшую ступу внутри в виде полуцикла.
Именно на этом этапе скульптура индуистского искусства была разработана на основе разработки капителей благодаря персидскому влиянию, включая изображение животных, представляющих баланс в формах, которые должны быть представлены.
Что касается горельефа, то он был статичен, в то время как низкий рельеф рассказывал сцены, перила, известные в этом регионе как ведика, также были украшены, не забывая и о дверях ступ.
В этот период появляются первые версии иконографии индуистского искусства через изображение вакши, духов природы.
Помните, что это искусство связано со священным и символизировалось обнаженными женщинами, которые просто украшались драгоценностями.
Пример этого можно увидеть в восточной двери ступы Санчи, и они были сделаны благодаря тройному изгибу, который показал движение благодаря трем кривым, очень распространенным в этот период индуистского искусства.
При этом в индуистском искусстве стали исполняться эротические сцены, входившие в состав молитвы, и в них планировалась одухотворенность в сочетании с чувственностью.
Искусство Гандхары
По отношению к первым векам до христианской эры и первому веку после Христа, когда вымерла династия Маурьев, то, что известно как Индия.
Он начал делиться на небольшие королевства, в которых были обнаружены индусы, а также индо-греки, принадлежащие к династиям Андхра и Сунга.
Другие царства относились к индо-скифской, которой была династия Кусана, и благодаря индо-греческому искусству искусство Гандхары получило развитие с великой греко-буддийской традицией, где началось прямое изображение образа Будды, в отличие от другие этапы, где это было только символизировано.
Этому преображению способствует буддизм Махаяны, который положил начало почитанию Будды как божества, а его фигура вошла в пантеон бодхисаттв, решивших отказаться от нирваны, чтобы просветить людей, как очистить свою душу.
Таким образом, в индуистском искусстве начинается новая иконография, связанная с Буддой, называемая лакшана, которая символизируется мандалой, относящейся к ореолу или сиянию, демонстрирующему его святость.
Кроме того, ушниша представляет собой лук или выступ на черепе, чтобы продемонстрировать превосходные знания об этом образе по сравнению с людьми, а урна помещается между бровями, что представляет собой освещение этого божества.
Что касается мочек ушей этого божества, то замечено, что они удлинены, что олицетворяет мудрость, а складки, наблюдаемые на шее этого изображения, олицетворяют счастье, кроме того, мантия символизирует аскетизм и через правую руку он дарует Благословения всем наблюдателям.
Чтобы создать эти образы в индуистском искусстве, необходимо было вдохновиться другими культурами, такими как греческая, а также римская, с использованием тонкого контрапункта, и мир и спокойствие наблюдаются на его лице, намекая на божество Аполлона. Римская цивилизация. .
Что касается архитектуры в этом контексте индуистского искусства, то строительство монастырей состояло из святилищ, комнат и конференц-залов.
Как и в случае вихары района Тахт-и-Бахи, очень близкого к Пешавару, где можно наблюдать эволюцию ступ, купол расположен на высоком цилиндрическом барабане.
Которая была наложена на основу в форме квадрата, самая выдающаяся из них Каниска в районе Пешавара, благодаря шелковому пути в этот период наблюдается отличная коммерческая работа.
Что-то очень ценное, например, специи, экспортировалось из Индии, поскольку в то время не было методов охлаждения, кроме торговли, связанной с драгоценными камнями и металлами.
Шелк, неизвестные предметы и нефрит были экспортированы из китайской нации, что можно увидеть в археологическом центре Каписа к северу от города Кабула.
Там, где располагался город для проведения лета династии Кусана, были найдены изделия из слоновой кости, вырезанные в Индии. Подобно лакам китайского происхождения и бронзе из Рима, даже стеклу, демонстрирующему большие торговые отношения между этими культурами.
Матхура Искусство
Этот стиль индуистского искусства зародился между XNUMX-м и XNUMX-м веками христианской эры и располагался в городе Ганг между территориями Агры и Дели, который был главным городом и столицей династии Кусана.
Есть свидетельства великой художественной школы, которая распространилась по всей земле Индии, включая искусство Гупта, но благодаря вторжению исламской цивилизации осталось мало представлений из-за их разрушения.
Но, согласно проведенным исследованиям, в этом виде искусства произошло слияние традиционных элементов Индии с элементами греко-римской цивилизации.
Среди них выделяется коллекция и слоновая кость приданого принцессы, найденного в городе Беграм относительно изображения Будды.
Она была в сидячем положении со скрещенными ногами, очень похожем на позу йоги, и на ее руках и ногах наблюдались колеса.
Если Будду помещали рядом с другими фигурами, размер его был намного больше по сравнению с другими, демонстрируя в индуистском искусстве степень иерархии между божествами.
Искусство Амаравати
Между XNUMX-м и XNUMX-м веками христианской эры город Амаравати был расположен в долине у реки Кришны, он имеет стиль, похожий на стиль Матхуры.
Что касается греко-римского влияния, благодаря находкам, которые наблюдались в руинах Вирапатнама очень близко к Пондишери.
Как и на предыдущих этапах, наиболее заметными его постройками являются ступы и монастыри, один из которых выделяется своей высотой 30 метров.
Будучи скульптурой Амаравати и относящейся к индуистскому искусству, скульптура выделяется там, где создаются централизованные композиции, где группа важна в сценах, которые нужно вылепить.
Все эти персонажи демонстрируют особую улыбку, в основном женскую, и используют прежние стили, образуя эклектичное представление.
Ну, Будда символизируется как человеческое существо, а в других сценах как высшее существо, которое требует, чтобы другие представления знали его.
Ну, часто символизировали Будду с помощью колеса, которое делало сходство со Звездным Королем, а также использовалась фигура лошади.
Которую он использовал, когда решил уйти от мирской жизни, и даже на смоковнице, дереве, символизирующем мудрость, потому что под этим деревом он отвечал за проповедь слова.
Искусство Гупта
Это искусство возникло между XNUMX и XNUMX веками христианской эры и является одним из наиболее типичных арок индуистского искусства, являясь классической эпохой распространения буддизма. Во всех регионах Азии процветает драматическая литература, позволяющая создавать философию под названием Веданта.
Индуистское искусство развивается благодаря формальному пуризму и гармонии между созданными фигурами, демонстрирующими идеализацию человеческой фигуры, и ступами, расположенными вертикально, что указывает на большую актуальность в орнаменте скульптуры.
Среди них выполнены барельефы с использованием камня и лепные покрытия, особенно выделяются Раягриджа, Наланда и Сарнатх.
Величайшими архитектурными работами, которые были выполнены в этот период индуистского искусства, являются пещерные святилища, также известные как вихара.
Среди них Аурангабад, Элефанта, Аджанта и Эллора. Что касается храмов, построенных под открытым небом, то выделяются Бхитаргаон, Бодх-Гая, Санчи, Деогарх-Сирпур и Чезарла.
Одним из храмов или святилищ, которые выделяются в индуистском искусстве, является Аджанта, построенная между XNUMX-м и XNUMX-м веками христианской эры, она состоит из тридцати пещер.
Которые были выкопаны в скале специально в вулканическом базальте, и в них были разработаны святилища, комнаты для монахов и конференц-залы, в них размещены все проявления индуистского искусства, такие как скульптура, архитектура и живопись.
Шестнадцать из этих пещер украшены удивительными росписями, в которых использовалось большое количество пигментов растительного и минерального происхождения на слое глины, сплавленной с соломой, а затем добавлялась известь.
Референтной темой этих изображений является Будда, а сцены соответствуют популярным буддийским сказкам, известным как джатака, и даже могут быть обнаружены сцены обычного порядка и природы, столь важные в индуистском искусстве.
Эти фрески из святилищ Аджанты представляют собой натурализм и мифологию буддизма Махаяны, где Бодхисаттва голубого лотоса наблюдается там, где ему придан большой размер, и большое количество животных окружает его без порядка или перспективы.
Поза - двойное сгибание, и идеал красоты этого времени очевиден в ее чертах и форме ее глаз, очень похожих на лепесток цветка лотоса, а ее брови обозначают изгиб, очень похожий на индийскую арку.
Еще одним храмом, где индуистское искусство проявляется во всем своем великолепии, является Эллора между 750 и 850 годами, посвященный Шиве, построенный из вулканической породы и имеющий большой внутренний двор длиной около ста метров.
Сооружение состоит из двух двухэтажных зданий и имеет огромные колонны, а снаружи и внутри его украшают человеческие фигуры в разных положениях и позах.
Наблюдаются сексуальные практики, драки, медитация, танцы, человеческие изображения, имитирующие полет, а также слоны в натуральную величину, украшающие стены храма.
Что касается главной сцены высотой около четырех метров, боги Шива и Парвати представлены на вершине горы, а на ее вершине наблюдается многорукий и головной демон по имени Равана.
Главный храм сделан в честь лингама и находится в центре святилища в этом священном месте, населенном буддийскими монахами и индуистскими браминами, демонстрирующими терпимость и мирное сосуществование между обеими религиями.
Что касается храма Элефанта, то он расположен на острове в Бомбейском заливе, при входе в храм можно увидеть огромную скульптуру слона, отсюда и название, данное португальцами в 1712 году.
Он выделяется своими удивительными горельефами, среди которых бюст Шивы Маджадевы, сделанный в XNUMX веке. Этот бюст шестиметровой высоты представлен тремя головами: мужской, женской и гермафродитной.
Которые представляют собой принципы, относящиеся к созидательной и разрушительной двойственности в дополнение к божественной сущности, проявляемой в целом.
Что касается главной часовни этого храма, то она снова посвящена мужскому органу лингаму, который является главным атрибутом Шивы и символизируется монолитным цилиндром.
Одним из качеств индуистского искусства этого периода является безмятежность и уравновешенность, которые представлены в образе Будды, где он идеально символизируется и представляет сладость и духовность, типичные для стиля Матхура.
Основная сделанная скульптура изображает Будду, сидящего на троне, как будто он медитирует, его ноги скрещены, как в позе йоги, а руки находятся в разных положениях в соответствии с выполняемой им мудрой, которая является частью эзотерического языка. .
Другим примером индуистского искусства является Мастер Будда, пришедший из Самата в XNUMX веке, где наблюдается плавность созданных линий.
Великое совершенство проявляется в реализации лица, демонстрирующего идеальную красоту, но в то же время мифического с плавным движением, которое обозначает чувственность и духовность, очень типичные для индуистского искусства.
Точно так же выделяется торс Бодхисаттвы, происходящий из региона Санчи, который восходит к XNUMX веку, и имеет мягкую кожу в дополнение к одежде, которую он носит, и драгоценностям, которые его украшают.
На нем также изображен рельеф Вишну, где он спит на змее по имени Ананта рядом с другими индуистскими божествами.
Это искусство Гупта распространилось по всему региону Декан, способствуя разнообразию стилей, известных как пост-Гупта, и, поскольку в регионе Индии было несколько королевств, каждый город использовал его наилучшим образом среди тех, которые выделялись.
Архитектурно-скульптурный комплекс города Махабалипуран, который с 1984 года является объектом Всемирного наследия.
Свидетельствует красивый рельеф под названием Нисхождение Ганга, длина которого составляет двадцать семь метров, а по отношению к высоте этого храма - девять метров, он построен из гранита.
Внутри находится более ста фигур между индуистскими божествами, людьми и животными, о чем свидетельствуют слоны, сделанные в естественном масштабе, в окружении высечены три огромных скалы, придающие им форму льва, слона и быка соответственно.
Кроме того, можно увидеть пять монолитных гранитных святилищ, которые имеют форму автомобилей и имеют рельефы, на которых можно увидеть фигуры гуамны и животных.
В районе Бенгалии династии Пала и Сена также отличались от стиля Гупта, проявляя большее великодушие.
И безличные выражения Ступа в стиле династии Пала с луковичным куполом была перенесена в местность Непала и Юго-Восточной Азии, а именно в такие регионы, как Бирма, Таиланд и Камбоджа.
Индуистское искусство между XNUMX и XNUMX веками
После вторжения белых гуннов область Индии вновь образовалась в небольшие королевства, противостоявшие друг другу.
Ибо власть в отношении севера и запада Индии была занята воинственными кланами райпутов, известных как Царские Сыны.
Они отвечали за формирование нескольких династий, таких как Соланки, Растракута, Чанделла и Пратихара, которые, в свою очередь, сформировали новые художественные стили, которые в дальнейшем развивали индуистское искусство до времени монгольского нашествия.
Что касается религии буддизма, то она утратила часть своей силы по отношению к индуизму, ставшему национальной религией.
Большое количество религиозных святилищ было построено благодаря взносам землевладельцев, владевших обширными территориями, что позволяло феодальное устройство.
Что касается архитектуры этого периода индуистского искусства, наблюдаются две модальности, как в случае с крытым зданием, а другой структурой была пирамида, очень типичная для дравидийского искусства.
Вокруг древних святилищ, где хранились изображения божеств, строились индуистские храмы, называемые нагара.
Что касается плодородия, как и в случае с лингамом и иони, для защиты этих древних построек были сделаны круглые конструкции.
Поэтому перед сооружением была создана терраса, где внутри башни наблюдались различные помещения, а здание проецировалось вверх как мужской элемент на структуру, относящуюся к женскому элементу ионий.
План сооружения был выполнен в направлении восток-запад вслед за Звездным Королем, поэтому его конструкция подходила для астрологических исследований.
Для проведения измерений использовалась строгая шкала, чтобы сделать соответствующие пропорции с намерением создать подобие Вселенной.
Для этого они использовали систему перемычек и хотя знали купол и арки, но не считали нужным их использовать. Их используют, когда приходят мусульмане.
Украшение, которое использовалось в индуистском искусстве того времени, было снаружи храма, чтобы не отвлекать внимание внутри, которое должно было быть темным, чтобы иметь возможность совершать священный культ.
Что касается нагара на этом этапе индуистского искусства, было создано четыре стиля, например, стиль Ориссы, созданный с использованием красного песчаника.
В этих постройках наблюдается использование наложенных друг на друга объемов, которые соединены узким проходом, как это видно в храме Лингараджа в городе Бхубанешвар.
Индуистское искусство между XNUMX и XNUMX веками проявило новый стиль под названием Кхаджурахо в религиозной столице Чанделлы, еще одной из династий, правивших на территории Индии между XNUMX и XNUMX веками.
Демонстрируя великое величие в разработке своих храмов и в скульптурах, которые отвечали за их украшение.
Говорят, что на этом этапе было построено около восьмидесяти храмов, из которых в отличном состоянии сохранились только двадцать два.Говорят, что занимаемая площадь составляет двадцать один квадратный километр.
Среди этих храмов выделяется Хандария Маджадева, созданный около 1000 года. Он был построен на платформе, где святилище находится в нижней части сооружения, а скульптуры отличного качества.
Где сцены демонстрируют мифологические, эротические тантрические и легендарные темы, которые видны на стенах здания, а с 1986 года это место было объявлено объектом Всемирного наследия.
Храм Лингараджа, расположенный в районе Бхуванешвари в 1100 году, создан в честь божества Шивы.Это комплекс зданий, среди которых выделяется сикара в виде башни, которая изгибается по мере увеличения высоты, а конец представляет собой камень. диск под названием амалака.
Внешние стены этого религиозного святилища украшены скульптурами, а внутри находится лингам в виде гранитной глыбы на соответствующих иони как дань плодородию.
Одним из атрибутов этого храма является то, что наружные стены украшены мелкими узорами из самого храма, демонстрирующими свое увлечение умножением предметов и их количеством.
Еще одним храмом, имеющим большое художественное значение, является храм, построенный в честь бога Солнца в регионе Конарак между 1240 и 1258 годами и являющийся прекрасным образцом архитектуры этого периода индуистского искусства.
Но только от этой конструкции осталась мандапа в форме колесницы с искусно вылепленными лошадьми, а также колесами у основания здания. Это здание было объявлено объектом Всемирного наследия в 1984 году.
Также мы можем рассказать вам о храме Кесава, расположенном в районе Сомнатхпур, построенном в 1268 году, который выделяется среди других построек своей горизонтальной планировкой и состоит из трех звездообразных святилищ, а также прямоугольной мандапы.
Здесь представлено большое количество декоративных скульптур, типичных для индуистского искусства, а также огромные живые храмы, расположенные в районе Чола, которые были построены между XI и XII годами.
Что касается скульптуры индуистского искусства, то в различных святилищах до сих пор делаются рельефы, а также отдельные фигуры и сцены, которые показывают нам повествовательный факт конкретно об индуистском цикле, связанном с мифологией.
Многие откровенные сцены тантр демонстрируют, как посредством секса можно достичь духовного возвышения человека.
Скульптуры теперь сделаны из другого материала, такого как бронза, широко используемого в районе Бенгалии и Бихара, связанного с буддийскими темами.
Точно так же бронза использовалась для создания скульптур из Тамил Наду, темы индуистской религии и других божеств, таких как Шива Натараджа, который был королем танца.
В династии Чола Тамил Наду представлен с четырьмя руками в дополнение к длинным волосам, а в одной из его рук - барабан, чтобы продемонстрировать звук благодаря изобретательности индуистского искусства.
Видно, что в другой его руке наблюдается пламя, то есть огонь как стихия разрушения, это изображение окружено кольцом пламени, которое представляет собой циклический процесс Вселенной.
То же самое выделяется в этот период индуистского искусства: статуя Гоматешвары, сделанная в 978 и 993 годах, высотой около семнадцати метров, которая представляет джайнского мастера по имени Бахубали.
Период исламского искусства
Это происходит между XNUMX и XNUMX веками, когда возникло мусульманское вторжение, которое вызвало переполох в индуистском искусстве, поскольку они отвечали за разрушение большого количества храмов и тем самым искоренение буддизма в стране Индии.
После большой смены династий в этот период, таких как Гури, Газнави, Туглуки, династия Хилджи и династия рабов, позже была сформирована Монгольская империя, которая отвечала за объединение всех регионов этой нации на одной территории.
Таким образом, индуистское искусство обогатилось элементами исламской культуры, особенно в отношении архитектуры, в дополнение к использованию известкового раствора использовались такие элементы, как арка, свод, купол.
Были даже построены новые здания для индуистской культуры, такие как мечети, а в отношении орнамента научились украшать мозаикой и использовать каллиграфию, а также технику встраивания предметов и тессеры для украшения.
Благодаря исламскому влиянию индуистское искусство приобрело новую концепцию линии и использования в пространстве уже известных элементов, таких как белый мрамор и красный песчаник.
Поэтому были построены индуистские мечети, состоящие из трех нефов, которые сделаны специально для молитв, а стена ориентирована в сторону Мекки, где расположены михраб и минбар.
Что касается центрального нефа, то он состоит из трех-пяти сводов, расположенных продольно, в орнаменте которых используется узор из сталактитов, называемый мурканой.
Он оборудован большим внутренним двориком и умывальником, часто портиком для использования в качестве помилования, по углам помещались минареты, а также помещения для священников.
Среди самых выдающихся из этих мечетей в индуистском искусстве мы можем указать на Султанат Дели, созданный в 1210 году, и Оила-и-Кона Масджид.
Расположенная в Пурана Кила региона Хумаюн в 1541 году и в провинциальных султанатах, Атала Масджид выделяется в городе Джаунпур, созданном в 1408 году.
В районе Дели выделяется Башня Победы, это самый высокий минарет в мире, его высота семьдесят два метра, она была построена между 1194 и 1199 годами под командованием Аутб ад-Дина Авбака, основавшего рабскую династия.
Это здание имеет форму усеченного конуса, а завод имеет волнистую полиформу с различными линиями и состоит из пяти этажей.
Каждый из них имеет террасы, складывающие мукарны, первые три из красного песчаника, а остальные из белого мрамора с эпиграфическим орнаментом в виде полос.
Вся эта структура состоит из колонны из железа размером около семи метров, она была выкована во время правления Чандрагупты II, который жил между 375 и 413 годами.
Одной из особенностей этого здания является то, что, несмотря на дату постройки, оно не имеет следов коррозии и в 1993 году было включено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Могольская архитектура
Это был один из самых плодотворных и представленных великолепием исламского искусства в Индии.Среди его первых проявлений мечеть Бабри Масджид, которую приказал построить первый правитель Великих Моголов по имени Бабур.
Что касается Фатехпур-Сикри, то, в отличие от других зданий, имевших религиозный подтекст, это был дворец, построенный между 1571 и 1585 годами недалеко от города Агра по приказу императора Акбара в качестве резиденции двора.
Это обнесенное стеной сооружение размером примерно шесть километров в пространстве, было построено несколько сооружений. Основанный на красном песчанике, среди них выделяется Диван-и-хас, представляющий собой здание кубической формы, где император принимал посетителей.
В нем также был пруд под названием Ануп Талао и сады, на которые повлияло персидское искусство, которое было четырехкратным, а внутри них находился дом молитвы под названием Ибадат Хана, не забывая о гареме.
Здесь было спроектировано несколько зданий, таких как Панч-Махал, который был павильоном для отдыха, Бирбал-Махал, который был двухуровневой комнатой королевы.
Дворец ветров и павильон королевы-матери, а также мечеть, которая выделяется тем, что ее мавзолей выполнен с ажурным белым мрамором и каменными вставками.
Мавзолей города Агры под названием Итимад-Уд-Даула, созданный между 1622 и 1628 годами, показывает трансформацию первоначальной архитектуры Моголов, где в качестве сырья использовался красный песчаник, а позже белый мрамор.
Среди них выделяется Тай-Махал, построенный по приказу Нур Джахан, жены Джахангира, для похорон ее отца по имени Мирза Гияс-бек, получившего титул Итимад-уд-Даула, что означает столп государства.
Стены этого здания были выполнены из белого мрамора с инкрустацией драгоценными камнями, такими как оникс, лазурит и топаз.
Что касается рисунков, то наблюдается персидское влияние, которое символизируется геометрическими фигурами и вазами с цветами или растениями с орнаментальными мотивами.
Таким образом, Тай-Махал — это произведение, наделенное красотой, выполненное в искусстве Великих Моголов между 1632 и 1654 годами, которое приказал построить император Сах Яхан.
В честь его покойной жены Мумтаз-Махал воздвигнут мавзолей из белого мрамора, строительная платформа раскачивается на семь метров в окружении четырех башен.
Фасад этого сооружения имеет арку персидского типа айвана с другими меньшими арками по бокам.Внутреннее помещение имеет восьмиугольную форму и возвышается с большим куполом, который также окружен двумя другими небольшими куполообразными куполами.
Будучи одной из самых известных структур в мире сегодня, благодаря гармонии своих пропорций и тонкому декору, в котором очевидны вставки с цветочными мотивами и геометрическими формами.
Кроме того, перед этим величественным зданием разбит прекрасный персидский сад, окруженный четырьмя пересекающимися водными каналами.
Они намекают на четыре реки Рая, где текут вода, вино, молоко и мед. В 2007 году он был объявлен одним из семи чудес современного мира.
Традиционное индуистское искусство
Важно отметить, что традиционное индуистское искусство все еще проявлялось в южном районе Декана, особенно в королевстве Виджаянагар между XNUMX и XNUMX веками.
Где выделяется святилище Тирувенгаланатха, построенное в 1534 году в честь божества Вишну, а также Дворец Лотоса.
Двери этих зданий были сделаны с лопастными арками, демонстрируя слияние традиционных индуистских и исламских форм.
Поэтому использование таких элементов, как своды, арки и купола, не забывая при этом о колоннах и балконах, использовалось в индуистском искусстве.
Религиозные постройки этого региона были большими и сложными, где можно увидеть большое количество входных башен, которые были высокими и имели форму пирамиды.
Который представлял собой гору Меру, которая является индуистским Олимпом, где наблюдаются наложенные друг на друга фризы и украшения скульптур, сделанные из лепнины и ярко раскрашенные.
Еще один город-святилище, который важно выделить в этой статье об индуистском искусстве, соответствует Мадураю, созданному при династии Найваков в XNUMX веке.
Этот храм освящен в честь Минакси, богини с рыбьими глазами, и Шивы Сундарешвары, Прекрасного Господа.
Он содержит полихромные статуи индуистских божеств, а святилище окружено серией коридоров и гипостильных залов с колоннами с тонкой резьбой.
Среди которых выделяется зал тысячи колонн, украшенный изображениями чудовищных животных, сегодня это музей, в котором хранится коллекция бронзы из Чола и Виджаянагара.
Что касается живописи в индуистском искусстве, то она была усовершенствована в области миниатюры — жанра, заимствованного из исламского искусства, особенно в хроматизме.
С точки зрения перспективы, начиная с XV века, в фигурах без рельефа и в стилизованных лицах с яркими глазами использовались ясные, но не разнообразные цвета.
В этой области были созданы две основные школы: раджастанская и та, которая развивалась в регионах Малва, Мевар, Джайпур, Кишангарх и Бунди, где ландшафтные качества, статическая композиция и нарисованные персонажи представлены фронтально.
Другая школа — пахари, зародившаяся в восемнадцатом веке в городе Панваб в небольших королевствах Гулер и Кангра Стиль очень чувствительный и красочный в придворных и рыцарских сценах, особенно в мифе о Кришне.
Именно на этом этапе текстильное искусство процветает в таких материалах, как шелк и хлопок, умудряясь работать со ста пятьюдесятью различными видами хлопка.
Там, где в зависимости от региона наблюдается несколько модальностей, например, в случае с окрашенной тканью Декана, а также с тканью, смешанной с хлопком, произведенной в Гуджарате.
Эти ткани расписывали, печатали, красили и вышивали с многочисленными аппликациями, демонстрируя мастерство их создателей.
Даже джайнское искусство развивалось в великой гармонии, стиль которого вызывал большой интерес в западном мире, что нашло отражение в храмах и скульптурах, созданных из белого мрамора.
Там, где были сделаны инкрустации из драгоценных камней разного цвета и допущено большое украшение в святилищах, среди них выделяется храм Ранакпур, а также храм Неминатх на горе Абу.
Выделяется также миниатюрное искусство, как в случае с иллюстрациями Кальпа-сутры, священного джайнского текста, повествующего о действиях Махавиры, основателя этой религиозной секты.
Этот текст был выполнен в горизонтальном формате с пальмовыми листьями, в которых использовались два основных цвета, такие как красный и индиго, а также статичные фигуры с жесткой фронтальностью.
Кроме того, на этом этапе были разработаны основные труды воинственного народа сикхов, и их религия была основана в 1469 году патриархом Нанаком, основанная на вере в Бога, которого нельзя было назвать, и на поклонении его священной книге.
Называется Гуру Грантх Сахиб, среди крупнейших памятников этой скульптуры находятся в городе Амритсар в городе Паваб, построенном в 1574 году, где выделяется Золотой храм под названием Гурдвара Хар Мандир.
колониальное искусство
Это было сделано между 1757 и XNUMX веками, когда Великобритания победила Францию и оккупировала Индию в XNUMX году, названном Семилетней войной.
Когда возникла оккупация англичан, распространился колониальный стиль, который внес в индуистское искусство языки, родственные европейскому стилю.
Следует отметить, что во время этого противостояния между французскими и английскими солдатами жители присвоили себе оба художественных стиля, как это можно увидеть в регионах французского стиля, таких как Барода, Хидерабад и Нагпур.
Точно так же португальский архитектурный стиль барочных форм, которые были взбиты с индуистским искусством, наблюдался в индуистском искусстве, и они выделяются в соборе Гоа, созданном между 1562 и 1619 годами.
А также в базилике Доброго Иисуса в Гоа, построенной между 1594 и 1605 годами, где хранятся останки гробницы Сан-Франциско Хавьера.
Эти португальские постройки с индуистским искусством настолько интересны, что с 1986 года они являются частью Всемирного наследия.
С завоеванием англичанами был создан неоклассический стиль, очень похожий на тот, который одновременно проводился в США.
Так обстоит дело с фортом Святого Георгия в Мадрасе, построенным между 1644 и 1714 годами, а также с собором Святого Фомы в Бомбее, построенным в 1718 году.
Следует отметить, что в 1690 году был основан город Калькутта, где располагалась штаб-квартира Британской Ост-Индской компании.
Таким образом, с XNUMX века он был резиденцией администрации английской нации в индуистском регионе и одним из первых военных сооружений, которые он осуществил.
Форт-Уильямс расположен между 1700 и 1716 годами, после этого он стал религиозным храмом, как и собор Сан-Хуан, построенный в 1787 году.
Помимо резиденции наместника, дворец Радж Бхаян был построен между 1798 и 1805 годами, создавая город с большими пространствами с садами, такими как парк Майдан, Правительственная площадь, зоопарк, Ботанический сад и площадь Далхаузи.
В XNUMX веке викторианский неоготический стиль использовался специально в официальных зданиях английского вторжения, и одним из городов, проявивших великолепие в этом стиле, был Бомбей, где были выполнены великие архитектурные сооружения.
Среди них ратуша 1855 года, а также религиозный храм, такой как Афганская мемориальная церковь 1857 года.
Рынок Кроуфорд в 1867 году, затем башня Раджабай в 1874 году и переместить конечную станцию Виктория между 1840 и 1847 годами.
В городе Калькутта больница была построена в 1835 году, а также религиозный храм, собор Святого Павла между 1840 и 1847 годами. Кроме того, университет был создан в 1857 году, медресе в 1871 году и в 1875 году Музей.
Середина девятнадцатого века
Традиционное индуистское искусство выделялось в городе Джайпуре, столице Равастана, в 1728 году и было названо розовым городом из-за использования терракоты.
Среди зданий этого архитектурного комплекса выделяется Дворец Махараджи 1728 года, затем башня Ишварлат, построенная в 1743 году.
Помимо Дворца Ветров 1799 года, он имеет красивый фасад с каменными ставнями в розовых и белых тонах, который использовался женщинами гарема в качестве смотровой площадки.
Еще одним выдающимся произведением является Джантар Мнатар, созданный в 1728 году, а также астрономическая обсерватория из мрамора и песчаника, в ней есть солнечные часы, астролябии и люстры.
Благодаря Британской Ост-Индской компании, которая отвечает за экспорт сельскохозяйственной продукции, такой как чай, специи, рис, кофе и сахар, а также изделий из текстильной области, возможен художественный обмен.
Английская компания была заинтересована в проведении исследований, связанных с картографией и этнографией региона, для чего им было поручено привлечь художников европейского происхождения.
С намерением задокументировать основные памятники индуистского искусства и красивые пейзажи индуистского региона. Благодаря западному искусству в индуистском искусстве произошли преобразования, поскольку они научились технике масляной живописи, а также использованию перспективы и светотени.
Создание стиля, известного как искусство компании, где западная техника использовалась в представлениях индуистского искусства, в основном в живописных сценах, очень поразительных для английской буржуазии.
Одновременно, благодаря слиянию английского искусства с искусством индуизма, в Калькутте был создан стиль под названием Калигат пат, который отвечал за смешение индуистских корней с реализмом, обозначаемым западным искусством.
Современное искусство
После больших мобилизаций Индия обрела независимость в 1947 году, и новые постройки были осуществлены благодаря посредничеству иностранных архитекторов.
Так обстоит дело с Ле Корбюзье в городе Чандигарх, этот город был создан архитектором швейцарского происхождения в 1953 году новым правительством благодаря движению за независимость.
Этот архитектор отвечал за разработку городского плана города, а также за строительство нескольких официальных зданий, таких как парламент, министерства, суды и дворец правительства.
Где использование геометрических объемов в чистом виде наблюдается в дополнение к использованию новых материалов и технологий, таких как бетон и стекло.
Кроме того, работал еще один архитектор западного происхождения, такой как Отто Кёнигсбергер, и в 1939 году он был назначен главой штата Майсур.
В этом регионе между 1943 и 1944 годами был построен Индуистский институт науки, а также Виктория-холл в 1946 году в городе Бангалор, не забывая о плане города Бхубанешвара.
В течение XNUMX-го века город Калькутта был центром индуистского искусства в Индии, создав бенгальскую школу, которая позволила возродить традиционное индуистское искусство и процветать благодаря спонсорской поддержке семьи Тагор.
В частности, Рабиндранат Тагор, который был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1913 году и среди его качеств выделялся тем, что он был художником-экспрессионистом темного цвета.
В 1920 году он основал факультет изящных искусств в Шантиникетане, очень близко к городу Калькутта.Важно подчеркнуть влияние этой семьи на развитие индуистского искусства.
Следует отметить, что семья Тагор приняла в 1902 году в Индии японского философа и художника Окакуру Какудзо, поэтому в этой семье было пропитано большое количество интеллектуалов и художников.
После обретения независимости этой нацией индуистское искусство было пропитано различными западными техниками благодаря глобализации.
Как видно, в 1946 году Фрэнсис Ньютон Соуза основал группу под названием «Бомбейские прогрессисты», которые, помимо сильных левых идей, поддерживали индуистское искусство.
Между 1050 и 1970 годами зарождается неотантризм, художественное движение, отражающее индуистское искусство в современной перспективе с абстрактной точки зрения, затем появляется кубизм.
Сегодня индуистское искусство встречается в сфере современного пластического искусства, и к 2007 году в списках самых востребованных художников мира было около 500 индусов.
В этой статье об индуистском искусстве мы рассказываем, что в настоящее время самым востребованным художником в плане скульптур является Аниш Капур, которому удалось продать 24 лота на сумму 6.440.150 XNUMX XNUMX евро.
Другие художественные выражения этой культуры
Наблюдаются и другие проявления изобразительного искусства в индуистской культуре, демонстрирующие ее большое разнообразие благодаря влиянию разнообразных культур, господствовавших на индуистской территории.
В литературе
В области литературы это начинается в 1500 году до христианской эры через санскритский текст, который устно передавался его жителями.
Уже в средние века, благодаря влиянию других цивилизаций, в этом регионе была введена письменность, и наблюдается несколько модальностей, среди которых выделяется драма, относящаяся к мифологическим эпосам, в которых просматривается образный персонаж.
Среди этих текстов выделяется Бхавабхути, который был автором Малатимадхайи, любовной истории, похожей на историю Ромео и Джульетты.
Что касается эпической поэмы, наиболее подходящей является Рамаяна, происходящая из нового жанра с названием махакавва, относящаяся к мифологическим и историческим темам.
Лирическая поэзия представлена в тексте, известном как Сатака, подготовленном Бхартрихари о повседневной жизни индусов, а способ видения жизни в отношении стихов, связанных с темой любви, - это Гитаговинда, созданная Джавадевой.
Басни, в которых наблюдаются короткие рассказы с большим размышлением, типичны для индуистского фольклора, демонстрируя свой воспитательный характер, среди авторов, выделяющихся в этой теме, выделяются Наравана и Шивадаса.
Другой известной книгой индуистской литературы по искусству является Камасутра VI века, написанная Ватсьаваной, в которой соблюдается большое количество заповедей и советов, связанных с любовью, поскольку в индуистской культуре секс является формой молитвы, позволяющей достичь просветления.
Благодаря вторжению исламской культуры в регионе Индии наблюдается расцвет региональных языков, поэтому большое количество литературы создается на хинди, тамильском, бангали, махратта, равастани, гирати и телугу.
Драматический жанр продемонстрировал большой прогресс и распространился по всему индуистскому региону, одним из самых известных из которых был Ананда Рая Махин.
Кто был автором работы «Йива-нандана», она была разработана в 1700 году, где обсуждается драма человеческой души царя, заключенного в тюрьму в его дворце, который является самим телом.
Точно так же современная литература индуистского искусства находится под влиянием международных течений благодаря глобализации, среди которых выделяется английский домен.
В литературном мире есть много индуистских деятелей, таких как Мадхусудан Датта, Шри Ауробиндо, Рабиндранат Тагор, Банким Чандра Чаттопадхвав, Джайшанкар Прасад, Мунши Премчанд, Мирза Галиб и другие великие ученые этого благородного региона.
В области музыки
Важно отметить, что благодаря различным культурам, которые были интегрированы в индуистское искусство, музыка демонстрирует эклектическую печать с самого начала арийской культуры, в которой мелодии состояли всего из двух музыкальных нот.
В то время как у дравидов была гораздо более сложная музыка, а также танцы этой этнической группы, являющиеся потомками жителей Индии, в основном они были связаны с плодородием.
Что касается прото-средиземноморцев, то они позволили нам открыть новые музыкальные инструменты, такие как магудхи, и хорошо известные во всем мире, потому что змеи заколдованы этой флейтой.
В средние века музыка исполнялась вокалом и сопровождалась музыкальными инструментами, такими как греческие цитры и арфы. Крайне важно выделить созданные музыкальные трактаты, такие как Бриджад-деши, написанный Матамгой в XNUMX веке.
В дополнение к «Нарадива-шикше» Нарады в XNUMX веке и не забывая о Самгите-Ратнакаре Сарнга Девы в XNUMX веке. Музыкальные ноты состояли из семи са, ри, га, ма, па, дха и ни.
Для создания мелодий использовались различные структуры тональных циклов с многочисленными орнаментами, сопряженными с определенной мерой времени, что позволяло обозначить медленный, средний или быстрый ритм.
Позже музыка получила исламское влияние, что привело к разделению двух музыкальных традиций, известных как северная, которая поддерживала исламское влияние как романтическое, декоративное, и южная, более консервативная по отношению к индуистскому искусству, оказавшаяся строгой и интеллектуальной.
Исполнительское искусство
Индуистскому искусству принесли пользу театр, песня, танец и мимика, и оно было ориентировано на мифологические темы индуистских божеств и героев этого народа.
Выделялись только костюмы и грим каждого из актеров на сцене, и это было выполнено в следующих модальностях: семь действий, соответствующих термину Шакунтала, и десять действий - Мриччакатике.
Что касается средневековья, выделяется маханатака, великолепное шоу, отсылающее к индуистским эпосам, дутангада, где актер декламирует текст, а другие актеры отвечают за постановку сюжета и танца.
Затем появляется другая модальность, называемая катхакали, где очевиден акцент жестов, сопровождаемых музыкой. Танец является частью театра, и в нем телесное выражение и жесты соблюдены в соответствии с движением музыки.
Индийское кино
Благодаря технологиям в этой стране было создано крупное кинопроизводство, подобное американскому, но они называют его Болливудом, потому что оно было построено в городе Бомбее, в основном используемые темы носят мифологический характер, в дополнение к традиционным танцам.
Один из аспектов, который необходимо учитывать, заключается в том, что индуистское общество — это население, которое предпочитает посещать кинотеатры, и всего за три месяца рекорд превышает один миллиард пользователей.
Согласно историческим данным, кинематографисты братьев Люмьер прибыли в эту страну в 1896 году, а в 1913 году был снят первый народный фильм этого региона под названием «Харишандра» Дадесехеба Пхалке.
Что касается первого названия, которое включало аудио, то это был «Алам Ара» в 1931 году, спродюсированный Ардеширом Ирани, к тому времени они уже снимали сто фильмов в год, особенно на хинди, бенгальском и тамильском языках.
Уже в 1940-х и 1950-х годах появился новый способ создания фильмов с социальной точки зрения, реалистично показывая индуистское общество.
Среди выдающихся режиссеров: Мехбуб Хан, Бимал Рой, Патер Панчали, Фарах Хан, Сатваджит Рэй и другие великие режиссеры.
Если вы нашли эту статью интересной, я приглашаю вас посетить следующие ссылки: