В этой статье мы собираемся дать вам информацию о Картины Веласкеса, один из самых известных живописцев 130 века, написавший около 22 работ, в том числе XNUMX работы в стиле барокко.Читайте и узнаете все!
Картины Веласкеса
В настоящее время существует еще около 130 картин Веласкеса с заверенной подписью автора. Итак, в этой статье мы покажем вам 22 самые выдающиеся картины Веласкеса.
Менины
Эта картина Веласкеса также известна как картина Семья Филиппа IV. Он был создан в 1656 году. Для этой работы использовался стиль испанского барокко, а техника - масло. Он также имеет поддержку холста. Кроме того, это художественное произведение Веласкеса имеет размеры 318 см x 276 см. И находится он в музее Прадо, в городе Мадриде в Испании.
Портрет разнообразен в натуральную величину, в котором главной фигурой и главным героем является испанский младенец Маргарита Тереза де-Австрия с 1651 по 1673 год, вокруг нее служанки, называемые «менинами», знатные люди рода и даже сам Веласкес.
Эта художественная работа входит в число картин Веласкеса как одна из наиболее изученных картин всех времен. В настоящее время основным источником информативных советов является то, что было записано писателем трактатов и художником Антонио Паломино, который родился в 1655 году и умер в 1726 году. Этот художник был тем, кто исследовал каждую деталь от биографий до картины художников, а также символика, техника и история.
Триумф Бахуса
Как и предыдущая картина, эта известна под другим названием «Пьяницы». Это одна из самых выдающихся картин Веласкеса. Его стиль – барокко, жанр живописи – мифологический. Также его техника - масло, а в качестве основы он использовал холст. Эта картина датируется 1628 годом и находится в музее Прадо в Мадриде, Испания, как и остальные картины.
Бог вина в греческой мифологии Бахус, который также известен как Дионисио, является главным героем этой картины, эта картина была заказана королем Испании Филиппом IV. Изобретательность создания работы на тему греческой мифологии проистекает из изумления, которое она вызвала у художника.
А также работы итальянского живописца Караваджо, а также многие другие произведения итальянских художников. Полотно произведения было написано в городе Мадриде, на этой картине оно представлено амальгамой профанного и божеств греческой мифологии.
Важность этой работы заключается в том, что она знаменует собой этапы до и после в карьере художника, поскольку это было первое серьезное вторжение Веласкеса в мифологический жанр, и он никогда не отрывался от этой темы до своих последних дней.
Опыт создания нескольких портретов спас ее от лет, проведенных в Севилье в качестве опытного портретиста и художника религиозного жанра, куда она приехала, чтобы сочинять очень сложные работы.
Обработка света на главном герое и его товарищах выделяет главного героя и обеспечивает великолепные контрасты света и тени с другими. Натурализм сочетается с реализмом и мифологической концепцией. Эта смесь придает произведению весьма оригинальный для того времени характер.
Что важно в этой художественной работе, так это то, что она устанавливает до и после в профессиональной жизни художника. Это потому, что это была первая мифологическая работа в картинах Веласкеса, в которой он начинал с этого жанра. После этой работы он до конца жизни продолжал заниматься этой темой.
Способность к разным картинам восстановилась после многих лет работы в городе Севилья как специалиста по созданию портретов и картин на религиозные темы. Для чего картины Веласкеса приобрели большое разнообразие.
Акцент, который освещение делает на главном герое и спутниках, которые его окружают. Который главный герой выделяется всем исключительным снаряжением, что делает игру света и тени контрастами с другими персонажами. Естественное смешивается с реальным и представлением о чем-то мифологическом. Это сочетание придает этой картине прекрасное и уникальное состояние для того момента.
басня об Арахне
Среди картин Веласкеса это произведение искусства известно под названием «Лас Хиландерас». Так же как и в стиле барокко, жанр этой картины - Литературная аллегория. Как и в предыдущих картинах, для этой картины использовалась масляная техника. Эта картина датирована 1657 годом, хранится в музее Прадо.
Эта картина находится рядом с работой «Менины», поэтому можно сказать, что среди всех картин Веласкеса эта картина является самой сложной, которую этот живописец создал за всю свою жизнь. Вот почему эта работа с течением времени имела целью интерпретировать ее по-разному. С этих простых точек зрения, которые оценивают и придают ценность художественному и прекрасному.
Они даже пришли к интерпретациям фигур, которые находятся на сцене, мастерской швеи в памятнике. Поэтому они включили в свой анализ такие представления, как оккультные символы и мифология.
Это художественное произведение состоит из двух плоскостей на сцене, во-первых, в передней части можно увидеть пять фигурок прялки женщин, одетых в одежду того времени. Затем в конце работы видны еще пять загадочных фигур, которые общаются и взаимодействуют друг с другом, изучая и визуализируя холст с херувимами.
Как и техника, действие и анатомия работы неоднократно восхищались и превозносились разными художниками с течением времени.
Поклонение волхвов
Эта работа является одной из картин Веласкеса, жанром которых является религиозная живопись. Своим барочным стилем и масляной техникой он снова впечатляет нас. Итак, эта картина была написана в 1619 году и находится в музее Прадо вместе с другими произведениями, упомянутыми выше.
На этой картине изображено прибытие волхвов, пришедших с востока, чтобы увидеть царя иудейского Мессию, родившегося в городе Иудейском в Вифлееме. Таким образом, это произведение христианской традиции состоит из серии замечательных работ, в которых есть хорошо проработанные детали теней, которые, в свою очередь, выглядят очень реальными.
На этой картине вы можете видеть, что они поклоняются ребенку, и появляются персонажи: ребенок, Дева Мария (мать), святой Иосиф (отец), пастух и волхвы со своими дарами для маленького ребенка. Иисус.
Шут Себастьян де Морра
На этой картине он также известен как Эль-Буфун-эль-Примо. Среди картин Веласкеса это один из портретов, написанных им в 1645 году в стиле барокко. На протяжении всей его карьеры художника можно заметить, что среди картин Веласкеса немало картин с изображением карликовых скоморохов.
Поэтому считается, что эти произведения и их темы были одними из самых грандиозных среди всех произведений Веласкеса. Способы рисования с помощью его техник, используя каждый цвет, свет и создавая историю, которая смешивается с блеском. Помимо этой работы, среди картин Веласкеса есть точно такая же картина, известная как портрет карлика, мальчика из Вальекаса.
голова апостола
В картинах Веласкеса портреты сильно выделяются, и это связано с его техникой выполнения работы. Эта картина в стиле барокко представляет собой картину портретного типа, выполненную в масляной технике и написанную в 1620 году.
Эта работа имеет контраст светотени, на котором изображен лик одного из апостолов. Но поскольку полотно вырезано, невозможно точно узнать, какая это фигура в Библии. Хотя в чем-то они уверены, а именно в том, что это не святой Павел и уж тем более не святой Фома.
Так что считается, что эти два Святых были включены в вырезанную ими картину (оригинал). Люди, которые больше разбираются в этой теме, не совсем уверены в авторстве картины. Однако из-за особенностей, которыми обладает полотно, можно сказать, что с небольшой долей погрешности в нем и стилем, который художник придал своей картине, он относится к 1619-1620 годам.
Голова оленя
Голова оленя - это картина в стиле барокко, написанная маслом в 1631 году. Эта картина находится в музее Прадо в городе Мадрид в Испании, как и остальные картины Веласкеса. Это портрет оленя, но, как и предыдущая картина, точно неизвестно, принадлежит ли она автору Диего Веласкесу.
Так много искусствоведов не совсем уверены, хотя некоторые говорят, что его мазки и то, как он использовал свою технику, совпадают. Как и та эстетика, которую художник использовал во всех своих картинах.
Коронасьон-де-ла-Вирхен
Это одна из картин Веласкеса, в жанре которой есть аллегория. Это тип живописи в стиле барокко и масляной технике с поддержкой холста. Эта работа датируется 1644 годом и находится в музее Прадо в городе Мадрид.
«Коронация Богородицы» считается экспертами одним из самых выдающихся религиозных произведений художника. Его происхождение точно неизвестно, дата выпуска картины или место происхождения. Но из-за его стилистического вида утверждается, что он был сделан в 1635 году или в 1644 году, то есть между этими годами.
Описание этого произведения очень простое, вверху изображены персонажи Святой Троицы христианской веры, то есть Отец, Сын и Святой Дух, которые венчают Деву Марию в венце. облаков, вместе с лучами солнца и некоторыми ангелами, которые летают вокруг него.
Христос в доме Марфы и Марии
Название этой картины на английском языке Христос в доме Марфы и Марии. Эта картина входит в число картин Веласкеса как жанровое произведение библейской сцены. Эта работа выполнена в стиле барокко и в технике масла 1618 года. Эта картина, в отличие от других картин Веласкеса, названных ранее, находится в Национальная галерея, в городе Лондон, Англия.
Картина библейской сцены соответствует первому этапу творчества Веласкеса. Как это обычно бывает или принято наблюдать в произведениях стилей барокко, первозданная сцена должна выступать на переднем плане, но ее нет.
Сцена, в которой персонажи Иисуса разговаривают или взаимодействуют с сестрами Мартой и Марией, находится на заднем плане. А фигуры, которые на титульном листе, это статисты, которые поместил художник, это старуха и служанка, они не входят ни в одно из евангелий Библии.
Любопытный факт, через пятьдесят лет Дж. Вермеер рисует картину со своей интерпретацией библейского стиха.
Распятый христос
Эта работа также известна как Христос Сан-Пласидо. Эта картина маслом с ее стилем барокко и жанром религиозного искусства является одной из самых великолепных картин Иисуса Христа на кресте в мире живописи.
На этой картине вы можете увидеть Иисуса, пригвожденного к кресту, эта работа очень известна и обусловлена его мужской физиономией. Таким образом, художник Веласкес был вдохновлен на создание этой картины интеллектуальных и изобразительных произведений.
На этой картине вы можете увидеть Христа полуобнаженным. В том, который якобы уже умер, из-за того, как его лицо наклонено, с бледной кожей, а также из-за того, что его ноги и руки напряжены.
Из того, что можно сказать, внешний вид особенно легкий, фигура ее тела состоит из самых красивых и символичных частей этой сцены. Всему этому он научился у своего наставника Франсиско Пачеко, который воплотил это на практике во всех картинах Веласкеса.
Кузница Вулкана
Как упоминалось ранее, в картинах Веласкеса можно увидеть большое разнообразие. А также религиозный жанр, портреты и мифологические картины. В данном случае это будет мифологическая картина в стиле барокко 1630 года. Эта работа находится в музее Прадо в Мадриде.
Работа представляет собой одну из работ, выполненных с максимальной тщательностью, и первым приближением художника к мифологической теме. На этой картине изображен бог греческой мифологии Аполлон. В основе которого лежит посещение кузницы, которой правит мифологический бог Вулкано.
Что, со своей стороны, этот бог показывает ему отношение очарования перед тем, что говорил с ним бог Аполлон. Эта картина составлена из отличных и хорошо проработанных фракций.
Поскольку каждая часть его анатомии хорошо проработана, эти приемы взяты из школы в Италии, где он научился всем тем вещам, которые он поместил в картины Веласкеса, когда он был в городе Риме.
Фонтан тритонов в саду острова Аранхуэс
Жанр этой картины - пейзажи и обычаи. Полотно было выпущено в 1657 году. Как и другие картины Веласкеса, эта выполнена в стиле барокко и выполнена в масляной технике. На этой картине изображен загородный вид, в котором в пейзаже есть фонтан из тритонов, которые существуют до сих пор. Эти статуи, которые находятся там, сделаны из мрамора.
Эти фигуры также расположены на одной стороне королевского дворца в городе Мадриде, в Испании. Великолепие деревенского света, которое он может иметь сам по себе, отражено в полотне с растениями из джунглей на заднем плане и в сушилке у входа.
Фигура или персонажи, которые появляются на сцене, очевидно, пользуются днем веселья и развлечений. Это произведение составлено очень просто и ориентировано на первоисточник, поэтому его относят к костюмерному жанру.
Инфанта Маргарита в голубом
Название этой картины на английском языке Инфанта Маргарита Тереза в голубом платье. Это полотно входит в число картин Веласкеса как портрет и имеет размеры 127 см х 107 см. Эта картина была написана в 1659 году и в настоящее время находится в Музее истории искусств в Вене.
Можно сказать, что эта работа является одним из самых узнаваемых индивидуальных портретов в истории этого живописца. Здесь изображена девушка Маргарита Тереза, главная героиня пьесы. Las Meninas, которую Веласкес много раз рисовал в юном возрасте, пока ему не исполнилось 8 лет.
Франсиско Лескано, мальчик из Вальекаса
Этот портрет относится к жанру костюмбриста, а размеры холста: 107 см х 83 см. Он был сделан в 1640 году. Карлик, фигурирующий в пьесе о шуте при дворе принца Бальтасара Карлоса, также страдал умственным дефицитом, который в древности назывался олигофренией.
На портрете он изображен сидящим в сельской местности у берега, на котором он находится рядом с Мальчик Вальекас. На его лице можно увидеть лицо, в котором он не проявляет никакого беспокойства, полуугрожает, а его маленькие руки несут то, что может быть игральными картами.
Это было бы представлением модели жизни, которую он вел. Стиль, показанный в этой работе, выделен в наиболее важных местах, таких как лицо и руки, которые имеют свет, выделяющийся уникальной изобретательностью.
Неспособности Веласкеса, которые часто и привычно изображать в его картинах, сегодня представляют для нас моральный спор. Среди разногласий многие думают, что художник хотел быть человеком только потому, что почтил их своими портретами. А с другой стороны, они тоже думают, что то, чего добивался художник, - это завуалированным образом презирать маленьких людей своими портретами.
Принц Бальтасар Карлос на коне
Это полотно представляет собой конный портрет размером 209 см х 173 см. Картина датируется 1635 годом и находится в музее Прадо в городе Мадрид. На этом портрете ребенка верхом на лошади принц Бальтасар Карлос, родившийся в 1629 году и умерший в 1646 году в возрасте семнадцати лет от оспы, сын короля Филиппа IV.
Ожидалось, что в этой работе будет показана сила, которую собирался проявить будущий король, который с детства уже имел стиль позировать на картинах. А также его отец и его дед. Вот почему, даже в младенчестве, он предстает на портрете со скипетром в правой руке и в соответствующей военной одежде.
Пейзаж, который расположен сзади главной фигуры произведения, показывает место, где он находился в городе Мадриде, в Эль-Пардо. Точно так же перспектива проецируется туда, где находятся горы рощи Ойо-де-Мансанарес.
Сдача Бреды
Жанр, который он нарисовал по этому поводу, - военная сцена. Которых на картинах Веласкеса можно увидеть много с той же тематикой. Эта картина также известна как Las Lanzas, ее размеры составляют 307 x 367 см, и она была выпущена в 1635 году.
Это произведение искусства представляет собой историческую эпоху дружинников, в которой им удается добиться победы испанских войск короля Фелипе IV над помещиками в Нидерландах. Дружелюбное отношение, сформировавшееся в фигурах картины, означает, что бой закончился благополучно со стороны испанской армии, которая безукоризненно капитулировала.
Фелипе IV
В 1653 году Диего Веласкес рисует короля Фелипе IV. На котором изображен король Фелипе IV, родившийся в 1605 году и умерший в 1665 году. Этот человек был королем, которого художник рисовал больше всего, поскольку на картинах Веласкеса много подобных портретов.
На этом полотне изображен монарх в возрасте 52 лет, и это одна из самых известных его работ, потому что эта картина написана очень сдержанно, реалистично и выразительно. Также есть похожая работа, которая находится в Национальной галерее в Лондоне.
Святой Антоний Аббат и Святой Павел, первый отшельник
Следующая картина ниже относится к жанру религиозной живописи размером около 261 см х 192,5 см. Дата выпуска – 1634 год, эта работа находится в музее Прадо, в городе Мадриде.
Он графически состоит из 3 сцен, в которых он представляет «Золотую легенду», документ, написанный епископом итальянского происхождения Сантьяго де ла Ворагине, который родился в 1230 году и умер в 1298 году. Описание персонажей на переднем плане следующий Сан-Антонио одет в коричневое, а Сан-Пабло в белое, над ними летит ворон, который приносит ему еду.
Другая сцена работы находится по бокам картины, те же основные фигуры, но с левой стороны вы можете увидеть гробницу Святого Павла вместе с вкладом льва. А с правой стороны дня святой найден уже усопшим в позе богомольца.
Трое мужчин за столом
Название этой картины на английском языке — The Lunch или Luncheon. Поскольку эта работа известна под названием «Обед». Его жанр — костюмбризм, а стиль — тенебристское барокко. Холст имеет размеры 108,5 см х 102 см и был выпущен в 1617 году. Эта картина находится в Эрмитаже, Санкт-Петербург.
Краткое описание картины, а также некоторых картин Веласкеса, относится к севильскому костюмбризму, на котором художник изображает трех мужчин из разных периодов, которые в гармонии едят за столом. В темной задней части на свет появляется рука слуги, наливающая им вино, чтобы они продолжили разговор.
три музыканта
Эта картина среди названных картин имеет самые маленькие размеры - 87 см х 110 см. Оно было сделано в 1618 году, и это полотно находится в Pinacoteca Gemäldegalerie в Берлине.
В следующей работе это показано в костюмерной сцене, в которой художник хочет подчеркнуть темный жанр локации, поскольку он адаптирован к среде города Севилья. Среди мужчин в пьесе есть один, самый молодой из присутствующих, и у него насмешливый жест на лице.
Что указывает на то, что двое других мужчин уже выпили достаточно вина. В дополнение к тому, что мальчик держит бокал с вином, это означает, что они пили.
С другой стороны, фигуры справа не держат свои инструменты крепко, из-за чего создается впечатление, что они играют без ритма или мелодии. Сегодня это полотно остается великолепным и по своим цветам, и по характеру, и по свету, которые почти не изменились.
зеркало венера
Так же и название на английском языке The Rokeby Venus или The Toilet of Venus. Жанр работы «Мифологическая картина», размеры картины около 122,5 см х 177 см. Она была создана в 1649 году и находится в Национальной галерее в Лондоне. Эта работа посвящена художественной обнаженной натуре, которая, по-видимому, была единственной обнаженной женщиной на всех картинах Веласкеса.
Если только он не работал над чем-то для себя. Но так было бы лучше, потому что, если бы было сделано больше, они были бы проблемой для общества с моральной точки зрения из-за такого типа живописи.
Основанная на греческой мифологии картина повествует о богине красоты Венере. Эта богиня позирует, глядя в зеркало, что подразумевает представление о великой красоте женского тела. С посадкой в грации женщина видна лежащей на боку поверх простыни и повернувшись спиной, богиня Венера видит наблюдателя через зеркало, которое держит в руках ее сын бог Купидон.
старушка жарит яйца
Название этой работы на английском языке — Old Woman Frying Eggs, жанр — Costumbrismo 1618 года, и эта картина находится в Национальной галерее Шотландии.
Краткое описание простое, оно основано на одной из первых официальных картин Веласкеса, которые он написал. Это считается жанром натюрморта, который выделяется различными инструментами, которые я использую, и включенными текстурами, такими как кипящее масло, раствор бронзового цвета, ткани, овощи, пятна, дерево, металлы, керамика и плетение. Каждая деталь, которую он размещал, была полна намерений продемонстрировать свой полный потенциал как художника.
Краткая биография Веласкеса
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес, более известный как Диего Веласкес, был испанским художником, который родился в городе Севилья в 1599 году и умер в 1660 году в городе Мадриде. Картины Веласкеса известны своим стилем барокко, тенебризма и натурализма. Этот художник был учеником Франсиско Пачеко.
Диего Веласкес был художником эпохи барокко, многие считали его сказочным художником с большим талантом. Таким образом, картины Веласкеса придавали ему то значение, которого он заслуживал, поскольку он был лучшим из всех времен после двух столетий его смерти. Самые известные картины Веласкеса в настоящее время собраны в музее Прадо.
Если вы нашли эту статью о картинах Веласкеса важной, я приглашаю вас посетить следующие ссылки: