В этой статье мы дадим вам всю подробную информацию о том, что импрессионизм в испании, что означало для общества и различных художников, которые его представляли. А также его характеристики и почему он был таким принципиальным в то время и сегодня. Продолжайте читать статью и все узнаете!
Импрессионизм в Испании.
Это движение, которое происходит в Испании среди группы художников, но импрессионизм в Испании происходит динамично и носит скорее расовый, чем доктринальный характер, поскольку импрессионизм в Испании определяется преобладанием энергичных и живых мазков, а не как французы, которые были основаны на чувствительный и нюансированный удар.
В Испании импрессионизм был основан на захвате момента в свободном течении времени, а не на продолжительности. Таким образом, проблемы освещения решались с помощью цвета, а не на разрешении воздушного пространства. Скорее, свет был захвачен средством хроматизма.
Таким образом, импрессионизм в Испании внес очень большой вклад в импрессионизм во Франции, поскольку сероватая интонация была очень важным аспектом для некоторых работ, выполненных художниками Диего Родригесом де Сильва-и-Веласкесом (1599-1660), Бартоломе Эстебаном. Мурильо (1618–1682), Франсиско де Сурбаран (1598–1664) и Франсиско де Гойя (1746–1828), вызвавшие большой интерес у зрителей импрессионистской живописи в Испании.
Затем они произвели большой фурор у многих французских художников, среди которых выделяется художник французского происхождения Эдуард Мане (1832-1883), который был одним из художников импрессионистского движения, который пришел, чтобы показать, что импрессионизм в Испании был в золотой век, ради которого он решает посетить Испанию в 1865 году единственный раз в своей жизни и узнать из первых рук все об импрессионизме в Испании.
Большое влияние, которое оказал импрессионизм в Испании, вызвало великую революцию испанских художников, которые применяли стратегии, методы и приемы импрессионизма в Испании, но не было применено к его максимальному выражению, потому что с помощью свободных мазков он не был классифицирован. как влияние импрессионизма в Испании, поскольку он присутствовал в дизайне испанской живописи.
Но следует отметить, что импрессионизм в Испании заставил художников использовать световые и хроматические эффекты в различных произведениях искусства, что было настоящей новинкой в импрессионизме в Испании, но между импрессионистами и постимпрессионистами было уделено общее внимание. Многие художники были классифицированы таким образом в последней половине XNUMX века.
Многие из этих художников перешли в импрессионизм в Испании из движения под названием «Реализм», у которого в то время было очень проблематичное название. Хотя импрессионистов в Испании тоже называли люминистами, что было менее двусмысленно. Особенно среди живописцев валенсийского происхождения.
Которую решили назвать в честь валенсийских люминистов, среди которых выделяются художники Хоакин Соролья (1863-1923), Теодоро Андреу (1870-1935). В Испании также выделяются другие художники-импрессионисты, такие как Дарио де Регойос (1857–1913), Игнасио Пинасо (1849–1916), Аурелиано Беруэте (1845–1912).
импрессионизм
Импрессионизм был движением, которое возникло в художественном мире и было определено как набор импрессионистских картин, родившихся из оскорбительного комментария искусствоведа Луи Леруа перед картиной под названием «Восходящее солнце», написанной художником Клодом Моне.
Представленная на салоне независимых художников в Париже с 15 апреля по 15 мая 1874 года, эту группу художников составили живописцы Камиль Писсарро, Эдгар Дега, Пьер-Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Альфред Сислей, Берта Моризо.
Основные черты, которые будут определять импрессионизм в Испании и Франции, — это свет, цвет, мазки и пленэризм, которые очень затрудняют распространение даже на пластические искусства, такие как архитектура и скульптура. Таким образом, можно сделать вывод, что импрессионизм в Испании и Франции в строгом смысле слова может проявляться только в живописи, фотографии и кино.
Хотя следует отметить, что импрессионизм в Испании и Франции должен был развиваться с середины XIX века, и в широком смысле он должен был характеризоваться захватом света в произведениях искусства, особенно в картинах, без поиска необходимости найти свет того, что он проецировал на картину. Это был поворотный момент в развитии более позднего искусства, известного как постимпрессионизм и авангард.
Зарождение импрессионизма в Испании.
Живописное движение, известное как импрессионизм, зародилось на европейском континенте и возникло во Франции, и импрессионизм по-разному воспринимается в Испании и, как любое художественное движение, повлияет на многие европейские страны, каждая страна имеет свои основные характеристики, поскольку многие художники придают импрессионизму некоторые аспекты. в Испании, которые не характерны для других стран.
Движение импрессионизма в Испании началось, когда несколько художников объединились в группу, известную как Барбизон, перед художниками импрессионистского движения, чтобы выразить свое творчество на открытом воздухе. Это были причины, очень отличающиеся от канонов и критических замечаний, к которым привыкли искусствоведы.
По этой причине большое значение придавалось так называемой Барбизонской школе, так как это была не школа, а несколько художников, которые объединились, потому что у них были одни и те же интересы, и, договорившись о нескольких равных средах, это благоприятствовало их объединению для осуществления из произведений искусства вместе с другими художниками, которые отправились в барбизонскую школу, создав колонию художников, которая стала известна как движение импрессионизма в Испании.
Основные характеристики импрессионизма в Испании
Художники, разбиравшиеся в технике импрессионизма в Испании, понимали, что реальность — это становление, а произведения для художников — это то, что кажется, а не то, чем должно быть. Для чего многие художники открыли свое чувственное восприятие момента и записали, что момент картины должен быть записан скоростью, таким образом, основными элементами и характеристиками импрессионизма в Испании являются:
Свет как фундаментальный интерес
Импрессионисты, которые основывали свои картины на фундаментальной точке света, были исследованиями, основанными на живописной технике, поскольку многие художники-импрессионисты понимали, что цвета — это не свойство объектов, а результат столкновения света с материей. .
До того, как свет стал изучаться как символ божественности и знания в готическом искусстве, точно так же свет изучался как пластический элемент для достижения объема в натуралистических и маловероятных изображениях эпохи Возрождения и классицизма.
Поскольку художники, основанные на импрессионизме, полагались на свет как на центр интереса и таким образом сосредоточились на представлении различных эффектов, которые свет придавал работе, поэтому свет изучается как явление в поведении. При этом он взаимодействует с различными объектами, найденными на картине.
Все эти приемы, стратегии и характеристики, используемые разными художниками, сделали импрессионизм в Испании художественным явлением.
Новый фрейм и точка зрения
Несколько художников, посвятивших себя изучению ракурсов в различных произведениях искусства, всегда искали лучшую перспективу и лучшие кадры, чтобы зритель мог увидеть произведение искусства с разных точек зрения.
Так как к тому времени фотография оставалась прямой и классической со времен Ренессанса, но уже начинали меняться новые ракурсы и подходы. Вот почему художники, которые опирались на импрессионизм, решили порвать с канонами, навязанными художественным обществом, увидев основные рамки произведения искусства, и решили сделать неожиданные рамки произведений искусства.
Отказ от правильного рисунка
В Академии необходимо было сделать идеальный рисунок, чтобы соответствовать художественным стандартам при создании произведения искусства, но художники, которые основывались на импрессионизме в Испании, вместо того, чтобы использовать очерченную и точную линию, а художники-импрессионисты проецировали линию в тома, раскрашивающие непосредственно то, что раскрывало в этих художниках большие знания и мастерство.
В то время как другие художники продолжали использовать линии, такие как Тулуз-Лотрек или Эдгар Дега, но не такие определенные, как это должно быть в рисунках, а с чуть более нервным ритмом, имевшим вдобавок несколько просмотров и множество впечатлений.
Наложение цвета на холст
В технике импрессионизма в Испании художники, основанные на импрессионизме, не были обязаны смешивать краски на палитре. Именно поэтому многие художники решили освободиться от этого шага и вышли рисовать на пленэр в поисках новых форм света для выполняемой ими работы, так как получили новые знания об оптической теории.
Именно поэтому художники, которые опирались на теорию импрессионистов, стали смешивать краски на одном холсте, чтобы найти точный цвет в произведении искусства.
Эта техника была достигнута с помощью двух методов: первый заключался в смешивании одного цвета поверх другого, а второй заключался в использовании основных цветов один очень близко к другому, так что, когда они наблюдались на расстоянии, создаваемая ими вибрация генерировала восприятие нужного им цвета в художественном произведении.
Мазки кистью, мазки кистью и точки
Одной из целей импрессионизма в Испании было как можно быстрее наложить цвета на произведение искусства, чтобы уловить эффект света, который должен был быть произведен на картине.
Вот почему художники-импрессионисты предпочитали использовать прямые мазки, и много раз они делали произведения искусства толстыми мазками или мазками, чтобы придать лучшую отделку и чтобы свет больше воздействовал на произведение искусства. Они также использовали перекрытие, чтобы иметь возможность создать массу с большим объемом в картине.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Отсутствие отделки и подавление деталей в пользу целого
В картинах световые явления были обстоятельны и кратки, поэтому испанские художники-импрессионисты нуждались в подавлении деталей, которыми так восхищались в прошлые времена, чтобы их можно было использовать с целью способствовать общему наблюдению за строительной площадкой. .
В импрессионизме в Испании художники были сосредоточены на том, чтобы картина имела тонкую и точную отделку, но линии оставались открытыми и незавершенными, а текстуры смирились с тем, что они были пористыми, а когда на картине были линии, они пересматривались или оставил без связи..
Немного в этом участвует и психология, так как при просмотре произведения мозг зрителя начинает фиксировать все эти детали и то, что он сможет наблюдать, будет отграниченным образом картины, коль скоро произведение рассматривается как единое целое. .
Случайные или несущественные темы
В схемах, предшествовавших возникновению импрессионизма и других художественных течений, содержание, которое должно было быть представлено, должно было быть моментами, имеющими какое-то оправдание и придающими ценность художественному произведению. Так как при рисовании обнаженной женщины она должна быть равна или лучше Венеры. Она никогда не должна быть простой женщиной. Смерть не могла быть чем-то героическим или трансцендентным, и пейзажи были сделаны как интонация других времен или других миров.
В то время как художники-импрессионисты Испании оставили позади все эти стереотипы живописи и начали узнавать реальность, которая была перед ними, рисуя ее, так как при изображении обнаженной женщины это была только обнаженная женщина и ничего более.
Очень ярким примером этой характеристики импрессионизма в Испании является то, что Олимпия была изображена на картине, где художник был вдохновлен известной картиной Венеры Урбинской, выполненной Тицианом в XNUMX веке.Что художник-импрессионист сделал, так это изменил атрибуты Венеры для проституток.
В городах они были изменены, чтобы показать индустриальный пейзаж, где были сделаны изображения людей, метро, автомобилей и шоссе. В дополнение к другим характеристикам, таким как вечеринки, еда, богемная жизнь, парк, репетиции, оркестровая яма, скачки, ставки, бульвар...
Хотя следует отметить, что это было сделано не для того, чтобы возвеличить эти темы, а скорее для подтверждения важности языка, используемого для того, чтобы донести до зрителя четкое произведение искусства, не имея предлога сделать хорошую картину, так как тема не так важно, но представить его в лучшем виде.
Основные представители импрессионизма в Испании
Как было сказано ранее, импрессионизм в Испании был создан группой художников, которые согласились с различными идеями и хотели создать картины на различных существовавших пейзажах, для чего художник Карлос де Хаес посвятил себя обучению своей живописной технике, основанной на в пейзажах нескольким художникам, среди которых выделяются:
Художник-импрессионист Карлос де Хаес (1826-1898).
Он бельгиец, который родился в городе Брюсселе 27 января 1826 года и умер в Испании в городе Мадриде 17 июня 1898 года. При жизни он был испанским художником бельгийского происхождения и посвятил себя пейзажу. живописи и был членом группы импрессионистов в Испании.
Он посвятил себя созданию картин в стиле реализма и пообещал поделиться своими знаниями в области живописи с другими художниками на так называемой Пейзажной кафедре в Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando в Мадриде с 1857 года.
Он был первым из семи братьев, родившихся в семье финансистов и торговцев. Но в его семье были финансовые проблемы, они решили переехать в Испанию в 1835 году, переехав жить в город Малага, в этом городе Карлос де Хаес начал занятия рисованием у своего учителя художника Луиса де ла Крус-и-Риоса (1776 г. - 1853).
К 1850 году у него был второй учитель, известный как Жозеф Кино (1822-1895), бельгийский художник, в то время он посетил несколько соседних штатов Малаги и начал писать свои первые пейзажи. В 1855 году Карлос де Хаес участвовал в Антверпенский салон с различными картинами.
Позже он подружился с Хуаном Федерико Мунтадасом, который писал с ним стихи. Карлос Хаес пишет картину, которую назвал «Вид в окрестностях монастыря Пьедра в Арагоне» Затем это произведение искусства было удостоено золотой медали на выставке, проходившей в 1858 году.
В 1857 году он получил место преподавателя класса ландшафтного дизайна в Высшей школе Академии изящных искусств Сан-Фернандо, с этого момента он посвятил себя жизни в городе Мадриде. Через год он получил приз на Испанской национальной выставке. На 1860 год он избран учителем номер один в Академии, где работает преподавателем.
Между 1871 и 1876 годами он посвятил себя обучению различных художников на экскурсиях под открытым небом, что дало начало импрессионизму в Испании. Этот мастер приехал продвигать кампании на север Испании, написав несколько картин с вершинами Европы и Страны Басков.
Затем его видение импрессионизма в Испании распространилось на несколько стран, включая французскую Страну Басков, Бретань, Нормандию и Фрисландию, а также на север Голландии. Все эти переживания, которые художник Карлос де Хаес заставил его задуматься об импрессионизме в Испании, создавая картины, основанные на природных ландшафтах, которые являются его величайшей антологией испанской уличной живописи.
Художник-импрессионист умирает в возрасте 62 лет от пневмонии, оставив двух душеприказчиков по его завещанию решать все его активы и картины, для которых было решено, чтобы в недавно открывшемся Музее современного искусства была создана комната, посвященная импрессионизму в Испании. Искусство со времен художника Карлоса Хаеса насчитывает 4000 тысяч картин и заметок, большинство из которых попало в музей Малаги, музей Хайме Мореры и, наконец, в музей Прадо.
Аврелиан Беруэте (1845-1912)
Родился в городе Мадриде 27 сентября 1845 года и умер в городе Там же 5 января 1912 года, при жизни был известен как интеллектуал, он также был живописцем и пейзажистом и испанским политиком, окончил Мадридский университет. в 1867 г. со званием доктора юридических наук.
Как художник он обучался в известной Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, будучи учеником художника Карлоса Хаеса, он был частью группы импрессионистов в Испании, так как его положение богатого человека позволяло ему посвящать себя полностью к живописи, среди его первых работ над пейзажами - известная картина воссоздания Орбахосы, в которой испанский художник-импрессионист воссоздал воображаемую виллу Гальдоса в его романе под названием Doña Perfecta.
Стиль его работы был основан на испанском импрессионизме. Будучи учеником и компаньоном художника Карлоса Хаеса, художник Аурелиано Беруэте развивает очень свободную живопись и делает несколько работ, где он изображает множество пейзажей, которые он запечатлел в своих книгах, среди которых выделяются пейзажи кастилии Мазки, которые он наносил, сильно повлияли на импрессионизм в Испании, поскольку его работы уступили место открытым картинам с большим количеством света.
Среди самых выдающихся работ этого испанского художника, объединившего импрессионизм в Испании, работы «Эль Тахо» (Толедо), холст, масло, 57 x 85 см, подпись, 1905 г., Прадера-де-Сан-Исидро (La casa del deaf), холст, масло , 62 х 103 см, подпись, 1909 г. и Осенний пейзаж (Мадрид), холст, масло, 66 х 95 см, подпись, 1910 г.
Ансельмо Гвинея Угальде (1854–1906)
Живописец, родившийся в городе Бильбао 1 апреля 1854 г. и умерший в том же городе 10 июня 1906 г., при жизни был художником-монументалистом, акварелистом и живописцем, принадлежавшим к импрессионизму в Испании, он проделал большую работу в Испания, как и произведения искусства, написанные в библиотеке Бидебарриета, дворце Форал, дворце Чаварри и художником по витражам во дворце Ибайгане.
Он начал свое обучение в городе Мадриде, где он посещал классы профессора Федерико Мадрасо, а затем в 1876 году он вернулся в свой родной город, чтобы вести класс рисования в Школе искусств и ремесел, удерживая его до самой смерти. В 1890 году он отправился в Париж и наткнулся на движение французского импрессионизма, которое приняло этот стиль, и присоединилось к группе художников-импрессионистов в Испании.Его основные работы:
- Автопортрет (КП) 1875.
- Аурреску-акварель- (Музей изобразительных искусств Алава)
- Хуан Зурия клянется защищать независимость Бискайи (Дом собрания Герники), 1882 год.
- Тарантелла (Музей изящных искусств Бильбао) 1884 г.
- Рыбачка (ср) 1888.
- Буксирная тропа (ср) 1892 г.
- Астурийцы (cp) c. 1896 г.
- Кристиан (Форал Палас. Бильбао) 1897.
- Ответ (MNAC) 1898 г.
- Аллегория Бискайи (витраж в Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- Мост в Риме (Музей изящных искусств Бильбао) 1904 год.
- Воспоминания о Капри.
- Женитьба фараона.
Адольф Гуярд (1860-1916)
Он считается одним из самых символичных художников импрессионизма в Испании, он родился в городе Бильбао 10 апреля 1860 года и умер 8 марта 1916 года, его также считают тем, кто представил испанский импрессионизм в Стране Басков.
Художник родился в очень многодетной семье, потому что у него есть еще 14 братьев и сестер, сын французского фотографа по имени Альфонс Гьярд и мать Джулиана Ларраури. Художник начал обучение живописи у художника Антонио Лекуона в его мастерской в Бильбао на улице Калле-де-ла-Крус.
Со временем художник решил остаться жить в городе Барселона, а затем эмигрировать в Париж. Где он решает остаться с 1878 года. Он первый художник и живописец, который собирается изменить свою территорию с Испании на Париж, а не в Рим, как это сделали все испанские художники, чтобы стать профессиональными художниками.
Прекрасно владея французским языком, художник Адольфо Гьяр уже имел больше связей с картиной, написанной в Париже, чем в Риме. Что было одной из причин, побудивших его отправиться в Париж. Там он учился в Академии Коларосси. В те годы художник был уже очень известен и опубликовал работу, известную как «Современная жизнь». Эта работа имеет черты испанского импрессионизма и была написана Эдмоном Ренуаром, который был младшим братом художника.
Между 1886 и 1887 годами знаменитый художник решил вернуться на родину и открыл студию, чтобы посвятить себя обучению других студентов искусству пейзажной живописи и силе света в произведениях искусства, поскольку они являются аспектами импрессионизма в Испании. Это будет первое исследование в Испании, посвященное особенностям испанского импрессионизма.
Следует отметить, что художник Адольфо Гьярд поселился в городе Бакио, так как у него есть желание рисовать на открытом воздухе. Хотя пейзаж сделан на заднем плане, потому что ему нравится рисовать человеческие фигуры, работающие в поле. По этой причине он выполняет работы в зеленой гамме с работающими людьми, его картины полны света, что является одной из характеристик импрессионизма в Испании.
Многие художественные критики высказывали свои мысли о живописи Адольфо Гьяра, среди которых выделяется Унамуно, пришедший к утверждению, что в 1918 году в картине, написанной художником, преобладают силуэты фигур, поскольку то, что выделяется в его картинах небольшого размера - живопись и освещение, которые являются важным аспектом испанского импрессионизма. Наиболее важными работами живописца являются следующие:
- Обещания (Обещание) (Музей изящных искусств Бильбао).
- Маленький сельский житель с красной гвоздикой (Музей изящных искусств Бильбао).
- Чо (Музей изящных искусств Бильбао).
- Урожай (Музей изящных искусств Бильбао).
- Житель деревни Бакио (Музей изящных искусств Бильбао).
- Прачки в реке.
- Эстуарий Акспе (Общество Бильбена).
- На террасе (Общество Бильбайна).
- Охотники на Северном вокзале (Общество Бильбейна).
Хосе Салис Камино (1863-1927)
Художник Хосе Салис Камино родился в городе Сантонья 1 декабря 1863 года и умер 30 декабря 1927 года. Он является одним из испанских художников, признанным чистейшим представителем импрессионизма в Испании.
Поскольку он делает большое количество картин на основе разных пейзажей, потому что его темы основаны на реальности. Его самые выдающиеся характеристики заключаются в том, что его картины ясны, ярки, а его мазки быстрые, но очень уверенные, что характерно для импрессионизма в Испании.
Этот выдающийся художник имел возможность стажироваться в городе Мадриде в Школе Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо вместе с другим выдающимся художником-импрессионистом из Испании Карлосом Хаесом.
В 1885 году он решает переехать жить в город Брюссель, чтобы закончить свое обучение у художника Антуана Ван Хамма. Затем он решает отправиться в несколько стран, включая Париж, Рим, Великобританию и Северную Африку. Чтобы потом вернуться в Испанию. И изучите методы Просвещения Хоакина Сорольи и работы Хоакима Мира, фундаментальные аспекты импрессионизма в Испании.
После его смерти художник Хосе Салина считался одним из лучших художников своего времени и эталоном использования импрессионистских техник в Испании.
Дарио Регойос (1857-1913)
Он художник, использующий технику импрессионизма в Испании. Он родился в городе Рибадеселья 1 ноября 1857 года и умер 29 октября 1913 года, будучи одним из главных испанских живописцев позднего импрессионизма.
Живописец начал рисовать вместе со своим отцом Дарио Регойосом Моренилло, инженером и архитектором, уроженцем Вальядолида, увлекавшимся живописью. Этот начинается в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо. Но его отец умирает, и художник Дарио Регойос записывается на курс знакомства с пейзажем, который преподает профессор, и я рисую Карло, который является одним из главных пропагандистов импрессионизма в Испании.
В 1879 году он решает поехать в Брюссель в сопровождении своих друзей Исаака Альбениса и Энрике Фернандеса Арбоса, так как они собирались получить награду Королевской консерватории Брюсселя с «Отличием» и «Превосходством». В городе Брюссель он встречает Жозефа Кино. И он становится его учеником, чтобы узнать о художественной современности.
Со временем искусствоведы и художники считали художника Дарио Регойоса мастером света и запаха, относящимся к картинам того времени, поскольку он раскрыл многие приемы, извлеченные из импрессионизма в Испании, благодаря чему он смог оставить технику пуантилизм и углубиться в импрессионизм, который пробивался в то время.
В настоящее время у живописца есть несколько картин в разных музеях европейского континента, среди которых выделяются следующие музеи: Музей изящных искусств Бильбао, MNAC в Барселоне и Музей Кармен Тиссен в Малаге.
Живописный этап художника Дарио Регойоса можно подытожить в заявлениях того же художника, который заявил следующее во французском журнале Mercure de France в 1905 году.
«Если бы мне пришлось начать свою жизнь сначала, я бы снова использовал светлую палитру, без земли, без черных, и делал бы только пейзаж, полностью отдаваясь впечатлениям, полученным от природы»
Дарио де Регойос, Обзор современных тенденций в пластическом искусстве
Таким образом, художник смог запечатлеть приемы импрессионизма в Испании во многих своих картинах. Хотя во многих его работах преобладают пейзажи и природа, но с человеческими фигурами, которые придают работе нотку жизни.
Франсиско Химено (1858-1927)
Художник Франсиско Химено Араса родился в городе Тортоса 4 февраля 1858 г. и умер в Барселоне 22 ноября 1927 г. Он посвятил себя созданию различных картин и был одним из представителей импрессионизма в Испании, любил рисовать. и нарисуйте его работы, которые были красочными и яркими, в которых он выделялся портретами и автопортретами, у него также есть много работ, в которых он писал пейзажи, используя технику импрессионизма в Испании.
В настоящее время множество работ живописца находится в различных музеях, среди которых выделяются: Национальный художественный музей Каталонии (Барселона), Национальный музей Прадо в Мадриде, Музей Монтсеррат и Музейная библиотека Виктора Балагера.
Рамон Касас (1866-1932)
Этот живописец родился в городе Барселона 04 января 1866 г. и умер 29 февраля 1932 г. Он был выдающимся и известным испанским живописцем, написавшим несколько работ и портретов элиты Испании, среди которых деятели политической, культурной , интеллектуальная и экономическая сфера испанского общества.
Хотя в то время он также работал графическим дизайнером, его работы были признаны каталонским модернизмом. Молодой художник решает бросить школу и пошел учиться живописи у Хуана Висенса Котса. Еще будучи очень молодым, в 1881 году он основал журнал L’Avenç. Октябрь 09. Следующие годы он посвятил путешествиям и рисованию, прежде чем вернуться в Испанию.
В 1890 году художник сделал образец своих произведений искусства, где его работы находились на пути между академическим стилем и импрессионизмом в Испании. Хотя позже его стиль выделился как модерн, еще не очень развитый
В 1900 году его слава росла, и Парижский комитет выбрал две из его самых ценных работ, а именно два портрета, первым был портрет Эрика Сати, а другой - сестры Касаса, где он получил приз, известный как Эль-Гаррота VII. . Хотя его стиль прошел через множество техник, он долгое время был представителем импрессионизма в Испании.
Сантьяго Русиньол Пратс (1861-1931)
Известный художник испанского происхождения Сантьяго Русиньоль-и-Пратс родился в городе Барселона, Испания, 25 февраля 1861 года и умер в муниципалитете Аранхуэс 13 июня 1931 года. Он был человеком, посвятившим себя много художественной деятельности, в том числе испанский художник, писатель и драматург на каталонском языке.
Он родился в семье, занимавшейся промышленным текстильным производством. В то время как его брат посвятил себя изучению политики и бизнеса, художник начал изучать живопись в центре акварели в Барселоне и стал учеником Томаса Морагаса.
В 1889 году художник решил поехать в Париж, где жил с художниками Рамоном Касасом и Игнасио Сулоага. В то время он посвятил себя изучению и дизайну наружных работ. В это время он изучает приемы французского импрессионизма и применяет новые нюансы в так называемом испанском импрессионизме.
Находясь в Испании, он основал свою мастерскую по обучению и дизайну произведений искусства, известную как Ситжес. Со временем он основал музейную мастерскую, которую назвал Кау Ферра, начал часто посещать город Барселону и участвовать в светских мероприятиях в знаменитом кафе Els Quatre Gats. Так как его социальное положение высокое и его хозяйство позволяет ему безбедно жить. На этом сайте он начинает обмениваться идеями об импрессионизме в Испании.
В 1908 году художник получил медаль, известную как Национальная выставка изящных искусств, так как на него повлияли техники импрессионизма в Испании и тема пейзажей. Как в городской, так и в сельской местности. Он также посвятил себя созданию произведений искусства автопортретов и портретов. А также символические композиции, основанные на новых модернистских вдохновениях момента.
Важно подчеркнуть, что в начале художественной карьеры художника он основывался только на рисовании автопортретов и человеческих фигур, а в конце своего этапа он больше сосредоточился на рисовании пейзажей, особенно на реальных пейзажах, таких как места Аранхуэса. и ферма в технике импрессионизма в Испании.
13 июня 2006 г. через 75 лет после его смерти в городах Аранхуэс и Ситжес художнику была отдана дань уважения, и было проведено множество культурных мероприятий, посвященных нескольким его работам, посвященным ландшафтному дизайну с использованием импрессионистских техник в Испании.
Мартин Рико (1833-1908)
Художник Мартин Рико родился в муниципалитете Эскориал 12 ноября 1833 года и умер 13 апреля 1908 года. Один из испанских художников, специализировавшихся в живописи на пейзажные темы, он обучался в так называемой барбизонской школе во Франции. период своего расцвета пришелся на 1830–1870-е годы.
Он родился в семье художников и начал свое обучение в Школе изящных искусств Сан-Фернандо, он был учеником учителя и художника Дженаро Переса Вильямиля.
Вместе с его братом они вместе работали в области рисования и гравировки, достигнув должности художественного руководителя испанской и американской иллюстрации.
В 1854 году у него уже есть некоторые знания о реализации уличных картин, и его стиль основан на использовании методов импрессионизма в Испании. В это же время начался набор поездок по европейскому континенту, среди которых выделяются следующие страны: Париж, Швейцария, Англия и Италия.
В 1907 году он решает опубликовать книгу со всеми своими воспоминаниями, которую он назвал «Recuerdos de mi vida», посвященную одному из его лучших друзей, живописцу и пейзажисту Аурелиано де Беруэте, также художнику и одному из главных художников импрессионизм в Испании. К числу основных работ автора относятся:
- Берега Асаньона (1858 г.), Музей Прадо.
- Сьерра-дель-Гвадаррама (1869 г.). Музей Ньюарка.
- Летний день на Сене (1870-1875), Музей Кармен Тиссен, Малага
- Устье Бидасоа (ок. 1865 г.) Музей Прадо.
- Дамская башня (1871-72), Музей Прадо.
- Рива дельи Скьявони в Венеции (1873 г.), Музей Прадо.
- Вход в Гранд-канал (1877 г.) Филадельфия, Пенсильванская академия изящных искусств.
- Двор Дворца дожей Венеции, 1883 г., Фонд Banco Santander.
- Алькала-де-Гвадаира (р. 1890 г.), Музей Прадо.
- Вид на Венецию (ок. 1900 г.), музей Прадо.
- Канал в Венеции (1906 г.), Бруклинский художественный музей.
- Автопортрет (1908) Париж, собрание Мишеля Рико.
- Река Сан-Лоренцо с колокольней Сан-Джорджо-деи-Гречи, Венеция (1900 г.), Музей Кармен Тиссен, Малага.
- Крестьяне (1862 г.), Музей Кармен Тиссен в Малаге
- Виды на святилище Ковадонга (1856 г.), Музей изящных искусств Астурии.
Если вы нашли эту статью об импрессионизме в Испании важной, я приглашаю вас посетить следующие ссылки: