Инновация — это максимальное выражение того, чем был современный период. Само по себе это движение внесло один из величайших вкладов в искусство XNUMX века. И именно поэтому мы решили познакомить вас с основными чертами этого направления в искусстве, особенно на модернистская живопись и многое другое.
Модернизм и модернистская живопись
Современное искусство — это термин, используемый для описания периода истории искусства, который длится примерно с 1860-х по 1970-е годы, Этот термин обозначает стиль и философию искусства, созданного в то время. Его корни уходят в творчество художников конца XNUMX века, таких как Ван Гог, Сезанн и Гоген, чье обучение и ранняя карьера были основаны на традиционном стиле живописи.
Однако в конце XNUMX века многие художники начали отходить от реалистического повествования по предмету и стилю, переходя к более абстрактному стилю живописи, отвечающему их новым эстетическим идеям, который позже стал известен как модернистская живопись. Так термин «модернист или модернист» ассоциируется с искусством, дистанцируя это художественное выражение от традиционной живописи.
Современные художники играли с неизведанными способами видения своих предметов и новыми способами использования традиционных материалов для рисования. Они бросили вызов идее о том, что искусство должно реалистично представлять мир, экспериментируя с выразительным использованием цвета, новых техник и нетрадиционных материалов, которые сейчас считаются отличительной чертой модернистского искусства и живописи.
Начало XNUMX века принесло еще больше экспериментов. Художники-фовисты (фовизм), они начали рисовать выразительные «дикие» пейзажи, а художники-кубисты начали деконструировать предметы в твердые формы, делая их почти абстрактными.
Эти художественные движения и те, что последовали за ними до XNUMX-го века, были основаны на новых способах мышления, видения и исследования искусства, что дало само определение того, что такое современное искусство. Там, где современное искусство — это термин, используемый для описания художественного движения и периода истории искусства, модернизм — это название философского движения, возникшего в то же время.
Промышленная революция, быстрый рост городских территорий и новые виды транспорта способствовали развитию философии модернизма, отвергавшей традиционные формы мышления, искусства, религии и социального поведения. Модернизм и современное искусство взаимосвязаны и сосуществуют: теории модернизма питают мышление художников, а современное искусство продвигает философию в реальной практике.
Характеристики модерна в искусстве.
Хотя нет единой характеристики, определяющей «современное искусство», оно выделялось рядом важных характеристик, таких как следующие:
Новые виды искусства
Современные художники первыми развили искусство коллажа, различные формы ассамбляжа, различные виды кинетического искусства (в том числе мобилы), различные жанры фотографии, анимацию (рисунок плюс фотография), лэнд-арт или набережную, перформанс.
Использование новых материалов
Современные художники насаживали на свои холсты такие предметы, как газетные вырезки и другие предметы. Скульпторы использовали найденные предметы, такие как «реди-мейды» Марселя Дюшана, из которых они создавали произведения хлама. Сборки производились из самых распространенных предметов повседневного обихода, таких как: автомобили, часы, чемоданы, деревянные ящики и другие предметы.
выразительное использование цвета
Течения современного искусства, такие как фовизм, живопись цветового поля и экспрессионизм, были первыми, кто взорвал цвет весьма значительным образом.
Новые техники
Хромолитография была изобретена художником-плакатистом Жюлем Шере, автоматическое рисование было определено художниками-сюрреалистами, так же как Frottage и Decalcomania. Художники-жесты задумали живопись действия. Тем временем поп-артисты представили изобразительному искусству «точки Бендея» и трафаретную печать. Другие движения и школы современного искусства, которые также представили новые техники исполнения и разработки живописи.
Модернистские художественные движения
Начало модернистской живописи нельзя ограничить, но существует общее мнение, что она началась во Франции XNUMX века. Картины Гюстава Курбе, Эдуарда Мане и импрессионистов представляют собой углубляющийся отказ от преобладающего академического наследия и поиск более натуралистического представления визуальной вселенной.
Преемников можно считать более современными в их отказе от традиционных практик и тем и в выражении более абстрактного личного видения. Начиная с 1890-х годов возник ряд разнообразных движений и стилей, которые лежат в основе современного искусства и представляют собой одну из вершин западной визуальной культуры. Эти современные движения включают:
- Неоимпрессионизм
- Символизм
- фовизм
- кубизм
- Futurismo
- экспрессионизм
- Супрематизм
- конструктивизм
- метафизическая живопись
- Де стайл
- Папа
- сюрреализм
- Социальный реализм
- Абстрактный экспрессионизм
- Поп-арт
- Оп арт
- минимализм
- неоэкспрессионизм
Несмотря на огромное разнообразие этих движений, многие из них характерно современны в своем исследовании возможностей, присущих самой изобразительной среде, для выражения религиозного отклика на различные условия жизни в XNUMX-м веке и позже.
Эти условия включают ускорение технологических изменений, рост научных знаний и понимания, очевидную неуместность некоторых стандартных источников верований и ценностей и растущее осознание незападных культур.
Хронология и эволюция
Развитие современного искусства во всех его проявлениях (модернистская живопись и многое другое) было представлено и развивалось в мире через различные формы и причины, которые будут подробно описаны ниже в хронологическом порядке:
1870-1900
Хотя в последней трети XIX века в некоторой степени доминировал новый импрессионистский стиль живописи, на самом деле было несколько новаторских направлений современного искусства и модернистской живописи, каждое со своим особым подходом. К ним относятся:
- Импрессионизм (точность в съемке эффектов солнечного света).
- Реализм (содержание – тема).
- Академизм (реальные образы классического стиля).
- Романтизм (состояние души).
- Символизм (загадочная иконография).
- Литографический плакат (смелые мотивы и цвета).
В последнее десятилетие этого периода произошла серия восстаний против академий и их салонов в форме движения сецессиона, а в конце 1890-х годов наблюдался упадок искусства, основанного на природе, такого как импрессионизм, что вскоре привело к росту более серьезное искусство, основанное на сообщениях.
1900-14
Почти во всем это было самое впечатляющее время современного искусства, когда все еще было потенциально жизнеспособно и когда «гаджет» еще визуализировался только как союзник человека. Парижские художники создали ряд новых стилей, в том числе: фовизм, кубизм и орфизм. В то время как немецкие художники создали свою собственную модернистскую экспрессионистскую школу живописи.
Все эти прогрессивные движения отвергли традиционалистское отношение к искусству и стремились защитить свою собственную программу модернизма. Так, кубизм хотел отдать предпочтение формальным атрибутам живописи, футуризм предпочитал подчеркивать возможности машины, а экспрессионизм защищал индивидуальное восприятие.
1914-24
Резня и разрушения Великой войны полностью изменили ситуацию. В 1916 году началось движение Дада, наполненное нигилистическим стремлением ниспровергнуть систему ценностей, которая привела к Вердену и Сомме. Внезапно изобразительное искусство показалось непристойным. Никакое изображение не могло конкурировать с фотографиями погибших на войне. Художники уже все больше обращались к беспредметному искусству как к средству выражения. Движения абстрактного искусства того времени включали:
- Кубизм (1908-40)
- Вортицизм (1914-15)
- Супрематизм (1913-18)
- Конструктивизм (1914-32)
- Стиль (1917-31)
- Неопластицизм (1918-26)
- Элементаризм (1924-31)
- Баухаус (1919-33)
- Более поздняя школа Сент-Айвс
Даже несколько фигуративных движений были явно авангардными, как это показано в метафизической живописи (1914-20).
1924-40
Годы мира между войнами оставались отмеченными политическими и экономическими трудностями. Абстрактная модернистская живопись и скульптура оставались заметными, поскольку искусство, характерное для реальности, оставалось в значительной степени вышедшим из моды.
Даже реалистическое крыло сюрреалистического движения, крупнейшего движения того периода, не могло справиться с чем-то большим, чем стиль фантастической реальности. Тем временем на континенте возникала более зловещая реальность в форме нацистского искусства и советской агитации. Уверенность в завтрашнем дне выражал лишь ар-деко, довольно элегантный дизайнерский стиль, ориентированный на архитектуру и прикладное искусство.
1940-60
Мир искусства изменила катастрофа Второй мировой войны. Начнем с того, что его центр тяжести переместился из Парижа в Нью-Йорк, где он и остается до сих пор. Почти все будущие мировые рекорды цен будут установлены в торговых залах Christie's и Sotheby's в Нью-Йорке. Между тем невыразимое явление Освенцима подорвало ценность всего реалистического искусства, кроме искусства Холокоста пострадавших.
Как следствие всего этого, американскими художниками Нью-Йоркской школы было создано следующее великое международное движение — абстрактный экспрессионизм. Действительно, в течение следующих 20 лет по мере появления новых движений будет доминировать абстракция. К ним относятся:
- Неформальное искусство.
- Живопись действия.
- Жестикуляция.
- Курение.
- Живопись цветового поля.
- лирическая абстракция.
- Твердая краевая краска
- COBRA, группа, отличающаяся детской иконографией и выразительными линиями.
В течение 1950-х годов проросли другие, более смелые типы стилей, такие как: кинетическое искусство, нуво-реализм и нео-дада, все из которых проявляли прогрессирующую неловкость в отношении узкой индустрии искусства.
1960
Взрыв популярной музыки и телевидения отразился в движении поп-арт, чьи графические изображения голливудских знаменитостей и иконография популярной культуры прославляли успех массового потребления в Соединенных Штатах. Он также имел свежий, современный вид, который помог развеять уныние начала 60-х, связанное с кубинским кризисом 1962 г. Который в Европе способствовал успеху движения Fluxus, возглавляемого:
- Джордж Мачунас
- Джозеф Бойс
- Нам Джун Пайк
- Вольф Востелл
Приземленный поп-арт также был долгожданным контрапунктом более эрудированному абстрактному экспрессионизму, который уже начал исчезать. Но в 1960-х также возникло еще одно громкое движение, известное как минимализм, форма модернистской живописи и скульптуры, очищенная от всех внешних ссылок или жестов, в отличие от эмоционально заряженного языка абстрактного экспрессионизма.
Модернизм в графике
К концу XNUMX века художники устали от традиционных и консервативных форм искусства. В Вене группа художников во главе с Густавом Климтом назвала себя Венским сецессионом и в то время отгородилась от художественных учреждений австрийской столицы.
Группа исследовала неизведанные территории по форме, композиции и выражению, запустив аналогичные эксперименты в других соседних странах, таких как Франция и Германия. Богатые модернистские мазки и реализм переводятся в плоские цвета и стилистическую типографику, выражения, которые проложат путь для графического искусства.
К началу Первой мировой войны графический дизайн уже использовался в коммерческих, корпоративных и эстетических целях. Его новая роль будет политической, она будет использоваться в плакатах и пропаганде во время войны.
Достижения в области массовой цветной печати позволили эффективно производить сообщения для сбора средств, поощрения вербовки и повышения морального духа. Беспорядки и проблемы, с которыми столкнулись обе мировые войны, в конечном итоге вдохновили первую волну настоящего модернизма в графическом дизайне.
В Европе и Америке графические дизайнеры черпали вдохновение в более широких художественных течениях, таких как кубизм, футуризм, де стиль и сюрреализм. В Германии движение Баухаус также оказало значительное влияние на графический дизайн. С его смелыми линиями, основными цветами и тревожным белым пространством он был столь же поразителен в 2-D формате, как и в архитектуре или скульптуре.
В конечном счете, модернистский дизайн определялся абстрактным выражением, жирным шрифтом, основными цветами и формами. Эти дизайнеры подходили к работе объективно, делая упор на рациональное, а не на выразительное (и подчеркивая классическое модернистское убеждение, что форма следует за функцией).
Когда нацисты пришли к власти в 1930-х годах, модернистские эксперименты во всех практиках были осуждены, и многие художники, архитекторы и дизайнеры иммигрировали в Соединенные Штаты. Хотя модернистский дизайн прервал свое развитие, он остается одним из самых влиятельных движений в истории графического дизайна.
Ювелирные изделия, изделия из стекла, керамика, мебель и кованое железо в стиле модерн.
Модернистские ювелиры Соединенных Штатов, которые занимались своим ремеслом с 1930-х по 1960-е годы, были весьма решительны в своем отказе от стилей, существовавших раньше. Викторианские украшения считались слишком декоративными, изделия в стиле модерн считались слишком требовательными, а эстетика ар-деко считалась чрезмерно жесткой. Эти ювелиры чувствовали, что у них больше общего с современными художниками, скульпторами и другими художниками того времени.
Его амбициозной целью было создание уникальных произведений искусства, которыми могли бы пользоваться люди. Одним из первых поборников и практиков этой формы был Сэм Крамер, который, как и многие его современники, жил, работал и продавал свои творения в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Крамер работал в основном с серебром, но также умел делать медные кольца, серьги и булавки и находил артефакты, включая зубы лося, пуговицы, окаменелости и древние монеты.
Иногда Крамер использовал полудрагоценные камни, такие как гранаты или опалы, в своих сюрреалистических, геометрических или биоморфных произведениях. Еще одним неофициальным лидером модернистского ювелирного движения был сосед Крамера Арт Смит. Ее украшения варьировались от простых серебряных колец на шею до биоморфных украшений, основанных на африканских мотивах.
В то время как Смит делал небольшие изделия, такие как запонки и серьги, многие из его лучших работ были достаточно большими, чтобы обволакивать тело, как если бы человеческая форма была просто фоном для его творений.
Его старинные медные браслеты, особенно «джазовые» наручники с музыкальными нотами, нанесенными на их внешние поверхности, являются предметом коллекционирования. Бумеранги, прямые линии, пересекающиеся с кривыми, и формы атомного века типичны для работ Эда Винера.
Иногда пара серебряных серег, похожих на искривленные песочные часы, украшалась одной жемчужиной. В других случаях агат «кошачий глаз» помещали в центр изделия, как бы для того, чтобы придать его неодушевленным предметам вид человеческого лица.
Еще одним жителем Гринвича, чьи старинные модернистские украшения высоко ценятся, был Пол Лобель, создавший очаровательные серебряные булавки и браслеты, а также серебряное стекло, мебель и посуду. За пределами Нью-Йорка была Бетти Кук, работавшая в стиле Баухаус в Балтиморе.
Ее украшения состояли из геометрических фигур и отличались сильным чувством порядка, который она намеренно нарушала резким размещением жемчуга, небольших деревянных блоков или даже необработанных камней, таких как кварц.
Другой последовательницей Баухауза была Маргарет Де Патта, чьи работы отражали глубокое влияние мастера Баухауза Ласло Мохой-Надя, у которого она училась. Тем временем в Сан-Франциско Питер Маккиарини искал вдохновения в африканских масках и кубизме. Распространенными материалами были латунь, медь и серебро, а также опалы, агаты и дерево.
В Скандинавии в 1940-х и 1950-х годах происходило параллельное движение. Хеннинг Коппель и Нанна Дитцель были двумя известными дизайнерами для Георга Йенсена, чьи серебряные ожерелья в виде слезинок и амеб сочетали в себе совершенство датского ювелирного дела с интересом к естественным, даже примитивным формам.
Позже, в XNUMX-х годах в Финляндии, Бьорн Векстрем соединил цельное серебро и кусочки полированного акрила, чтобы создать кольца, браслеты и подвески, которые были одновременно космическими и органическими. Другими областями, которые исследовали художники-модернисты, были производство керамики, мебели, изделий из стекла и металлургия. Среди наиболее выдающихся художников можно отметить следующих:
- Луи Комфорт Тиффани (дизайнер)
- Эмиль Галле (керамист и стеклодув)
- Антонин Даум (стекольщик)
- Луис Масриера (ювелир)
- Карло Бугатти (дизайнер мебели)
- Луи Мажорель (дизайнер мебели)
- Гюстав Серрюрье-Бови (дизайнер мебели)
- Жак Грюбер (декоратор и художник)
- Жюль Брюнфо (архитектор и декоратор)
- Огюст Делаэрш (керамист)
- Жорж де Фер (художник и декоратор)
модернистская живопись
Современный период истории искусства был великим свидетелем разрушения традиционных ограничений как с точки зрения формы (внешний вид искусства), так и содержания (предмет). Так произошло во всех отраслях искусства, с живописью на первом плане. Действительно, с конца античности художники возглавили эстетические инновации в Европе.
Самым заметным нововведением в форме стало появление все более искажающих стилей живописи, кульминацией которых стало рождение абстрактного искусства. По содержанию модернистская живопись тяготеет к изображению обыденных, бытовых сцен в противовес традиционным «высоким» сюжетам (библейским, мифологическим, историческим).
Рождение модернистской живописи часто связывают с реализмом, французским движением, изображавшим сцены повседневной жизни физически реалистичным способом. Хотя реалистичные сцены повседневной жизни можно проследить до живописи эпохи Возрождения, движение современного реализма приняло новый подход, сосредоточив внимание на суровых реалиях, включая бедность, бездомность и условия труда.
Это движение возглавил Гюстав Курбе, чьи самые известные работы — «Дробители камней» и «Энтьерро де Орнан». Хотя искажение, а не реализм, станет господствующей тенденцией в модернистской живописи, реалистическое искусство продолжает процветать и по сей день. Большая часть этого искусства, как и оригинальное французское движение, социально сознательна.
Следующей важной фазой модернистской живописи был импрессионизм, быстрый, схематичный стиль, который улавливает общее впечатление от сцены (в отличие от точных деталей). В частности, импрессионизм пытается уловить мгновенные эффекты света, в первую очередь с помощью соседних мазков ярких контрастных цветов (которые усиливают яркость обоих цветов, создавая эффект свечения).
Импрессионисты были первой группой художников, которые рисовали в основном на натуре, а не рисовали на натуре и рисовали в студии. Корни импрессионизма лежат в работах Эдуара Мане, писавшего в достаточно реалистичном стиле. Однако Мане вызвал споры из-за того, что лишь слабо придерживался перспективы, визуализировал фон в упрощенной схематической форме и сглаживал поверхности объектов в области сплошного цвета (вместо моделирования объектов с плавным затенением).
Эти тенденции впервые ясно проявились в «Завтраке на траве», самой известной ранней картине Мане. Они становятся более заметными в его более поздних работах, в том числе: «Бар в Фоли-Бержер», который часто считается его шедевром. Расширение стиля Мане привело к импрессионизму, когда от резких деталей и реалистичного моделирования отказались в пользу быстрых мазков и всплесков сплошного цвета.
Самым выдающимся импрессионистом был Клод Моне, работавший в основном над пейзажами и морскими пейзажами. Его ранние работы включают множество приморских картин вокруг его родного города Гавр, в том числе «Впечатление, восход солнца». Когда эту работу раскритиковали как «простое впечатление», название стиля закрепилось.
Иногда Моне возвращался к объекту несколько раз, в разное время или в разное время года, чтобы запечатлеть весь спектр условий освещения. Кульминацией этого подхода стала знаменитая серия «Водяные лилии», в которой представлено множество обработок пруда с водяными лилиями за пределами дома, в котором уединился Моне.
Импрессионизм включает в себя многие из самых известных имен в живописи. Наряду с Моне импрессионистскую пейзажную живопись вели Сислей и Писсарро. Самыми выдающимися художниками-фигуристами импрессионистского стиля были:
- Ренуар
- Моризо
- газа.
За импрессионистами, которые слегка размывали и упрощали реальность, последовала группа художников, которые пошли дальше искажения: постимпрессионисты, которые обнаружили, что поразительные новые эмоциональные эффекты возможны, если формы и цвета реальности преобразовываются более эффектно.
Некоторые постимпрессионисты стремились к геометрическому искажению (при котором мир сжимается в геометрические формы, создавая ощущение жесткости и контроля), в то время как другие исследовали текучее искажение (при котором мир искажается плавным и органичным образом). Оба типа искажений (особенно текучие) часто представляют собой резко нереалистичные цвета.
Главным пионером геометрического искажения был Поль Сезанн, который плавно упростил физические особенности сцены до геометрических форм. Это привело к тому, что пейзажи (его любимый предмет) выглядели несколько жесткими, блочными.
Самым важным пионером жидкостного искажения был Винсент Ван Гог. (Другие важные фигуры включают Гогена, Мунка и Тулуз-Лотрека.) Стиль Ван Гога изменчив и красочен, с особым акцентом на желтый цвет. «Звездная ночь», пожалуй, самая известная его работа.
В то время как Жорж Сёра разработал очень своеобразную форму постимпрессионизма: пуантилизм, в котором сцены изображаются множеством точек одного цвета. Самая известная работа пуантилистов — «Воскресный полдень», в которой отражен остров Гранд-Жатт.
модернистская скульптура
Исторически современная скульптура определяется как скульптура, начиная с работ Огюста Родена и заканчивая появлением поп-арта и минимализма в 1960-х годах. Обсуждение историографии современной скульптуры Алексом Поттсом в 2001 году является всеобъемлющим для понимания средств массовой информации, периода и методы, используемые ключевыми художниками.
Хотя сейчас считается клише начинать модернистское движение в скульптуре с работ Родена, в его работах начинают замечаться тенденции, которые станут характерными для современной скульптуры, такие как новый интерес к фрагменту, в частности к телу.
А также обработка поверхности и выразительные детали поверхности, внимание к движению, символическое слияние внутреннего выражения фигуры и ее внешнего представления, или то, что Константин Бранкузи назвал «сущностью». И больший учет абстракции, фрагментарности и нерепрезентативности в скульптурных предметах, то есть сознательный отход от реализма и академического идеализма.
Скульпторы этого периода также делали упор на дизайн, форму и объем, а не на изображение конкретного предмета. Стало более очевидным использование материалов, которые традиционно не используются в финальных скульптурных концепциях, таких как использование: одежды, текстиля и других смешанных техник. Как видно из «Маленькой четырнадцатилетней балерины», созданной Эдгаром Дега в период с 1878 по 1881 год, в настоящее время она находится в Национальной галерее в Вашингтоне.
Слияние человеческих и механических элементов наблюдается в период Эпохи машин, как в работах Умберто Боччони и Жака Липшица, в дополнение к искажению и хрупкости, которые проявляются в работах межвоенного периода, как в работах Медардо. Россо и Альберто Джакометти.
Влияние искусства вне западной, то есть европейской, традиции стало очень влиятельным для скульпторов на рубеже веков и можно увидеть в скульптурах Поля Гогена и Пабло Пикассо. Такие художники, как Наум Габо и Антуан Певзнер, начали использовать материалы, которые не использовались для художественной скульптуры в ближайшем прошлом, и недавно изобретенные материалы, такие как пластик.
Материалы, которые использовались в прошлом, стали более важными в наше время, такие как: алюминий с Исаму Ногучи, электричество для освещения в скульптуре и для моторизованного движения Камиллы Клодель, железо Хулио Гонсалеса, лидер Аристида Майоля, сталь и сварные металлы. Дэвида Смита и Хулио Гонсалеса, дерево Константина Бранкузи и найденные предметы Луизы Невельсон.
Хотя есть примеры движущихся скульптур, сделанных предыдущими скульпторами, такими как: Антонио Канова и Лоренцо Бартолини. То, что мы сегодня назвали бы кинетической скульптурой, как намек на движение в скульптуре, так и настоящие движущиеся скульптуры стали более заметными в первой половине XNUMX-го века. Александр Кальдер и Ласло Мохой-Надь во второй половине века шире использовали технологию движения в своих работах.
Напряжение и реакция между позитивным образом и негативным пространством, окружающим произведение искусства, также играли значительную роль, и это особенно заметно в ранних работах и «космических рисунках» Джакометти, Пикассо и Дэвида Смита, а также в в скульптуре Жана Арпа, Генри Мура и Барбары Хепворт.
Вышеупомянутые художники, наряду со многими другими, среди которых: Александр Архипенко, Раймон Дюшан-Вийон, Макс Эрнст, Анри Годье-Бжеска, Гастон Лашез, Анри Лоран и Аристид Майоль, совершили значительный разрыв со скульптурой недавнего прошлого, освободив это из-за их опоры на анатомию и их служения архитектуре, и они продвинулись в этом медиуме дальше, чем любое поколение со времен скульпторов раннего Возрождения.
Современная архитектура
Современная архитектура выросла из отказа от возрождения, классицизма, эклектики и всех приспособлений более ранних стилей к типам зданий индустриального общества конца XNUMX и XNUMX веков. Кроме того, он вырос из попыток создать архитектурные формы и стили, которые могли бы использовать и отражать новые строительные технологии из конструкционного железа и стали, железобетона и стекла.
До распространения постмодернизма современная структура также предполагала отказ от прикладного орнамента и отделки, характерных для досовременных западных зданий. Суть современной архитектуры заключалась в строгой концентрации на зданиях, в которых ритмичное расположение людей и форм устанавливает геометрический рисунок света и цвета.
Это развитие было тесно связано с новыми типами строительства, необходимыми для промышленно развитого общества, такими как офисные здания, в которых размещается корпоративное или государственное управление. Одними из важнейших направлений и движений модернистской архитектуры являются:
- Чикагская школа
- функционализм
- арт-деко
- искусство модерн
- Де Стиль, Баухаус
- Международный стиль
- Новый брутализм
- постмодернизм
современные художники
История современного искусства — это история величайших художников и их достижений. Современные художники приложили усилия, чтобы выразить свои взгляды на окружающий мир с помощью визуальных средств. В то время как некоторые связывали свою работу с более ранними движениями или идеями, всеобъемлющая цель каждого художника в современную эпоху состояла в том, чтобы продвинуть свою практику на позицию чистой оригинальности.
Некоторые художники зарекомендовали себя как независимые мыслители, выходящие за рамки того, что в то время считалось приемлемыми формами «высокого искусства», при поддержке традиционных государственных академий и покровителей изобразительного искусства из высшего сословия. Эти новаторы описывали тему, которую многие считали непристойной, спорной или даже откровенно уродливой.
Первым современным художником, стоявшим в этом смысле особняком, был Гюстав Курбе, который в середине 1849 века пытался выработать свой собственный особый стиль. Во многом это было достигнуто его картиной 1850–XNUMX годов «Похороны в Орнане», которая потрясла мир французского искусства, изобразив похороны обычного человека из крестьянской деревни.
Академию возмутило изображение грязных сельскохозяйственных рабочих у открытой могилы, поскольку только классические мифы или исторические сцены подходили для такой большой картины. Первоначально Курбе подвергся остракизму за свои работы, но в конечном итоге он оказал большое влияние на последующие поколения современных художников. Этот общий образец отвержения и последующего влияния повторяется сотнями художников в современную эпоху.
Ниже приведен список некоторых из самых выдающихся художников модернистской формы художественного выражения:
- Эжен Atget
- Ипполит Бланкар
- Поль Сезанн
- Сальвадор Дали
- Макс Эрнст
- Поль Гоген
- Винсент Ван Гог
- Гектор Гимар
- Василий Кандинский
- Рауль Франсуа Ларш
- Жак-Анри Лартиг
- Фернан Леже
- Анри Матисс
- Хуан Миро
- Эдвард Мунк
- Пабло Пикассо
- Пит Мондриан
- Франц Кляйн
- Пауль Клее
- Франтишек Купка
- Пол Стрэнд
- Чарльз Шилер
- Генрих Тулузский
- Лотрек
- Эдуард Вюйар
Если эта статья о модернистской живописи показалась вам интересной, приглашаем вас ознакомиться с другими: