Тема не нова в истории искусства, но скульпторы никогда не брались за нее. С участием Аполлон и Дафна Бернини, художник осмелился сделать то, что до сих пор казалось невозможным: изобразить в мраморе человеческое тело, которое превращается в растение.
Аполлон и Дафна Бернини
Аполлон преследует Дафну, потому что влюблен в нее. С другой стороны, нимфа не соответствует желанию бога. Поэтому она убегает к реке, и ее отец Пеней превращает ее в лавровое растение. Аполлон добрался до Дафны и собирается схватить нимфу. Бог обнажен и покрыт плотной тканью вокруг правого плеча и бедра. Ее длинные волосы элегантно развеваются на ветру.
Аполлон хватает Дафну правой рукой. Вместо этого левой рукой бог сохраняет равновесие во время бега. Аполлон носит туфли на ногах. Бог стоит на правой ноге, а левая откидывается назад. Их губы приоткрыты и тяжело дышат от спешки и похоти. Два тела соприкасаются, но не соприкасаются.
Дафна убегает от Аполлона. Нимфа выгибает свое тело, чтобы получить преимущество перед богом. Дафни обнажена, и ее тело трансформируется. Фактически, его ноги становятся корнями. Нимфа пытается поднять уже прикрепленную к земле правую ногу. Кора обвивается вокруг его тела, а руки поднимаются к небу, превращаясь в листья. Лицо нимфы имеет испуганное выражение, а рот широко открыт от страха и беготни. Его плащ, который спадает, развевается на ветру. Она сбита с толку и задыхается.
Через мгновение преображение завершится, твердая кора полностью покроет ее красивое женское тело, руки и волосы, уже частично измененные, станут ветвями. Многочисленные живописцы и скульпторы XVII века пытались поразить зрителя, но никому не удавалось так, как Бернини, ставшему по сути бесспорным мастером, обязательным эталоном для поколений художников.
Работа, фигуры которой выполнены в реальном масштабе, задумана так, чтобы предложить множество разных точек зрения. Бернини хотел расположить его так, чтобы, войдя в комнату, можно было сначала увидеть только Аполлона сзади и угадать крещендо метаморфозы Дафны. Фактически, с этого ракурса можно было увидеть кору, которая уже покрывает тело нимфы, а также руку бога, который, согласно стихам Овидия, все еще чувствовал, как его сердце бьется под деревом. Только прогуливаясь вокруг скульптуры, можно было обнаружить детали трансформации.
Интерпретация Аполлона и Дафны Бернини
На картуше, помещенном в основании, изображена фраза на латыни Маффео Барберини, будущего Папы Павла V: «Кто любит беглым путем преследовать радости, берет руку свою за ветки, чтобы пожинать плоды, вместо этого пожинает горечь». Таким образом, это сочинение демонстрирует, как мифологический субъект используется для выражения моральной концепции: Дафна, превратившаяся в куст, чтобы избежать преследования Аполлона, становится символом добродетели; в то же время группа скульпторов хочет предостеречь не останавливаться только на земных красотах.
В «Метаморфозах» мы читаем: «Он все еще молится, чтобы глубокое онемение охватило его члены, его мягкая грудь обернулась тонкими волокнами, его волосы раскинулись листьями, руки — ветвями; ноги, когда-то такие быстрые, вязнут в ленивых корнях, лицо исчезает в волосах: оно только сохраняет свое великолепие».
Стиль статуи
Аполлон и Дафна Бернини - один из самых представительных результатов всей барочной скульптуры: динамичные отношения; кручение тел; жестикуляционная и физиогномическая выразительность; блеск мраморной поверхности; круговое и множественное видение произведения; сентиментальный и пространственный подтекст произведения.
Статуи, созданные Джан Лоренцо Бернини, выражают движение благодаря своим динамичным позам. Аполлон и Дафна бегут вперед, и их лица напряжены. Мышцы Аполлона выделяются, чтобы представить усилия бега. Вместо этого тело Дафны гладкое и изящное. Поверхность мрамора обрабатывается по-разному. Тоско для представления коры. Идеально гладкой должна быть кожа двух главных героев.
С Аполлоном и Дафной Бернини (и другими скульптурами Сципиона Боргезе) он достиг высшего и наиболее полного выражения представления движения. Он смог зафиксировать только один момент действия, решающий. В самом деле, его фигуры представляют уже не факт, а возникновение этого факта, уже не реальность, а трансформацию этой реальности. Аполлон и Дафна участвуют в гонке именно в тот момент, когда молодая женщина превращается в дерево: мгновение назад она все еще была женщиной, мгновение спустя ее уже не будет.
Двое молодых людей находятся в шатком равновесии, они кажутся неуравновешенными, им кажется, что они должны упасть в любой момент. У Аполлона левая нога вытянута назад (единственной точкой опоры на земле остается его правая нога). Дафне, напротив, буквально приподнимают корни, растущие у нее из-под ног. На самом деле представление движения находится в двух дугах, описываемых фигурами, которые переплетаются с идеальной спиралью, образованной туловищем, мантией и руками.
Бернини соревнуется с Овидием, и оба являются победителями, потому что, если правда, что поэзия является хозяином времени, а фигуративное искусство — хозяином пространства, верно также и то, что неаполитанский скульптор ниспровергает это положение дел, пользуясь властью. движения.
В «Аполлоне и Дафне» Бернини кропотливая обработка мрамора, от детального изображения листвы и поднятых ветром слоев до коры ствола, от распущенных волос главных героев до растерянного и удивленного взгляда Дафны, способствует захвату идеально то действие, которое разворачивается перед бдительным оком наблюдателя.
В целом, «Аполлон и Дафна» Бернини, безусловно, представляют собой один из самых успешных моментов в скульптуре барокко благодаря своему мастерству и ощутимому психологическому напряжению. Ловкость Бернини, по сути, предлагает скульптуру, не имеющую привилегированной точки зрения, но дающую зрителю возможность уловить в каждой детали классическую красоту, типичную для эллинистического искусства, и в то же время чувственность и богатство живописи. детали, характерные для поэтики барокко.
композиционная структура
Статуя Аполлона и Дафны Бернини очень сбалансирована. На самом деле одни части расширяются в пространстве, а другие сжимаются. Кроме того, силовые линии создают две кривые. Один проходит по всей длине тела Аполлона. Вторая совпадает с дугой, проведенной телом Дафне. Бернини создал набор способов, которыми пространство создает пустоты, которые делают скульптуру легкой. Две фигуры проецируются вверх, как будто они парят.
Бернини знал, как решить сложную проблему взаимосвязи между толчками и ответными ударами с помощью очень тонкой игры с балансом: тела, ноги и руки двух фигур простираются в пространство, бросая вызов законам гравитации, но всегда каким-то образом уравновешивая другие части, которые проходят в противоположном направлении.
Бернини также знал, как довести мрамор до крайних возможностей выражения. У художника была постоянная приверженность статическим ограничениям материала, вызов, который, казалось, игнорировал хрупкость мрамора и подталкивал его ко все более смелым поискам позиций и поворотов до предела должного, идей, приемов, камуфляжей. , позволили бросить вызов силе тяжести.
Такой результат можно получить только благодаря неординарному техническому контролю. И не случайно Бернини был превосходным техником, прославившимся своим невероятным мастерством. Аполлон и Дафна Бернини, в частности, кажутся настоящим чудом техники.
Две фигуры получаются из одного огромного блока, а листы достигают минимальной толщины, да такой, чтобы могли сломаться от простого нажатия пальцев. Художник также мастерски изобразил шелковистость обнаженной кожи Дафны, контрастирующую с шероховатостью ее новой коры. Все это вызывает удивление и восхищение.
Франко Борси, один из крупнейших исследователей итальянского барокко, писал:
«Основы эстетики чуда не являются специфическими для мира Бернини в каком-либо ограниченном смысле [...], но они, безусловно, широко распространены в культурном мире, в котором движется Бернини, внимательный и инстинктивно настроенный уловить голоса, на которых он будет петь. поиск консенсуса»
Миф об Аполлоне и Дафне в метаморфозах
Миф об Аполлоне и нимфе Дафне повествует, что бог Аполлон, сын Зевса, хвастающийся умением пользоваться луком и стрелами, как никто другой, навлекает на себя гнев Купидона. Последний, чтобы наказать гордыню юного бога, поражает его стрелой, которая влюбляет в прекрасную нимфу Дафну (имя которой по-гречески означает «лавр»), дочь речного бога Пенея и Геи-Земли.
Однако Дафна посвятила свою жизнь сестре Аполлона, богине Артемиде, посвященной целомудрию и сохранению девственности, ценности которой она настолько поддерживает, что заставляет нимф из своего окружения следовать ее примеру под страхом примерного наказания. .
Влюбленный Аполлон отчаянно пытается добраться до своей возлюбленной Дафны, которая просит помощи у отца, чтобы защитить ее невинность. Поэтому Пеней, чтобы предотвратить объединение двух молодых людей, следит за тем, чтобы человеческая форма дочери растворялась при прикосновении бога. Аполлон, по сути, преследует Дафну до тех пор, пока, протянув руку и коснувшись ее, не увидит, как она превращается в лавр (лавровый венок — один из символов бога Аполлона).
другие аспекты
Скульптура Аполлона и Дафны Бернини была заказана Бернини кардиналом Сципионе Каффарелли Боргезе. Это была и последняя просьба известного коллекционера к художнику. Скульптор начал работу очень молодым, ему едва исполнилось двадцать два года, в 1622 году. Затем он был вынужден прервать работу летом 1623 года.
Сначала он должен был закончить Эль Давида по заказу кардинала Алессандро Педретти. Таким образом, Бернини возобновил казнь Аполлона и Дафны в 1624 году с помощью скульптора Джулиано Финелли, который позаботился о корнях и листьях. В 1625 году скульптура была закончена и сразу же имела большой успех.
Исполнитель
Благодаря экстравертному гению Джан Лоренцо Бернини (1598-1680, он повсеместно считается самым значительным художником Европы XNUMX века: скульптор, архитектор, живописец, сценограф, градостроитель, он всегда достигал, и во всех областях, уровней абсолютного совершенства.
В 1615 году, когда ему было всего семнадцать лет, он уже был блестящим профессионалом, работавшим вместе со своим отцом Пьетро, таким же скульптором, на службе у правящего папы Павла V, у кардинала Маффео Барберини, будущего папы Урбана. VIII и прежде всего Шипионе Боргезе (1576–1633). Сципион, племянник понтифика, был одним из самых влиятельных людей в Риме. Большой покровитель и бывший сторонник Караваджо, он отличался необыкновенной культурой и неуемной страстью к коллекционированию.
Сам кардинал Боргезе предложил молодому Бернини первую замечательную возможность в его карьере: четыре скульптурные группы, которые сделали его знаменитым как художник. Эти работы, заказанные Сципионе в 1618 году для его виллы Боргезе и известные как Галерея Боргезе, обогатили и без того известную коллекцию произведений искусства кардинала (которая может похвастаться прекрасным Караваджо) и до сих пор хранятся в Риме в галерее Боргезе. Это Эней, Анхиз и Асканий, похищение Прозерпины, Аполлон и Дафна и Давид.
Джан Лоренцо Бернини родился в Неаполе в 1598 году, его мать была неаполитанкой, отец Пьетро Бернини — скульптор, работал в Неаполе, Флоренции и Риме. Пьетро переехал в Рим с семьей в 1605 г., а Джан Лоренцо провел большую часть своей жизни в Риме, за исключением длительного пребывания в Париже в 1665 г., призванном королем Людовиком XIV.В Риме его карьера проходила в длинной череде успехов , а Бернини руководил самыми важными компаниями как скульптор, сценограф и архитектор, особенно для пап, которые сменяли друг друга за пятьдесят лет его деятельности.
На римской художественной сцене в этот период доминирует Джан Лоренцо, до него только Микеланджело пользовался таким уважением у пап, интеллектуалов и художников. С Микеланджело много общего: даже Бернини считает скульптуру своей большой страстью, так как он с детства находится в семье, где обрабатывают мрамор, и он становится его любимым материалом. Как и Микеланджело, он законченный художник: он живописец, скульптор, архитектор, поэт, сценограф и перед каждой работой умеет отдаваться работе с большой концентрацией и глубоким участием.
Рисунок представляет для него основное средство всей его творческой деятельности, с помощью которого он записывает каждое впечатление, мысль и решение от кратких набросков до точнейших проектов и забавных карикатур. Неоспорим и исключительный талант и творческий подход, с которым он берется за любую задачу. Разногласия с Микеланджело касаются скорее человеческой и социальной сферы: Бернини очень общительный, изобретательный и блестящий человек, преданный семье и искусный организатор.
В 1611 году Джан Лоренцо стал помощником своего отца Пьетро Бернини, который работал над рельефами для капеллы Павла V в церкви Санта-Мария-Маджоре в Риме. Это событие знаменует собой начало его карьеры, а также его состояния, поскольку во время работы он был предупрежден папой и кардиналом Сципионе Боргезе, который доверил ему украшение своей виллы. Девятнадцатилетний Бернини создает серию мифологических групп и статуй, выполненных между 1619 и 1624 годами, которые до сих пор находятся на вилле Боргезе в Риме. Он оставался на службе у кардинала до 1624 года.
С избранием папы Урбана VIII Барберини Бернини, еще совсем молодым, стал лидером художественной жизни Рима и занимал это положение на протяжении всей жизни, посвятив себя прежде всего религиозным произведениям. После смерти Карло Мадерно в 1629 году Джан Лоренцо был назначен «архитектором Сан-Пьетро».
В юности, в начале XNUMX-х годов, его работы как художника-портретиста пользовались большим спросом, но с увеличением монументальных заказов у Бернини уже не было времени посвятить себя портретной живописи. Уже в конце двадцатых годов и в следующее десятилетие для выполнения всех обязательств ему приходилось нанимать помощников, и портреты, сделанные в зрелом возрасте, менее многочисленны, чем произведения большей ответственности, такие как статуи, гробницы, часовни, фонтаны, площади. , церкви, построенные во время понтификатов Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII.
Даже живопись в основном сосредоточена в двадцатых годах, позже он предпочел посвятить себя скульптуре, тогда как большинство архитектурных начинаний относится прежде всего к последнему этапу его карьеры, соответствующему периоду Александра VII. Бернини умер в Риме в 1680 году.
Вот несколько интересных ссылок: