История греческой скульптуры и характеристики

Древняя Греция внесла значительный вклад в развитие мировой культуры. То Греческая скульптура Высокоразвитая древняя цивилизация позволила продемонстрировать целостное и гармоничное представление о мире древними народами, отразить нравственное и физическое совершенство человека в трехмерной модели.

ГРЕЧЕСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Греческая скульптура

Великая греческая цивилизация, позже определенная историками как эллинская цивилизация, зародилась около XNUMX века до н. Греческий полуостров и местные жители, которых они постепенно встречали на своем пути.

Эта древняя цивилизация, которая сформировалась с течением времени, начала расти и развиваться во многих секторах, таких как военно-морской, коммерческий и социальный. Большой положительный импульс дала прежде всего сфера искусства благодаря работе и таланту известных и уникальных художников.

В художественной сфере одним из наиболее используемых видов искусства, где греческие художники действительно выделялись до совершенства, была скульптура, которая вместе с их знаменитыми статуями, к счастью дошедшими до наших дней, вознесла цивилизацию Древней Греции на Олимп. искусства.

Искусство Древней Греции стало столпом и фундаментом, на котором выросла вся европейская цивилизация. Скульптура Древней Греции – особая тема. Без античной скульптуры не было бы блестящих шедевров эпохи Возрождения, и трудно представить себе дальнейшее развитие этого искусства.

Статуи в Греции играли важную роль в жизни людей. Их ставили на самых значимых местах, ими украшали храмы, их возводили в честь победителей Олимпийских игр. Их устанавливали на могилах в память об умерших, ими украшали общественные здания. Эти классические и эллинистические скульптуры напрямую повлияли на римскую скульптуру и даже западную скульптуру в современной моде.

Древняя Греция, как и другие культуры, переживала в своем развитии различные периоды. Каждое из них характеризовалось изменениями во всех видах искусства, в том числе и в скульптуре. Таким образом, можно проследить основные этапы становления этого вида искусства, кратко характеризуя особенности древнегреческой скульптуры в различные периоды исторического развития этой страны.

Обзор скульптурных работ в три основных периода истории греческого искусства показывает постоянное совершенствование стиля и техники производства, от неподвижности к движению. Это идеальная модель для скульпторов, которые хотят найти свой путь в профессии, извлекая уроки из изучения видения человеческого тела древними мастерами греческой скульптуры.

Большая часть мраморных статуй была уничтожена, бронзовые переплавлены, поскольку христиане стремились очистить Грецию от язычества. Четыре из семи древних чудес света, Статуя Зевса, Храм Артемиды, Колосс Родосский и Александрийский маяк, были греческими памятниками. Сегодня их нет, мы не можем оценить величие этих произведений искусства. Но многие греческие скульптуры остаются в известных галереях по всему миру.

архаичный период

Архаический период — это первый период в истории древнегреческого искусства, начинающийся в 700 г. до н.э. C. и закончился в 480 г. н.э. C. Термин «архаический» — это греческий термин, означающий «ранний». Он используется для описания многих событий в искусстве, которые произошли на ранних этапах греческой культуры. Таким образом, скульптуры этого периода свидетельствуют о первоначальных навыках, которые проявляли греческие скульпторы. Этот этап является стационарным этапом, на котором части были созданы без движения или гибкости.

Его статуи отличались симметричностью и жесткостью форм. Выделены важные черты человеческой фигуры. Мужские фигуры были обнаженными, скульптуры, известные как фигуры Куроса, были обнаженными, потому что спортсмены были обнаженными во время Олимпийских игр.

У них была левая нога впереди. С другой стороны, женские скульптуры, называемые Кораи (девицы), были полностью одеты. Позы для его скульптурных фигур включали стояние, стояние на коленях и сидячие позы. Греки в основном вырезали фигуры богов и богинь в подобии мужчин, женщин и детей. Современные скульпторы редко используют скульптуры Куроса и Кораи.

Из-за отсутствия развития мастерства его скульптурные фигуры не были реалистично изображены. В своем желании видеть улыбки греки придавали своим губам искривленное выражение, которое искусствоведы называют «архаичной улыбкой». Это была форма улыбки, искусственно выраженная на лицах скульптур из-за отсутствия навыков ваяния.

ГРЕЧЕСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Первая эпоха исторической греческой скульптуры находилась под влиянием статуи Древнего Египта. Традиционные греческие скульптуры того времени считались неестественными и негибкими. Тело скульптуры этого времени критикуют за то, что оно собрано как бы из частей.

Видно, что статуи вырезаны из прямоугольного блока. Это были не портреты, а символическое изображение бога. Иногда он также функционировал как статуя умершего человека или как памятник победителям Олимпийских игр.

Ярким примером архаичных женских фигур являются Богиня с гранатом (580-570 гг. до н.э.) и Богиня с зайцем (около 560 г. до н.э.). Среди мужских изображений выделяется скульптурная группа Клеобиса и Битона, создателем которой является известный скульптор Полимед де Аргос (конец VII-VI вв. до н.э.). Легкость, утонченность и игривость отличают работы старых ионийских мастеров. Самым известным образцом считается Аполлон-Тень, созданный в 560-550 гг. до н.э.

Монументальная скульптура занимает существенное место в искусстве того времени. Было принято рельефно отображать самые любопытные и значимые мифы Древней Греции. Внимательное рассмотрение композиции фронтона храма Артемиды (около 590 г. до н.э.) позволяет насладиться зрелищем стремительно развивающегося и захватывающего сюжета знаменитого мифа о Медузе, Горгоне и славном Персее.

Классический период

В классический период (между XNUMX-м и XNUMX-м веками до нашей эры) изображения показывали контролируемое движение и гармонию между напряжением и расслаблением. Для этого использовался контрапост: расслабленная, естественная стойка, в которой ваш вес переносится на одну ногу, а противоположное бедро приподнято, создавая расслабленный изгиб тела.

Спина в этом положении слегка прогнута. Теперь учитывались разные точки зрения: изображение можно было рассматривать со всех сторон, оно больше не предназначалось для просмотра только с фронтальной позиции. В этот период греческое искусство достигло своего расцвета. Скульптура отличалась гибкостью и всесторонней проработкой изображения движения.

Критическое наблюдение и изучение анатомии человека привели к созданию скульптурных фигур с полной реалистичностью и правильными пропорциями. В классический период греческой скульптуры были созданы самые известные античные произведения. Камень и бронза стали популярными материалами в то время. Древние греки придавали этим статуям множество активных поз.

ГРЕЧЕСКАЯ СКУЛЬПТУРА

Древнегреческая скульптура классического периода, возможно, была сосредоточена на движении, но лица на этих статуях были в основном стоическими. Считалось, что только варвары проявляют свои эмоции публично. Человечество идеализировалось в древнегреческих художественных скульптурах. Шедевры классической Греции отличаются стройностью, идеальными пропорциями, что говорит о прекрасном знании анатомии человека, а также внутреннего содержания и динамики.

В эпоху классики были созданы такие известные скульптуры, как Афина Парфенос, Зевс Олимпийский, Дискобол, Дорифор и многие другие. История сохранила для потомков имена самых выдающихся скульпторов того времени: Поликлета, Фидия, Мирона, Скопаса, Праксителя и многих других. Классический период характеризуется появлением первых обнаженных женских фигур (Раненая амазонка, Афродита Книдская), дающих представление об идеале женской красоты эпохи расцвета античности.

Фронтоны храма Афины Афайи (500-480 гг. до н.э.), позволяющие проследить переход от архаики (западный фронтон) к новым идеалам (восточный фронтон), признаны особенно впечатляющим образцом творений, выполненных в эпоху ранней классики. сцена. Гармоничное сочетание энергии движения и величия фигуры знаменует момент, когда эпоха великих классиков сменяет архаичный классический период.

Наиболее значительной вехой этого перехода является создание статуи Посейдона (около 450 г. до н.э.). Возможно, одной из самых известных и знаменитых скульптур классического периода в мире является метатель диска Мирона, который является идеальным воплощением идеальной модели спортсмена, придуманной древними греками.

Эта статуя изображает молодого спортсмена, собирающегося бросить диск. Вы можете видеть напряжение всех частей тела, которое предшествует собственно выстрелу. Совершенный физический баланс должен отражать моральную ценность самого спортсмена, готового выйти за свои пределы и повысить свои достоинства.

эллинистический период

Это третий и последний период в истории древнегреческой скульптуры, начавшийся в 323 г. до н.э. э., а закончилась в I в. Термин «эллинистический» относится к искусствам, развившимся под влиянием Греции в странах Средиземноморья во времена правления Александра Македонского. В культурных центрах эллинистического мира возник ряд академий, занимавшихся серьезным анализом широкого круга областей, включая искусство, литературу и медицину.

Каноны были разработаны, чтобы судить о качестве скульптуры. Это привело к повышенному интересу к системам пропорций в скульптуре. Работы характеризовались реализмом, крайними эмоциями, экстравагантными жестами, мышцами и формами. Динамика движений точна, ветер, продуваемый перьями крыльев и складками наряда, прослеживается с неописуемой детализацией. Скульпторы исследовали трехмерные движения.

Одним из первых достижений скульптуры в этот период стал большой интерес к портрету. Индивидуальное сходство отсутствовало как в архаической, так и в классической скульптуре, но было доминирующим в эллинистической греческой скульптуре. Не каждый может увидеть различия между древнегреческой скульптурой классического периода и традиционной греческой художественной скульптурой эллинистического периода.

Позднегреческая античность характеризуется сильным восточным влиянием во всем искусстве вообще и в скульптуре в частности. В его многочисленных деталях проступают сложные ракурсы, изысканная драпировка. Эмоциональность и восточный темперамент пронизывают спокойствие и величие классики. Афродита Киренская, полна чувственности, даже некоторого кокетства, копией можно любоваться в музеях Ватикана.

Самая известная скульптурная композиция эллинистической эпохи — «Лаокоон и его сыновья» работы Агесандра Родосского (шедевр хранится в одном из музеев Ватикана). Композиция полна драматизма, сам сюжет предполагает сильные эмоции. Поразительная точность и реалистичность, а также сильные эмоции впечатляют и завораживают современного зрителя.

Все это направлено на придание произведениям эмоциональности и темперамента, совершенно необычных для искусства Древней Греции более ранних периодов.Эта знаменитая скульптура, кажется, затронула на интимном уровне многое, даже великого Микеланджело Буонарроти в более поздние времена.

На самом деле скульптура Лаокоона была найдена в Риме во время археологических раскопок, и молодой Микеланджело был настолько очарован статуей и ее вполне реальными движениями, передающими сильные эмоции, что заинтересовался классической греческой скульптурой. И мы можем увидеть эти влияния, когда любуемся некоторыми работами великого скульптора.

Вот несколько интересных ссылок:


Будьте первым, чтобы комментировать

Оставьте свой комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные для заполнения поля помечены *

*

*

  1. Ответственный за данные: Блог Actualidad
  2. Назначение данных: контроль спама, управление комментариями.
  3. Легитимация: ваше согласие
  4. Передача данных: данные не будут переданы третьим лицам, кроме как по закону.
  5. Хранение данных: база данных, размещенная в Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: в любое время вы можете ограничить, восстановить и удалить свою информацию.