Пабло Пикассо создал одну из самых запоминающихся и узнаваемых работ как таковую. Дамы Авиньона , в этом информативном посте мы представляем вам интересный анализ этой великолепной картины, которая инициирует кубистический стиль, ломая существующие парадигмы на тот момент в истории. Не переставайте читать!
О чем картина «Авиньонские девицы»?
На этой художественной картине, известной как «Авиньонские дамы», изображена улица в Барселоне, где в то время было множество ночных клубов, известных как публичные дома.
Именно Пабло Пикассо представляет этот новый способ экспериментирования с формами.В этой статье важно сказать вам, что произведение искусства, известное как Авиньонские дамы, представляет собой прокубистскую картину, которая своим представлением инициирует революцию в искусстве.
Чтобы создать эту работу, Пабло Пикассо позволил себе вдохновиться произведениями искусства, созданными Сезанном, в частности, известным произведением под названием «Купальщицы».
Подобно произведениям Эль Греко, интересующимся видением Апокалипсиса, а также примитивному искусству, которое впервые было представлено в музее Трокадеро в городе Париже, африканские маски не забывают и иберийскую скульптуру, которая также часть влияний, которые принял этот художественный автор.
Таким образом, эти идеи были сформированы в уме Пабло Пикассо, и в период с июня 1906 года по июль месяца 1907 года родилась эта живописная работа, известная под именем авиньонских дам, где она нарушает стандарты реализма как это пространственная глубина и анатомия человека.
Считается произведением, принадлежащим к прекубизму или протокубизму, в котором преобладает человеческий силуэт за счет использования чистых геометрических фигур с намерением придать живописи новую форму.
Что ж, тела обнаженных женщин на картине «Авиньонские девицы» состоят из угловатых плоскостей, и при рассмотрении картины деформация женщин очевидна слева направо.
Являясь способом предупреждения о том, насколько опасной может быть венерическая болезнь, поразившая большое количество людей в сообществе художников города Парижа, отсюда важность воплощенного в этой картине визуального эффекта как нравственного принципа.
Подробнее об этой интересной картине
Эта картина с изображением авиньонских дам показывает начало африканского или прокубистского периода, причем Пабло Пикассо является величайшим представителем этого художественного движения, в котором парадигма реализма нарушена.
Где работа сводится к угловатым плоскостям, у которых нет фона, тем более пространственной перспективы, а формы определяются с помощью светлых и темных линий.
На этой картине авиньонских дам можно увидеть два лица с аспектом, более связанным с кубизмом и похожим на маски, которые очевидны в африканском искусстве и были известны на европейском континенте в то время в истории.
В то время как две фигуры в центре работы своими лицами похожи на фрески средневековья и даже на примитивные иберийские скульптуры, в то время как первая женская фигура, расположенная слева, представляет собой профиль, напоминающий египетские картины.
Это прокомментировано в этой картине «Авиньонские барышни» греческое влияние признается в удлиненных фигурах, которые художник рисует в дополнение к охристым и красноватым цветам, типичным для африканского искусства, с точки зрения структуры окружающей среды очень похоже на работу Купальщицы художника Сезанна.
Так что вы знаете о размере работы Las Señoritas de Avignon, сделанной Пабло Пикассо в июле 1907 года, и имеет размеры 243,9 на 233,7 сантиметра.
Это была работа, подвергшаяся резкой критике со стороны других художников, коллекционеров и художников-авангардистов того времени, которые не могли понять новое направление, которое выбрал этот художник, который вместе с другим художником по имени Жорж Брак продолжал новое течение кубизма до тех пор, пока началась Первая мировая война.
Хотя эта работа была сделана в 1907 году, она оставалась в мастерской Пабло Пикассо и выставлялась в галерее д'Антен только до 1916 года, после чего снова хранилась в его мастерской, а в 1925 году была выставлена в Музее дель Малый дворец.
Позднее продано Музею современного искусства, расположенному в городе Нью-Йорк, и является одним из самых ценных художественных произведений этого института. Эта живописная работа «Авиньонские девицы» считается началом современного искусства и является частью авангардного искусства XNUMX века.
Предыстория этого художественного произведения
Что касается предыстории этой картины об авиньонских дамах, то она была основана на изучении испанских влияний, где автор произведения обучался, поэтому он не мог игнорировать Эль Греко и картины Веласкеса в дополнение к Франсису Гойе.
Таким образом, Эль Греко сыграл важную роль в изображении авиньонских дам из-за аспекта используемого цвета, поэтому в «Видении Апокалипсиса» упоминается светская любовь.
По воле судьбы эта работа была куплена другим художником по имени Игнасио Сулоага в 1897 году, и в мастерской в Париже Пикассо имел возможность изучить и проанализировать ее.
Влияния, которые позволили создать картину авиньонских барышень, относятся к работам, созданным Жаном Огюстом Домиником Энгром, который построил турецкую баню в 1862 году.
Помимо Поля Сезанна, он имеет в виду конец постимпрессионизма и начало модернизма в своей работе Los Bañistas, где очевидна группа обнаженных женщин со скульптурным влиянием.
Можно сделать вывод, что в честь смерти художника Сезанна его работы были представлены в 1907 году, что привело к созданию художественного произведения «Авиньонские дамы», являющегося частью кубизма с влиянием Сезанна.
Так же, как его интересовали элементы из других культур, которые были известны под термином «примитив», принадлежащие культурам Пиренейской и Африки к югу от Сахары.
Ну а в конце 1897 в. Проводились археологические исследования этих культур, наиболее заметным из которых является Дама-де-Эльче, которая, как полагают, была сделана за четыреста лет до нашей эры и была обнаружена в XNUMX году.
Были даже замечены мужские фигуры с чертами, в которых были очевидны геометрические фигуры, и они были доставлены в Лувр, где в марте 1907 года была украдена одна из этих голов.
Говорят, что он был секретарем Аполлинера, и она попала в руки Пабло Пикассо, создателя авиньонских дам, который некоторое время держал ее в своей власти, а затем вернул.
На него также повлияли маски, привезенные из Западной Африки, поэтому Этнографический музей Трокадеро стал еще одним влиятельным участником создания картины «Авиньонские дамы».
Как возникает кубизм в творчестве Пикассо
Пикассо признан во всем мире одним из самых влиятельных современных художников благодаря его инновациям в кубизме, который представляет собой способ революционизировать реальность в живописном произведении, отвергая традиционный метод создания трехмерных изображений.
Поэтому для Пабло Пикассо было характерно подчеркивание плоских и двухмерных изображений, избегание использования традиционных приемов, таких как линии, светотень и лепка.
Это было сделано путем наложения фигур с целью получения различных точек зрения, что он делал постепенно с помощью набросков, которые он делал индивидуально.
Точно так же автор авиньонских дам обходится без светлых и ярких цветов, выбирая тона в соответствии с внутренним светом и неправильными формами, чтобы сформировать фигуры пяти дам, которые, кажется, имитируют разбитые осколки стекла, включая геометрические формы и линии. , прямо.
Что означает кубизм
Как вы хорошо знаете, кубизм — это авангардное движение, зародившееся в начале XNUMX-го века, и использование геометрических фигур — его величайшее качество, среди которых треугольник, прямоугольник и кубы. представление и использование наложенных плоскостей на кадре.
Поскольку «Авиньонские девицы» были созданы Пабло Пикассо в 1907 году, эта дата считается началом кубизма, поскольку африканское искусство вошло в его творчество.
Как постимпрессионизм французского художника Поля Сезанна, родившегося в 1839 году и по случайному совпадению умершего в 1906 году, когда он начал создавать свою интересную картину.
Еще одна тема, затронутая в этой интересной теме кубизма, — это намерение представить четвертое измерение с помощью гипермногогранников, которые являются частью представлений о пространстве-времени, которые выставляли напоказ теорию относительности, изложенную Альбертом Эйнштейном в 1905 году. .
Таким образом, эти качества привели к тому, что это новое движение, кубизм, стало пластическим выражением искусства из рационального и аналитического видения, которое контрастирует с тем, что было на арене, а именно с субъективностью и эмоциями.
Среди основных качеств кубизма у нас есть аналитическое видение элементов, которые должны быть представлены на плоскости, где нет перспективы или пространственной глубины, выделяется рост использования кубов, цилиндров, треугольников и углов в пределах одной плоскости. .
Отдается предпочтение прямым линиям и применению других техник, таких как коллаж и типографика, что было очень распространено в сюрреализме и модернизме.
Относительно названия этой работы
Согласно историческим данным и исследованиям, Пабло Пикассо дал название своим художественным произведениям через определенный промежуток времени, но в этой картине оно было другим согласно комментируемым анекдотам.
Представляя работу своим друзьям, у него еще не было названия, и, согласно повествованию, его друг по имени Аполлинер дал ей название «Философский Бордель».
Другой из его друзей по имени Андре Салмон дал ему титул Les demoiselles d'Avinyó, который был улицей, расположенной в городе Барселона в испанской стране, где было большое количество борделей.
Только эти друзья знали это место, так много невинных людей ссылались на французский город Авиньон, и поэтому картина получила свое название, известное сегодня как «Авиньонские дамы».
Эта небольшая группа друзей Пабло Пикассо стала свидетельницей рождения произведения «Авиньонские дамы», вызвавшего одновременно удивление и насмешки.
По этой причине она девять лет хранилась в его кабинете, прежде чем была выставлена на выставке 1916 г. Она снова хранилась в его кабинете еще восемь лет спустя.
Эскизы, относящиеся к этому художественному произведению
Вы должны знать, что Пабло Пикассо отвечал за создание нескольких эскизов, прежде чем смог создать свою работу прямо на холсте, а в «Авиньонских дамах» он создал ее с помощью масляной техники, но в этом разделе статьи мы расскажем о его эскизах, так что продолжайте читать на эту интересную тему.
Говорят, что один из первых набросков авиньонских дам был сделан черным карандашом и пастелью на бумаге с использованием горизонтального формата, а размеры холста должны были быть меньше, в соответствии с эскизами в работе помещалось семь персонажей.
Из пяти женщин и двух джентльменов один из них был студентом, потому что нес в руках книгу с изображением черепа, входящего в левую часть картины, и моряка, сидевшего посреди спальни.
Перед этим человеком стоял круглый стол, на котором наблюдался натюрморт, состоящий из трех штук бакенбардов, бокала вина и вазы с цветами.
По эскизу женщины распределились следующим образом: та, что справа, входит в спальню и рукой двигает занавеску.
Другая дама сидит и стоит спиной, дама сопровождает матроса, а две женщины стоят. В этом наброске четко обозначена сцена публичного дома.
эскизы продолжаются
Затем еще один из набросков Пабло Пикассо выполнен в технике акварели на бумаге, он очень похож на финальную работу, где мужские фигуры исчезают, оставляя пять женских фигур, известных на картине авиньонских дам.
Женщина, которая сидела на спине, осталась почти такой же, но теперь она поворачивает голову, все еще лежа на спине, чтобы наблюдать за зрителями картины. Что касается женщины, которая рукой двигает занавеску, то она остается в той же позе, а ученицу заменяет другая женщина, сопровождающая первую.
Что касается натюрморта, то он показан на переднем плане, а вазы с цветами больше нет на этом втором эскизе, и он принимает цвета выставляемой работы, кроме того, понятие публичного дома больше не определено. как в первом наброске, так и в каждой даме Он главный герой в произведении авиньонских барышень.
Для того, чтобы иметь возможность создавать эти наброски, художнику Пабло Пикассо пришлось сделать индивидуальные рисунки каждой из героинь, которые будут участвовать в работе «Авиньонские дамы».
Чтобы изучить размер их голов, тел, ног, рук, их лиц как спереди, так и в профиль, и даже эти бумаги сохраняются, чтобы узнать об искусстве этого необычного художника.
Описание работы авиньонских барышень
Эта художественная картина с изображением авиньонских барышень разделена на три части и ограничена занавеской. Эти пять женских фигур расположены в нереальной обстановке, поскольку не наблюдаются тени или свет, а используются разные цвета, такие как охра, белый, красный и синий.
На этой картине «Авиньонские девицы» видно, что две женщины в центре помещены художником так, чтобы они видели нас сверху, так как они имитируют, что они стоят, но они лежат, и это известно по положению руки, которые находятся за головой, его цвета менее сильны.
Один из них закрывает часть бедра тканью, оставляя ее пол открытым для наблюдения, а тот, кто ее сопровождает, покрыт тканью, ее бедра и интимные места, что провоцирует смотреть сквозь ткань.
Что актуально в этой работе «Авиньонские девицы», так это ломаные линии занавеса по бокам холста, заставляющие взгляд зрителя смотреть за пределы картины.
На правой стороне есть свидетельство дисбаланса тела относительно размеров головы и туловища дамы, что очень типично для кубизма.
Еще одной очень характерной чертой этой картины об авиньонских женщинах является использование африканских масок и этих двух дам, одна из которых повернулась спиной, резко повернула голову на 180 градусов и показала нам свое лицо с одной из этих масок, точно так же, как и на картине. другая дама, стоящая рядом с ней.
С левой стороны этой работы, молодые дамы Авиньона, мы можем видеть даму в профиль, и ее лицо обозначает иберийское искусство, а ее грудь уменьшена до геометрической формы, а именно треугольника.
Кажется, что она покрыта тонкой розовой тканью, которая покрывает ее плечи до бедер, оставляя грудь и ноги открытыми.
В конце картины наблюдается натюрморт, состоящий из булавки, винограда, груши и яблока, что придает символику указанному художественному произведению с помощью наклонных линий, демонстрируя, что произведение можно наблюдать с разных точек. зрения, и эти плоды предлагаются клиентам, которые являются зрителями работы.
Видно, что в этой картине с изображением авиньонских барышень фон не важен, и ткани как бы свисают сверху, объем исчезает.
Стиль живописи Авиньонских девиц
На этой картине авиньонских дам видно, что прекубизм является великим авангардным движением XNUMX-го века, ломающим парадигму искусства в истории и благодаря влиянию художника-постимпрессиониста Поля Сезанна, особенно в его работа над купальщиками.
По этому анализу видно, что авиньонские дамы. Пабло Пикассо изобретает пластический язык, не теряя образности, используя геометрические элементы.
В дополнение к наложению разных плоскостей на одну и ту же поверхность, например, в случае глаз, которые смотрят на зрителя спереди, но нос находится в профиль, что нарушает западную художественную традицию.
Что касается объема в работе «Авиньонские девицы», то он уменьшен, как и глубина пространства, поскольку он уплощает поверхности, придавая объем только тому, что интересно выделить с помощью техники светотени.
Желая придать красок работам авиньонских барышень, Пабло Пикассо выбирает непрозрачную палитру цветов, которая позволяет публике обратить внимание на графические детали.
Как и в случае с линией, формами, углами и использованием художником плоскостей, они нарушают традиционную парадигму искусства, известную до того времени.
Эта художественная картина и время, в которое она была создана
Эта работа авиньонских дам, выполненная Пабло, знаменует собой до и после в области живописи, потому что до того, как эта работа была создана в 1903 году, она была представлена на Осеннем салоне.
Там, где молодые художники протестуют против академизма своими работами, в 1906 году Сезанн умирает, и выставочное пространство, известное как Осенняя комната, повторно используется в честь этого художника-ретроспективиста.
Создавая эту работу, Пабло Пикассо подвергся жесткой критике за то, что ему сказали, что он сделал издевательство над современным искусством творением Авиньонских дам, за что решил оставить его в своей мастерской.
Через несколько лет он представлен как работа, представляющая прекубизм, и этот стиль был инициирован Браком в дополнение к синтетической версии Хуана Гриса.
Не забывая принимать во внимание африканские маски, пришедшие из Конго или Берега Слоновой Кости и принесенные на европейский континент антропологами и привнесшие в искусство и живопись трансформацию не только в работах Пикассо, но и в работах Бранкузи, Матисса. , Дерен или Брак.
Поэтому наблюдалась сила и свежесть этого африканского искусства, что чувствовали современные художники, для которых авиньонские дамы – женщины, проявляющие большую выразительность и новый эстетический план в своих лицах.
Эти две женщины показывают эти африканские представления на своих лицах, и та, что сидит спиной, поворачивается, чтобы посмотреть на нас, мы можем видеть большую руку по отношению к ее туловищу, позволяющую свободу форм при их выражении в картине авиньонских дам.
Что касается натюрморта, то это символ, объединяющий новое и старое в искусстве, поскольку натюрморт — это Золотой век, а Сезанн начинает новый способ живописи на холсте в XNUMX веке.
Пикассо представляет старую тему искусства, обнаженную натуру, но с другой точки зрения, поскольку мягкие и округлые формы, характерные для женских тел и созданные Веласкесом, Гойей и Тицианом, были заменены формами, полными углов и плоскостями.
Поиск референса в европейском романском искусстве и африканском искусстве, нарушение парадигмы перспективы, умение наблюдать лицо с двух точек зрения: сбоку и спереди.
Нарушая западную традицию с этим новым стилем
Что касается этой картины с изображением авиньонских дам, то наблюдается интерес художника к стиранию западной традиции путем размещения силуэтов пяти дам в пространстве, которое никуда не уходит.
Он провоцирует эротику посредством визуального насилия, поэтому после Первой мировой войны Андре Бретон знает работы Пикассо.
Признавая в этой картине авиньонских дам шедевр, важно помнить, что Бретон был лидером сюрреализма и видел в этой художественной картине угрозу бессознательного, поскольку она изменила искусство так же, как Альберт Эйнштейн изменил науку своими физическими экспериментами. .
С самого раннего возраста Пабло Пикассо проявлял превосходный талант к искусству и воспользовался своим образованием, потому что его отец преподает искусство и рисунок в школе Сан-Тельмо. Так в возрасте тринадцати лет этот художник был зачислен в Школу искусств Ла Лоха в городе Барселона.
Он даже учился в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в столице Мадриде, а в 1900 году переехал в Париж, где поддерживал тесные связи с миром искусства и живописи.
Еще один момент, который следует учитывать в истории, заключается в том, что Пабло Пикассо был стойким солдатом Коммунистической партии Франции до самой своей смерти, которой он наслаждался вместе со своей творческой жизнью. «Быть авиньонскими барышнями» — картина, представляющая кубизм и занимающая большое место в современном искусстве.
Заключение о мадемуазель д'Авиньон
Эта работа упоминается в истории как вершина этого нового стиля, известного как кубизм, где Пикассо, как и Брак, были предшественниками этого нового стиля, изменяя законы перспективы.
Формы объектов были уменьшены до плоских геометрических фигур с намерением сделать интеллектуальный и неэмоциональный подход к наблюдаемой реальности.
Авиньонские барышни представляют пятерых обнаженных проституток в борделе недалеко от города Барселоны, вызвав интерес, когда она впервые была выставлена в Париже благодаря другу Пикассо.
Потому что он представляет собой отказ от общества среднего класса и традиционных ценностей, принимая сексуальную свободу через современное искусство, навязывающее кубизм.
После такого печального отклика публики Пабло Пикассо решил оставить ее в своей мастерской до новой выставки в двадцатых годах, а затем купил Музей современного искусства, потому что для этого института это очень ценная работа этого художника.
Важно отметить, что эта работа, Las Demoiselles de Avignon, осталась незамеченной на этой первой выставке, потому что многие посетители думали, что это уродливая работа, и потребовалось вмешательство таких людей, как Брегон и Арагон, чтобы эту работу купил Жак Дусе. в 1921 году.
В 1937 году эта работа об авиньонских дамах снова была выставлена на международной выставке, а в 1939 году он продал ее в МОМА за двадцать восемь тысяч долларов, где эта работа находится в настоящее время. Говорят, что позже была написана пьеса с таким же названием.
По исследованиям говорят, что эта работа не была закончена Пикассо, оставив ее незавершенной из-за отсутствия формального единства в произведении, и это позволило живописцу открыть дорогу движению кубизма.
Если вы нашли эту статью интересной, я приглашаю вас посетить следующие ссылки: