Ce este Jazz: istorie și evoluție

Te-ai intrebat vreodata ce este jazzul, care este istoria lui și cine au fost cei mai mari reprezentanți a acestui stil de muzică. În această publicație în care vă regăsiți, vom rezolva toate îndoielile pe care le aveți despre acest gen muzical de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

S-a născut în Statele Unite și a fost un gen foarte influent în muzica populară cu ani în urmă și chiar astăzi. Sunt mulți care cred că acest termen provine din jargonul folosit de sportivii de pe coasta de vest. Pe de altă parte, pentru alții cuvântul jazz are rădăcini africane legate de actul sexual.

jazz-ul este un amestec de diferite sunete și ritmuri afro-americane și nord-americane. Este considerat unul dintre cele mai cunoscute și influente stiluri muzicale din lume pentru alte genuri muzicale. Dacă sunteți iubitor de acest tip de muzică, precum și de altele, dar sunteți interesat de istoria care se naște în jurul acestor genuri, vă va plăcea această publicație.

Ce este jazzul: origine și concept

Jazzul, a apărut în secolul al XIX-lea ca un nou gen muzical originar din statul sudic al Statelor Unite., Mississippi. Acest gen își are originea datorită unirii diferitelor melodii și ritmuri afro-americane.

Subliniați că identitatea muzicală a acestui stil este complexă, deci nu poate fi definită ușor. Este adevărat, așa cum tocmai am spus, că este rezultatul culturii afro-americane, dar De asemenea, a fost influențat de alte culturi și genuri muzicale.

Începutul acestui nou stil muzical are loc atunci când sclavi de origine africană cu reședința în partea de sud a Statelor Unite, încep să-și exprime obiceiurile și tradițiile folosindu-se și de diferite instrumente ca el și însoțindu-l cu cântece.

Cântecele pe care le-au interpretat erau ale lor mod de a-și exprima nemulțumirea față de situația de sclavie că mulți dintre ei trăiau în vremea aceea. În multe dintre ritualurile lor, sclavii și-au scos pantofii și au cântat pentru a menține vie memoria colectivă.

Din cauza interzicerii acestor activități, sclavii caută să se manifeste în alt mod folosind palmele și bătaia picioarelor, cum ar fi elemente de percuție pentru a vă crea muzica și a vă bucura de obiceiurile dvs. Această restricție despre care vorbim nu a fost aplicată în binecunoscuta Place Congo din New Orleans. În acest loc, erau mulți sclavi care se întâlneau liber să cânte, să danseze și să cânte la instrumente de percuție lucrate manual.

Melodiile africane, folosirea instrumentelor, armoniile și frazarea au fost principalele aspecte care au pus bazele jazz-ului la acea vreme și care au deschis calea pentru a începe să apară primele note de blues. Căutarea propriului sunet este punctul de plecare pentru atingerea acestor baze menționate.

Când sclavii și-au obținut libertatea, nu numai că s-au putut bucura de drepturile lor, dar datorită acestui fapt au apărut noi stiluri muzicale precum ragtimele care sunt cunoscute ca antecedentele jazz-ului pe care îl cunoaștem cu toții astăzi.

Evoluția jazz-ului, din 1910 până în 1950

Două genuri muzicale sunt cunoscute pentru a deschide calea pentru jazz. Prima dintre ele este cunoscută ca dixieland, care a apărut în 1910 și a fost interpretat de grupuri în care se cântau trei instrumente de bază precum tuba, trompeta și saxofonul. Pe lângă acești trei, erau adesea acompaniați de tobe, bas, trombon și, în anumite ocazii, clarinetul.

Un alt dintre genurile care va deschide calea este cel pe care l-am menționat în secțiunea anterioară, sincopat a cărui figură principală era Scott Joplin. Acest gen despre care vorbim, a amestecat accente și sincopi care au fost interpretate ulterior de pianiști.

În marele oraș St Louis, situat în Missouri, era obiceiul însoțiți funeraliile cu o formație de muzică. Melodiile lente, întrerupte au fost jucate cu un ton blând și trist atunci când însoțeau sicriul la cimitir. Când s-a întors, muzica s-a schimbat într-un stil mai vesel, făcându-i pe oameni să danseze, să cânte și starea lor de spirit sa schimbat total.

Acestea bandele, au început să câștige popularitate printre alte sectoare foarte diferite, cum ar fi bordelurile unde au început să-și cânte muzica. Ani mai târziu, în 1917, s-a luat decizia de a închide cartierul bordelului din Storyville unde au cântat aceste trupe.

Acest lucru a cauzat emigrarea tuturor acestor muzicieni la Chicago și New York unde s-au stabilit în cluburi mai prestigioase, multe dintre ele deținute de mafie. Odată cu aceste evenimente trăite, începe expansiunea genului muzical de jazz.

Jazzul care a fost interpretat în acest moment a fost caracterizată prin pulsație ritmică pe bătăi inferioare. Acest concept se referă la o succesiune de bătăi care se repetă în mod constant, ceea ce face ca timpul să fie împărțit în părți egale. Accentele ritmice se schimbă la a doua și a patra bătaie.

În Anii 40, jazz-ul este deja recunoscut și apreciat în multe părți ale lumii. Căderea trupelor de swing a făcut loc unui stil muzical complet diferit, precum BeBop în 1941. Dizzy Gillespie este unul dintre liderii acestui nou stil muzical. Datorită managementului și sunetului de trompetă, caracteristicile acestui nou limbaj muzical sunt dezvăluite.

O alta dintre figurile de pionierat ale BeBop este Charlie Parker, care a introdus un nou mod și limbaj de improvizație cu un stil emotionant total necunoscut si surprinzator pentru cei care l-au ascultat.

În 1948 s-a născut o nouă mișcare, cool-ul. Acest nou stil era direct legat de cel anterior, BeBop. Cool jazz-ul a fost foarte popular în rândul muzicienilor albi precum Lennie Tristano, dar a fost în mod clar popular și în rândul muzicienilor de culoare. În această perioadă apar multe nume importante în istoria jazz-ului precum Gunther Schuller, Bob Graettinger sau Gil Evans.

Evoluția jazz-ului, din 1960 până în prezent

Free jazz-ul s-a născut în 1960 sub multiple critici de către nu numai publicul, ci și profesioniștii din sector care califică acest nou stil ca nu muzical. De-a lungul anilor, acest stil a influențat din ce în ce mai mulți oameni, în special tinerii muzicieni de jazz.

despre ani 1965, free jazz-ul devine un mod de exprimare pentru muzicieni pe diferite teme. Doi ani mai târziu, începe să apară o recesiune în ceea ce privește acest stil, free jazz-ul.

Acest tendință muzicală în 1970, urmată de așa-numitul Jazz Electric care a făcut uz de muzică electronică influențată de genul rock. Această experimentare a grupurilor rock cu muzica jazz a dat naștere mai târziu la noi stiluri muzicale.

În această etapă a istoriei, muzicienii de jazz au fuzionat acest gen cu alte culturi muzicale dând naștere unor noi substiluri precum jazz rock, flamenco jazz, latin jazz etc. Această perioadă este caracterizată de fuziunea stilurilor.

În În anii 80, a început cea mai mare cădere a muzicii jazz, cauzată de diferitele fuziuni care s-au petrecut de-a lungul anilor. Acest lucru a dus la îndepărtarea completă a acestui gen muzical de originile sale, dând naștere unei mari crize. Odată cu apariția neotradiționalismului, jazzul a cunoscut o serie de schimbări importante care pretind că se întoarce la originile și puritatea stilului.

Jazzul, în anii 90 coexistă cu diferite genuri muzicale precum pop, rock, grunge etc. Revoluția provocată de principalii muzicieni de jazz ai acestei etape a scos la iveală diferitele tehnici pe care le-au folosit pentru improvizație. Aceste tehnici au fost colectate din diferite influențe, care ulterior s-au contopit fără limite.

Nu doar în New York City au apărut mari artiști de jazz, dar au apărut mulți alții dincolo de hotarele sale. A reelaborat concepte stabilite de diferite generații de muzicieni de jazz.

Muzica electronică și revoluția pe care a adus-o cu ea au influențat direct dezvoltarea jazz-ului. Datorită acestei revoluții, ei încep să o facă apar noi improvizatori care provin din free jazz-ul tradițional dar aduc la rândul lor influențe ale avangardelor clasice ale muzicii electronice.

În În prezent, sunt mulți artiști care au dezvoltat substilul jazz-rap precum Kanye West, Hocus Pocus, Madlib, printre alții.

Reprezentanți de seamă ai jazzului

În această secțiune, vom numi unele dintre cele mai importante figuri de jazz din lume, onorând acest stil muzical care pentru mulți este considerat un instrument cu care să construim societăți incluzive.

Duke Ellington

Unul dintre cele mai mari legende de jazz din lume. Compozitor, pianist și dirijor. Se remarcă numărul mare de piese muzicale din acest stil, peste două mii dintre care se remarcă Jeeps Blues.

Charlie Parker

Cu peste șaizeci de compoziții și peste o sută de discuri, saxofonistul și compozitorul Charlie Parker este recunoscut ca unul dintre cei mai buni interpreți de jazz.

charles mingus

Activist împotriva rasismului, compozitor, pianist și contrabasist. Are mai mult de 20 producții de discuri care duc jazz-ul să fie auzit în întreaga lume.

Ella Fitzgerald

Această femeie a făcut o zece producții si in plus, a inregistrat cu diferiti artisti de nivelul lui Duke Ellington si Count Basie.

Nina Simone

Cântăreț, compozitor și pianist de diferite stiluri muzicale precum jazz, blues rhythm și soul. Apărător al drepturilor populației negre. Pleacă din America de Nord pentru a se muta în Europa.

Miles Davis

trompetist și compozitor de jazz. Membru al grupului local Eddie Randle's Blue Devil's. Mă remarc muzical prin modificarea pe care am făcut-o tonurilor de trompetă.

Amețit Gillespie

Cu o carieră muzicală remarcabilă, vă aducem acest reprezentant al muzicii jazz. Trompetista, cântăreț și compozitor al acestui stil muzical care a lucrat cu Charlie Parker. Este unul dintre Pionierii nord-americani în aderarea la mișcarea de jazz afro-cubană.

Louis Armstrong

Figură consacrată internațional ca trompetist și cântăreț cu o mare influenţă asupra istoriei şi evoluţiei jazz-ului.

Virtuțile pe care genul muzical de jazz le reunește au fost recunoscute de ONU ca o mișcare pentru unitate, dialog și muncă între diferite popoare și rase.