Ван Гог создал впечатляющее произведение, хотя и перенес глубокую душевную боль. Некоторые из его картин многое говорят о его настроении и о его личности в целом. Культовая картина, которая выражает как агонию, так и гений художника, - это Звездная ночь из 1889.
Звездная ночь
Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Нидерландах. Спустя более полутора веков голландский живописец считается одним из основоположников современной живописи, а «Звездная ночь» — одной из самых известных его картин. Хотя большинству любителей искусства это известно, необходимо повторить, что Ван Гог не был успешным художником при жизни. Часто даже слышали, что он смог продать только одну работу при жизни.
Измученный постоянными страданиями, художник в конце 1888 года перенес психический срыв, в результате которого ему отрезали левое ухо. Через несколько месяцев он решил добровольно лечь в психиатрическую больницу Сен-Поль-де-Мавзол, которая располагалась в бывшем монастыре. Именно там была снята «Звездная ночь» всего за год до его самоубийства, в то время, которое считается самым мрачным в его жизни.
«Звездная ночь» была приобретена через поместье Лилли Блисс и с 1941 года находится в постоянной коллекции Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. до сих пор считается одним из самых важных шедевров в западной истории.
история художника
Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Грут-Зундере, небольшом городке на юге Голландии, в семье протестантского пастора. Родственники описали мальчика как скучающего и капризного мальчика со странными манерами. Однако вне дома он часто был задумчив и серьезен, а в игре проявлял хороший характер, вежливость и сострадание.
В 1857 году родился его брат Теодор, который стал его самым большим другом и доверенным лицом. У них будет долгая переписка, и Тео неоднократно будет оказывать брату финансовую помощь. В 1864 году Винсента отправили в школу-интернат, где он изучал языки и рисование. Однако уже в 1868 году он забросил учебу, вернувшись в родительский дом.
С 1869 года молодой человек работал дилером в художественной галерее Goupil et Cie, основанной его дядей в Гааге. Затем вы пройдете через лондонское отделение, а затем парижское отделение. Там будущий художник начал серьезно увлекаться искусством, часто посещая Лувр, Люксембургский музей, выставки и галереи. Но из-за разочарования в любви он потерял желание работать и вместо этого решил стать священником, как его отец.
Он будет проповедником в рабочем пригороде Лондона, прежде чем начать обучение на теологическом факультете в Амстердаме. Он отказался от этого учения, которое считал слишком трудным, но оставался убежденным в своем духовном призвании. Он хочет стать проповедником-мирянином. В 1879 году он получил евангелизирующую миссию в Бельгии. В 1878 году Ван Гог занимался просветительской деятельностью в шахтерском городке на юге Бельгии, консультируя прихожан и обучая детей.
Отправляйтесь к горнякам Borinage и расскажите об их крайне суровых условиях жизни. Он воплотил это открытие человеческих страданий в мрачных картинах, таких как «Едоки картофеля». Однако живопись всегда была единственной настоящей страстью Винсента.
Он утверждал, что творчество — лучший способ облегчить человеческие страдания, которые не может преодолеть даже религия. Но этот выбор дался художнику непросто: его связь с самыми скромными начальством считается чрезмерной и должность не возобновляется, он впал в депрессию и даже провел некоторое время в психиатрической больнице.
Сомневаясь во времени между художественным и религиозным призванием, он решает посвятить себя живописи. Сегодня можно сказать, что он был прав. Его очень красочный стиль обладает особой жизненной силой и напряжением, которые не перестают впечатлять. Фактически после фазы депрессии он возвращается к жизни артиста.
В 1880 году отъезд Винсента Ван Гога в Брюссель положил начало его творческой карьере. В возрасте 27 лет он поступил в Королевскую академию изящных искусств и начал работать в мастерской художника Антона ван Раппарда. Но в 1881 году, после очередной ссоры с семьей, он переехал в Гаагу, где его двоюродный брат Антон Мауве познакомил его с акварелью, а затем с масляной живописью. С тех пор Ван Гог посвятил себя пейзажам и крестьянским сценам и написал свою знаменитую картину «Едоки картофеля» в 1885 году.
В том же году он переехал в Антверпен, где открыл для себя работы Рубенса, а также японское искусство (1890). Также во время своего пребывания во фламандской столице Ван Гог начал сочинять свою знаменитую серию автопортретов. В 1886 году он присоединился к своему брату Тео в Париже. Он открыл для себя молодых парижских художников, Лувр и японскую гравюру.
Там он быстро стал частью круга художников-импрессионистов и неоимпрессионистов, которые должны были оказать на него значительное влияние. Он знает, среди прочих, Тулуз-Лотрека, Писсарро, Гогена и Бернара. При контакте и под его влиянием картины Ван Гога немного окрашиваются. Соприкасаясь с ними, Ван Гог разнообразил свою цветовую палитру и придавал своим картинам яркий и возвышенный оттенок, видимый в его серии картин в районе Монмартра или даже в его «Портрете отца Танги» в 1887 году.
В следующем году его психическое состояние ухудшается, и Ван Гог уезжает из Парижа в Арль. Очарованный светом пейзажей Прованса, художник написал такие известные картины, как «Комната Ван Гога в Арле» (1888 г.), «Сеятель на закате» (1888 г.) и особенно его знаменитые «Подсолнухи» (1888 г.). В 1889 году из-за слабого здоровья Ван Гога отправили в сумасшедший дом в Сен-Реми-де-Прованс. Рисуя из своего окна, он, в частности, создал «Спальню» (1889–1890), а также свою роскошную «Звездную ночь» в 1889 году.
Хотя Винсент за это время успел написать несколько десятков картин, его психическое состояние было далеко не стабильным. На самом деле, он все чаще становится жертвой приступов слабоумия. Между 1886 и 1888 годами, например, Винсент Ван Гог сделал множество автопортретов в виде картин или простых рисунков. На протяжении всей его творческой карьеры эти автопортреты представляют собой около сорока работ.
Однако голландский живописец ничего не знал о своем пребывании в Овер-сюр-Уаз в сумасшедшем доме. Тем не менее, он не постеснялся изобразить себя с повязкой на изуродованном ухе в 1889 году. История отрубленного уха Винсента Ван Гога начинается в 1888 году. Мечтая жить в сообществе художников, он приглашает Гогена на встречу с ним в Арль. Они живут и рисуют вместе, но уже через два месяца их отношения портятся.
23 декабря 1888 года Винсент угрожал Гогену ножом. Той ночью Винсент, вероятно, страдающий приступом слабоумия, калечит свое левое ухо. Он заворачивает его, чтобы предложить своей возлюбленной Рэйчел, проститутке. На следующий день он был госпитализирован. После непродолжительного возвращения в Желтый дом Ван Гог добровольно поступил в приют недалеко от Сен-Реми-де-Прованс в мае 1889 года. Он продолжал рисовать, делая копии картин Милле и Делакруа, а также свои собственные работы, такие как Пшеница желтеет.
Художник — жертва жестоких кризисов, ослабляющих его память. Ван Гог решает вернуться в район Парижа, недалеко от дома своего брата, в Овер-сюр-Уаз. За ним следует доктор Гаше, друг импрессионистов. Последний заботится о нем и ценит его искусство. Ван Гог также напишет свой портрет. За два месяца он создаст более восьмидесяти картин. 27 июля 1890 года живописец, по официальной версии, пытался покончить с собой. Он выстрелил себе в грудь и умер через два дня в возрасте 37 лет.
Версия о самоубийстве практически никем не подвергалась сомнению. В конце концов, это сделало легенду о Ван Гоге более драматичной. Это только подогрело к нему интерес и цены на его картины выросли. Но вот что странно. В последние месяцы жизни его работы были одна положительнее другой. Кроме того, в Овере, куда он переехал, исчезло его одиночество. Здесь он нашел много друзей. Люди заинтересовались его картинами. В прессе стали появляться положительные отзывы.
Сейчас рассматривается версия убийства по неосторожности (предложенная в 2011 году писателями Наифи и Уайт-Смитом). Когда Ван Гог вернулся раненым в свою комнату, у него не было оружия. Его мольберт и картины, с которыми он работал в тот день, также не были найдены. В то же время один из соседей срочно уехал из города, прихватив с собой двух братьев-подростков. В этой семье было найдено ружье.
Ван Гог не хотел отвечать на вопросы полиции о том, что произошло. Он настоял, чтобы сделал это сам. Казалось, Ван Гог решил взять на себя всю вину, чтобы мальчик не оказался в тюрьме. Такая жертва была вполне в его духе. Это то, что он сделал однажды, когда был помощником пастора. Свою последнюю рубашку он отдал бедняку. Он заботился о больных тифом, не думая о риске заражения.
Он был похоронен на кладбище Овер в присутствии своего брата Тео, доктора Гаше и художника Бернара. Несмотря на серьезные внутренние потрясения, Ван Гог почти никогда не переставал рисовать. За восемь лет он создал почти девятьсот картин и тысячу рисунков. Его постимпрессионистские работы будут взяты как источник вдохновения для фовизма и экспрессионизма.
Вид из номера санатория
Во время своего пребывания в Арле Винсент Ван Гог создал некоторые из своих самых известных шедевров, такие как «Ирисы» и «Голубой автопортрет». Точная дата создания ослепительной звездной ночи – 18 июня 1889 года, что можно проверить по переписке с братом Тео. Еще один важный аспект, содержащийся в письмах братьев, — это описание того, как Винсент воспринимал ночной вид в одиночестве:
«Через железную решетку окна я вижу квадрат пшеницы в ограде, над которым я вижу восход солнца во всем его великолепии утром».
Ван Гог нарисовал предрассветный вид из выходящего на восток окна своей комнаты санатория, поэтому его увлечение звездной ночью было следствием состояния Ван Гога, в котором он искал иной порядок. Эта композиция отражает его внутреннюю борьбу за выживание и за свой разум. Каждый элемент представляет собой огромное слияние мазков, за исключением города на переднем плане с его архитектурными элементами.
Хотя эта пейзажная картина полна звезд, с мягкими линиями, которые излучают спокойную атмосферу, небо представлено вверх дном, как будто отражая более глубокий беспорядок. Несколькими месяцами ранее суицидальные мысли и галлюцинации Ван Гога резко усилились.
Звездная ночь — свидетельство его внутреннего состояния и бурных ночей во время его пребывания в клинике. Ван Гог был очарован ночным небом и смотрел на звезды не в первый раз. Осенью 1888 года он нарисовал звездную ночь над Роной во всей ее сладкой, сказочной красоте. Главной особенностью этой культовой картины является точное изучение ее окружения, детали которого определяются ее внутренними влияниями.
При подготовке художник изучил разное время суток и разные погодные условия из своего видения заведения. Наиболее распространенные рисунки Ван Гога тушью были сделаны на бумаге в его комнате, так как персонал больницы запретил ему рисовать в общих комнатах. Объединяющим изобразительным элементом всей этой подготовительной работы является диагональная линия, идущая справа налево, очерчивающая великолепные холмы сьерр.
Ван Гог написал несколько писем, но почти не упомянул «Звездную ночь». Он случайно упомянул картину в письме Тео от 20 сентября 1889 года, назвав ее «Ночной этюд», которая была включена в список картин, которые он отправил своему брату в Париж. В этом контексте также важно упомянуть, что Ван Гог постоянно спорил с Эмилем Бернаром и Полем Гогеном о том, рисовать ли с натуры или из собственного воображения. В письме Бернару в 1888 году Ван Гог вспоминал период жизни с Гогеном:
«Когда Гоген был в Арле, меня обманули раз или два, как вы знаете… Но это была уловка, дорогой друг, и вскоре вы встретитесь с кирпичной стеной… И все же я снова был обманут, заставив искать звезды, которые слишком велики, еще один провал, и мне это надоело».
Несмотря на это впечатление от экспрессионистских вихрей, господствующих над вершиной звездной ночи, год спустя художник заявил в письме художнику Эмилю Бернару, что картина потерпела неудачу.
Интерпретация Звездной ночи
Многие трактуют символическое значение «Звездной ночи» по-разному. Некоторые склонны видеть в изображении прямую цитату из Ветхого Завета или Апокалипсиса. Кто-то считает излишнюю выразительность картины следствием болезни мастера. Все сходятся в одном: в конце жизни мастер только увеличивает внутреннее напряжение своей работы.
Мир искажается в восприятии художника, он перестает быть прежним, в нем открываются новые формы, линии и новые эмоции, более сильные и точные. Мастер обращает внимание зрителя на те фантазии, которые делают окружающий мир ярче и менее обыденным.
Несколько историков искусства подробно исследовали «Звездную ночь», и некоторые из них интерпретировали картину как галлюцинаторное видение. Например, искусствовед Мейер Шапиро подчеркивает, что картина была создана как визионерский образ, вдохновленный духовным чувством, намекая при этом на скрытое содержание произведения и ссылаясь на Книгу Откровения Нового Завета. Завихрения в небе соответствуют опубликованным астрономическим наблюдениям за облаками пыли и газа, известными как туманности.
Свен Ловгрен утверждает, что картина была написана в состоянии сильного волнения. Он характеризует «Звездную ночь» как бесконечно выразительный образ, символизирующий предельное единение художника с космосом. Историк искусства Альберт Бойме подчеркивает, что на картине показаны не только топографические элементы вида из окна Ван Гога, но и небесные элементы, поскольку изображена не только Венера, но и все созвездие Овна.
Сбалансированная и выразительная одновременно, композиция структурирована упорядоченным расположением кипариса, колокольни и центральной туманности, в то время как мириады коротких мазков и густо нанесенная краска приводят ее поверхность в турбулентное движение. Такое сочетание визуальных контрастов было порождено художником, который находил красоту и интерес в ночи, которая для него была «гораздо живее и насыщеннее в красках, чем день».
Существует бесчисленное множество интерпретаций «Звездной ночи», начиная с количества изображенных звезд. Их одиннадцать, по яркости и насыщенности они напоминают Вифлеемскую звезду. Но вот нестыковка: в 1889 году Ван Гог уже не любил теологию и не испытывал потребности в религии, но история рождения Иисуса сильно повлияла на его мировоззрение.
Звездное небо
Луна ослепительно яркая, как солнце. Но этот свет ограничен довольно небольшой комнатой. Здесь нет проекции ночного лунного света, нарисованное небо словно поглощает его. Небо оживает в оттенках синего, одинаково впечатляющих и ужасающих. Это создает резкий контраст с золотисто-желтыми звездами и луной. Всего одиннадцать звезд составляют это ночное небо над Сен-Реми-де-Прованс. Осенью 1888 года Ван Гог писал сестре в письме:
«Что одни звезды лимонно-желтые, другие розовые, зеленые, голубые, незабудки. Я не хочу вдаваться в подробности, но очевидно, что нанесения белых точек на иссиня-черное ни в коем случае недостаточно, если вы хотите нарисовать звездное небо».
Автору удалось отделить небо от Земли. Создается впечатление, что активное движение в небе никак не влияет на происходящее на земле. Внизу сонный город, готовый погрузиться в мирный сон. Наверху мощные течения, огромные звезды и непрекращающееся движение. Свет в работе исходит именно от звезд и луны, но направление его непрямое. Свечение, освещающее ночной город, кажется случайным, отдельным от общего мощного вихря, царящего над миром.
Небо колеблется и течет рекой, завораживая зрителя своей человеческой энергией. В «Звездной ночи», безусловно, есть духовный аспект, отраженный в письмах Ван Гога к своему брату в то время, где он говорит об «ужасной потребности в религии. Поэтому ночью [он] выходит рисовать звезды».
Таким образом, небо становится для Ван Гога средством понять и исследовать одно из верований, которые его больше всего волнуют; Жизнь после смерти. Эта озабоченность подчеркивается в выборе цвета Ван Гога, где пыльно-лиловые и сине-черные оттенки заполняют небо, выбор, который соответствует другим его работам, таким как «Ночная терраса кафе» и «Звездная ночь над Роной».
Астрофизики установили, что луна и звезды, изображенные на небе Ван Гога, соответствуют астрономическим наблюдениям, опубликованным в Сен-Реми-де-Прованс 25 мая 1889 года. Капелла была особенно яркой, когда Ван Гог нарисовал небо в 1889 году, поэтому мы можем видеть многое. большая и яркая звезда в его творчестве.
Луна, как и звезда, также производит огромное количество света, который подчеркивается на картине благодаря использованию концентрических кругов. Однако свет остается в небе, он не распространяется к краям картины, так как земля остается темной.
Спираль
Среди всех арабесок, составляющих его ночное небо, Ван Гог сосредоточил всю округлость в центре полотна. Наиболее важную из спиралей можно интерпретировать как эскалацию его болезни. Главными элементами пейзажа художник сделал крупные выразительные звезды и луну. При рисовании ночного неба он использовал особую технику, благодаря которой эта картина впоследствии стала одним из самых известных произведений Ван Гога.
Длинные штрихи, изображающие звезды, аккуратно рисуют спирали, в которых, так сказать, закручивается свет луны и звезд. Благодаря этому они как бы движутся по небу, неся по нему свой удивительный свет. Ван Гог был вдохновлен японским искусством, особенно гравюрами, в которых встречаются не только плоские области цвета, но и регулярно появляются замыкающиеся на себя спирали.
Луна и звезды просто восхитительны, они запоминаются надолго: окружены огромными ореолами в виде сфер различных оттенков: золотых, голубых и загадочно-белых. Кажется, что небесные тела излучают космический свет, освещая небо синим цветом по спирали.
Интересно, что волнообразный ритм неба улавливает как полумесяц, так и ярчайшие звезды; все как в душе самого Ван Гога. Спонтанность «Звездной ночи» действительно показная. Картина очень тщательно продумана и скомпонована: она кажется уравновешенной благодаря кипарисам и гармоничному подбору палитры.
Это, несомненно, первый аспект картины, который привлекает наше внимание. Огромная вращающаяся спираль волной обвивает картину. Он приковывает взгляд зрителя к головокружению и изумлению, предлагая заглянуть в глубины тонкого ума Ван Гога. Однако могло ли быть так, что эта спираль была просто вдохновлена все более популярным изучением астрономии в XNUMX веке?
Ван Гог был влюблен в астрономию и регулярно читал журнал "L'Astronomie" ("Астрономия"), который редактировал его друг Камилла Фламмарион. Чтобы изобразить свою беспокойную психику, он имитировал научные репродукции туманностей. Таким образом, спираль была не творением, вызванным безумием, а скорее исследованием одного из главных интересов Ван Гога.
распущенный кипарис
Головокружение охватило это типичное дерево с юга Франции. Его ветви движутся, как волны, из тишины ночного места они кажутся эхом извилистого окружения. Эти кипарисы, вздымающиеся в небо, как языки пламени, — личное дополнение Ван Гога.
Дерево важно для автора, оно единственное, способное передать всю небесную энергию тем, кто живет на земле. Кипарис стремится к небу, его стремление настолько сильно, что кажется, что через секунду дерево отделится от земли, чтобы присоединиться к небу. Словно языки зеленого пламени были вековыми ветвями, устремленными вверх.
С символической точки зрения кипарис можно рассматривать как мост между жизнью, представленной землей, и смертью, представленной небом, обычно ассоциируемым с небом. Кипарисы также считались кладбищенскими и траурными деревьями.
«Но вид звезд всегда заставляет меня мечтать», — написал однажды Ван Гог. «Почему, говорю я себе, светящиеся точки на небе должны быть для нас менее доступны, чем черные точки на карте Франции? Точно так же, как мы садимся на поезд, чтобы добраться до Тараскона или Руэна, мы принимаем смерть, чтобы добраться до звезды.
Кипарис - важная особенность работы и, возможно, одна из самых значительных. Густая, измученная и вздымающаяся, как пламя, она объединяет две половины картины: небо и землю. Решение Ван Гога разместить его на переднем плане имело большое значение. Кипарис традиционно ассоциируется со смертью, и, по словам Ван Гога, это был единственный способ получить доступ к жизни за пределами земли.
маленький город
Справа, у подножия холма, Ван Гог изобразил небольшой городок. Крыши домов отражают глубокое синее небо, кое-где в окнах видны желтые огоньки. Несмотря на якобы поздний час, из домов видны источники света.
За домами находится церковь, колокольне которой приходится пережить те же бои, что и другим элементам полотна. Колокольня церкви напоминает обычные в его родной Голландии, а не во Франции. Игла как бы засасывается в небесные спирали. Колокольня и церковь позволяют Ван Гогу подчеркнуть мистическую и космическую силу неба. За деревней Сен-Реми-де-Прованс, нарисованной Ван Гогом, возвышаются Альпий, горный массив, который Ван Гог видел из окна своей клиники.
Согласно проекту приюта в Сен-Реми-де-Прованс, Ван Гог мог видеть из своей комнаты лишь небольшой участок земли. В отличие от звезд, колокольня и город не наблюдались художником непосредственно, а воссоздавались в его воображении. Эти два элемента находятся в конце произведения, занимая лишь треть пространства. Ими манипулировали до такой степени, что они кажутся движущимися, а дома, окруженные тьмой, придают картине вид витража.
Техника
На этой картине маслом Ван Гог писал густыми, хорошо заметными и несколько рваными мазками. Можно предположить, что живописец строил свою картину на нескольких слоях краски, прежде чем получился окончательный результат. В этой работе он хотел, как и во многих других картинах, выразить чувство через цвета и движение кистей.
Мы видим, что на этой картине преобладают оттенки синего, которые представляют ночь. Темно-зеленый используется для рисования деревьев и домов. Единственные теплые и довольно желтые цвета в работе были написаны небольшими штрихами для света в окнах, звезд, луны и сладострастия неба.
Основной свет исходит от луны, которая находится в правом верхнем углу картины. Теней действительно нет, так как само небо освещено несколькими звездами, а в городе все еще есть несколько освещенных домов, несмотря на явно поздний час.
Техника исполнения ночного неба, передача всех необходимых оттенков одновременно, в этот период еще не была освоена. Винсент Ван Гог был практически пионером в этой области искусства. Голландский художник использует сочетание темно-синего, разных оттенков желтого, добавляя при этом темно-зеленый, голубой и коричневый тона. Сочетание цветов поражает своей неповторимостью. Все цвета сливаются воедино и дополняют друг друга, подчеркивая при этом тонкость и глубину образа.
Его цветовая гамма не может не удивлять уникальным сочетанием глубокого темно-синего (даже марокканского ночного оттенка), темно-синего и голубого, с черным зеленым, шоколадно-коричневым и бирюзовым. Существуют различные оттенки желтого, к которым художник прикасается как может, изображая следы звезд. Имеет цвет подсолнуха, масла, яичного желтка, бледно-желтый. А сама композиция изображения — деревья, полумесяц, звезды и город в горах — наполнена поистине космической энергией.
Звезды кажутся поистине бездонными, полумесяц производит впечатление солнца, кипарисы больше похожи на языки пламени, а спиралевидные завитки словно намекают на последовательность Фибоначчи. Каким бы ни было в то время настроение Ван Гога, «Звездная ночь» не оставляет равнодушным никого, кто видел хотя бы ее репродукцию.
Безумие звездной ночи?
Хотя каждый элемент картины предполагает, что ее непрерывное движение выражает страдания Ван Гога, мы можем смотреть на эту работу по-разному. С голубым как символом силы духа и спокойствия, желтым как цветом радости и тепла, не могла ли эта работа также быть характерной для раскрепощения живописца?
Незадолго до создания картины Ван Гог написал в письме художнику Эмилю Бернару: «Когда же я, наконец, нарисую это звездное небо, о котором мне всегда приходится думать?» Помимо безумия, мастерство и контроль над работой очевидны, она исходит от него. Все просчитано до мелочей.
Другие символические работы Ван Гога
Голландский художник, пионер экспрессионизма, сегодня считается одной из важнейших фигур в истории искусства. Самая большая коллекция его работ находится в его родной Голландии, в частности, в Музее Ван Гога в Амстердаме, но многие из его картин выставлены в крупных музеях Парижа, Лондона и Нью-Йорка.
Подсолнухи, 1888 г.
Эта картина маслом является одной из самых представительных картин Ван Гога, но также и одной из самых воспроизводимых во всех ее формах: тарелки, плакаты, канцелярские принадлежности и многое другое. «Подсолнухи» относятся к серии картин на ту же тему, они были написаны после того, как художник собрал эти цветы в поле в Арле и нарисовал их по мере увядания. Говорят, что Ван Гог получил характерные желтые тона лепестков в результате зрительных галлюцинаций, вызванных кофе. Он был зависим от кофеина.
Комната Ван Гога в Арле, 1888 г.
В период, который Ван Гог проводит в городе Арле, он находится в комнате, изображенной на этой картине. Художник хотел передать простоту и спокойствие своей комнаты через палитру светлых тонов, которые являются данью трезвости Японии. Есть три версии этой картины, которые описаны в письмах Ван Гога. Мы можем различить три версии, взглянув на маленькие картинки на кровати.
Говорят, что из-за своей эпилепсии он видел искаженные цвета, что объясняет обилие желтых и зеленых тонов в этой работе. Также кажется, что художник написал Комнату Ван Гога в Арле под влиянием растения под названием наперстянка пурпурная, которая помогала ему сохранять импульс.
Терраса кафе ночью, 1888 г.
Вот еще одна картина маслом, написанная во время его пребывания в Арле. Кафе, изображенное на картине «Терраса на площади Форума», получило название «Кафе Ван Гога». В работе преобладают теплые тона (символ оптимизма художника, счастливого приехать на юг Франции в поисках спокойствия и вдохновения) в контрасте с тенистыми домами и звездным небом на заднем плане.
Автопортрет в соломенной шляпе, 1887 г.
Ван Гог написал более тридцати автопортретов, в том числе «Автопортрет в соломенной шляпе», в котором тона отчетливо желтые. Для картины также характерен свет, типичный для импрессионизма. Этот автопортрет был создан в то время, когда Ван Гог чувствовал себя подавленным в Париже.
Часто сбитый с толку литрами выпитого в таком лихорадочном городе, как французская столица, ему нужно было сбежать в тихое место (и он выбрал Арль, благодаря влиянию Гогена), для чего он сделал свой портрет с соломенной шляпой и взглядом сообщая о притеснении, с которым он хотел покончить.
Едоки картофеля , 1885 г.
«Едоки картофеля» считаются первым крупным произведением Ван Гога. В значительной степени художник-самоучка, Ван Гог хотел создать шедевр, чтобы показать, что он стал хорошим художником персонажей. Поэтому он намеренно выбрал сложную композицию.
Как объяснял сам живописец в письме к брату Тео, на этой картине, написанной в голландском городке Нюэнен, он хотел изобразить настоящих крестьян, поедающих собственноручно выращенную картошку, чтобы честно передать суровую деревенскую жизнь. Так на картине мы видим группу из пяти скромных крестьян в темноте, собирающихся обедать.
Стул Ван Гога, 1888 г.
Стул Ван Гога идет рука об руку со стулом Поля Гогена. Обе картины были созданы Ван Гогом во время его пребывания в Maison Jaune в Арле, где он познакомился со своим другом Полем Гогеном. Именно после ссоры с ним Ван Гог отрезал себе мочку уха, а Гоген вернулся в Париж. Позже художник решил запечатлеть различия между двумя мужчинами, нарисовав два стула. Его простое соломенное кресло с трубкой и немного табака, выполненное резкими мазками, охристыми и синими тонами, вызывает скорбь, которую он испытал в тот момент.
Отдых в полдень, 1890 г.
Вдохновленный «Сиестой» Милле, Ван Гог написал эту картину в санатории Сен-Реми в то время, когда у него не было собственных сюжетов. Он переосмысливает работу Милле, заново изобретая сцену загородного отдыха с характерными для него цветами и мазками, оставаясь при этом верным оригинальной композиции.
Мельница Галетт, 1886–1887 гг.
Пейзаж и ветряные мельницы Монмартра являются предметом и источником вдохновения для ряда картин Ван Гога. Мулен де ла Галетт был сценой танцев под открытым небом, расположенной между двумя мельницами на Бьютте Монмартр и рядом с квартирой, которую он делил со своим младшим братом Тео между 1886 и 1888 годами. Мулен де ла Галетт приветствовал и вдохновлял многие художники того времени, такие как Коро, Тулуз-Лотрек и Ренуар.
Ваза с пятнадцатью подсолнухами, 1888 г.
Одна из картин Ван Гога с изображением подсолнухов, написанная в Арле в августе 1888 года. Используя широкий спектр желтых оттенков, ставший возможным благодаря изобретению новых красителей, Ван Гог изображает подсолнухи на всех этапах их жизни (от цветения до увядания). Ван Гог хотел украсить спальню своего друга Поля Гогена в желтом доме, который он снимал в Арле. Ван Гог и Гоген вместе работали над желтым домом с октября по декабрь 1888 года.
Розовый куст в цвету, 1889 г.
Ван Гог увидел эти розы в саду приюта Сен-Реми-де-Прованс, куда он был принят в мае 1889 года, проехав через Арль. Различные и интенсивные мазки этой картины будут присутствовать в работах, которые он будет выполнять до конца своей жизни.
Красный виноградник под Арлем, 1888 г.
На этой картине, сделанной в Арле в ноябре 1888 года, изображен урожай в сельской местности Арля. «Красный виноградник под Арлем» считается единственной картиной Ван Гога, публично проданной при его жизни, но этот факт в настоящее время оспаривается.
Ирисы, 1889 г.
«Ирисы» — один из многих цветочных этюдов, которые Ван Гог сделал во время своего пребывания в приюте Сен-Реми-де-Прованс. Хотя Ван Гог считал эту картину этюдом, его брат Тео понимал, что это важная картина. Поэтому он представил его на ежегодной выставке Société des Artistes Indépendants в сентябре 1889 года.
Портрет Камиллы Рулен, 1888 г.
Портрет молодой Камиллы Рулен — один из серии современных портретов, созданных Ван Гогом во время его пребывания в Арле между 1888 и 1890 годами. Камилла была младшей дочерью Жозефа Рулена, городского почтальона и друга Ван Гога. Вместо создания реалистичных или фотографических портретов Ван Гог использовал яркие цвета и выразительные линии, чтобы вызвать у зрителя эмоции.
Ветви миндальных деревьев в цвету, 1890 г.
Картина была написана Ван Гогом в подарок своему брату, у которого был сын. Он был назван в честь своего дяди Винсента. Ван Гог хотел, чтобы молодые родители повесили картину над своими кроватями. Цветущий миндаль означает начало новой жизни. Образ очень необычный. Это как быть под деревом и смотреть на ветки. Эта растяжка на фоне неба.
Картина декоративная. А ведь именно к этому Ван Гог стремился во многих своих произведениях. Он создавал их для украшения домов простых людей со скромным достатком. Он и не подозревал, что его картины будут доступны только очень богатым. Через шесть месяцев после создания «Ветви цветущего миндаля» Ван Гог умрет. По официальной версии, это было самоубийство.
Вот несколько интересных ссылок: