Их имена являются знаком качества и знакомы даже тем, кто далек от мира искусства. каждый из Известные художники Это был особый феномен своего времени. У кого-то роль первооткрывателя, у кого-то манит своей загадочностью, у кого-то удивляет такой разной реалистичностью.
Известные художники
Художники — это люди, которые могут публично говорить с обществом на языке образов и визуальных форм. Однако его популярность и актуальность, похоже, зависят вовсе не от одного лишь таланта. Кто были самые известные художники в истории?
Альбрехт Дюрер
Немецкий художник Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer) одним из первых приблизился к центральной перспективе и избрал для своих картин весьма схематичную структуру изображения и символические репрезентации, такие как Фестиваль Розария. Его автопортрет известен во всем мире. Мерцающие локоны и тканевая иллюзия ее пальто до сих пор поражают миллионы людей.
Помимо живописи, он сделал множество рисунков и акварелей природы, таких как «Молодой заяц». Однако своим прорывом как художника он обязан своим гравюрам на дереве и гравюрам на меди, которые распространялись в качестве книжных иллюстраций по всей Европе.
Поль Гоген
Поль Гоген родился в Париже в 1848 году. Он один из самых экзотических известных французских художников. До эмиграции во Французскую Полинезию, где он оставался до самой смерти, он был одним из великих живописцев Понт-Авенской школы. Его стиль вдохновлен импрессионизмом и японской гравюрой, а его большие картины сейчас выставлены в крупных музеях, таких как Музей д'Орсе. Знаменитый живописец умер на Маркизских островах в 1903 году.
Мигель Анхель Буонарроти
Микеланджело, или на самом деле Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, родился в Капрезе в 1475 году и умер в Риме в 1564 году. Его считают частью итальянского Высокого Возрождения, хотя он и сформировал эту эпоху. Художник особенно известен своими религиозными работами, особенно, конечно же, своей росписью на потолке Сикстинской капеллы. Впоследствии его техника и стиль снова используются, что дает начало маньеризму.
В эпоху Возрождения вместо вечного проклятия на первый план вышла красота творения. Мигель Анхель Буонарроти, известный еще при жизни, также посвятил себя этому делу. Он сочетал анатомические знания с любовью к совершенству.
Сам Папа Римский заказал для Сикстинской капеллы в Риме гигантскую потолочную картину сотворения мира. Вероятно, самый известный мотив в мире — это «Сотворение Адама», в котором Адам оживает от прикосновения перстов Бога.
Микеланджело также сумел сделать то же самое как скульптор, сумев воплотить в жизнь твердые мраморные блоки. Как храбрый на вид юный Давид, подставляющий гиганту Голиафу свой курчавый лоб. Как соперник Леонардо да Винчи, Микеланджело также считался человеком эпохи Возрождения за его навыки в скульптуре, живописи и поэзии. Его влияние и вклад в развитие западного искусства не имеют себе равных до сих пор.
Эдуард Мане
Его знаменитая картина «Завтрак на траве» сегодня известна во всем мире. Отец Эдуарда Мане на самом деле хотел, чтобы он изучал право, но Мане отказался и начал изучать живопись у Томаса Кутюра. Он устанавливает стандарт в импрессионистском движении, прежде всего мотивами, которые он выбирает для рисования: портреты, пейзажи, натюрморты или парижская жизнь.
Хотя он окружал себя интеллектуалами (такими как Эмиль Золя или Шарль Бодлер), современники долгое время критиковали его. Его творческий путь, как и положено пути настоящего художника, был не самым простым: его картины вызывали споры и скандалы, в 1860-х годах он выставлялся в так называемом Зале отверженных. Это была альтернативная выставка для художников, которых не приняли в официальный Салон в Париже.
Такова была судьба его работы «Олимпия», которая потрясла публику. Писали, что главная героиня полотна смотрит на зрителя с таким вызовом и держит левую руку так, будто в этой руке у нее сумка, а самой женщине глубоко все равно, что о ней думают. Изображение посчитали слишком плоским, а его сюжет — вульгарным. Кто бы мог подумать, что через сто пятьдесят лет это полотно станет одним из самых узнаваемых в мире.
Микеланджело Мериси из Караваджо
Итальянский художник эпохи барокко Караваджо, несомненно, является одним из самых известных художников всех времен. Его шедевры, такие как призвание святого Матфея, характеризуются сильными светлыми/темными контрастами и часто тематизируют религиозные или аллегорические сцены, в то же время достаточно брутальные: от бичевания Христа до Юдифи, решительно отсекшей голову Олоферну. .
Он нашел много последователей, таких как не менее талантливая, но менее известная художница Артемизия Ломи Джентилески. Он порвал с традицией художников эпохи Возрождения, которые руководствовались прекрасным идеалом. Его моделями были не подружки невесты, а протестующие и пьяницы с грязными ногами. Этот новый стиль был провокационным и получил широкое признание.
Многие художники вдохновляются им (как упоминалось, также Рембрандтом), поэтому от него возникает его собственный стиль, который носит его имя: караваджизм. Его картины, иногда очень реалистичные, сформировали его современников и будущие поколения.
Поль Сезанн
Поль Сезанн (1839-1906) известен многим как отец современной живописи, хотя на самом деле он начинал свою карьеру как банкир. Наконец, в Париже проявляется его талант художника, и он ищет свое место в художественном мире. Поль Сезанн наиболее известен своими пейзажами Экс-ан-Прованса, где он провел свое детство.
Родом из Экс-ан-Прованса, Поль Сезанн известен как один из величайших современных художников. Его искусство связывает более традиционные стили XNUMX-го века и более авангардные стили XNUMX-го века. Будучи частью постимпрессионистского движения, он разработал свой собственный стиль и повлиял, помимо многих современных художников, на развитие последующих движений.
Его подход к изобразительному изображению основан на конструктивном методе, заключающемся в объединении плоскостей предметов для создания набора большой полноты. Позже его идею подхватили Пикассо и Брак. Сам Сезанн был вдохновлен французскими художниками-импрессионистами, стремившимися видеть объекты как набор форм. Он придерживается как зрительного восприятия своего произведения, так и предмета обращения.
Рисуя один и тот же предмет несколько раз (яблоки, апельсины, горы), художнику удается совершенствовать свою технику. Изучайте эффекты света и перспективы, наблюдая, как выделяются разные грани объектов. Они воспроизводятся цветными плоскостями, раскрывающими геометрические компоненты объектов.
Диссоциируя форму через игру абстракции, художник пытается уловить изменение, которое испытывают объекты по отношению к их конфигурации в пространстве. Революционные идеи Сезанна в отношении субъекта и посредника, которым является художник, повлияют на экспрессионистов, кубистов и даже футуристов.
Диего Веласкес
Las Meninas — одно из самых известных изображений в истории искусства и шедевр Веласкеса. Диего Веласкес нарисовал дочь Филиппа IV с ее девушками и увековечил себя на краю картины как придворный художник испанской королевской семьи. Он представил Папу Римского и даже придал некоторое достоинство придворным карликам.
Даже в своей пьесе «Сдача Бреды» он продемонстрировал дипломатическое мастерство. Вместо победы испанских войск над Нидерландами изображена дружеская передача ключей от города. В его композициях также может случиться, что спина лошади вытянута к зрителю, как если бы он был очевидцем происходящего.
Это особенно хорошо видно на снимке прялки в его картине «Басня об Арахне», более известной как «Прядильщицы».
Огюст Ренуар
Огюст Ренуар (1841-1919), чье полное имя было Пьер-Огюст Ренуар, художник, работы которого восхищают с конца XNUMX века. Первоначально его можно было отнести к импрессионистскому движению, но он отошел от него и пишет все более и более реалистичные картины.
Обнаженная натура, портреты, пейзажи и даже натюрморты: Ренуар — опытный и разносторонний художник, который не позволяет себе перерывов. Даже в последние годы своей жизни, когда он страдал тяжелым ревматизмом и уже не мог двигать многими частями тела, он продолжал рисовать, привязывая кисти к запястьям.
Французский художник хорошо известен своими изображениями женской чувственности и культом красоты. Одной из его самых известных работ является «Танец в Мулен де ла Галетт» (1876 г.), который в типичной импрессионистской манере передает суть вечеринки под открытым небом парижским воскресным вечером, где горожане могли выпить, потанцевать, поболтать и поболтать. повеселись.
Его более поздние работы отдают предпочтение традиционным темам, портретной живописи или фигуративным композициям. Несмотря на эти изменения, Ренуар остается верным изображению обнаженной натуры. Ее очень чувственный подход к женственности вдохновлен Рубенсом. Конец его карьеры будет отмечен довольно обильным производством обнаженных женщин. Изменение темы соответствует изменению стиля.
Ян Вермеер
В 2003 веке, так называемом Золотом веке, торговля произведениями искусства процветала на севере Нидерландов. Такие художники, как Рембрандт, Ван Делфт и Ян Вермеер (Johannes Vermeer) стали популярными портретистами. Последний смог поразить своих зрителей своей девушкой с жемчужной сережкой. В XNUMX году даже был снят фильм по его таинственному портрету.
Такие образы, как джентльмены и дамы, пьющие вино, или широко обсуждаемая аллегория живописи сегодня могут рассматриваться как исторические свидетельства об одежде и мире людей. Речь идет не только о светлых и ярких цветах, но, прежде всего, о внимании к деталям и сосредоточенности в повседневной жизни. Исторические события должны были делить изображение с нормальными людьми, ремесленниками, служанками, даже пьяницами.
Ян Вермеер был еще одним голландским художником, который специализировался на изображении интерьеров домов с низким доходом и жизни среднего класса. Хотя при жизни он не был признан, его работы были заново открыты в 1860 году. Позднее некоторые его картины были ошибочно приписаны другим художникам, но истинный автор вскоре был установлен благодаря кропотливой работе искусствоведов и историков.
На сегодняшний день известно тридцать четыре произведения, принадлежащие кисти Вермеера. Самая известная из его картин — «Девушка с жемчужной сережкой» (1665). Картина притягивает к себе настороженный и встревоженный взгляд девушки, одетой в странную одежду, а также крупную блестящую серьгу, которую принято считать жемчужиной.
Анри Матисс
Анри Матисс родился на юге Франции в 1869 году. Собственно, ему и следовало взять на себя родительское хозяйство, но Матисс решил изучать юриспруденцию в Париже. В 1889 году он некоторое время работал помощником юриста и в то же время посещал ранние утренние уроки рисования в Школе Квентина де ла Кур.
В 1890 году он действительно начал заниматься живописью и хотел подготовиться к вступительному экзамену в Школу изящных искусств, но не сдал его. Матисс провел лето 1905 года с Андре Дереном, и вместе они разработали новый стиль, который войдет в историю искусства как фовизм.
Фрида Кало
Женщины, работавшие художницами, в основном фигурируют на вторых ролях в старых учебниках. Одна из тех, кто пробилась в мужскую сферу, — это Фрида Кало. Мексиканка известна своими яркими и красочными автопортретами.
Его образы страстно и эмоционально говорят о боли и силе воли. Она описала свои травматические переживания в своих картинах, серьезную автобусную аварию (El pilar roto), выкидыши и душевную боль (Las dos Fridas) со своим мужем Диего Риверой.
Феминистки прославляют их за то, что они изображают свой женский опыт. В своей стране он является иконой, принесшей местную культуру в Европу. Там он нашел большое восхищение среди группы сюрреалистов вокруг Андре Бретона. Некоторые из его самых известных работ — «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри» (1940). Они наиболее примечательны как пример его свободного использования символики. Ошейник с шипами и безжизненный колибри, возможно, символизировали ее внутреннюю агонию.
Эдвард Мунк
Эдвард Мунк родился в Лотене, Хедмарк, Норвегия, в 1863 году и умер в Осло в 1944 году. Он является одним из известных современных художников и считается пионером экспрессионистского направления живописи в эпоху современного искусства. Он известен своими психологическими темами и нюансами, на которые сильно повлиял символизм XNUMX века. Его творчество сильно повлияло на немецкий экспрессионизм начала XNUMX века.
Художник Эдвард Мунк известен за пределами мира искусства в первую очередь своей картиной «Крик». Однако на самом деле это серия разных изображений, изображающих один и тот же мотив. Крик (1893-1910) имеет четыре отдельные версии в двух разных версиях: масло и пастель.
Картина на редкость болезненная и резкая, но тем не менее со вкусом подобранная по цвету, и изображена очень простым лицом с окаменевшими эмоциями на ярко-оранжевом фоне.Крик был написан после того, как Мунк однажды ночью шел домой и обернулся: красный закат он увидел, удивил его.
Обратный путь Мунка пролегал через скотобойню и больницу для душевнобольных, где находилась сестра художника. Современники писали, что стоны больных и крики мертвых животных были невыносимы. Считается, что «Крик» стал своего рода пророчеством для искусства ХХ века, пронизанным мотивами одиночества, отчаяния и экзистенциального кошмара.
Образ или мотив «Крик» Эдварда Мунка использовался много раз, например, предположительно также для маски из известной серии фильмов «Крик». Следовательно, существуют и различные предметы мерчандайзинга, которые, вероятно, сегодня более известны, чем сам художник.
Клод Моне
Ренуар, Дега, Сезанн, Мане, Писсарро и прежде всего Моне входят в число самых известных художников мира. Импрессионистский художественный стиль Моне дал название новому художественному движению начала девятнадцатого века, так называемому «импрессионизму». Природные пейзажи, цвет и световые впечатления всегда были в его работах на первом плане. Это также повлияло на импульсивный стиль рисования и нанесение краски прикосновением.
Клод Моне, которого часто называют одним из основоположников импрессионизма, был французским художником и одним из самых блестящих и талантливых пионеров французского импрессионизма. На самом деле сам термин «импрессионизм» был принят после того, как он представил работу под названием «Впечатление, восходящее солнце».
Моне считается самым ярким представителем импрессионизма. Этому стилю он посвятил всю свою жизнь, где главные герои — свет и цвет, линии исчезают, а тени могут быть голубыми. Его Руанский собор показывает, как меняется объект, если смотреть на него сквозь солнечные лучи. Собор дрожит, в лучах живет.
Моне много экспериментировал с мазками, чтобы передать не столько природу, сколько впечатление от нее и именно в этом он увидел истину.Самая известная его работа - Les nymphéas (Водяные лилии) серия из двухсот пятидесяти картин которые представляют собой сад в доме французского художника в Живерни, Франция. Эта серия была основным направлением творчества художника на протяжении последних тридцати лет его жизни.
На самом деле вы можете видеть только многие изображения, такие как знаменитые кувшинки, завтрак в деревне или вид на Руанский собор издалека, когда отдельные цветовые точки в вашем глазу создают изображение. Он родился в Париже в 1840 году и умер в Живерни в 1926 году.
Рене Магритт
Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом, известным тем, что использовал предметы домашнего обихода, чтобы передать свое богато украшенное восприятие повседневного мира. Он также был известен созданием работ, которые заставляют зрителя задуматься, побуждая его порвать с предвзятыми представлениями о реальности.
Одно из его известных произведений, придерживающихся этого принципа, — «Вероломство образов» (928–1929), представляющее собой курительную трубку с надписью «Ceci n’est pas une pipe» («Это не трубка»). И на самом деле это не трубка просто потому, что это просто ее изображение. Эта техника и стиль изменения того, что мы знаем как реальность, были общими для всех его работ и идей.
Эдгар Дега
Эдгар Дега (1834–1917) сначала изучал право по желанию отца, но позже вернулся к своей большой любви: живописи. Он учился рисовать не на курсах живописи в художественной школе, а копируя великие произведения Лувра.
Как правило, он считается частью импрессионистского художественного движения, но эта классификация остается спорной. Он не соответствует всем характеристикам этого течения, но позволяет себе некоторые авангардные вольности. Художник особенно известен своими портретами и танцевальными сценами.
Пабло Пикассо
«Не каждый может рисовать, как Пикассо» — известное выражение. Художник, родившийся в Испании, в молодости отправился в Париж и увлекся фовизмом благодаря своим отношениям с Матиссом. Это означало отказ от чистых и сильных форм и цветов. Его первая такая работа, «Авиньонские девицы», сегодня известна во всем мире. Сначала даже его друзья не могли понять более глубокий смысл этого.
Испанский художник вел творческую жизнь, впоследствии став одним из самых влиятельных известных живописцев XNUMX века. Он не только писал картины, но и был скульптором, поэтом, драматургом. И все это помимо множества других мероприятий.
Этот знаменитый повелитель женщин прославился не только частой сменой муз, но и частой сменой художественных направлений. В начале XNUMX века он создал много работ в «африканском стиле», когда вместо лиц рисовал маски экзотических племен, затем был кубизм, а также абстракционизм и сюрреализм.
Вершиной его творчества можно назвать Гернику, посвященную разрушенному войной городу, символу страданий и варварства. Именно Пикассо пришла в голову идея сочетать в портретах анфас и профиль, делить предметы на простые фигуры, объединять их в удивительные формы.
Он изменил весь ландшафт изобразительного искусства, обогатив его революционными идеями, стал, как и Сезанн, использовать цвет как форму (кубизм), в том числе в своих сенсационных изображениях гражданской войны в Испании на Гернике.
В 1970 году работа была использована в знак протеста против войны во Вьетнаме и, как и голубь мира Пикассо, созданный им для Всемирного конгресса мира в Париже в 1949 году, оставила отпечаток вечности. Знаменитый живописец при жизни был известен во всем мире, однако заслуженного посмертного признания не получил.
Андерс Цорн
Андерс Цорн — шведский художник и гравер, родившийся в Море. Он учился в Шведской королевской академии художеств в Стокгольме, Швеция, с 1875 по 1880 год. В 1880 году Андерс Цорн показал портрет скорбящего мальчика во время выставки, которая положила начало его карьере и привела к множеству заказов. Он добился международного успеха и стал одним из самых известных художников-портретистов своего времени.
На рубеже XNUMX-го века успех Андерса Цорна соперничал с успехом самых известных художников своего времени, включая Джона Сингера Сарджента. Среди его моделей три президента США: Гровер Кливленд, Уильям Тафт (портрет до сих пор находится в Белом доме) и, наконец, Теодор Рузвельт в печатном виде. Андерс Цорн также известен своими пленэрными картинами обнаженной натуры и яркими изображениями воды.
Некоторые из его наиболее важных работ можно увидеть в Национальном музее (National Museum of Fine Arts) в Стокгольме. Среди них Danza de San Juan (1897 г.), представление танцоров в вечернем свете сельского празднования Дня Святого Иоанна. Именно поэтому он входит в число известных американских живописцев.
Рембрандт ван Рейн
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) – голландский художник эпохи барокко. Его работы в XNUMX веке пришлись на Золотой век в Нидерландах. Он сформировал мир искусства, в частности, благодаря своей серии автопортретов. Особенно его вдохновляла светлая и темная живопись Караваджо, который придает своим картинам особые контрасты. Благодаря своей универсальности он широко известен как величайший художник в истории искусства.
Его универсальность позволяла ему рисовать все, от пейзажей и портретов до исторических событий и библейских сцен. Одна из его самых популярных работ, «Ночной дозор» (1642 г.), сейчас находится в Государственном музее в Амстердаме. Картина обладает особыми качествами, выделяющими ее: размером, обычной для военного портрета игрой движения и использованием света и тени, в чем знаменитый живописец был особенно искусен.
Рембрандт изобразил мир таким, какой он есть, без прикрас и лака, но сделал это очень мысленно. На полотнах Рембрандта царит полумрак, из которого выходят фигуры, освещенные золотым светом. Прекрасна в своей естественности, что видно по персонажам его картины «Еврейская невеста».
Судьба величайшего голландского живописца подобна трамплину: из безвестности подняться к богатству и популярности, только чтобы упасть и умереть в нищете. Современники его не понимали; Рембрандт изображал человеческие чувства и переживания, что было совсем не модно, однако сегодня он является одним из самых известных живописцев в мире.
Леонардо да Винчи
Когда говорят о Леонардо да Винчи, сразу вспоминается Мона Лиза. Сегодня это, наверное, самый известный портрет в мире. Дама с загадочной улыбкой, опознанная как Лиза дель Джокондо (жена Джокондо), вызывает неоднократные обсуждения и вдохновляет воображение кинематографистов.
Своими анатомическими исследованиями и чертежами оружейной техники он даже смог вдохновить самого влиятельного человека своего времени, герцога Милана Людовико Сфорца, и завоевать его покровительство. Такие картины, как «Дева в скалах» или «Дама с горностаем», показывают его предпочтение осторожного взгляда на женщин и его умелое обращение с цветом.
Только на Тайной вечере он должен был рисовать по сырой штукатурке. Цвета фресок после высыхания были бы бледнее, но более устойчивыми. Тем не менее, это прекрасное свидетельство его мастерского использования центральной перспективы.
Леонардо да Винчи был художником, скульптором, математиком и изобретателем, который также занимался исследованиями в области архитектуры, науки, музыки, инженерии, астрономии, геологии и многих других областях. Именно поэтому он получил название «Человек эпохи Возрождения», так как обладал знаниями почти во всех доступных в то время областях.
Благодаря его картинам мировая живопись вышла на новый качественный уровень. Он двигался в сторону реализма, понимая законы перспективы и понимая анатомическое строение человека. Он представил идеальные пропорции в рисунке «Витрувианский человек». Сегодня она считается и художественным шедевром, и научной работой. Он, безусловно, среди известных художников эпохи Возрождения.
Сандро Боттичелли
Сандро Ди Мариано Филипепи, или просто Боттичелли, был итальянским художником, который родился в 1445 году и умер в 1510 году. Боттичелли изначально был золотым лотком, но позже научился рисовать в мастерских различных итальянских художников.
В 1481 году папа Сикст IV поручил ему украсить Сикстинскую капеллу. Вместе с Козимо Росселли, Доменико Гирландайо и Перуджино Боттичелли впоследствии сформировал историю итальянской живописи. Его работами до сих пор восхищаются тысячи посетителей каждый день.
Хоакин Соролья и Бастида
Хоакин Соролья-и-Бастида - испанский художник, родившийся в Валенсии, который выделяется своими портретами, а также пейзажами своей родной страны, особенно побережья, чей свет и человеческое присутствие играют привилегированную роль. Поездка в Париж в 1894 году познакомила его с импрессионистской живописью и произвела революцию в его стиле.
В наиболее типичном стиле Сорольи технический дизайн импрессионистичен и отмечен присутствием человеческих фигур, детей, женщин в платьях на фоне пляжа или пейзажа, где отражения, тени, прозрачность, интенсивность свет и цвет изображения играют фундаментальную роль в улучшении предметов. Хоакин Соролья — очень активный художник, написавший также множество портретов испанских деятелей.
Его приятный и легкий стиль позволяет ему получать бесконечные просьбы, поэтому он занимает комфортное положение в обществе. Его слава пересекла границы Испании и распространилась по Европе и Соединенным Штатам, где он несколько раз выставлялся.
На рубеже веков Соролья был признан одним из величайших ныне живущих известных художников западного мира, получив множество золотых медалей на нескольких крупных международных выставках. Большая часть его работ выставлена в музее Сорольи в Мадриде, где ему посвящена выставка.
Энди Уорхол
Энди Уорхол был американским визуальным художником, который наиболее известен своим стилем под названием «Поп-арт».В своих работах он исследовал взаимосвязь между гламурной киноиндустрией, рекламой, популярной культурой и художественным самовыражением. Уорхол стоит во главе знаменитых художников массовой культуры.
Его самая известная работа — «Банки для супа Кэмпбелла» (1962), состоящая из 32 частей, каждая высотой 51 сантиметр и шириной 41 сантиметр. Каждый из элементов можно рассматривать как отдельное изображение. Индивидуальные изделия были изготовлены с использованием полуавтоматической трафаретной печати, что в значительной степени способствовало развитию поп-арта и сближению популярной культуры с изобразительным искусством, каким мы его знаем сегодня.
Энди Уорхол создал десятки произведений и был одним из ведущих торговцев культурой 50-х годов. Однако в массовом сознании он почти наверняка останется автором полотен с воспроизведенными одинаковыми предметами: в одном случае таким предметом была банка консервированного томатного супа, а в другом секс-символ XNUMX-х и символ сексистской эпохи Голливуда Мэрилин Монро.
Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог — один из самых известных живописцев, и это удивительно, поскольку его выразительный и эмоциональный стиль живописи не вызывал особого энтузиазма в его время. Грубый мазок постимпрессиониста и нанесение пастозной краски, а также его всегда красочный, но все же осторожный выбор цветов сегодня снова высоко ценятся и продаются на самых дорогих аукционных домах мира.
Его выбор мотивов был не впечатляющим: мебель, цветы, пейзажи и множество автопортретов. Тем не менее, в основном благодаря маркетингу американских любителей искусства ему нравится его серия желтых подсолнухов, его видение Ночной террасы кафе, Звездная ночь и его спальня, что они встречаются на плакатах, открытках и плакатах, даже на брелоках. .
Будь то его выразительные портреты или даже тайна отрубленного уха и смерти, которая, как сообщается, наступила в результате широко обсуждаемой попытки самоубийства, его имя находится на вершине списка известных художников всех времен.
Поначалу картины Ван Гога были мрачными. В них он выражал безграничное сочувствие беднякам. И первым его шедевром стало именно такое произведение: «Едоки картофеля». В нем мы видим людей, уставших от тяжелой и монотонной работы. Настолько устали, что сами стали как картошка. Ван Гог не был реалистом и преувеличивал черты людей, чтобы передать суть.
Но зрители любят Ван Гога за его легкие и яркие краски. Его картины стали красочными после того, как он познакомился с импрессионистами, с тех пор он написал много букетов, летних полей и цветущих деревьев.
Никто до Ван Гога не выражал свои эмоции и чувства с помощью цвета, а после него – многие. Ведь он главный вдохновитель всех экспрессионистов. Удивительно даже, как учитель, находящийся в глубокой депрессии, которая с годами приведет его к самоубийству, нарисовал такое жизнерадостное произведение, как «Подсолнухи».
«Звездная ночь» (1889) — одна из самых известных его работ, написанных во время пребывания в психиатрической больнице во Франции. На ней изображен вид из окна вымышленного города, над которым восходит ярко-желтое солнце.
Это одна из самых узнаваемых картин не только в мире искусства, но и во всем мире. Но настоящая слава пришла к художнику уже после его смерти, в конце 1890-х годов, сейчас его работы считаются одними из самых дорогих в мире и он входит в число самых известных живописцев.
Иеронимус ван Акен – Иероним Босх
Одним из ведущих художников эпохи Возрождения в Северной Европе является Иеронимус ван Акен, известный на испанском языке как Эль Боско. Форма его живописи, безусловно, узнаваема, несмотря на то, что от всего корпуса картин осталось всего дюжина. Он был настоящим художником эпохи Возрождения, многогранным и полным символов и аллюзий.
Его картины говорили современникам Босха гораздо больше, чем людям XXI века, так как он обильно использовал библейские и средневековые народные мотивы.Не надо быть искусствоведом, чтобы понять, что это картина Босха.
Например, в самом известном произведении Иеронима Босха, триптихе «Сад земных наслаждений», содержится много деталей: в нем описаны семь смертных грехов, воспроизведенные несколько раз, в нем очень подробно рассказывается об адских муках, ожидающих грешников (на правая сторона). Здесь мастер задался целью напугать и крестьянина, и современный ему культ гнетущими видениями, ожидавшими его после смерти.
В левом окне показано падение Адама и Евы. Получеловек, полумутант, огромные птицы и рыбы, невиданные растения и множество голых грешников. Все это перемешивается и переплетается в многофигурных композициях. Причудливость фигур, большое количество мелких деталей и специфическая фантазия художника не оставляют сомнений в том, кто автор полотна. Несомненно, один из самых известных художников всех времен.
Нет другого художника, который использует так много деталей для выражения идей. Какие идеи? В этом вопросе нет единого мнения. Эль Боско посвящали диссертации и книги, искали интерпретации его персонажей, но так и не пришли к выводу.
Но Бош развивался на протяжении всей своей карьеры. И к концу жизни масштабные, многофигурные произведения сменились очень близким подходом к персонажам. Поэтому они едва помещаются в кадре. Вот что заметно во Христе с Крестом на спине. Независимо от того, рассматривает ли Босх своих персонажей издалека или вблизи, его послание остается тем же. Он показывает человеческие пороки и, показывая их, старается помочь нам спасти наши души.
Пол Рубенс
Фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577-1640) — один из величайших живописцев своего времени. Поскольку так много художников хотели работать на него, у Рубенса была одна из крупнейших живописных студий своего времени. Он написал множество портретов и религиозных картин, таких как «Снятие с креста», и вдохновил других художников по всему миру. Он считается мастером фламандской барочной живописи и заслуженно входит в число известных живописцев Нидерландов.
Рафаэль Санцио
Самый известный представитель эпохи Возрождения поражает стройностью композиций и лиризмом. Рисовать привлекательных людей не так сложно, как правильно разместить их на холсте. Здесь Рафаэль был виртуозом. Пожалуй, ни один учитель в мире так не влиял на своих коллег, как Рафаэль.
Ваш стиль рисования будет неустанно эксплуатироваться. Его персонажи кочуют из одного века в другой и потеряют свою актуальность только в начале XNUMX века. В век модернизма и авангарда, вспоминая Рафаэля Санцио, мы в первую очередь думаем о его прекрасных Мадоннах.
За свою недолгую жизнь (38 лет) он создал двадцать картин со своим изображением, это не было обычным явлением. Самой известной является Сикстинская Мадонна (Madonna di San Sisto). Мы видим не сухую иконописную деву, а нежную мать, исполненную достоинства и душевной чистоты. Озорные ангелы — такой верный портрет детской непосредственности, полной очарования.
Самой дорогой работой Рафаэля Санцио стала удивительно схематичная «Голова молодого апостола». Он был продан на Sotheby's за сорок восемь миллионов долларов. Итальянский живописец, ценившийся современниками за мягкость и естественность, сегодня бесценен и является одним из самых высоко ценимых известных живописцев.
Франсиско де Гойя
Франсиско де Гойя (1746-1828) — великий испанский художник периода рококо и в то же время один из пионеров в области современной живописи в Европе. Известно, что Гойя рисовал Испанию такой, какой она была в его время, как настоящий свидетель современности. Его любимые темы — критические изображения войны и несправедливости, а также образы повседневной жизни в Испании.
Гойя начал свою карьеру с юношеского задора и идеализма. Он даже стал художником при испанском дворе. Но вскоре ему надоела эта жизнь, видя в мире жадность, глупость, фанатизм. Достаточно взглянуть на его группу «Портрет королевской семьи», где Гойя даже не пытался смягчить пустые выражения и отталкивающее высокомерие королевской семьи.
Гойя создал множество полотен, отражающих его гражданскую и человеческую позицию. И мир знает его прежде всего как смелого художника, любителя правды. Доказательством тому просто невероятное произведение «Сатурн, пожирающий своего сына». Это хладнокровная и предельно честная интерпретация мифологического сюжета. Так должен был выглядеть безумный Кронос, который в ужасе от того, что сыновья свергнут его.
Джотто ди Бондоне
Джотто ди Бондоне считается одним из первых мастеров до Возрождения, он был универсальным талантом: живописец, архитектор и скульптор. Ученик Чимабуэ и друг Данте, которым восхищался Микеланджело, Джотто помог осовременить благочестивый образ, отойдя от византийской традиции. Сочетая в себе возвращение к Античности, чувство натурализма и приобретенное с позднего Средневековья, его искусство принципиально ориентировано на человека.
Говорят, что Джотто является автором знаменитых фресок в Верхней церкви Ассизи, посвященных жизни святого Франциска, хотя нет никаких документов, подтверждающих это. Он также является источником одного из самых красивых достижений Треченто: капеллы Скровеньи в Падуе.
Искусство Джотто символизирует торжество фрески, техники, оставшейся в стороне от мозаики. Выделяется сильно систематизированная и статическая живопись в византийском стиле. Джотто вводит новшества, изображая персонажей с реализмом, не обязательно на анатомическом уровне, но на уровне чувств. Его видение божественного не мистическое или сверхъестественное, как у Фра Анджелико, а обращено к человеческому и простоте земной жизни.
Гюстав Курбе
Гюстав Курбе был французским художником-реалистом. В своем творчестве художник пытался изобразить мир своего времени и современников и даже дошел до того, что нарушал табу и эпатировал людей.
Например, своей работой «Происхождение мира», на которой изображены женские гениталии и которая сейчас выставлена в Музее Орсе, он быстро оторвался от романтических работ и перевернул мир искусства с ног на голову, когда-либо принадлежавший так как к избранной группе известных художников.
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали (или Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек), безошибочно узнаваемый благодаря своему психоделическому стилю живописи, родился в 1904 году и умер в 1989 году. Великий испанский художник за короткое время покорил мир искусства и стал представительной фигурой сюрреалистического течения. . На его картинах изображены самые разные сны, один другого запутаннее. Дали, несомненно, является одним из самых известных художников XNUMX века.
Дали наиболее известен своей абсурдно-причудливой эстетикой. Его искусство было продолжением его самого, но, учитывая его испанскую выразительность и любовь к вниманию, он в равной степени прославился своим эксцентричным поведением. Его самая известная работа — «Постоянство памяти» (1931).
Одна из интерпретаций образа – как время начинает таять, как только человек засыпает. Когда его спросили, что именно вдохновило Сальвадора Дали на написание этой картины, он ответил, что форма тающих часов была вдохновлена плавящимся на солнце сыром камамбер.
Иван Айвазовский
Айвазовский по праву причислен к знаменитым живописцам мира. Его «Девятый вал» поражает своим размахом. Величие стихии, безысходность. Сможет ли горстка выживших после шторма спастись? Утреннее солнце своими теплыми лучами словно вселяет тонкую надежду.Айвазовского можно назвать самым значительным маринистом всех времен.
Никто так разнообразно не рисовал природу морской стихии, никто не изображал столько морских сражений и кораблекрушений. В то же время Айвазовский был еще и режиссером-документалистом, досконально описывающим корабельное оборудование. И немного мечтательно, на самом деле нарочно Девятый вал нарисован неправильно: в открытом море волна никогда не сгибается, как фартук. Но для большей драматичности Айвазовский нарисовал ее такой.
Анри де Тулуз-Лотрека
Анри де Тулуз-Лотрек, родившийся на юге Франции в 1864 году и умерший в 1901 году в возрасте всего 36 лет, — великий художник, сформировавший жизнь в Париже в конце XIX века. Художник и карикатурист живет в знаменитом парижском районе Монмартр, художественном районе французской столицы по преимуществу. Повседневная жизнь в Париже также является одним из его самых популярных мотивов, будь то парижское кабаре или сцены квартала красных фонарей вокруг Мулен Руж.
Марк Шагал
Марк Шагал родился в Беларуси в 1887 году под именем Мойше Захарович Шагалов, но получил французское гражданство в 1937 году. Умер в 1985 году. Шагал не совсем соответствует веяниям ХХ века, но использует элементы сюрреализма и примитивизма. Сегодня Марк Шагал является участником многочисленных выставок великих художников XNUMX века.
Пауль Клее
Знаменитый художник Пауль Эрнст Клее родился в кантоне Берн в 1879 году и умер в 1940 году в италоязычной части Швейцарии, в Тичино. Его отец был немцем, а мать швейцаркой. Живописец и график был не только высокопродуктивен в творческие годы, но и чрезвычайно разнообразен в своем творчестве и живописи.
Так что его работы можно отнести к совершенно разным художественным течениям: экспрессионизму, конструктивизму, кубизму, примитивизму и сюрреализму. Кстати, Пауль Клее был другом Василия Кандинского и, как и он, с 1921 года преподавал в Баухаузе в Веймаре, а затем в Дессау. После захвата власти нацистами он был уволен и вернулся в Берн.
Василий Кандинский
Среди известных художников следует упомянуть Василия Кандинского. Он родился в Москве в 1866 году и умер в Нейи-сюр-Сен, Франция, в 1944 году. Вместе с другими известными художниками, такими как Пауль Клее и Франц Марк, он входил в группу художников «Синий рейтер» и даже вместе основал ее. с Францем Марком как контрдвижение или производное от Neue Künstlervereinigung München (Новая мюнхенская ассоциация художников).
Поэтому его стиль можно отнести к экспрессионизму. Он также был одним из пионеров абстрактного искусства наряду с другими известными художниками. Как уже упоминалось, он также работал учителем в Баухаузе в Веймаре, а также в Дессау, где он и Пауль Клее были одними из резидентов Дома учителя Баухауза. После того, как национал-социалисты закрыли Баухаус (1933), Кандинский вместе с женой эмигрировал во Францию.
Эжен Делакруа
Французский живописец Эжен Делакруа увидел свет в 1798 году и умер в 1863 году. Особое влияние он оказал на романтизм XNUMX века. Среди прочего, французское государство заказало художнику множество портретов, но ему также были поручены архитектурные и декоративные задачи. Его картина «Свобода ведет народ» — одна из самых известных во французской истории, и теперь ею можно любоваться в парижском Лувре.
Джексон Поллок
Джексон Поллок — американский художник, лидер абстрактного импрессионизма. Он принадлежит к числу живописцев, известных своей необычной техникой рисования капель, при которой краска выливается или капает на холст. Поллок был известен своим пристрастием к алкоголю, что привело к автокатастрофе, унесшей его жизнь в 1956 году.
Одна из его самых известных картин, номер 5, 1948 год, является одной из самых дорогих картин в мире. Джексон Поллок продемонстрировал отличный контроль и железную дисциплину в своем хаотичном стиле. Картина сейчас более известна под названием «Птичье гнездо» из-за переплетенных между собой цветов серого, коричневого, желтого, белого.
Густав Климт
Он был австрийским художником-символистом, наиболее известным своими работами с открытым эротизмом, различными фресками, эскизами и натюрмортами. Помимо изображения женского тела, Климт также писал пейзажи и сцены, отчасти под влиянием японского искусства.
Одно из его самых известных произведений — «Поцелуй», одно из величайших произведений его золотого века. Этот период его творчества был отмечен впечатляющим использованием золотых тонов в его самых ярких картинах, часто с использованием настоящего сусального золота.
Казимир Малевич
Интересно, что самым известным русским художником можно назвать Казимира Малевича. Несмотря на то, что русская школа живописи дала искусству десятки имен (Репин, Айвазовский, Верещагин и многие другие) в памяти массового зрителя остался один человек, который был скорее деконструктором классической живописи, чем продолжателем его традиций, становящихся один из известных художников своей среды.
Казимир Малевич был основоположником супрематизма, а значит, в некотором роде отцом всего современного искусства. Его работа «Черный квадрат» была выставлена в 1915 году и стала программной. Но Малевича нет в числе известных живописцев не только из-за «Черного квадрата»: он работал художником-постановщиком на гротескных спектаклях Мейерхольда, возглавлял изостудию в Витебске, где начинал работу другой великий художник, Марк Шагал.
Жан-Франсуа Милле
Творчество французского художника Жана-Франсуа Милле относится к реалистическому движению. Его рисунки и полотна изображают повседневную жизнь, в основном сельские сцены из Северной Европы. Его крестьянское происхождение предрасполагает его к тому, чтобы представлять сельскую жизнь как универсальный образ жизни и идеализировать человечество. На нем изображены французские крестьяне, излучающие внутреннее благородство.
Его картины, ошибочно рассматриваемые как политическая позиция в пользу народа, отражают только его личный опыт и его привязанность к сельскому миру.Интерес художника к простым людям очарует таких художников, как Писсарро, Моне и Ван Гог.
Его стиль, особенно его светлая палитра, энергичный мазок и пристрастие к пастели, оказали глубокое влияние на импрессионизм. Жан-Франсуа Милле жил в относительной бедности и зарабатывал на жизнь рисованием портретов. Его сын и внук — ландшафтные дизайнеры.
Джон Сингер Сарджент
Джон Сингер Сарджент зарекомендовал себя как один из величайших американских художников-портретистов своего времени, а также как одаренный пейзажист и великий акварелист. Сарджент родился во Флоренции, Италия, в семье американцев, учился в Италии и Германии, затем в Париже под влиянием портретиста Эмиля Огюста Каролюса-Дюрана, чье влияние будет фундаментальным. Он близок к великим художникам того времени, таким как Клод Моне или Поль Элле.
На рубеже веков Джон Сингер Сарджент был портретистом правителей и высших сословий Европы и Соединенных Штатов Америки. Его портреты, полные правдоподобия, восстанавливают образ общества. Самые репрезентативные портреты Сарджента показывают необычность и индивидуальность его героев. Его стиль отмечен единообразием совершенства, которое удивляет даже некоторых его недоброжелателей.
В 1907 году он объявил, что перестанет снимать портреты и сосредоточится на пейзажах и сценах военной жизни во время Первой мировой войны. За свою карьеру он создал около девятисот полотен и более двух тысяч акварелей, а также бесчисленное количество набросков и рисунков.
Вот несколько интересных ссылок: