Современники называли его королем художников и художником королей. За силу таланта и его многогранность, глубину знаний и жизненную энергию, Педро Пабло Рубенс он один из самых ярких деятелей европейской культуры XNUMX века.
Педро Пабло Рубенс
Пожизненная слава Педро Пабло Рубенса была так велика, что со вспышкой его имени правление эрцгерцога Альберто и его жены Изабеллы стало казаться великим временем. С тех пор Рубенс занимает одно из самых почетных мест в волшебном мире живописи. Педро Пабло Рубенс жил с 1577 по 1640 год, период, широко известный историкам как Контрреформация, поскольку он характеризовался возрождением католической церкви, которая прилагала усилия для подавления последствий протестантской Реформации.
Это было время ожесточенных сражений, в ходе которых человеческий дух и интеллект добились больших успехов, но оно также известно своей беспримерной жадностью, нетерпимостью и жестокостью. В годы жизни Рубенса такие ученые, как Галилео Галилей, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей, своими работами изменили представление человека о мире и вселенной, а математик и философ Рене Декарт опирался на силу человеческого разума, которая оказали глубокое влияние на его мышление.
Но у этого века была и темная сторона. «Охота на ведьм», поразительная степень религиозного рвения, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, превратила XVI и XVII века в настоящий кошмар: по всей Европе тысячи людей, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах. в качестве наказания за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы.
Инквизиция, возродившаяся из Средневековья, усердно разыскивала врагов римской церкви, что неизбежно приводило к массовым убийствам и пыткам людей, подозреваемых в ереси. Религиозные войны одна за другой подрывали установившийся мир в Европе. Самый разрушительный из всех, тридцатилетний, преследовал Германию в годы, когда Рубенс добился наибольшего творческого успеха.
Родина Педро Пабло Рубенса, Нидерланды, на протяжении всей его жизни была разрушена упорной борьбой за независимость от Испании. Она началась за десять лет до его рождения и закончилась через восемь лет после его смерти. Трудно себе представить, чтобы Рубенс мог писать свои ослепительные, веселые картины в такое мрачное время, когда повсюду торжествовали насилие и разруха.
Происхождение, детство и юность
28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс освобождается от бремени шестого ребенка. Его зовут Питер Пол. В то время Ян и Мария Рубенс жили в Зигене, в немецкой провинции Вестфалия. За девять лет до ее рождения Ян и Мария покинули свой родной город Антверпен, опасаясь преследований по религиозным мотивам. Отец художника изучал право в Риме и других итальянских городах. Вернувшись в родной город, он был назначен депутатом городского совета. В течение нескольких лет он выполнял эти важные функции.
Хотя Ян всегда был последователем Римско-католической церкви, позже он проникся симпатией к протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), считавшемуся опасной ересью в стране, контролируемой испанским католическим королем. Ян Рубенс с семьей бежал из Фландрии в город Кёльн, ко двору Вильгельма Оранского, прозванного Молчаливым. Там он стал временным поверенным в делах жены Вильгельма, Анны Саксонской, а затем ее любовником.
Суд вскоре узнал об их любви. По законам Яна Рубенса ожидала казнь. Но Мария неустанно боролась за свое освобождение. Она заплатила деньги за его освобождение под залог и даже несколько раз добивалась аудиенции у принца, перед которым защищала своего мужа. Письма, которые он писал в тюрьму, являются убедительным свидетельством женской преданности. В них она умоляет мужа не унывать и убеждает его, что давно его простила.
Через два года прошения Марии удалось добиться своего, в 1573 году Ян был освобожден из тюрьмы под залог, и супруги получили вид на жительство в маленьком городке Зиген. В 1579 году Яну разрешили вернуться в Кельн, и, наконец, в 1583 году он добился окончательного и полного помилования. Несмотря на все тревожные перипетии ссылки и неурядицы отца, в доме, где вырос Педро Пабло Рубенс, всегда царила доброжелательная, спокойная атмосфера и полная семейная гармония.
В своих более поздних письмах он будет вспоминать Кёльн как город, где прошло его счастливое детство. Рубенс смог уловить лучшие качества своих родителей. От матери он унаследовал добрый и уравновешенный характер, умение любить и быть верным, а также, вероятно, ревнивое отношение ко времени и деньгам. От отца его быстрое и легкое обаяние. Сам Ян Рубенс посвятил себя воспитанию сына и передал ему непоколебимую любовь к науке и литературе.
В родном Антверпене у Марии еще есть недвижимость, поэтому она решает вернуться туда. Приняв католицизм, она получает разрешение вернуться с детьми на родину. Ничто не мешало ему это сделать, так как он сумел примирить свою родню с католической церковью. Возможно, она никогда не разделяла протестантские религиозные убеждения своего мужа, хотя двое их сыновей, Филипп и Педро Пабло Рубенс, были крещены по лютеранской церемонии.
Итальянский дипломат Лодовико Гвиччардини оставил описание Антверпена в период его расцвета. В городе было пять школ, в нем жило много художников, была типография, основанная в 1555 году Кристофером Плантеном. Он был одним из лучших в Европе и славился изысканной продукцией и педантичным и строго научным обзором. Но со вступлением в страну испанских войск в 1566 году Голландия на долгие годы стала театром военных действий.
С одной стороны, испанцы, с другой — Соединенные Провинции, которые боролись за свою независимость. Осады, сражения, грабежи, неслыханные беды - вот итог этих печальных лет. В 1576 году, за год до рождения Педро Пабло Рубенса, Антверпен пал жертвой восставшего испанского гарнизона. Были сожжены целые кварталы, погибли тысячи людей. Эти зверства заслужили зловещее название «испанская ярость». Антверпен больше других голландских городов пострадал как от испанского ига, так и от поднявшегося против него восстания.
Когда Мария Рубенс вернулась домой со своими детьми в 1587 году, ситуация в Нидерландах стабилизировалась на основе разделения между независимыми провинциями на севере. В то время, когда Педро Пабло Рубенс впервые прибыл в Антверпен, город находился в плачевном состоянии. Его население сократилось до 45.000 XNUMX человек, вдвое меньше, чем двадцать лет назад.
Возрождение города началось постепенно. Испанское правительство превратило Антверпен в финансовый центр и опорный пункт для обеспечения всех потребностей своей армии. Возродилась культурная и духовная жизнь города. Типография Плантена наконец оправилась от нескольких лет упадка, и антверпенские художники в своих мастерских снова стали принимать заказы от церквей и религиозных учреждений, чтобы заменить все, что было опустошено за годы фанатизма и войны.
Так, Педро Пабло Рубенс провел свою юность в городе, который постепенно возвращался к прежней жизни. Первоначально он учился в школе Ромбута Вердонка, ученого с довольно серьезной репутацией, который продолжал формировать ум и вкус мальчика по стопам его отца Яна Рубенса. Там Педро Пабло познакомился с мальчиком-инвалидом, старше его на несколько лет, и этому знакомству суждено было стать крепкой дружбой на всю жизнь. Моретус был внуком Плантена и со временем стал главой типографии своего деда.
ищу способ
Его мать на некоторое время поставила его пажом к вдове графа Филиппа де Лалена, Маргарите де Лин. Так обычно начинался путь молодого человека из хорошей малообеспеченной семьи, чтобы в итоге занять достойное положение в обществе. Вежливый паж с хорошими манерами мог рассчитывать на продвижение по службе, а с возрастом на важное и ответственное положение у любого дворянина и, следовательно, на известную роль в управлении государством. Это было началом не одной известной политической карьеры.
Педро Пабло Рубенс научился изысканным придворным манерам в доме графини Лален, но уже тогда он хотел стать художником и через несколько месяцев уговорил мать снять его со службы у графини и назначить учеником художника. Они ищут мастера, который согласится взять его в свою мастерскую. Это Тобиас Верхарт. Педро Пабло переезжает в свой дом. Первым учителем Рубенса был ничем не примечательный пейзажист: он писал небольшие по размеру пейзажи, на которые всегда был спрос, но Педро Пабло многому у него научиться не мог.
Очень скоро он перешел в студию более разностороннего художника Адама ван Ноорта, у которого проучился около четырех лет. В возрасте девятнадцати лет Педро Пабло снова меняет учителя и становится учеником одного из самых известных художников Антверпена, Отто ван Вин. Это был ученый человек с отменным вкусом, один из элитной группы художников-романтиков, когда-то обучавшихся в Италии, чьи работы были проникнуты гуманистическим духом Возрождения. Творчество Отто ван Вина было продуманным, осмысленным, но почти лишенным жизни.
Однако этот художник оказал большое влияние на эстетическое образование Рубенса, привив своему ученику основательное изучение композиции, возбудив его интерес к интеллектуальным аспектам их общей профессии. Отто ван Вин особенно славился своим знанием символов — таких художественных образов, с помощью которых можно было наглядно передать абстрактные идеи. Обширные знания символов, накопленные на протяжении всей его жизни, служили Рубенсу топливом, способным воспламенить его воображение.
Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи своего покровителя) в виде набора визуальных образов. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. Отто ван Вин оставался преданным другом Рубенса на протяжении всей его жизни.
Когда Педро Пабло Рубенсу исполняется двадцать один год, его принимают в качестве мастера в Гильдию Святого Луки, Антверпенскую ассоциацию художников и ремесленников, старшим из которых является его бывший мастер Адам ван Ноорт. Хотя у него еще не было собственной мастерской, и он продолжал работать с Отто ван Вином целых два года, теперь ему разрешили брать учеников, что он и сделал, взяв в качестве своего наставника Деодатуса дель Монте, сына серебряного мастера из Антверпена. ученик.
В настоящее время мало что известно о творчестве Рубенса. Очевидно, он пользовался большой репутацией, иначе у него не было бы учеников. В это время его мать уже хранила несколько его картин, так как с гордостью говорила о них в своем завещании. Но есть только одна подписанная им работа за все эти годы: законченный портрет молодого человека, лицо которого, написанное твердой рукой, кажется живым.
В последний год пребывания Рубенса у Ван Вин студия получила невероятный заказ: украшение антверпенской резиденции для приемов новых правителей Нидерландов, эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Елизаветы. Со времен бургундских герцогов во всех крупных городах Нидерландов сложился обычай устраивать своим правителям пышный светский прием, который называется «радостным входом».
С точки зрения культурного развития царствование Альберта и Елизаветы связывалось всеми с великим Возрождением. В этот «золотой век», а точнее «золотые сумерки» фламандского искусства, Рубенсу суждено было сыграть ведущую роль.
Тем временем в Овенском университете под Брюсселем его брат Филипп стал любимцем великого гуманиста Юстуса Липсиуса и постепенно приобрел репутацию классического ученого. Педро Пабло, вероятно, поддерживал с ним постоянный контакт, всегда ища совета и помощи. Особое внимание он уделял латинскому языку и не терял интереса к миру древности. Неизбежно все чаще и чаще он обращал свой взор на Рим, этот прекрасный Вечный город, который, как магнит, притягивал к себе всех художников и ученых.
В Италию за опытом
Голландские художники того времени были убеждены, что истинный свет искусства исходит только из Италии. Только там можно понять истинные тайны искусства. Все они считали своим долгом совершить путешествие через Альпы. Почитатели итальянской эстетики не знают традиций старых фламандских мастеров, без исключения ван Эйка, ван дер Вейдена или Мемлинга. Голландские художники совершали такое путешествие раз в жизни, но часто оставались в Италии на долгие годы, поэтому пребывание в этой стране обогащало их.
В мае 1600 года Педро Пабло Рубенс, не дожив до двадцати трех лет, отправился в Италию. Он был молод, красив и хорошо образован. Он знал английский, испанский, французский, итальянский и латынь. Поверить в свою звезду ей помогли диплом художника Гильдии Сан-Лукас и сумочка матери. Возможно, Педро Пабло имел при себе какие-то существенные рекомендации. Неизвестно, каких именно, но его действующая сила очевидна: 5 октября 1600 года он присутствовал во Флоренции на свадьбе Марии Медичи с королем Франции, а в конце года поступил на службу к двор Мантуи.
Рубенс обнаружил сокровища в коллекции герцога. Семейная коллекция Гонзага — одна из самых известных в Италии. Есть работы Беллини, Тициана, Пальмы Старшего, Тинторетто, Паоло Веронезе, Мантеньи, Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Рафаэля, Порденоне, Корреджо, Джулио Романо. Рубенс старательно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. У коллекционеров того времени стало традицией обмениваться копиями: за отсутствием оригинала можно хотя бы полюбоваться его отражением.
Гонзага доволен работой Рубенса и вскоре отправляет молодого мастера в Рим делать копии с картин великих художников. В письме кардиналу Монталетто, меценату, герцог просит защиты «Педро Пабло Рубенса, фламандца, моего художника». В Риме Педро Пабло имел возможность познакомиться с творениями величайших мастеров, сделавших Рим местом паломничества: Рафаэля и Микеланджело.
Глядя на шедевры других художников и даже копируя их, можно лелеять прекрасные мечты, но если хочешь добиться успеха, надо рисовать самому. Однако артисту нужны заказы. По счастливому стечению обстоятельств Педро Пабло Рубенс получает заказ на три алтарных изображения в капелле Санта-Елена иерусалимской церкви Святого Креста в Риме.
Это произведение сохранилось до наших дней, хотя, конечно, сильно состарилось от неумолимого возраста. Но все же это демонстрирует силу его воображения и технику, которую художник применил при выполнении заказа. В центре алтаря Рубенс поместил святую Елену, эту поистине царственную фигуру в платье из золотой парчи. С правой стороны алтаря он изображал Христа, увенчанного терновым венцом, а с левой — воздвижение Креста. Впервые он смело использовал свой итальянский опыт.
Понятно, что он еще сомневается: мощный рисунок Микеланджело, драматический колорит Тинторетто. Кроме того, его все еще сковывают воспоминания о Фландрии. Но, несмотря на это, работа заслуживает внимания. Рубенс намного превзошел уровень фламандских фанатов в Италии. Выполнив заказ церкви Святого Креста, Рубенс вернулся в Мантую, где в марте 1603 года герцог поручил ему важное и ответственное задание — передать испанскому королю различные дорогие подарки.
Подарки состояли из прекрасно выкованной кареты с шестью лошадьми, новых и интересных фейерверков, благовоний и благовоний в драгоценных сосудах и нескольких копий картин, правда, не самого Рубенса, а самых известных мастеров Рима. Последние предназначались в подарок премьер-министру и фавориту короля, герцогу Лерме, который выдавал себя за покровителя изящных искусств. Рубенс должен был лично сопровождать подарки и обеспечивать их своевременную доставку королю и его министру.
Путешествие в Испанию
Поездка в Испанию, однако, не была легкой. Дорога шла через горы, к тому же он предпринял длительное морское путешествие, а у Рубенса не было достаточно средств, выделенных на это. Наводнения во Флоренции задержали его экспедицию на несколько дней, и ему пришлось столкнуться с серьезными трудностями при найме корабля. Через несколько недель он смог сообщить о своем благополучном прибытии к испанскому королевскому двору со всеми дарами, находившимися в полной сохранности, включая «блестящих и красивых лошадей».
Но другая беда ждала его, когда были сделаны копии фотографий багажа. «Сегодня мы обнаружили, что картины настолько повреждены, что я впал в отчаяние. У меня едва хватает сил, чтобы восстановить их. Холст почти полностью сгнил (хотя все холсты находились в цинковом ящике, дважды обернутом в промасленную ткань и затем помещенном в деревянный сундук). Такое печальное их состояние обусловлено постоянными дождями».
К счастью, королевский двор переехал в замок Аранхуэс. Оттуда он отправится в Бургос. Король не вернется в Вальядолид до июля. Эти два месяца просто подарок. Педро Пабло Рубенс исправил поврежденные полотна Факкетти и заменил безнадежно испорченные работы двумя полотнами своей работы. Поскольку ему была предоставлена свобода выбора сюжета, для контраста он написал Гераклита и Демокрита.
Представитель герцога Мантуанского при испанском дворе, этот высокомерный человек, строго соблюдавший все формальности, лично обязался передать дары королю. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. Герцог с удовлетворением осмотрел их, приняв копии за оригиналы. Рубенс был слишком тактичен, чтобы пытаться убедить его. Собственные картины Рубенса получили особую похвалу.
Через некоторое время он получил заказ, от которого перехватило дыхание: он должен был написать портрет самого герцога, сидящего на коне. 26-летний Рубенс действительно блистал на этой работе. Он решил выбрать самую сложную позу герцога верхом на коне. Этот портрет очень понравился не только самому персонажу, но и всему испанскому двору. Спустя несколько лет его слава перешла границы, и другие художники пытались использовать ту же композицию и технику, используя восходящую спираль (постепенное возрастание).
Из-за своего большого успеха Рубенс все меньше и меньше прислушивался к постоянным просьбам герцога Мантуанского, отказываясь писать портреты хорошеньких женщин. В вежливом письме он просил освободить его от поездки во Францию, чтобы рисовать там придворных красавиц; но все же, повинуясь своему учителю, художник сделал несколько портретов прекрасных испанских дам во время своего пребывания в Испании.
Вернуться в италию
На обратном пути в Мантую Рубенс остановился в Генуе, городе, в котором он не раз побывал в будущем, и где он написал несколько портретов ведущих местных патрициев. Выполняя эти заказы, Рубенс продемонстрировал свою многогранность как художника, с необычайной легкостью переходившего от религиозной к светской живописи, от портретов к мифологическим сюжетам. Через год после возвращения из Испании Рубенс добился своего первого настоящего успеха с религиозной картиной, предназначенной для главного алтаря иезуитской церкви в Генуе.
Рубенс в более позднем возрасте часто работал на иезуитов, так как его привлекала их подавляющая, воинственная вера и дисциплинированное религиозное рвение. В картине для своего алтаря под названием «Обрезание» Рубенс снова прибегнул к соединению различных идей, унаследованных от других художников. В композиции заметно стремительное устремление вверх, которое он перенял у Корреджо в своих картинах в Пармском соборе.
У того же мастера он позаимствовал идею представить младенца таким образом, чтобы от него исходил свет. Он многим обязан Тициану богатством красок и толщиной линии. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. Но все они заимствовали и перенимали идеи, которые Рубенс вводил в рамках собственного видения. В его Богородице реализм чувств сочетается с идеализированной формой, на которой настаивала Церковь.
Она полна классического достоинства, но, почуяв человеческую жалость, отворачивается, чтобы не видеть, как страдает Христос. Его странный жест устремляет взгляд зрителя вверх, туда, где темные человеческие фигуры сбиваются в кучу вокруг крохотного светящегося младенца, туда, откуда исходит небесный свет, и туда, где ютится сонм ангелов. Это максимальное выражение в искусстве эпохи католического христианства: мир человеческий и мир небесный, как видимый, так и невидимый, неразрывно связаны божественной жертвенностью.
Путешествия Рубенса по Италии с целью самообразования на службе у герцога длились восемь долгих лет. Хотя его маршруты невозможно точно воспроизвести, можно с уверенностью сказать, что он неоднократно посещал Флоренцию и Геную, Пизу, Падую и Верону, Ауку и Парму, Венецию, может быть, Урбино, но уж точно Милан, где сделал карандашный набросок картины " Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Он также дважды подолгу жил в Риме. Мало кто из художников того времени мог похвастаться знанием Италии лучше, чем Рубенс.
Его письма этого периода написаны ярким и правильным итальянским языком, и он подписал их «Пьетро Паоло», как и всю оставшуюся жизнь. Годы, проведенные в Италии, были наполнены не только работой над алтарными росписями для римской, мантуанской и генуэзской церквей, но и портретами («Автопортрет с друзьями из Мантуи», 1606, Музей Вальрафа Рихарца, Кёльн; «Маркиза Бригида Спинола Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучение произведений античной скульптуры Микеланджело, Тициана, Тинторетто, Веронезе, Корреджо и Караваджо.
Как и многие молодые художники своего времени, Рубенс стремился найти новые методы применения открытий, сделанных его предшественниками. Во-первых, ему приходилось изучать даже тонкости всего, чему его творчество могло научить в отношении формы, цвета и живописной техники. В какой-то степени его будущее величие объясняется его невероятной способностью сочетать разнородные и несравненные влияния, как древние, так и современные, и строить на этом синтезе собственное художественное видение.
Секрет его несравненной гениальности заключался в живом и всепроникающем чувстве жизни и постоянном движении. Из всех влияний, сформировавших направление итальянского искусства того времени, пожалуй, наиболее значительным и противоречивым было творчество Караваджо (1573-1610), сложного, импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, находившегося в зените своей славы, когда Рубенс впервые прибыл в Рим. Караваджо, родом из северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса.
Рубенс знал о картинах Караваджо, но вряд ли эти художники когда-либо встречались. Однако Рубенс был впечатлен его картинами и даже сделал с них несколько копий. Итальянский новатор был мастером в использовании света и тени, он умел тонко найти здесь правильный баланс, чтобы лучше выделить фигуры, ярче представить фактуру, правильно определить поверхность изображения.
Но прежде всего в творчестве Караваджо его поразил его реализм, выходивший далеко за пределы того, что пытались позволить себе художники его времени. Караваджо не идеализировал библейских персонажей в своих религиозных картинах, а просто рисовал в их образе обычных людей. Так, на его знаменитой картине «Эль Энтьерро» лица трех Марий и Никодима взяты прямо из повседневной жизни.
Но реализм Караваджо, мастерство живописца, игра света и тени на его полотнах были настолько впечатляющими, что оказали большое влияние на искусство художников XVII века по всей Европе. Прежде всего Рубенс признавал технику другого итальянского художника, она была ему гораздо ближе, чем техника Караваджо. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), работавший в Риме над своими великолепными украшениями для Палаццо Фарнезе.
Карраччи изобрел метод быстрого выполнения набросков мелом, который Рубенс тут же перенял у него. Стиль Карраччи значительно отличался от стиля Караваджо. Он проповедовал классические концепции, а его композиция отличалась скульптурным величием с разнообразными отражениями традиционных элементов. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему творческому подходу.
Действительно, очень немногие из ранних работ Рубенса в Италии сохранились до наших дней. Но недавно была обнаружена его картина «Суд Париса», которая, кажется, относится к этому периоду его жизни. Опьяненный великолепием античной скульптуры и живописи эпохи Возрождения, молодой художник пытался сделать в этой картине то, что было выше его сил.
Это большая картина, изображающая трех обнаженных богинь, выстроившихся в очередь, чтобы продемонстрировать свою красоту в «соревновании». Его фигуры производят большое впечатление на зрителя. Композиция достаточно оригинальна, но несколько несуразна. Пейзаж, однако, обладает поэтической зоркостью, и даже собственные недостатки картины указывают на скрытые.
Вероятно, весной 1605 года Рубенс получил известие от своего ученого брата Филиппа Нидерландского, который приехал в Рим, чтобы получить степень доктора права. Сильное желание вернуться в Италию заставило Филиппа отказаться от возможности унаследовать кафедру своего знаменитого учителя Юстуса Липсиуса в Левенском университете. Рубенс сумел убедить своего щедрого покровителя, что ему нужно освежить свои знания в Риме, и осенью 1605 года братья сняли дом с двумя слугами на Виа делла Кроче недалеко от Испанской лестницы.
Второе пребывание Рубенса в Риме было намного дольше, чем его первое. Она длилась с небольшими перерывами почти три года, большая часть которых была посвящена изучению живописи и античности. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего знатока истории Древнего Рима.
Его интересы варьировались от древних жемчужин до современной архитектуры, от кропотливого копирования классических статуй на бумаге до мгновенных зарисовок сцен из повседневной жизни, от замысловатых интерьеров римских дворцов до пасторального пейзажа, окружающего Рим, и романтических руин Палатина. Ему удалось развить прекрасную зрительную память.
Осенью 1606 года он получил из Рима один из самых заманчивых заказов: роспись главного алтаря церкви Санта-Мария, только что построенной для ораторианцев в Валлизеллене, или, как еще называют ее римляне, новая церковь. Задача была не из легких. Алтарное пространство было высоким и узким, и отцы-ораторы хотели изобразить на картине не менее шести святых.
Знание Древнего Рима подогревало интерес Рубенса к этому ордену. Среди предполагаемых святых были мученики, в том числе святая Домитилла, знатная дама и племянница римского императора, чьи святые мощи были недавно обнаружены при раскопках римских катакомб.
Рубенс написал этих святых с величайшей тщательностью, изобразив папу Григория Великого в великолепных блистательных одеждах, а святой Домитилле придал чисто царственную позу, изобразив ее с золотыми волосами, в платье из блестящего атласа, украшенного жемчугом. Как же он расстроился, когда поставили запрестольный образ. Блики от отраженного света делали изображение почти невидимым. Затем он нарисовал на доске новый запрестольный образ, чтобы минимизировать отражение света.
Осенью 1608 года Рубенс получил из Антверпена известие о том, что его мать тяжело больна. Даже не известив герцога Мантуанского, не дождавшись открытия его алтаря в Новой церкви, он отправился в дальний путь домой. Правда, он не рассчитывал остаться надолго, но не предупредил секретаря герцога, что постарается вернуться как можно скорее. Однако, когда 28 октября 1608 года фламандский придворный живописец герцога Мантуанского выезжал из Рима, он не предполагал, что это его последняя поездка в Италию.
Возвращение домой
Педро Пабло Рубенс торопился напрасно: умерла Мария Пейпелинкс, вдова Яна Рубенса. 19 октября он почил вечным сном и, согласно завещанию усопшего, его тело было погребено в аббатстве св. Михаила. Рубенс был очень тронут смертью матери. В память о своей матери Педро Пабло установил в могиле «лучшей из матерей» в качестве памятника созданный им великолепный запрестольный образ, который он изначально проектировал для Новой церкви и который считал своим лучшим творением в то время.
Некоторые старые друзья уговаривают его поехать в Брюссель и там представляют художника двору, инфанте Изабелле и эрцгерцогу Альберту. Блестящий и великолепно образованный Рубенс попал ко двору. Вскоре он получил звание придворного живописца, годовое жалованье в пятнадцать тысяч гульденов и в знак особого внимания золотую цепочку. Дав присягу на верность Альберту и Елизавете, Рубенс тем не менее считал своим долгом содействовать восстановлению своей страны. Это было ее горячим желанием.
Эрцгерцог и его жена еще более ревностные католики, чем испанские правители. Неудивительно, что при его правлении страну захлестнула новая волна милосердия. Гонимые католики стекаются в Брюссель со всех сторон, уверенные, что найдут здесь защиту и поддержку. Строятся часовни, возводятся церкви. Католическая церковь и двор прекрасно знают, что власти и вере нужны ореол, грандиозные храмы, статуи и монументальные картины. И здесь Рубенс незаменим.
Его новый, мощный и жизнеутверждающий способ живописи, его стремление наполнить холст богатым и бурным движением очаровывает меценатов. Недостатка в заказах нет. На протяжении всей своей карьеры Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. Он изобразил эрцгерцога серьезным и достойным человеком, к которому он, несомненно, испытывал искреннее уважение и которому выражал свою благодарность; в конце концов Альберто отдал ему первый в жизни важный заказ — расписать алтарь в Риме.
Но еще большую преданность эрцгерцогине он проявлял, уважение и любовь к которой росла с годами. Его более поздние портреты, написанные Рубенсом сочувственно и с пониманием, помогают нам заметить все высокие качества и достоинства в его ярком и красивом лице, переданные с достаточной степенью условности.
В течение всех лет после назначения Рубенса придворным живописцем он не только выполнял порученную ему при дворе работу, то есть писал портреты придворных и занимался декоративным оформлением дворцов и церквей, но и не забывал принимать заказы от других клиентов, как из испанских Нидерландов, так и из-за рубежа. Придворные художники имели жилье во дворце или рядом с ним в Брюсселе, но Рубенс получил право жить в Антверпене. Как он писал своему другу в Рим: «Я не хочу снова быть придворным».
Неизвестно, как Рубенсу удалось настоять на своем, ведь в XVII веке добиться особого положения у его венценосных владельцев было совсем не просто. Однако есть убедительные свидетельства того, что на протяжении всей своей жизни Рубенс умел сочетать элегантные и вежливые манеры с отменной настойчивостью в делах, связанных с его будущей карьерой. Возможно, ее способность успешно решать свои дела через несколько лет побудила восприимчивую эрцгерцогиню использовать талантливого художника в качестве дипломата. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса.
Личная жизнь и творчество
3 октября 1609 года он женился на восемнадцатилетней Изабелле Брандт, дочери городского клерка регентства. Художник покупает особняк на Уоттер-стрит, который теперь носит его имя. В саду он строит ротонду со стеклянным куполом, где выставляет работы и хранит коллекции. Рубенс отпраздновал свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкой прелести.
Он и Изабелла, взявшись за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Она приняла ловко неряшливую позу, одна нога в шелковом чулке поверх другой; она сидит рядом с ним на табурете, края ее роскошно элегантного платья расправлены. Их соединенные руки находятся в центре композиции. Оба смотрят на публику с уверенной радостью. Оба здоровые, привлекательные, хорошо одетые молодые люди, вполне довольные жизнью и друг другом.
Это очаровательная картина, не имеющая ничего общего с формальным изображением на холсте мужа и жены, что всегда было строгим правилом раньше. Ничего подобного Рубенс не писал ни до, ни после. В его магазине работают десятки студентов, но их просят взять на работу еще больше. Рабочий день Рубенса забит до отказа. Его распорядок дня чрезвычайно строг. Он встает в четыре утра и начинает работать. Короткий перерыв на обед и обратно на работу. Работайте с полной отдачей.
Магистрат Антверпена планирует украсить ратушу. Двум художникам, Рубенсу и Абрахаму Янссенсам, было поручено расписать недавно отремонтированный Государственный лекционный зал. Рубенс исполняет «Поклонение волхвов». Это прекрасная возможность показать своим согражданам то, чему вы научились за время своего длительного пребывания в Италии. К счастью, размер заказанной коробки большой. Вот где разворачивается стадия поклонения.
Люди в роскошных одеждах, лошади, верблюды, богатые дары, мускулистые тела, горящие факелы – все способствует великолепию образа. Темный фон с мощным контрастом подчеркивает светлые участки полотна. В этом, несомненно, звучат отголоски итальянских воспоминаний, а точнее, влияние Караваджо. Вскоре он получает заветный заказ. По просьбе своего друга Корнелиса ван дер Геста, настоятель и притчи церкви Синт-Вальбург поручил ему создать большой триптих для украшения главного алтаря.
На предложенные за работу деньги вся семья может безбедно прожить несколько лет. Рубенс пишет «Вознесение креста», которое производит сенсацию. В статичном по своему сюжету «Поклонении волхвов» движение было для художника второстепенной задачей. В «Воздвижении Креста», напротив, сюжет находится в действии. Однако движение не следует искать в вычурных позах или капризных складках одежды. Горизонтали и вертикали изображения статичны, а вот диагонали полны динамики.
В этой безудержной работе все находится в непрерывном движении. И во всем есть радость. Это радость бессмертной жизни в противоположность смерти. Это любовь к жизни, которая преображает все, даже тему смерти. Как и предвидел Рубенс, после его возвращения в Антверпен для художников наступило счастливое время. В благословенные мирные годы, с 1609 по 1621 год, Рубенс написал запрестольные образы для собора Антверпена и для всех больших церквей города, как старых, так и новых, а также для провинциальных храмов в близлежащих Мехелене и Генте.
Многие талантливые художники, некоторые из них блестящие, внесли свой вклад в славу антверпенской школы живописи того периода. Помимо Яна Брейгеля там работал Франц Снейдерс, художник, умевший искусно изображать животных. Чуть моложе был Джейкоб Иордан, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. Он рисовал солидные и сочные образы буйной фламандской жизни, а также мифологические сцены с, по общему признанию, раздутыми обнаженными телами. Среди них был и Антонис Ван Дейк с его быстрым и лирическим штрихом.
Ян Брейгель воспринимался Рубенсом как старший брат. Они вместе написали несколько картин. Рубенс занимался людьми, а Брейгель — декоративными цветами и фруктами. В марте 1611 года у Педро Пабло Рубенса родилась дочь, которую назвали Кларой Сереной. Крестным отцом девушки стал ее брат Филипп, внезапная смерть которого в августе того же года нанесла Рубенсу страшный удар. Через пятнадцать дней после его смерти вдова его брата родила сына. Этого мальчика, которого также звали Филипп, воспитывали Педро Пабло и Изабелла.
Картина «Четыре философа» создана Рубенсом в какой-то мере как память о друге и брате. Здесь Юст Эипсиус изображен сидящим за столом под бюстом Сенеки; по обе стороны от него два лучших ученика: Ян Вовериус и Филип Рубенс, а за ним, не как участник академической беседы, а скорее как любопытный зритель, сам Педро Пабло Рубенс.
Эрцгерцог не забывает художника из Антверпена. В 1613 году он заказал «Успение Богоматери» для церкви Нотр-Дам-де-ла-Шапель в Брюсселе. В следующем году у Изабеллы Брант родился сын: эрцгерцог соглашается стать преемником ребенка, которого зовут Альбертом. Семейные дела у Рубенсов складывались успешно, и артистическая карьера Педро Пабло развивалась стремительно.
Его алтарная картина, выполненная в период с 1611 по 1614 год для Антверпенского собора, имела необычайный успех. Она была заказана художнику для «аркебузиров», одного из многочисленных военизированных братств в Нидерландах, для отведенного ему придела для молений в этой главной городской церкви. Рубенсу было предложено написать триптих всего из четырех картин: центральной панели с примыкающими к ней на петлях боковыми «крыльями», с изображениями по обеим сторонам присутствующего на картине святого Христофора, некогда перенесшего Христа через реку.
Рубенс изобразил святого Христофора в образе великана Геракла с Младенцем Иисусом, сидящим у него на плече. Сюжет изображения продолжался на оборотной стороне боковых створок, чтобы все изображение можно было понять при сложенных «крыльях» триптиха. Главным изображением было «Снятие с креста», слева «Нижнее белье Кары», а справа «Спектакль в храме». «Отче наш» и «Введение во храм» — композиции редкого изящества, написанные в теплых тонах, еще напоминающие влияние художника из Венеции.
А вот центральное панно «Снятие с креста» знаменует явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, в нем мы наблюдаем эволюцию ряда более светлых красок, что является типичным явлением голландской живописи. На трупе, в складках савана, на женских фигурах мерцают серо-белые блики, светло-янтарные и зеленовато-голубые цвета контрастируют с более традиционными красными и коричневыми у мужских фигур.
Зрителя больше всего впечатлила фигура мертвого Христа. «Это одна из самых красивых его фигур», — писал знаменитый английский живописец сэр Джошуа Рейнольдс (1723–1792), когда, словно завороженный, словно перед чудом, он стоял перед этой картиной через сто лет после ее появления. Смещение всего тела дает нам такое правильное представление о серьезности смерти, что никто другой не может его преодолеть. По сути, здесь изображена вся «тяжесть смерти», но в самом изображении никакой тяжести не чувствуется.
С поразительной виртуозностью Рубенсу удалось передать момент, когда тело освобождается от креста, прежде чем оно под его тяжестью соскользнет в сильные руки святого Иоанна, который стоит, раскрыв руки, чтобы принять его. Фигура слева слегка придерживает левую руку Христа, а справа преподобный Никодим, ухватившись за конец плащаницы, другой рукой поддерживает его тело. Стоя на коленях, Магдалена поддерживает ноги руками.
Картина Рубенса «Снятие с креста» стала вызовом для всех художников, так как требовала большого технического мастерства рисунка, а также умения вызывать у зрителя соответствующие эмоции. Но «Снятие с креста» Рубенса, величайшее творение, которое он когда-либо делал, и одно из тех великих, что ему еще предстоит создать, оказалось гораздо более реалистичным образом, гораздо более проникновенным по сравнению с теми, что мастер рисовал себе. вдохновение.
Для его современников это было не просто торжество цвета, формы и композиции; он трактовал с непреодолимым красноречием главную тему всей своей веры. Через несколько лет слава о нем распространилась по всей Западной Европе. Именно эта картина сделала Рубенса выдающимся религиозным художником своего времени, впервые полностью отразив эмоциональную напряженность стиля барокко, основоположником которого стал Питер Пауль Рубенс.
Рубенс иногда напоминает спящий вулкан. Но иногда побеждает давний темперамент и творческое напряжение, и тогда появляются работы, в которых он раскрывает свою титаническую натуру. Таковы его охотничьи полотна, написанные в 1616-1618 годах. Углы фигур невероятные, движения свирепые, животные грозные. В охоте на львов нет победителей. Смерть нависла над всеми участниками. Конечно, Рубенс не забыл произведение, фрагменты которого он скопировал в Италии, — «Битву при Ангиари» великого Леонардо.
Но никто из предшественников Педро Пабло Рубенса не рисовал львов, волков и леопардов в столь сложных и неожиданных позах. Что касается лошадей, то он всегда ими восхищается. Он создал идеальный тип лошади: с узкой головой, широким крупом, нервными ногами, длинной развевающейся гривой, с султанским хвостом, с раздувающимися ноздрями и огненными глазами.
Он использовал образ коня в композициях своих портретов, охоты, сражений, религиозных сцен; он посвятил одно из самых лиричных и, несмотря на воинственный сюжет, одно из самых благозвучных своих произведений: «Битву греков с амазонками». В 1620-1621 годах Рубенс написал картину «Персей и Андромеда». Дочь царя Кефея Андромеда была принесена в жертву морскому чудовищу. Его смерть неизбежна. Но неожиданно на помощь им приходит сын Данаи и Зевса Персей. Удивленная девушка благодарит героя.
Художник перевел известный мифологический сюжет на язык Фландрии, привнес подробности реальной жизни своей страны, своего времени, тем самым по-новому раскрыв человеческое содержание, заложенное в этом мифе. Мастерство цвета и света наполняет эту картину чудом и движением. Рубенс — гениальный колорист, и хотя его палитра весьма сдержанна, он добивается поистине симфонических решений.
Князья, прелаты, дворяне и богатые сановники ищут работы, написанные Рубенсом, но нередко им приходится довольствоваться работами, выполненными художниками из его мастерской по эскизам мастера и только им исправленными. Таким образом, появляется новое «Поклонение волхвов», менее богатое и в то же время менее блестящее. Его отправят в Мехельн, где он украсит церковь Святого Иоанна. Так и гигант «Страшный суд», предназначенный для главного алтаря иезуитской церкви в Нойбурге. Он был заказан Вольфгангом Вильгельмом Баварским, герцогом Нойбургским.
В 1620 году бургомистр Антверпена и друг Рубенса Николае Рококс, портрет которого он написал несколькими годами ранее, поручил ему выполнить работу для францисканской церкви Реколета. Эта ныне известная картина называется «Ланзада». В нем римский солдат пронзает копьем бок Христа. Небольшая группа людей, плачущих о Христе, грубо оттеснена всадниками с небольшого пространства вокруг трех грубо сплетенных крестов на Голгофе.
Примерно в то же время Рубенс написал одну из самых трогательных картин на религиозную тематику, также для Iglesia Recoleta. Он назывался «Последнее причастие святого Франциска Ассизского». В этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотверженной духовной любви. Измученного постом святого Франциска поддерживают окружающие его монахи; его светлая фигура из-за обнаженной и бледной кожи просто сияет на фоне темных облачений, когда он, наклонившись к священнику, устремляет свой взор, чтобы в последний раз взглянуть на Господа.
Рубенсу пришлось нарисовать еще много достойных религиозных сюжетов. Их счастливая семейная жизнь отражена во многих гениальных картинах храма Святого Семейства. Он переносил лица своих сыновей, Альберта и Николаева, на холст, причем делал это с большой любовью и деликатностью, легко разбирался в их зарисовках, а затем воспроизводил многие характерные для юности жесты и позы: застенчивые, грациозные, комические или авантюрные.
Но самую захватывающую возможность в эти годы предоставили иезуиты. Это было не что иное, как украшение большой новой церкви, которая строилась в Антверпене в честь ее отца-основателя Игнатия Лойолы. Рубенсу предложили украсить всю церковь — 39 картин. До этого он уже написал два запрестольных образа двух главных иезуитских святых: Игнасио де Лойолы и Франсиско Хавьера. Позже он создал третью, на тему Успения.
Надо было торопиться, чтобы успеть с плафонными росписями к торжествам, посвященным канонизации этих двух святых в 1622 году. Поэтому Рубенс заботился только о разработке росписей, их композиции, а его ученики должны были завершить их. . Тогда мастер своими точными мазками доведет все до совершенства. Амбициозная задача была выполнена в срок, и на целый век эта иезуитская церковь была славой и украшением всего Антверпена. К сожалению, в 1718 году он сильно пострадал от страшного пожара.
Ни один из помощников Питера Пауля Рубенса не был выше фантастически талантливого Антониса Ван Дейка (1599–1641), который в возрасте девятнадцати лет стал известным цеховым мастером. Хотя он был моложе Рубенса на двадцать два года, но почти детскую дружбу с ним и его женой он сохранил на всю жизнь. Он даже жил в ее доме время от времени.
Рубенс безмерно восхищался работами Ван Дейка, и два художника так тесно сотрудничали в течение двух или трех лет, на заре карьеры Ван Дейка, что до сих пор существует путаница в отношении того, кто что рисовал в то время. Ван Дейк был таким же разносторонним, как и Рубенс. У него был глаз на мельчайшие детали, у него было исключительное чувство цвета. Судя по его зарисовкам, он был особенно чувствителен к пейзажу, который запечатлел во многих рисунках пером, тушью, мелом, а также в своих акварелях.
Его картины на религиозные и мифологические сюжеты демонстрировали всю оригинальность его композиции и сладостную и чисто лирическую силу воображения. Но прежде всего Ван Дейк отличился в портретах, и за годы своего творчества он создал их сотни. Все они пропитаны глубоким психологическим анализом.
В 1620 году Ван Дейк покинул Рубенса и Антверпен в поисках счастья в Англии, где ему предложили заманчивое предложение занять место придворного живописца. Позже он переехал в Италию, чтобы завершить там свое образование. После своего отъезда Рубенс, по-видимому, все меньше и меньше полагался на своих помощников для завершения картин. Он был теперь так уверен в себе, его рука набрала такую стремительную скорость за годы постоянных тренировок в Италии, что ему было легче быстро выражать свои мысли на холсте.
В результате объединения Питера Пауля Рубенса с Брейгелем появился десяток картин, одной из которых стал чарующий «Адам и Ева в раю». Брейгель написал сине-зеленый пейзаж, оживив его образами птиц и зверей. Рубенс: изящные фигуры Адама и Евы. Рубенс, теперь уже не только знаменитый художник, но и коллекционер и знаток искусства, имел прочные связи с князьями, епископами, прелатами и другими влиятельными людьми по всей Европе.
Отчасти из-за своих контактов, а отчасти из-за личных качеств эрцгерцог Альберт и эрцгерцогиня Елизавета приняли важное решение в надежде, что художник послужит им в другой роли. Отдавая должное его уму, выдержке и учтивости, они хотели использовать Рубенса под видом своих эстетических интересов для выполнения тайных дипломатических поручений.
Правители Нидерландов высоко ценили советы Рубенса и несколько раз уполномочивали очень деликатные дипломатические миссии. Его письма выражали неподдельную тревогу по поводу положения в Европе и страданий, вызванных продолжающейся войной. В феврале 1622 года он был вызван в Париж послом эрцгерцогини, который представил художника казначею Марии Медичи, аббату Сен-Амбруаза.
Королева-мать только что помирилась со своим сыном. Он снова поселился в Люксембургском дворце, который Саломон де Бросс построил для него несколькими годами ранее и который ему пришлось покинуть два года назад. Он хочет украсить галерею дворца картинами, иллюстрирующими различные эпизоды его жизни. Позже она намерена украсить вторую галерею картинами, прославляющими жизнь ее знаменитого мужа Генриха IV. Рубенсу выпала большая честь: ему поручили выполнить обе работы.
Задача Рубенса была не из легких. Мария отнюдь не была красавицей, и жизнь ее была не такой яркой, насыщенной важными событиями. Чтобы представить прошлое Марии в самом выгодном свете, Рубенс аллегорически окружает царицу олимпийскими богами, водяными нимфами и купидонами, судьбами и всевозможными добродетелями. С помощью такого приема он не только облагородил Марию с ее скверным нравом, но и противопоставил французских придворных в роскошных одеждах обнаженным богам и полубогам, которых так любил рисовать.
Завершив серию Медичи, Рубенс надеялся немедленно приступить к созданию полотен для второй галереи Люксембургского дворца. В них он должен был отразить жизнь короля Генриха IV, красивого и динамичного персонажа. Но Рубенс, кроме нескольких масляных набросков и нескольких полных набросков, не мог пойти дальше. Могущественный кардинал Ришелье, главный политический советник сына Генриха Людовика XIII, был полон решимости предотвратить союз между Францией и Испанией и, зная симпатии Рубенса, не хотел, чтобы художник оставался при дворе.
Рубенс продолжал работать над «Асунсьоном», когда его все еще счастливая жизнь внезапно оборвалась. Всего три года назад, в 1623 году, умерла его единственная дочь Клара Серена. Ей было всего двенадцать лет. А летом 1626 года, после семнадцати лет счастливой супружеской жизни, Изабелла Рубенс умерла. Причина его смерти неизвестна, но считается, что он умер от чумы, охватившей Антверпен тем летом. Рубенс искал утешения в работе и религии. В деликатной тишине собора он написал «Успение Богородицы», и эта картина до сих пор висит на том же месте.
Педро Пабло Рубенс снова бросается в пучину дипломатической деятельности. Посетите Англию, Францию, Испанию. Познакомьтесь с Карлом I, герцогом Бекингемским, Филиппом IV, кардиналом Ришелье. Ежегодно из-под его кисти выходят десятки картин. Он пишет огромное полотно «Поклонение волхвов» за шесть дней. Инфанта Изабелла дает ему одну секретную миссию за другой. Он ведет большую переписку, часто секретную.
Рубенс пишет: «Я оказался в настоящем лабиринте, окруженный день и ночь многими заботами». Он помогает в проведении мирных переговоров между Англией и Испанией. Он тайно встречался с Карлосом I, работая над его портретом. Его дипломатическая деятельность высоко оценена: Карлос I наградил его рыцарем Золотых шпор, а Фелипе IV присвоил ему титул секретаря Тайного совета. Но, несмотря на все эти звания и почести, Рубенс отказывается от своей нелегкой миссии тайного дипломатического агента.
6 декабря 1630 года Педро Пабло Рубенс женился на Елене Фурмен. Елене тогда было шестнадцать. Белая, румяная, веселая, как языческая богиня, она была воплощением мечты Рубенса. Художник восхищается ею. Счастливый, он воплощает в своих картинах спонтанную силу любви, которая побеждает все. Почти все лучшие произведения Рубенса за последнее десятилетие были освещены этим настроением.
Разочаровавшись в судейской карьере и дипломатической деятельности, он целиком посвятил себя творчеству. Мастерство Рубенса блестяще проявляется в сравнительно небольших произведениях, исполненных собственноручно. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивой стрижкой с большими светлыми глазами сформировался в творчестве мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, став, наконец, зримым воплощением этого идеала.
В эти годы он создал прекрасные произведения «Mercurio y Argos», «Bathsabé». «Меркурий и Аргос» — трогательный миф о возлюбленной Юпитера, которую Юнона, гневная жена владыки богов, превратила в корову. Защита несчастной Юноны поручается стоическому Аргосу. Меркурий убивает Аргос и освобождает ее.
«Вирсавия». В картине сильно звучит главная тема живописи Рубенса: прославление неисчерпаемой, зарождающейся жизни и ее всепобеждающей красоты. Темой изображения является история любви царя Давида к Вирсавии, жене Урии Хеттеянина. Однажды на прогулке царь увидел ее купающейся и влюбился. От образа веет чарующей свежестью. Светопись иногда почти акварельна, но в то же время мощна по пластичности, полна жизненной силы.
Вершиной творчества в последние годы жизни художника является картина «Венера в мехах» из собрания Венского музея. Возможно, художник не специально задался целью написать портрет жены. Судя по всему, он создавался только в перерывах, когда Елена Фурман отдыхала от утомительных поз. Полное расслабление, легкость позы и помогли создать шедевр.
Рубенс переживает самый счастливый момент своей жизни, он счастлив так, как может быть счастлив только смертный. Словно переживая возрождение благодаря своей новой молодой жене, Рубенс, уверенный в своем прочном положении в обществе, продолжал писать на даче и в Антверпене. Но болезнь, долгие годы мучившая художника, настоятельно заявляет о себе. Приступы ревматизма резко усилились, страдания стали невыносимыми.
27 мая 1640 года Педро Пабло Рубенс пишет завещание. 29 мая нечеловеческая боль истощила его силы. Молодая жена артиста, беременная, вдвойне беззащитна. Борьба Рубенса со смертью продолжается 24 часа. Сердце не выдержит. Днем 30 мая 1640 года великий художник скончался.
Педро Пабло Рубенс волшебник, открывший людям волшебный мир красок, радости бытия. Художник поражает на своих полотнах открытием светоносного восприятия жизни. Он покоряет нас силой человеческой плоти, которая безраздельно царит в его картинах. Кажется, мы чувствуем, как кипит горячая кровь в могучих жилах его героев, бьется в сердцах его белокурых богинь. Рубенс, как никто другой, владел гвоздикой, искусством живописи живого тела.
Вот несколько интересных ссылок: