Произведение искусства, которое человечество считает универсальным, это одно из величайших произведений его французского создателя Делакруа. В нем представлены мятежные и обновляющие идеалы народа в период Июльской революции глазами и мазками великого художника. Узнайте все о Свобода ведет людей!
Свобода, ведущая людей
Свобода, ведущая народ, - это название картины маслом 1830 года Эжена Делакруа, который своей художественной работой отдал дань уважения главным героям Июльской революции в Париже, Событие большой исторической важности, которое привело к смещению короля Бурбона Карла. X и восшествие на престол другого монарха.
Героическая сцена бунта поначалу была встречена неоднозначными отзывами, но со временем стала одной из самых популярных картин Делакруа, эмблемой Июльской революции и оправданного бунта в поисках свободы и лучшего качества жизни.
История вокруг произведения: Революция 1830 года.
Делакруа начал рисовать «Свободу, ведущую народ» после того, как стал свидетелем насильственной эскалации протестов в городе, восставших против ряда ограничительных постановлений, изданных тогдашним монархом Карлом X 26 июля 1830 года.
В течение трех дней, позже известных как Les Trois Glorieuses, между 27 и 29 июля, рабочие и граждане среднего класса забаррикадировали улицы Парижа и противостояли королевской армии, отстаивая свои права. Не в силах сдержать широкомасштабное восстание, король Карл X вскоре отрекся от престола, и Луи-Филипп (Луи-Филипп), так называемый гражданин-король, занял трон и создал конституционную монархию.
Некоторые историки указывают, что Делакруа зависел от королевских комиссий, то есть от взносов Карлоса X, что мешало ему принимать непосредственное участие в восстании. Делакруа восхищался Карлом X, купившим «Хиосскую резню» и «Смерть Карла Смелого». Среди друзей художника были герцогиня Берри и орлеанская семья, люди состоятельного сословия.
Ему нравилось привлекать к себе внимание в кругах власти и оставлять свой след в общественном мнении, но он считался в то время лидером романтического движения и страстно любил свободу.
Он не мог не быть тронут, когда увидел, как повстанцы подняли французский национальный флаг, известный как Триколор, над Нотр-Дам, достопримечательностью во время восстания. Его эмоции во время Трех славных дней были искренними, он мастерски запечатлел их во славу и бессмертие благородных, красивых, храбрых и великих граждан своей страны.
Делакруа завершил работу «Свобода, ведущая народ за девяносто дней», и она была выставлена вместе с другими работами, вдохновленными революцией, в Салоне 1831 года, французской художественной выставке, ежегодно проводимой в Лувре.
В этом случае работа Делакруа выделялась среди других, потому что его характерный стиль, сочетающий реализм и идеализм с выразительной манерой живописи, представлял сцену очень современно, сразу контрастируя с конкурентами. В то время критики и зрители разделились во мнениях относительно того, была ли картина «Свобода, ведущая народ», героической или, скорее, неприятной.
Я взялся за современную тему, баррикаду, и хотя я не воевал за свою страну, по крайней мере, я буду рисовать для нее. Это восстановило мой дух. (Эжен Делакруа, письмо брату от 28 октября).
После его создания
После восшествия на престол Луи-Филиппа работа была скрыта от посторонних глаз во время его правления и поступила в Люксембургский музей только в 1863 году и в Лувр в 1874 году.
«Свобода, ведущая народ» была куплена правительством и кратко показана в Люксембургском музее в Париже, тогдашнем месте, где выставлялись работы художников, которые были еще живы, однако работа не прижилась у зрителей и быстро потеряла свою популярность. нового правительства, которое отозвало его.
Следующие несколько лет картина провела на хранении, а затем была возвращена художнику, после чего была возвращена директором национальных музеев и снова выставлена в Люксембурге. В 1874 году «Свобода, ведущая народ» была наконец передана в Лувр, где со временем стала одной из самых популярных работ Делакруа.
Сегодня «Свобода, ведущая народ» считается универсальным произведением, эмблемой романтического пыла и революционного энтузиазма, наследником исторической живописи 2008-го века и предшественником «Герники» Пикассо XNUMX-го. Мы смогли оценить это в наши дни, вдохновившись обложками многочисленных журналов и в альбоме британской рок-группы Coldplay XNUMX года под названием Viva La Vida.
Вандализм в Лувр-Ланс
В 2013 году, когда картина была передана в аренду Лувру-Лансу, расширению Лувра на севере Франции, она подверглась актам вандализма.
Сообщается, что женщина использовала маркер, чтобы написать AE911, шифр, связанный с теорией заговора 11 сентября.
Инициалы были видны в нижней части холста, который позже был полностью восстановлен реставраторами.
Описание Работы
На картине маслом размером 2.6 × 3.25 метра вы можете увидеть женскую фигуру, обнажающую часть ее туловища без одежды, которая была центром картины, за которой следует множество революционеров, которые позволили увидеть свое решение. Эта женщина — олицетворение свободы, классический символ, часто используемый в искусстве.
Ее одежда желтоватого цвета сбивается вокруг тела, едва скрепленная красной веревкой, по форме напоминающая платья греческих скульптур, героических и величественных. Наиболее точное сравнение - с Крылатой Победой Самофракии (Níke tes Samothrákes), произведением неизвестного происхождения, которое, по оценкам, было создано в 190 г. до н.э.
Кроме того, он носит красноватую фригийскую шапку, нечто вроде капюшона или кепки конической формы, напоминающей чулок, использовавшуюся рабочим классом и очень популярную во время Французской революции между 1787 и 1799 годами. Это была эмблема свободы, которая берет свое начало в Малой Азии и Восточной Европе задолго до Французской революции.
Его современность усиливается триколором, который он поднимает над головой, и мушкетом со штыком, который он держит в другой руке. Однако некоторые критики сочли его грязную кожу и предполагаемые волосы под мышками слишком человечными для идеального воплощения.
Бойцы также представляют собой идеализированные реалистичные фигуры, представляющие разные типы людей, участвовавших в революции. Например, слева вы можете увидеть буржуа, одетого в обычный цилиндр, галстук и черное пальто, вооруженного охотничьим ружьем.
Чуть дальше ремесленник или рабочий в рабочей рубахе, фартуке и матросских штанах держит в руке саблю.
Фигура помоложе справа, одетая в черный бархатный студенческий берет того времени в бонапартистском стиле, держит по пистолету в каждой руке, а позади отряд гренадеров в серых мундирах и полевой форме.
Либертад преодолевает баррикаду из булыжников и упавших человеческих фигур, а боец с усталым лицом смотрит на нее с надеждой.
Мужчина в потертой белой ночной рубашке, обнаженный ниже пояса, лежит в левом нижнем углу, создавая впечатление, будто его там избили и бросили, — мифический референт, происходящий от классического обнаженного натурщика, известного как Гектор, олицетворение Гомеровский герой.
В другом углу лежит член королевской армии, узнаваемый по его одежде. справа от сцены. Он носит современную полевую форму, серо-голубое пальто с красным украшением на воротнике, белые леггинсы, туфли на плоской подошве и кивер. Обе фигуры, лежащие на земле, занимают передний план у основания пирамидальной конструкции.
Хотя на правом фоне картины изображен городской пейзаж, он кажется пустым и далеким по сравнению с битвой, которую он устроил в левой части сцены. Башни Нотр-Дама олицетворяют свободу и романтизм, разворачивая действие в Париже.
Расположение Сены неточное, а дома являются частью воображаемых элементов, добавленных художником. Зарево заката, смешанное с дымом, окутывает персонажей, давая свет всем барочным образам, ярко сияя правильным образом вокруг женской фигуры и триколора.
На заднем плане сквозь поляну дыма возвышается Собор Парижской Богоматери, где южная башня почти заслоняет свою спутницу, а на ее крыше едва уловимо проступает триколор. Собор - единственное реальное сооружение, которое Делакруа включил в набор человеческих тел, однако он подчинил себе хаос сцены, используя пирамидальную композицию и сдержанные, приглушенные цвета.
Умело использованы цвета, синий, белый и красный противопоставлены в серых тонах, например, рубашка трупа слева, китель корпуса справа и конечно же флаг. Историко-политическая живопись Делакруа, смесь реальности и вымысла, реальности и аллегории, свидетельствует об агонии Старого режима.
Эта реалистическая и новаторская работа считается символом Свободы и живописной революции, у которой поначалу были недоброжелатели, привыкшие к более классическим представлениям действительности.
Эжен Делакруа, автор пьесы
Фердинанд-Эжен-Виктор Делакруа, известный в мире искусства просто как Эжен Делакруа, родился 26 апреля 1798 года в Шарантоне-Сен-Морис, Франция.
Он считался величайшим французским художником-романтиком, чье использование цвета повлияло на развитие импрессионистской и постимпрессионистской живописи. Его вдохновение исходило в основном из исторических или современных событий или из литературы, однако посещение экзотических мест, таких как Марокко, позволило ему расширить свои темы и вдохновляющие мотивы.
Детство и юность
Делакруа был четвертым сыном Виктуар Обен, потомка семьи Обен-Ризенер, которая создавала мебель для короля и двора Франции в 1798 и 1805 веках, и Шарля Делакруа, государственного чиновника, который был послом в Нидерландах. в XNUMX г. и умерший в XNUMX г. в качестве префекта Бордо.
Однако некоторые истории предполагают, что его настоящим отцом был государственный деятель Шарль-Морис де Талейран-Перигор, возможно, потому, что они имеют определенное физическое сходство или потому, что художник пользовался постоянным и важным покровительством со стороны французского правительства, несмотря на выраженный нонконформистский характер. его работы искусство.
Какой бы ни была правда о его отцовстве, детство Делакруа было без происшествий, и он всегда испытывал большую привязанность и восхищение к своему отцу, Чарльзу Делакруа. До семнадцати лет он продолжал классические занятия, а также развил страстный вкус к музыке и театру, что было обычным явлением в его выдающейся и артистичной семье.
В 1815 году он стал учеником известного академического художника барона Пьера-Нарсиса Герена. Он также познакомился с историческим художником Антуаном-Жаном Гро и в юности посетил салон художника и реалиста барона Франсуа Жерара. Примерно в 1822 году он получил поддержку Адольфа Тьера, государственного деятеля и историка, который, будучи министром внутренних дел в 1830-х годах, поручил Делакруа отвечать за архитектурное убранство.
На Делакруа повлиял романтизм художника Теодора Жерико и его друзей, таких как английский художник Ричард Паркс Бонингтон, польский композитор и пианист Фредерик Шопен и французский писатель Жорж Санд. Однако он не участвовал в различных битвах, которые вело романтическое движение, возглавляемое, в частности, Виктором Гюго и Гектором Берлиозом.
Зрелый возраст
Художник дебютировал на парижском Салоне 1822 года, где выставил свой первый шедевр, известную «Барку Данте», произведение, изменившее французскую романтическую живопись девятнадцатого века и ее развитие.
«Лодка Данте» — картина, написанная маслом на холсте в 1822 году и вдохновленная «Божественной комедией» Данте. Его трагическое чувство и мощная лепка фигур напоминают Микеланджело, а его насыщенный цвет свидетельствует о заметном влиянии Питера Пауля Рубенса.
Также важным среди современников Делакруа был художник Теодор Жерико, один из пионеров романтизма и лучший друг молодого художника до его внезапной смерти в 1824 году. Позднее выбранные Делакруа сюжеты продемонстрировали его близость к лорду Байрону и другим поэтам-романтикам того времени и для произведения Данте, Уильяма Шекспира и средневековой истории.
Однако в 1824 году он выставил совершенно новый сюжет «Резня на Хиосе» - большое полотно, изображающее современную драматическую резню греков турками на острове Хиос. В этом произведении он еще раз продемонстрировал свой талант, проявляющийся в достигнутом им единстве в выражении надменной гордости завоевателей, ужаса и отчаяния невинных греков и великолепия бескрайнего неба.
Делакруа уже интересовался тонкой техникой своих английских друзей-художников Ричарда Паркса Бонингтона и братьев Филдинг, не говоря уже о технике, использованной в пейзажах Джона Констебла, выставленных в Париже в 1824 году, которые, по мнению некоторых историков и критиков, определенным образом вдохновлено полотно «Хиосской резни» с его светящимися тонами.
Художник завершил свое техническое и культурное обучение в Лондоне, городе, куда он путешествовал в 1825 году. Там он поддерживал контакты с Дж. М. У. Тернером, Констеблем и сэром Томасом Лоуренсом, что позволило ему приобрести большую свободу и гибкость в своей технике, что у него было. долго искали и восхищались другими великими художниками.
Между 1827 и 1832 годами Эжен Делакруа создал несколько шедевров в быстрой последовательности, возможно, главный из них — «Смерть Сарданапала в 1827 году», несколько бессвязная тема, в которой различные элементы женщин, рабов, животных, драгоценностей и богатых тканей объединены в одно целое. и жестокая сцена. Среди его лучших картин можно отметить:
- Казнь дожа Марино Фальеро (1826–27 гг.)
- Битва при Пуатье (1830 г.)
- Битва при Нанси (1831 г.)
- Битва при Гиауре и Паше (1827 г.)
Как и его друг Жерико, Делакруа позже исследовал литографию, недавно изобретенную технику, создав около 17 года набор из 1827 литографий, иллюстрирующих французское издание « Фауста» Иоганна Вольфганга фон Гете .
Примерно в 1830 году этот выдающийся художник написал картину «Свобода, ведущая народ» в память об Июльской революции, в результате которой на французский престол взошел Луи-Филипп, король-гражданин. Эта великая работа сочетает вымысел с реализмом настолько успешно и великолепно, что считается самой популярной из всех картин Делакруа.
Относительно сдержанная форма и техника этой картины, по сравнению с более ранними постановками, также отражают изменение стиля Делакруа, становящегося несколько более безмятежным, но сохраняющим элементы оживления и величия. С января по июль 1832 года Делакруа совершил поездку по Алжиру, Испании и Марокко с графом Морне, избранным дипломатическим представителем короля Луи-Филиппа при султане.
Эта поездка в Марокко оказалась для художника показательным приключением, обнаружившим в городе, его людях и быте то гомеровское благородство и красоту, которых он никогда не замечал в самом французском академическом неоклассицизме. Виды пышных пейзажей, экзотической природы, красоты лошадей, людей и их изменчивых и любопытных костюмов отныне будут источником вдохновения для его зрительной памяти.
Делакруа сделал множество зарисовок и заметок во время этой поездки и с большим эффектом использовал их по возвращении в Париж. Можно утверждать, что после его визита в Марокко его обращение с рисунком и живописью стало намного свободнее, а использование цвета - еще более роскошным.
Первые плоды марокканского влияния в его искусстве можно увидеть в Алжирские женщины в своей квартире сделано в 1834 году. Работа, на которой изображены три роскошно одетые арабские женщины и их окружение, выполнена в изысканной гармонии теплых тонов.
Мы также находим другие работы, которые показывают влияние его опыта в Северной Африке, в том числе «Фанатики в Танжере» 1838 года и «Еврейская свадьба в Марокко» 1839 года. Художник продолжал рисовать сюжеты с сильным арабским влиянием почти до конца своей жизни.
В конце своей карьеры Делакруа получил ряд важных поручений, которые в основном заключались в украшении правительственных зданий. Первый длился между 1833 и 1836 годами и состоял из росписи группы фресок для Салона дю Руа во дворце Бурбонов. Впоследствии он получил ряд других комиссий, в том числе:
- Потолок библиотеки Бурбонского дворца между 1838 и 1847 годами.
- Библиотека Люксембургского дворца между 1840 и 1847 годами.
- Потолок Галереи Аполлона в Лувре в 1850 году.
- Зал мира в ратуше де Виль, 1849-1853 гг.
- Часовня Святых Ангелов в церкви Сен-Сюльпис, 1849-1861 гг.
Его фрески представляют собой последнее большое усилие такого рода в традициях потолочных мастеров барокко. В этот период Делакруа также написал несколько полотен самого большого масштаба в своей карьере, в частности два для музея истории Версаля: «Битва при Тайлебурге» (1837 г.) и «Вступление крестоносцев в Константинополь» (1840 г.). Среди его более поздних картин есть картины на арабские, религиозные, классические темы, различные сцены диких животных и охоты, например, «Охота на львов» 1861 года.
Кроме того, он сделал несколько заметных автопортретов в течение своей долгой карьеры и иногда создавал портреты друзей, таких как Шопен и Санд, оба из которых были созданы примерно в 1838 году.
Делакруа умер 13 августа 1863 года в Париже. Художник оставил для продажи более шести тысяч рисунков, акварелей и гравюр. Его дневники являются одними из самых уважаемых, полных и известных записных книжек художников со времен Леонардо да Винчи.
Хьюберт Веллингтон опубликовал английское издание этих дневников с избранными материалами в 1951 году, известное как «Журнал Эжена Делакруа». Делакруа был описан как пионер смелых и новаторских методов, которые внесли значительный вклад в развитие импрессионизма и последующих модернистских движений.
Случайный способ выражения энергии и движения в его работах, его увлечение насилием, разрушением и самыми трагическими аспектами жизни, а также такими аспектами, как чувственность, добродетель и цвет, делают его одним из самых увлекательных и сложных девятнадцатого века.
Если эта статья была вам интересна, не стесняйтесь проверить другие ссылки в нашем блоге с отличным содержанием: