В этом посте мы знакомим вас с этой отличной статьей испанская живопись в стиле барокко, характеристики, жанры и многое другое об этом виде искусства, созданном в XNUMX веке и первой половине XNUMX века, считая его золотым веком испанской живописи. Не переставайте читать!
Что такое испанская барочная живопись?
Живопись испанского барокко выделяется избытком идеализированной красоты и интегрируется с маньеристскими деформациями, допуская факт повествования без потери орнамента в соответствии с требованиями контрреформистской церкви.
Берется за 1610 год натурные модели художника Караваджо итальянского происхождения вместе с тенебристской иллюминацией, определяющей доминирующий стиль испанской барочной живописи первой половины 1603 века, затем приезд Рубенса существенен между годами 1628 и XNUMX гг.
Там, где он демонстрирует массовую волну передачи своих работ вместе с работами своих учеников, это влияние становится нюансированным благодаря нюансам Тициана с его свободной техникой мазка, типичной для одного из главных представителей испанской барочной живописи, такого как Веласкес. . . .
Влияния фламандского ордера сочетаются в живописи испанского барокко благодаря новым течениям, которые исходят от итальянской нации в отношении опытных художников в искусстве фрески, таких как Колонна и Мителли в 1658 году, а затем Лука Джордано в 1692 году. . . .
Хотя в этот период разразился общий кризис, затронувший испанскую нацию из-за миграции большого количества жителей на новый континент в сочетании с жертвами, вызванными многочисленными войнами и изгнанием мавров из испанской нации.
В дополнение к разнообразию эпидемий и эпидемий, поразивших население Испании, несмотря на все эти перипетии, это золотой век испанской живописи барокко из-за множества работ отличного качества и оригинальности изображений первого ряда, которые они сделали.
Основные характеристики живописи испанского барокко
С намерением, чтобы вы могли найти наиболее характерные черты живописи испанского барокко, мы подробно объясним в этом разделе все, что связано с этой интересной темой.
По отношению к клиентам и покровителям
Основной клиентурой была церковь, которая запросила большое количество художественных работ для украшения многочисленных религиозных храмов и потребовала большое количество работ от художников.
Демонстрация важности живописи испанского барокко в контрреформе церкви, использующей искусство как оружие в пользу католической церкви.
Благодаря им художники, работавшие на эту догму, не могли выразить искусство как таковое, поскольку им приходилось соблюдать религиозные требования именно в выборе сюжетов для рисования.
Кроме того, церковь требовала изготовления моделей и следила за тем, чтобы художественная работа испанской барочной живописи соответствовала интересам, которые они ожидали.
Хотя художники, работавшие на католическую церковь, пользовались отличным экономическим доходом, а также отличной репутацией и известностью, делая выставки своих работ публичными.
Другим клиентом были Кортесы, особенно во время правления Филиппа IV, где он фактически был покровителем.Примером этого является отрывок из письма Рубенса другу, где он заявляет следующее:
«…Здесь я посвящаю себя живописи, как и везде… Я сделал конный портрет Его Величества, который ему очень понравился. Правда, рисование доставляет ему удовольствие…»
"...по моему мнению, этот князь наделен прекрасными качествами, я имею с ним личное общение... поскольку я нахожусь во дворце, он почти каждый день приезжает ко мне..."
Одним из примеров испанской живописи в стиле барокко является украшение нового Паласио-дель-Буэн-Ретиро, что позволило увеличить значительные художественные произведения для украшения Салон-де-лос-Рейнос, где можно увидеть превосходные портреты.
Появляются конные портреты, сделанные Веласкесом, а также различные художественные изображения сражений, выигранных армиями Филиппа IV, а также цикл, относящийся к «Подвигам Геракла», сделанный Сурбараном.
В городе Риме было запрошено несколько художников, среди которых Клаудио де Лотарингия и Николя Пуссен выделяются серией пейзажей, где фигуры наблюдаются для Галереи пейзажей.
Точно так же художникам Джованни Ланфранко, Доменикино и другим художникам было поручено создать более тридцати четырех картин об истории Рима в городе Неаполь, среди которых выделяется «Женская битва» Хосе де Риберы.
Был введен запрет на передачу художественных произведений в другие королевские дворцы, и из-за спешки Оливареса с завершением отделки пришлось приобретать работы у коллекционеров, чтобы достичь суммы в 800 работ, которые должны были висеть на стенах этой инфраструктуры.
Среди продавцов этих художественных произведений был художник Веласкес, который в 1634 году продал королю художественные работы La Tunica de José и La Fragua de Vulcano, написанные им в итальянской нации, которые представляют собой произведение, представляющее живопись испанского барокко.
Он также продал другие работы, в том числе иностранные работы, такие как копия Даная, сделанная Тицианом, а также четыре пейзажа, богоаллегорические произведения, натюрморты и две другие живописные работы, связанные с цветами.
После этого потребовалось украсить Торре-де-ла-Парада, где было размещено большое количество репрезентативных произведений живописи испанского барокко, а именно шестьдесят три картины с мифологическими мотивами, которые были заказаны в 1636 году художником Рубенсом.
Этот художник отвечал за разработку дизайна и монополизировал выполнение четырнадцати живописных работ, связанных с пейзажами, а также виды, относящиеся к реальным местам, были сделаны художниками испанского происхождения, такими как Феликс Каштело, Хосе Леонардо.
В дополнение к Веласкесу, который представил работы, связанные с Эзопом и Мениппом, а также портрет Марса, являющийся одним из замечательных образцов испанской барочной живописи.
Алькасар также получил большое количество новых работ, относящихся к живописи испанского барокко, демонстрирующих восхищение ее темами, и некоторые протесты были даже формализованы, как это было в 1638 году.
Из города Рима были перевезены живописные работы «Вакханка Андриоса» и «Приношение Венеры», которые представляют собой два произведения художника Тициана, вызывающие большое восхищение. Среди художников города возникло множество протестов.
Кроме того, потребовалась реорганизация фондов среди художников-участников, Веласкес, великий представитель испанской барочной живописи, получил приоритет по эстетическим критериям.
Таким образом, на первом этаже дворца находятся так называемые своды Тициана, в которые были интегрированы тридцать восемь живописных работ.
В дополнение к поэзии, которую Фелипе II запросил у самого Тициана в сочетании с «Вакханалией» и другими произведениями искусства венецианского происхождения, такими как «Три грации» Рубенса, «Ева» художника Дюрера.
Другие работы, принадлежащие Рибере, такие как знаменитый Йорданс в дополнение к Тинторетто, где выделяются женские фигуры, в основном относящиеся к обнаженной натуре, и с намерением завершить эту серию картин Веласкес должен был переехать в итальянскую нацию в 1648 году.
Благодаря заказу на покупку скульптур и найму профессионала, занимающегося фресковой живописью, выделяются Анджело Микеле Колонна и Агостино Мителли.
Работа над Алькасаром продолжалась, и в 1649 году Франсиско Камило получил заказ на серию сцен, известных как «Метаморфозы Овидия», которые не понравились королю.
Также следует отметить в живописи испанского барокко сценографические украшения, относящиеся к театральным представлениям, как это можно увидеть в Буэн-Ретиро, и в них было мастерство инженеров итальянского происхождения Баччо дель Бьянко и Коме Лотти.
Те, кто отвечал за внедрение сценического мастерства в дополнение к играм тосканских переделок, будучи директором королевских театров Франсиско Ризи, сегодня сохранили рисунки, связанные с занавесками.
Участвовали и другие художники, такие как уроженец Гранады Хосе де Сьеза, который был художником перспективы и благодаря этому получил желанный титул художника короля.
В живописи испанского барокко выделяются эфемерные украшения, связанные с триумфальными арками и фасадами с праздничными намерениями, которые спонсировались городским советом или интеллектуальными гильдиями, что было еще одним источником дохода для художников.
Но в этом типе работ было замечено, что они были светского порядка, но они не переставали представлять испанскую барочную живопись, среди них выделяются записи в Мадриде Марианы Австрийской, она была второй женой Фелипе IV.
Помимо двух жен Карлоса II, Марии Луизы де Орлеан и Марии де Необурго, в которых участвовали художники, специализирующиеся на рельефах, такие как Клаудио Коэльо.
Что касается клиентуры в частной сфере, что касается живописи испанского барокко, то мало что можно сказать, из-за немногочисленности имеющихся данных можно говорить именно о знати, которая была заинтересована в украшении своих частных часовен.
Хотя некоторые представители высшей знати, приближенные к королю, которые отвечали за исполнительские функции в регионах Италии, а также во Фландрии, имели возможность стать кредиторами больших коллекций художественных произведений.
Пример этого можно увидеть на примере наместников Неаполя, которые приобрели произведения испанской барочной живописи Риберы, а затем Алонсо Кано, который стал кредитором произведений Оливареса, будучи оригинальными покровителями в отношении коллекции произведений в Европе.
Один из исследователей испанской живописи барокко по имени Кардучо отмечает, что в то время в Испании было около двадцати крупных коллекционеров, таких как маркиз Леганес, которые испытывали сильное влечение к фламандской живописи.
Также можно упомянуть Хуана Альфонсо Энрикеса де Кабрера, который был адмиралом Кастилии и получил от своей матери Виттории Колонна большое количество религиозных произведений, среди которых были оригинальные работы и некоторые копии Рубенса, Корреджо, Тинторетто и Тициана.
Многие представители высшего класса предпочитали работы иностранных художников, а это означало, что работы, выполненные креольскими художниками из Испании, сократились.
Хотя следует отметить, что многие работы были без подписи их автора, и когда они переносились, они не всегда были собственностью художника, а скорее были грубой копией, как, например, в случае с маркизом дель Карпио, его коллекция колебалась около двух тысяч экземпляров. .
Среди этих работ выделялась «Зеркальная Венера» Веласкеса, великого художника испанской барочной живописи, а также работы других художников, таких как Анджело Нарди и Хуан ван дель Хамен.
Кроме того, в его инвентаре были также второсортные работы, такие как Габриэль Террасас, Хуан де Толедо и даже копии великих художников, таких как Рубенс, Веласкес, Тициано, которые были выполнены с большим мастерством Хуаном Баутиста Мартинесом дель Маллет.
Что касается коллекции, которую приобрели герцоги Бенавенте, были отмечены работы, связанные с фламандской и итальянской живописью, хотя основную часть коллекции составляли произведения живописи испанского барокко Мурильо, около сорока живописных работ.
Еще одна коллекция исключительной красоты была собрана адмиралом Хуаном Гаспаром Энрикесом де Кабрера, который был защитником Хуана Альфаро по приказу его средств для строительства музея.
Эти картины были распространены в различных тематических залах, посвященных народам, а также натюрмортам и морским пейзажам. Точно так же очевидны великие работы влиятельных мастеров, таких как Рафаэль, Рубенс, Рибера, Педро де Орренте и Бассано.
Каждый художник со своим собственным произведением также выделяет в испанской барочной живописи «Сон рыцаря Переды», а также работы других художников, таких как Карреньо и Антолинес.
Мало что известно, можно ли было узнать, что в других социальных классах им нравилось собирать произведения, связанные с живописью испанского барокко, хотя владение живописными работами как частью домашнего приданого было обычным явлением.
По толедской записи инвентарей второй половины XVIII в., сохранившейся в настоящее время, можно говорить о жанре живописи, хранившемся в домах других сословий, где большинство относится к темам религиозный характер.
Художники и их признание в обществе
Важно подчеркнуть малое общественное внимание к художникам, поскольку они считали это занятие чем-то механическим, и только до XNUMX века они были признаны.
Что ж, в прошлом веке их недооценивали, как в случае с тяжелыми усилиями со стороны Веласкеса, чтобы быть принятым в Орден Сантьяго, чтобы добиться общественного признания.
Важно отметить, что обычай начинать профессию в раннем возрасте не благоприятствовал интеллектуальной подготовке, и мало кто из художников заботится о получении культурной подготовки.
Среди исключений из этого правила выделяется Франсиско Пачеко в живописи испанского барокко, который был учителем Веласкеса и стремился окружить себя интеллектуалами, с которыми он поддерживал общение через письма.
Другим был Диего Валентин Диас из города Вальядолид, где у него была библиотека, состоящая из пятисот семидесяти шести (576) томов.
Были художники, которые были совершенно неграмотны, как, например, Антонио де Переда, который, по словам Паломино, не умел ни читать, ни писать, но любил, когда ему читали книги, относящиеся к общей культуре.
Согласно Трентскому собору, церковь отвечала за установление новых правил морали, которые были гораздо более требовательными.
Среди них обнаженная натура была запрещена, поэтому было опубликовано несколько трактатов о целомудрии, осуждающих акт рисования обнаженной натуры.
Отмечается, что в тот исторический момент испанской барочной живописи некоторые обнаженные тела использовались для изображения Евы и Адама, а также других святых мучеников, а также в церквях при дворах, в художественных произведениях наблюдалось большое количество обнаженных тел.
По этой причине Фрай Хуан Де Рохас-и-Окса предложил закрывать эти художественные произведения вуалью, когда дамы находились в присутствии этих картин.
Поэтому это табу в отношении обнаженной натуры влияло на работы некоторых художников, таких как Франсиско Пачеко, который советовал художникам только имитировать головы и руки моделей, а все остальное делать перед гравюрами или статуями.
Хотя в середине семнадцатого века большинство художественных академий поощряли художественное обучение через живых моделей, в большинстве случаев мужчин.
Примером этого могут служить «Принципы изучения благородного искусства живописи» 1693 года, созданные Хосе Гарсия Идальго.
Различные жанры в живописи испанского барокко
В искусстве наблюдалось большое разнообразие репрезентативных жанров живописи испанского барокко, и в этой интересной статье мы объясним каждый из них, а именно:
религиозная живопись
По словам Франсиско Пачеко о религиозной живописи, это представительный жанр живописи испанского барокко, выражающий следующее:
«…основной целью живописи было склонить людей к благочестию и привести их к Богу…»
Таким образом, вы можете засвидетельствовать реалистический аспект испанской барочной живописи в отношении религиозной сферы в первой половине XNUMX века.
Натуралистические течения были быстро восприняты, поэтому художник чувствует верность религии, когда она является частью того, что он фиксирует в художественных произведениях.
Пространство наибольшей чести для живописи испанского барокко было главным алтарем религиозных святилищ, хотя в меньших алтарях работы также размещались в часовнях и боковых нефах.
Примером этого является запрестольный образ Эль-Эскориал, который смешанно разделен на улицы и тела, где можно увидеть живопись и скульптуры испанского барокко.
Затем, во второй половине XNUMX века, наблюдается наложение огромных запрестольных образов, устраняя различные сцены, чтобы сосредоточиться на центральной сцене, что является историческим моментом религиозной живописи, а в конце века это только отводится к чердак.
Основная часть алтаря состоит из резного дерева, являющегося великим этапом живописи испанского барокко, и благодаря влиянию итальянца Луки Джордано, который был в испанской нации, роспись фресками началась в сводах религиозных храмов.
Поэтому испанская барочная живопись изображает триумфальные сцены, такие как Апофеоз Сан-Эрменегильдо Франсиско де Эррера, более известный как Эль Мозо.
Другой пример испанской барочной живописи в религиозной сфере, такой как Святой Августин, созданный Клаудио Коэльо, Эти работы сейчас находятся в музее Прадо, В этих работах наблюдаются композиции, в которых преобладают диагональные линии и полны большой силы.
Образы святых наблюдаются в живописи испанского барокко, в частности, более почитаемые в католической церкви разных размеров, и повторения были частыми в одной и той же мастерской, среди любимых святых следующие:
- Святая Тереза Иисуса
- Св. Игнатий Лойола
- покаяние
- Сан - Педро
- Ла Магдалена
- Святой Иероним
- Благотворительность
- милостыня
- Сан Хуан де Диос
- Святая Елизавета Венгерская
- Мученики (свидетели католической веры)
Что касается культа Богородицы, такого как культ святого Иосифа, который был популяризирован благодаря словам святой Терезы Иисуса, увеличивая культ по мере того, как протестантская церковь боролась с католической верой.
Будучи репрезентативными изображениями испанской барочной живописи, среди которых Ла Инмакулада выделяется в испанском регионе, главными приобретателями этих работ были оспариваемые монархи в защите догмы, которая еще не была концептуализирована Папой.
Благодаря этому художественные картины, относящиеся к Евхаристии, были выполнены в живописи испанского барокко, что можно увидеть благодаря художнику Клаудио Коэльо в его художественной работе «Поклонение священной форме», которая находится в Эль-Эскориале.
Судя по тому, что живопись испанского барокко использовалась для противостояния идеям протестантской религии, примером этого является Тайная вечеря, где поощряется освящение Евхаристии.
Точно так же чудеса Христа отражали различные дела милосердия, что можно увидеть в серии картин, написанных художником Мурильо для Госпиталя де ла Каридад в Севилье, демонстрирующих большое значение в живописи испанского барокко.
Важно подчеркнуть, что аллегорических образов Ветхого Завета наблюдается немного, так как были оговорки этого чтения для верующих католической веры и темы, которые берутся в первую очередь, относятся к пришествию Христа или аллегоричны им. .
Как и в случае с «Жертвоприношением Исаака», где аналогично проявляется смысл страстей Христовых, представленный благодаря живописи испанского барокко.
Нечестивый жанр
Следует знать, что в живописи испанского барокко встречались и другие жанры, хотя тот, который наиболее известен, соответствует религиозной тематике.
Так как церковь была его основным заказчиком и деньги, заплаченные за нее, были очень благодарны художникам этого художественного направления.
Таким образом, мы можем говорить о других жанрах в живописи испанского барокко, таких как портреты и натюрморты. Хотя с 1599 года в документах встречается выражение, относящееся к натюрморту.
Одно из качеств строгого испанского натюрморта — противопоставление показным кухонным столам фламандского происхождения, и именно благодаря художнику Санчесу Котану он определяется как жанр, состоящий из простых композиций, где геометрические фигуры, четкие линии и мрачное освещение используются.
Успех этого художественного жанра живописи испанского барокко был таков, что другие художники поддержали его в этой форме живописи, которая стала частью королевских дворов, будучи следующими художниками с большой известностью:
- Фелипе Рамирес
- Александр де Лоарт
- Франсиско Бургос Мантилья
- Хуан ван дер Амен и Леон
- Фрэнсис Барьер
- Хуан Фернандес, более известный как Лабрадор
- Антонио Понсе
- Хуан де Эспиноса
- Франциско Паласиос
Севильская школа также помогла сформировать качества жанра натюрморта, Веласкес и Сурбаран были основными представителями живописи испанского барокко, Важно подчеркнуть, что эти натюрморты не были свободны от влияния итальянского региона, а также фламандского.
Жанр испанского натюрморта претерпевает трансформацию в середине XVII в., когда благодаря фламандскому влиянию изображаемые образы становятся более показными и сложными, чем первоначальные, развитие композиции наблюдается в театральном ключе с аллегорической содержание.
Пример этой формы испанской барочной живописи можно увидеть в цветочных картинах, сделанных Хуаном де Арельяно, и даже в художественном произведении под названием «Ванитас» художника Антонио де Переда и другого великого художника Вальдеса Леала.
Иностранное влияние наблюдается потому, что этот жанр испанского натюрморта оформлен в строгости и трезвости форм, сменяющихся фламандским и итальянским влиянием.
Хотя Веласкес посвятил время и внимание жанру испанского натюрморта, он получил мало культиваторов и был дисквалифицирован Кардучо.Можно упомянуть некоторые работы Лоарте и другие художественные картины, приписываемые Пуге.
В середине семнадцатого века Мурильо изобразил нищих детей, демонстрирующих уличную жизнь, в сцене из испанской барочной живописи, положив начало жанру портретной живописи, который был далек от элитарной знати Европы.
В этой форме испанской барочной живописи слилось греческое влияние, поэтому этот жанр смешивает свои корни с итальянской школой Тициана, а также с испано-фламандской живописью, представленной художниками Антонио Моро и Санчесом Коэльо.
Он показывает простую композицию с небольшим орнаментом, но это позволяет нам воспринимать человеческие переживания ее главных героев, придавая достоинство портрету, в отличие от контрреформации, известные деятели не обязательно должны быть запечатлены на изображениях.
Ну а уличного ребенка можно изобразить как монарха нации применительно к жанру портрета испанской живописи барокко, достойным образцом этого художественного произведения является El pie varo, также известный как patizambo, выполненный Хосе де Риберой в 1642.
Одним из качеств, которые больше всего выделяются в живописи испанского барокко по отношению к портретному жанру, является ее строгость по сравнению с другими школами, поскольку она представляет душу человеческих фигур, запечатленных на холсте.
Некоторый момент недоверия и меланхолии наблюдается перед тем, что жизнь удерживает от естественного стиля в момент схватывания черт модели, далекой от классицизма, которую защищало большинство теоретиков того времени.
Одним из качеств контрреформации является преобладание реального над тем, что было бы идеальным, и это жанр портрета испанской барочной живописи.
Закрепившись в XNUMX веке с художественными произведениями Веласкеса, а также произведениями, относящимися к портретам Риберы, Сурбарана, Хуана Рибальты, это качество сохранилось в художественных произведениях Гойи.
Что касается жанра портрета в живописи испанского барокко, то работ, связанных с мифологической или исторической областью, немного, и эти образцы были частью коллекционирования.
По отношению к XNUMX веку в XNUMX веке выделяется подъем произведений, относящихся к мифологической сфере, которые не только экспонировались на стенах дворцов, но и были доступны всему обществу, допуская широкий выбор икон.
Что касается картин, связанных с пейзажем, которые в испанской живописи барокко назывались странами, то к ним относились с меньшим импульсом, потому что человеческая фигура была на вершине искусства.
Согласно критике Кардучо, пейзажи подходили для проживания в сельской местности или мест уединения и в основном были бы обогащены каким-то сакраментальным или профанным образом, который он изложил в своем трактате «Диалоги живописи».
Эта точка зрения совпадает со словами, высказанными Пачеко в отношении его исследования «Искусство живописи», где он отмечает, что пейзажи выполнены иностранными художниками.
Среди них выделяются Чезаре Арбасиа, Муциано и Брилл, которые научились этой технике у прославленного испанского художника Антонио Мохедано, выразившего следующее:
«... это часть живописи, которой не следует пренебрегать ... но они мало славятся и не уважаются древними ...»
Согласно проведенным исследованиям, они показывают, что этот жанр был очень важен для коллекционеров и, в отличие от Голландии, в испанской нации нет подлинных представителей, хотя можно отметить следующее:
Игнасио де Ириарте, работавший в Севилье, а также Франсиско Коллантес и Бенито Мануэль Агуэро в городе Мадриде, помимо Антонио дель Кастильо из Кордовы, известны своими пейзажными картинами с фигурами или без них.
Школы живописи испанского барокко
В первой половине XNUMX века наблюдались крупные производственные центры в отношении движения живописи испанского барокко, основные из которых располагались в городах Толедо, Севилья, Валенсия и Мадрид.
Важно отметить, что во второй половине XVII века толедская и валенсийская школы пришли в упадок в иерархии, повысив ценность произведений испанской живописи барокко в городе Мадриде и Севилье, но всегда были художники определенного значения. в различных регионах испанской нации.
Школа в городе Мадрид
В начале 1575 века, как в Мадриде, так и в Толедо, ряд художников под влиянием иностранных художников из итальянской нации, которые приехали в испанскую нацию, чтобы работать в великом монастыре Эль-Эскориал, в том числе Эудженио Кахес. выделяется между 1634 и XNUMX годами.
Помимо художника Висенте Кардучо, между 1576 и 1638 годами благодаря строительству этого выдающегося религиозного храма обучались великие художники испанской барочной живописи.
Как и в случае с Санчесом Котаном и Франсиско Рибальтой, которые были увлечены творчеством Орацио Борджианни.
В дополнение к живописным работам Карло Сарачени, которые были выиграны для собора Толедо, благодаря кардиналу Бернардо де Сандоваль-и-Рохас, который был коллекционером и очень внимательно относился ко всем художественным тенденциям, исходящим от итальянской нации.
Обращаясь к религиозной тематике с большим реализмом в живописи испанского барокко без устранения орнамента, в чем многие в городе Риме упрекали великого художника Караваджо.
Среди тех, кто выделяется между 1596 и 1631 годами, Хуан ван дер Хамен отвечал за съемку натюрмортов, а также религиозных полотен.
Помимо портретов, типичных для живописи испанского барокко, за ним следует великий художник по имени Педро Нуньес дель Валье, называвший себя римским академиком.
На кого повлиял классицизм болонского художника Гвидо Рени, который был вдохновлен караваджизмом и отвечал за запечатление пейзажей и сюжетов религиозной сферы.
Мы также можем назвать Хуана Баутиста Майно между 1578 и 1649 годами, который во время путешествия по Италии был впечатлен художественными работами Караваджо и художника Аннибале Карраччи, для которого характерно использование светлых цветов и скульптурных фигур.
Городская школа Толедо
Вы должны знать, что в городе Толедо зародилась художественная школа испанской барочной живописи, где выделяется Хуан Санчес Котан (1560-1627), который был эклектичным художником, а также разносторонним, который выделяет свои натюрморты, где фрукты и овощи очевидно.
Он не знал работ Караваджо, таких как Хуан ван дер Хамен, для которых характерен жанр, похожий на жанр голландских художников, таких как Клара Петерс и Осиас Берт.
А также художники итальянского происхождения, такие как Феде Галиция, которые были современниками и интересовались тенебристским освещением.
Их не интересовали сложные натюрморты других художников голландского или фламандского происхождения. Поэтому композиции Санчеса Котана по отношению к натюрмортам просты, некоторые фигуры геометрически размещены в пространстве холста.
Отмечается, что Санчес Котан упорядочивает свои элементы в соответствии с пропорциями и гармонией в соответствии с неоплатонизмом, хотя никаких письменных упоминаний об этом обнаружено не было.
Для захвата используется только натурализм, о чем свидетельствует работа «Натюрморт с фруктами», где он запечатлел натюрморт с айвой, дыней, огурцом и капустой. Эта работа принадлежит Галерее изящных искусств в Сан-Диего.
В этой работе простота четырех фруктов наблюдается на геометрической рамке в нижней части левой стороны, выделяя черным цветом центр полотна, а также в правой половине, выделяя детали.
Это произведение живописи испанского барокко, которое привлекает внимание зрителей благодаря архитектурной раме, в которую помещаются фрукты.
Как и произведения, относящиеся к охоте, намекающие на шкафы, типичные для испанского региона того исторического момента, он также выделяется иллюзионистской перспективой, которую придает работе.
Еще одним испанским художником в стиле барокко являются Педро Орренте и Луис Тристан, который был учеником греческого художника, когда он переехал в итальянскую нацию между 1606 и 1611 годами.
Он характеризуется обучением тенебристскому стилю личного двора, а также эклектике, выделяя среди своих работ главный алтарь церкви Йепеса в 1616 году.
Что касается художника, Орренте также жил в итальянской нации между 1604 и 1612 годами, где он отвечал за работу в мастерской Бассано в городе Венеция.
Его работы, выполненные в городах Мурсия, Валенсия и Толедо, отличались религиозной тематикой, подчеркивая реализм фигур, предметов и животных.
Как и в случае со святым Себастьяном в соборе Валенсии в 1616 году, а также с Явлением святой Леокадии в соборе Толедо в 1617 году.
Школа испанской барочной живописи в Валенсии.
В этой школе выделяются художники тенебристского стиля Франсиско Рибальта (1565-1628) и Хосе де Рибера (1591-1652), которые классифицируются в этой валенсийской школе, начиная с XNUMX века.
Художник Рибальта проживал в городе Валенсия с 1599 года, и в этой местности картина имела черты художника Хуана де Хуанеса.
Стиль Рибальты способствовал контрреформе, поскольку в его работах наблюдалась простая композиция, сосредоточенная на персонажах, которые демонстрировали скрытые эмоции, типичные для живописи испанского барокко.
Среди его живописных работ выделяются «Распятый, обнимающий святого Бернара», а также «Святой Франциск, утешенный ангелом», которые находятся в музее Прадо.
Еще одна из его работ - «Святая вечеря» запрестольного образа Коллегио дель Патриарка, а также запрестольный образ Портакоэли, который находится в Музее Валенсии, где выделяется Сан-Бруно.
Среди его великих учеников выделяется его собственный сын Хуан Рибальта, который умер очень молодым, а также Херонимо Хасинто Эспиноса.
Выделяются его работы, такие как Чудо Спасения Христа 1623 года, а также Смерть Сан-Луиса Бельтрана в 1653 году Явление Христа Сан-Игнасио 1658 года.
Важно отметить, что Хосе де Рибера, хотя он и принадлежит к валенсийской школе, всегда работал в итальянской нации с 1611 года, он не был в Валенсии и, находясь в Риме, имел контакт с влиянием художника Караваджо, принимая тенебрист натурализм.
Его живописные работы подчеркивают простоту апостолов и философов, где он подражал выражениям, включая морщины.Он поселился в городе Неаполь и имел контакт с Веласкесом по поводу светотени, которая была смягчена влиянием венецианского классицизма.
Среди работ, которые выделяются у этого великого художника испанской живописи барокко, — «Магдалена Кающаяся», которая хранится в музее Прадо.
Как и «Мученичество Сан-Фелипе», «Эль-Суэньо-де-Якоб», «Сантисима Тринидад», «Сан-Андрес» и «Инмакулада-Консепсьон», эти произведения принадлежат Агустинас де Монтеррей из города Саламанка.
Еще одним представительным произведением испанской живописи в стиле барокко является La Cartuja de San Martino в городе Неаполь, Причастие апостолов также захватило некоторые полотна, относящиеся к пейзажам, которые принадлежат коллекции герцогов Альбы во дворце Монтеррея.
Он также отвечал за запечатление религиозных тем по заказу испанских наместников в городе Неаполь, а также мифологических тем, таких как Венера и Адонис, Аполлон и Марсий, Визит богов к людям, Пьяный Силен, не забывая серию портретов. .
Так обстоит дело с наездником дона Хуана Хосе Австрийского и известным портретом Эль пирога, который особенно отвечает вкусу момента в живописи испанского барокко, а также с Бородатой женщиной для III герцога Алькалы.
Об андалузской школе
В начале XVII века в городе Севилья была в моде традиционная придворная живопись с голландским влиянием, лучшим представителем которой был художник-маньерист Франсиско Пачеко, тесть и учитель великого Веласкеса (1564-1654 гг.). XNUMX г.).
Он был эрудированным художником, ответственным за создание трактата под названием «Искусство живописи», который был опубликован после его физического отсутствия Важно, чтобы вы знали, что священник по имени Хуан де Роэлас (1570-1625) был художником, который включил колоризм в венецианский художественный стиль в городе Севилья.
В связи с этим он считается отцом живописи испанского барокко в Нижней Андалусии.Его работы выделяются ярким и красочным стилем барокко, предшественником которого является живопись в стиле маньеризма.
Среди работ, выделяющихся у этого представителя испанской барочной живописи, выделяется «Мученичество святого Андрея», находящееся в Музее Севильи.
Вы должны знать, что это первое поколение художников, представляющих испанскую барочную живопись, заканчивается Франсиско Эррерой, более известным как Эль Вьехо (1590-1656), который был учителем рисования своего собственного сына Эрреры Эль Мозо.
Согласно проведенным исследованиям, этот художник по фамилии Эррера был частью перехода от маньеризма к движению барокко.
Промоутером которого он был благодаря своим художественным качествам, таким как головокружительный мазок и реализм, типичный для живописи испанского барокко.
Важно, чтобы вы понимали, что город Севилья переживал полный экономический бум благодаря торговле с Америкой, где обучались великие художники испанской барочной живописи, такие как Сурбаран, Веласкес и Алонсо Кано.
Что касается Франсиско де Сурбарана (1598-1664), то он является максимальным представителем живописи испанского барокко в религиозной сфере, за что он был известен в свое время как живописец монахов.
Его натюрморты также выделяются, хотя он иногда посвящал им себя. Одним из его качеств является стиль тенебризма, в котором он включает в себя простую и реалистичную композицию предметов и людей, запечатленных им на полотнах.
Они выделяют большую серию художественных произведений, относящихся к разным религиозным орденам католической догмы, среди которых выделяются картезианцы города Севильи, а также иеронимиты ризницы монастыря Гваделупской. Среди его работ выделяются:
- Брат Гонсало де Ильескас
- Безупречный
- Брат Педро Мачадо
- Месса отца Кабаньуэласа
- Святой Гюго в трапезной картезианцев
- Видение отца Салмерона
- Искушение святого Иеронима
- Санта-Каталина
Что касается другого крупного представителя живописи испанского барокко, то основоположником школы гранадского барокко считается Алонсо Кано (1601-1667), который сначала был тенебристом, затем изменил этот стиль.
Что ж, с венецианской живописью он познакомился в королевских коллекциях, когда был назначен камерным художником благодаря графу-герцогу Оливаресу. Важно, чтобы вы знали, что Алонсо Кано и Веласкес были друзьями и одноклассниками.
В мастерской мастера Франсиско Пачеко, где он приветствовал как идеализированные формы, так и классические, ему не нравился реализм современников.
Среди наиболее представительных работ этого художника испанской живописи барокко - полотна, относящиеся к жизни Богородицы, которые в настоящее время находятся в соборе Гранады.
Веласкес и его влияние на испанскую барочную живопись.
В этом веке максимальная фигура Диего Веласкеса является одним из величайших творческих гениев испанского художника эпохи барокко. Этот великий художник родился в городе Севилья в 1599 году и умер в городе Мадриде в 1660 году.
Он продемонстрировал великое владение светом и тьмой, он был великим портретистом живописи испанского барокко, что касается его портретов, то он запечатлел на холсте не только королей и их семьи, но и других фигур, например придворных шутов.
Что касается этих персонажей, он выделяет их с большой порядочностью и формальностью в своей профессии, он показал в свое время великого художника, признанного другими художниками с большой известностью.
Так обстоит дело с Висенте Кардучо, хотя он был погружен в классицизм, он отвергал натурализм как второстепенное искусство.
Вначале в городе Севилья художник Диего Веласкес отвечал за захват изображений, относящихся к жанровым сценам, которые другие художники, такие как Франсиско Пачеко и Антонио Паломино, называли или каталогизировали как натюрморты.
Где они делали модели кухонных росписей, которые были созданы художниками фламандского происхождения, такими как Беккелер и Артсен с юга Нидерландов.
То, что он находился во владениях австрийцев, означало, что между регионами Фландрии и Севильи произошел большой коммерческий экономический бум.
Эти изображения стали началом славы этого художника, потому что он создавал не простые работы, а жанровые сцены, которые можно увидеть в различных музеях испанской нации.
Подчеркивая, насколько увлекательными были эти очень яркие художественные композиции для европейского общества, среди них выделяются:
- Обед создан в 1617 году в Эрмитаже.
- Старуха жарит яйца 1618 года, которая находится в Национальной галерее Шотландии.
- Христос в доме Марты 1618 года, расположенный в Национальной галерее Лондона.
- Агуадор-де-Севилья, созданный в 1620 году и расположенный в доме Эпсли.
В этих сценах можно увидеть детали, относящиеся к характерным натюрмортам, где представлены кувшины, сделанные из таких элементов, как керамика, а также рыбы.
В дополнение к яйцам с большим реализмом на холсте, для которого характерна мрачная атмосфера, где он использует палитру с небольшим количеством цветов.
Вы должны знать, что этот художник Диего Веласкес не только создавал художественные работы, связанные с религиозной сферой, он также отвечал за запечатление придворных портретов, а также на исторические темы, среди которых выделяется «Сдача Бреды».
Он также показал отличные работы в живописи испанского барокко, относящейся к мифологическим темам, среди которых выделяются «Триумф Вакха», «Басня об Арахне», «Кузница Вулкано» и другие.
Среди его великих творческих работ натюрморты и пейзажи, а также некоторые типичные для этого искусства женские обнаженные тела, такие как Зеркальная Венера.
Этот великий художник испанской барочной живописи находится под влиянием тенебризма Караваджо, а также великого Рубенса, что позволяет слить эти течения, которые выделяются в этой работе большого реалистического характера, типичной для Веласкеса.
Он проявил большую художественную творческую изобретательность в обращении со светом и пространством в живописи испанского барокко, благодаря чему он считается весьма актуальной фигурой тенебризма первой половины XVII века и движения барокко второй половины XVII века. тот же век.
Одной из его основных характеристик является реалистичный эффект большой глубины, показывающий на полотнах атмосферу, в которой между фигурами плывет пыль.
То, что он запечатлевает на своих полотнах, демонстрирует прекрасное владение изменчивой перспективой, как показано в одной из его великих работ «Менины».
Среди работ Веласкеса есть и другие великие художники, такие как художник Хуан де Пареха (1610-1667).
И его зять Хуан Баутиста Мартинес дель Мазо (1605-1667), который был его помощником после изучения стиля и стал независимым художником.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
О второй половине XVII в.
На этом этапе испанской барочной живописи она больше не находится в ведении Караваджо, но очевидно влияние фламандского барочного движения рубенсовского двора, а также итальянского барокко.
Очевидны и другие типы картин, где свет и тени не выделяются, но учитывается проникающий хроматизм, намекающий на школу венецианского происхождения.
Кроме того, в испанскую барочную живопись включена театральность, что является чем-то очень уникальным в этой испанской барочной живописи.
Этот тип испанской живописи в стиле барокко используется для выражения триумфа церкви благодаря контрреформации и в то же время используется для борьбы с упадком испанской империи.
К этому искусству добавляется орнаментальная фресковая роспись на обширных стенах и даже на сводах религиозных храмов и в императорских дворах.
Наблюдаются эффекты сцен и оптических иллюзий, темы, относящиеся к vanitas, входят с намерением продемонстрировать зрителям.
Суета земных объектов относится к хрупкости жизни и тому, насколько коротким может быть ее существование, отсюда и важность наслаждения ею.
В отличие от голландских vanitas, в живописи испанского барокко религиозная сфера усилена использованием сверхъестественных тем для привлечения внимания верующих католической церкви.
Мадридская школа
В живописи испанского барокко наблюдается переход от тенебризма к полному барокко и у лучших представителей этой мадридской школы.
Среди художников выделяется Хуан Андрес Ризи (1600-1681), а также Франсиско де Эррера, более известный как Эль Мозо (1627-1685), сын Эрреры Эль Вьехо.
Что касается Франсиско Эррера эль Мозо, то он с самого раннего возраста учился в мастерской своего отца, который отвечал за то, чтобы дать ему первые учения испанской барочной живописи, затем в солидном возрасте он переехал в Италию и снова вернулся в Испанию в 1654.
По возвращении он распространил то, что узнал о декоративном барокко итальянского происхождения, как показано в художественном произведении Сан-Эрменехильдо, которое находится в музее Прадо. Его влияние было таким, что он получил должность президента Севильской академии.
Важно, чтобы вы знали, что президентом этой Академии руководил Мурильо, хотя он был поглощен своей художественной работой в городе Мадриде в отношении испанской барочной живописи.
Другим художником, который также представлял испанскую барочную живопись в это время, был Антонио Переда (1611-1678), который сосредоточился на религиозной сфере в различных церквях и монастырях в городе Мадриде.
Ему было поручено запечатлеть несколько vanitas, в которых он выражает скорость, с которой заканчиваются земные удовольствия, демонстрируя качества, которые сближают его с жанром натюрморта, превращая его в его поджанр.
Помните, что натюрморт относится к натюрморту, и одним из видов испанского барокко, написанным этим великим художником, является Эль Суеньо дель Кабальеро, который находится в Реальной академии изящных искусств Сан-Фернандо.
Там, где джентльмен показан спящим, в то время как в его окружении наблюдается ряд тщеславий, типичных для этого мира, с выделением знаков отличия, дающих силу, таких как глобус планеты Земля и короны, а также высоко ценимых предметов, таких как драгоценности, деньги и книги.
Все это вокруг черепов и цветов, которые вскоре теряют свою красоту и увядают, вы также можете засвидетельствовать свет наполовину использованной свечи, демонстрируя, что время жизни быстротечно, и ангел подтверждает это, потому что он носит ленту, которая имеет несколько рисунков и надпись:
«…ЭТЕРН ПУНГИТ; CITE VOLAT ET OCCIDIT… Время всегда ранит, быстро летит и убивает…»
Это как предупреждение зрителям живописи испанского барокко, где художник Антонио Переда хочет выразить через искусство следующее:
«…Слава о великих делах исчезнет, как сон…»
Другим примером, о котором можно свидетельствовать, является художественная работа «Аллегория суеты жизни», которая находится в Художественно-историческом музее в Вене.
В работе изображена фигура с крыльями, а вокруг нее повторяются темы предыдущей работы, такие как земной шар, черепа, часы, а также деньги.
Хотя в других репрезентативных произведениях испанской барочной живописи с точки зрения vanitas они могут содержать несколько элементов, таких как черепа и часы.
Как видно в музее Сарагосы, где он разместит их в соответствии со своей творческой изобретательностью, позволяя создавать сложные композиции.
Испанская барочная живопись этой второй половины века представлена несколькими художниками, среди которых можно отметить следующих:
- Франсиско Ризи (1614-1685), брат Хуана Риччи.
- Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685) - второй лучший портретист.
- Диего Веласкес - лучший портретист испанской барочной живописи, его картины с изображением овдовевшей королевы Марианы Австрийской и Карла II очень известны.
- Матео Сересо (1637-1666) ученик Веласкеса и поклонник Тициана, а также Ван Дейка.
Мы можем упомянуть других художников-представителей живописи испанского барокко, таких как Хосе Антолинес, который был учеником художника Франсиско Ризи.
Имевший большое влияние венецианец и голландец по происхождению был автором различных работ в религиозной области, выделяя свои художественные произведения, относящиеся к Непорочному зачатию.
Влияние Веласкеса наблюдается в отношении цветовой палитры, используемой при выборе серебряных цветов. Мы также можем рассказать вам о Себастьяне Эррере Барнуэво, который был учеником художника Алонсо Кано.
Помимо того, что он был архитектором, он был художником и скульптором.Его художественные работы, связанные с портретной живописью, выделялись, демонстрируя стиль, близкий венецианской школе, как в случае с Веронезе и Тинторетто.
Чтобы закончить с мадридской школой, один из ее последних представителей живописи испанского барокко соответствует мадридскому художнику Клаудио Коэльо (1642-1693), который специализировался как придворный художник.
Хотя его лучшие художественные работы связаны с религиозной сферой, а также с рисунком и перспективой под влиянием Веласкеса.
Плюс большая театральность, которая отсылает к художественным произведениям Рубенса, таким как работа «Поклонение священной форме», а также «Триумф святого Августина».
Андалузская школа
Испанская барочная живопись, представленная художником Мурильо, а также другим великим художником по имени Вальдес Леаль, которые были основателями в 1660 году Академии Севильи, в которую входило большое количество художников.
Полное имя этого великого представителя испанской живописи барокко — Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682) Он особенно восхищает своими работами, относящимися к Непорочному зачатию, а также изображениям с большим чувством Младенца Иисуса.
Хотя в свой исторический момент Мурильо был высоко оценен благодаря жанровым сценам, так обстоит дело с мальчиками, которые демонстрируют, как жить в маргинальности, примерами которых являются: Дети, поедающие фрукты, и Ребенок, смотрящий в окно.
Демонстрирует трансформацию испанской барочной живописи, оставив позади стиль тенебризма в отношении его первого периода, признаны следующие работы: La Sagrada Familia del Paharito и Цикл монастыря Сан-Франциско в городе Севилья.
Затем в его художественных работах видно, что мазок становится светлее и обогащается цветовой палитрой, что позволяет делать мазок более свободным и подвижным.
Отмечается, что Мурильо запечатлел изображения, адаптированные к вкусу буржуазного общества, где полотна представляют собой художественные произведения с мягкими темами без драматизма, устраняющие негативные аспекты повседневной жизни.
Что касается религиозной сферы живописи испанского барокко, Мурильо создал большое количество художественных произведений, среди которых «Мученичество святого Андрея», «Добрый пастырь», «Ребека и Элиезер», «Святые Хуста и Руфина», «Благовещение», а также различные версии, относящиеся к Непорочное зачатие.
Это последнее изображение стало символической моделью, которую продолжали копировать на протяжении столетия, не забывая о тех полочках, которые он сделал для севильской церкви Санта-Мария-ла-Бланка кон-эль-Суэно-дель-Патрицио, не забывая при этом об очень элегантных портретах, похожих на портреты художника Ван Дейка. .
Мы также можем упомянуть художника кордованского происхождения Хуана де Вальдеса Леаля (1622-1690), Две его работы хорошо известны сегодня, как и в случае с Декадансами, которые он создал для Госпиталя де ла Каридад в городе Севилья.
Это отличные сложные композиции, где наблюдается торжество смерти над жизнью. Смерть символизируется черепами и скелетами, а тщеславие представлено книгами и доспехами.
Где показано, что смерть не делает классовых различий, как утверждается в произведении «Пляски смерти». Замечено, что стиль Вальдеса Леаля динамичен и даже жесток, когда он отвечает за то, чтобы отдать предпочтение цвету над нарисованной работой.
По отношению к восемнадцатому веку
Что касается первых лет XNUMX-го века, то наблюдается, что испанская барочная живопись сохраняется до тех пор, пока не будет введено новое художественное движение, известное как рококо, которое имеет большое влияние со стороны французской нации.
В середине восемнадцатого века Бурбоны прибыли в испанскую нацию и были ответственны за привлечение к испанскому двору большого количества иностранных художников, включая Луи-Мишеля Ван Лоо, Мишеля-Анжа Уасса и Жана Ранка.
Несмотря на это, в различных регионах испанской нации работа Севильской школы продолжалась, как и в случае с учениками художника Мурильо до 1750 года, и хотя суд произвел преобразования в отношении живописи.
В религиозных храмах и региональной знати сохранилась верность живописи испанского барокко, из-за чего преемственность этого искусства наблюдается вплоть до XNUMX века.
Среди художественных деятелей, представляющих переход от испанской барочной живописи, - Ацискло Антонио Паломино (1655-1726), руководивший большой художественной деятельностью в XNUMX-XNUMX веках.
Сначала он начал религиозную профессию, но отказался от нее из-за своей страсти к живописи испанского барокко.Он переехал из своего родного города Кордова в город Мадрид в 1678 году, где он учился у художников Клаудио Коэльо и Карреньо.
После десяти лет учебы и практики в 1688 году этот великий художник поднимается до должности живописца короля, по этой причине он получает среди своих заданий расписать своды часовни мэрии города Мадрида работу, которую он проведенных между 1693 и 1699 годами.
Он также работал вместе с другим великим художником-живописцем, таким как Лука Джордано, который научил его всему, что связано с барокко итальянского происхождения.
В 1697 и 1701 годах он отвечает за создание фресок церкви Сантос-Хуанес, расположенной в городе Валенсия, а в другой период времени, 1705 и 1707 годы, ему поручено украсить монастырь Сан-Эстебан в городе Валенсия. Саламанка.
Что касается начинаний этого художника, то оно оформлено в стиле Мадридской школы с влиянием художника Клаудио Коэльо, но после взаимодействия с Гордано он уточнил цветовую палитру, которую использовал в живописи испанского барокко.
После этого он отвечал за создание возвышенных сложных композиций, где продемонстрировал прекрасное владение эскизом.
Мы можем упомянуть еще одну фигуру, имевшую большое значение в живописи испанского барокко этого исторического момента, например, Мигеля Хасинто Мелендеса, который жил в городе Мадрид и знал Паломино.
Он также был назначен художником короля в 1712 году, и ему было поручено сделать портреты Фелипе V и его семьи, а также в религиозной сфере благодаря влиянию Клаудио Коэльо и Франсиско Рици.
Добавляя к своей живописи в стиле испанского барокко большую осторожность и цвет, что свидетельствует о влиянии рококо, примером этого являются следующие художественные произведения «Благовещение», сделанные в 1718 году, в дополнение к «Святому семейству» в 1722 году.
Что касается города Валенсия, то выделяется художник Хосе Вергара Химено (1726-1799), который также отвечал за влияние Паломино на испанскую барочную живопись.
В частности, в его обширных и сложных композициях, выполненных с помощью техники фрески, он был обновлен с помощью формул, использованных другим выдающимся художником, таким как Хуан де Хуанес-и-лос-Рибальта.
Он отвечал за создание других новых художественных стилей, которые позволили ему ввести их в неоклассику, и он отвечал за основание в 1768 году Королевской академии изящных искусств Сан-Карлоса.
В компании своего брата Игнасио и это учреждение позволит ему с достоинством и уважением относиться к нормативным исследованиям испанской барочной живописи.
Завершить этот великий век испанской живописи в стиле барокко должен каталонский художник Антони Виладомат, который сотрудничал с великим художником итальянского происхождения.
Будучи Фердинандо Галли Биббиена в то время, когда город Барселона был резиденцией двора эрцгерцога Карлоса Австрийского.
Кто был кандидатом на испанскую корону благодаря своему влиянию на испанскую нацию, наблюдался рост стиля художника Антони Виладомата, где он колебался в слиянии с натурализмом школы Севильи и испанской барочной живописи.
Среди выдающихся картин этого художника - те, что были сделаны в часовне Лос-Долорес-де-Матаро в 1722 году, серийные сцены, относящиеся к жизни Сан-Франциско, которые сегодня находятся в Национальном музее искусств Каталонии в 1727 году.
Еще одно из художественных произведений, в которых выделился этот великий художник, относится к натюрмортам и жанровым сценам, среди которых можно отметить «Времена года», найденные в Национальном художественном музее Каталонии.
Испанская барочная живопись в вице-королевствах Америки
Как свидетельствуют испанские вице-королевства на континенте Америки, первое влияние, которое наблюдалось в живописи испанского барокко, было связано с тенебризмом школы Севильи.
Среди тех, что проявляются, влияние художника Сурбарана, часть его художественных работ, относящихся к живописи испанского барокко в странах Мексики и Перу, все еще можно увидеть.
Что можно увидеть в художественных работах художников мексиканской национальности, таких как Себастьян Лопес де Артеага и Хосе Хуарес.
Вы также можете оценить работы боливийского художника Мельчора Переса де Ольгина. Что касается перуанской нации, особенно в городе Куско, где наблюдается влияние школы Севильи, она была интерпретирована уникальным образом с использованием высоко ценимых материалов, таких как золото.
Помимо весьма своеобразного стиля выходцев с американского континента, обогатившего испанскую барочную живопись по отношению к живописной школе Куско, она возникла благодаря художнику итальянского происхождения Бернардо Битти в 1853 году.
Для чего он представляет маньеризм в Америке среди живописных работ, которые выделяются с этого исторического момента, Луис де Рианьо был учеником Анджелино Медоро, который отвечал за создание росписей храма Андауайлильяс.
Другие художники местного происхождения, которые выделяются в живописи испанского барокко, включают Базилио Санта-Крус Пума Кальяо, Диего Киспе Тито.
Например, Маркос Сапата, который создал пятьдесят картин огромного объема, которые украшают высокие арки собора Куско.
Что касается восемнадцатого века в отношении запрестольных образов, выполненных в скульптуре, то на американском континенте они вытесняются художественными произведениями живописи испанского барокко, и в этот исторический момент также наблюдался бум спроса на художественные произведения по отношению к гражданская сфера.
Особенно в жанре портретной живописи аристократического общества того времени на американском континенте, а также католической церкви он был отличным клиентом для художников испанской барочной живописи.
Вы должны знать, что основное влияние испанской барочной живописи исходит от Мурильо, а в некоторых случаях можно наблюдать влияние других художников, например, в случае с Кристобалем де Вильяльпандо, который получил свое влияние благодаря художнику из Вальдес Леаль.
Что касается этого типа испанской барочной живописи этого исторического момента на американском континенте, она выделяется эмоциями, ее формы слаще, и среди художников выделяется Грегорио Васкес де Арсе, уроженец колумбийской нации.
По отношению к мексиканской нации выделяются великие художники испанской барочной живописи, такие как Мигель Кабрера и Хуан Родригес Хуарес. Важно, чтобы вы понимали, что момент наибольшего расцвета этого искусства приходится на период между 1650 и 1750 годами.
Несколько художников большой известности в живописи испанского барокко происходят одновременно в различных регионах американского континента, среди которых выделяются Боливия, Колумбия, Эквадор, Мексика и Перу.
Кроме того, испанская барочная живопись на этом американском континенте была пропитана мифологической сферой, где выделяются триумфальные арки, воздвигнутые у входа в резиденции вице-королей и других персонажей знатного общества.
Не забывая о преобладании сцен из Библии, где пропагандируется контрреформация, примером этого был город Кито по приказу доминиканских монахов, а также иезуитов.
Наследие испанской барочной живописи
Важно принять во внимание, что испанская барочная живопись знаменует собой интересный момент в истории искусства благодаря ее большому влиянию в регионе Испании.
Это течение имело большое значение на европейском континенте в XNUMX-м и частично XNUMX-м веках, когда испанская барочная живопись была новым способом выражения искусства.
В исторический момент, когда чума уносит большое количество жизней, а католическая церковь переживает свой первый кризис.
То, что он пытается решить благодаря контрреформации и живописи испанского барокко, улавливает страсть к вере, миру и служению, таким как милосердие, демонстрируя большую духовность в религиозной сфере.
Так католическая церковь пыталась найти в живописи испанского барокко способ заставить верующих поверить в христианские догмы, сделав реалистическое подобие того, что было выражено в художественных произведениях.
Хотя в пропорциях изображений, выполненных в живописи испанского барокко, наблюдалось преувеличение, которое служило для придания интенции движения благодаря оптическому обману, за что впоследствии было недооценено большим числом художников.
Использование светотени выделяется в живописи испанского барокко, являясь контрастом, который наблюдается в его художественных произведениях, что позволяет слияние.
Между темными областями и областями, которые полностью освещены, помните, что это работа с большой роскошью в использовании цветовой палитры.
Используемые цвета интенсивны и подчеркивают использование золота и серебра в сцене, запечатленной на холсте, с включением контрастных цветов.
Так обстоит дело с бордовым, фиолетовым и красным, демонстрирующим роскошное преувеличение и радующим глаз зрителя, присутствие черного цвета является обычным для контраста живописи испанского барокко.
Заключение
В середине XNUMX-го века и в первой половине XNUMX-го века испанская барочная живопись достигла момента в истории, наполненного гениальностью и творчеством, поэтому она известна как Золотой век.
Благодаря разнообразию художественных дисциплин, хотя испанская нация находится в серьезном экономическом кризисе и кризисе в области здравоохранения, великие школы испанской барочной живописи развиваются в различных регионах страны, таких как Валенсия, Мадрид, Севилья и Толедо.
Одним из главных качеств живописи испанского барокко является реализм благодаря игре света и тени в сочетании со сложными композициями, которые позволяют создать оптическую иллюзию, порождающую движение в работах, запечатленных на разных полотнах.
Католическая церковь, благодаря контрреформационному движению, использует живопись испанского барокко для увеличения веры верующих в эту догму, позволяя расти верующим по отношению к протестантской церкви.
Важно, что многие художники испанской нации восприняли влияние Караваджо и тенебризма, чтобы запечатлеть на своих полотнах великие художественные произведения.
Вы должны знать, что Диего Веласкес является максимальным представителем испанской барочной живописи, среди работ, которые больше всего выделяются из его тяжелой работы, - «Триумф Вакха» в 1628 году, «Венера и зеркало», разработанные в 1647 году.
За его важными произведениями следуют «Менины», которые он написал в 1656 году, не говоря уже о мифологическом произведении большой известности, таком как «Басня об Арахне», которое он написал в 1657 году.
После испанской живописи барокко во второй половине XNUMX века возникло новое движение из нации Франции, которое распространилось по всему европейскому континенту, например, рококо.
Если вы нашли эту статью интересной, я приглашаю вас посетить следующие ссылки: