În acest articol vă vom arăta câteva picturi van gogh realizat în ultimii ani ai vieții sale. Dintre care aparțin stilului post-impresionist care a inspirat mulți pictori să realizeze opere de artă de mare calitate. Deși trebuie menționat că picturile lui Van Gogh au devenit foarte celebre după moartea artistului. Continuați să citiți și aflați mai multe!
picturi Van Gogh
Pictorul Vincent Van Gogh a fost considerat unul dintre principalii pictori ai postimpresionismului, deoarece Van Gogh a pictat în viață peste 900 de tablouri, dintre care se remarcă 148 de acuarele, 43 de autoportrete și peste 1600 de desene.
În timpul vieții pictorului Vincent Van Gogh, fratele mai mic Theo a fost o figură importantă deoarece el a fost cel care l-a ajutat cu sprijinul financiar pentru ca pictorul să se dedice picturii diferitelor opere de artă pe care le-a realizat.
De mic pictorul și-a dedicat viața picturii, realizând un număr mare de Picturi Van Gogh, printre care câteva se remarcă prin forma și tehnica pe care le-a folosit pentru a le picta.
Primul loc de muncă pe care pictorul l-a avut a fost într-o galerie de artă. De-a lungul timpului decide să devină pastor protestant și la 26 de ani decide să plece ca misionar în regiunea Belgiei.
Este important de menționat că picturile lui Van Gogh au fost recunoscute ca opere de artă valoroase după ce pictorul Vincent Van Gogh era deja mort în jurul anului 1890. De aceea picturile lui Van Gogh sunt în prezent una dintre cele mai bune opere de artă ale mișcării postimpresioniste. . Asta îi influențează pe artiștii secolului al XX-lea și al secolului XXI.
De când pictorul Vincent Van Gogh a fost găsit la vârsta de 37 de ani, mort în urma unei răni împușcate și deocamdată nu s-a stabilit dacă a fost vorba despre sinucidere sau omor involuntar, deși mulți specialiști au stabilit că pictorul suferea de o boală psihică care l-a ajutat. el să picteze picturile lui Van Gogh într-un mod spectaculos.
Picturi postimpresioniste Van Gogh
În timpul vieții sale, pictorul postimpresionist a realizat mai multe tablouri Van Gogh, dintre care cele 900 de tablouri și cele 1600 de desene se remarcă în deceniul care a cuprins din anul 1880 până în anul 1890. Până când a declinat cu o boală psihică care a fost posibil. tulburări bipolare sau epilepsie.
În acest fel decide să devină pictor la vârsta de 27 de ani, dorind să reflecte în picturile lui Van Gogh cum a fost viața lui, întrucât multe dintre picturile sale vor reflecta ceea ce a trăit și în țările în care a realizat diferitele picturi Van Gogh. Gogh.
De menționat că multe dintre picturile lui Van Gogh sunt o maximă a expresiei postimpresionismului care a fost aplicată de diverși artiști la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Unde au vrut să demonstreze cu fidelitate natura și o viziune mai spirituală asupra lumii. Printre picturile lui Van Gogh care se remarcă cel mai mult în stilul post-impresionist sunt următoarele:
Noaptea înstelată
Potrivit multor specialiști și critici de artă, pictura „Noaptea înstelată” a fost considerată una dintre cele mai spectaculoase picturi ale lui Van Gogh și cea mai mare capodopera a sa. Acest tablou a fost realizat in ulei pe o panza, care are urmatoarele dimensiuni 74 cm x 92 cm. Lucrarea conform datelor a fost realizată în iunie 1889. Când pictorul Vincent Van Gogh locuia în camera azilului din Saint-Rémy-de-Provence.
Noaptea înstelată a fost realizată în timpul zilei în studioul lui Vincent Van Gogh. Deși mulți oameni au afirmat că acest tablou este reprezentarea a ceea ce pictorul a observat de la fereastra dormitorului său din azil. Deși a fost o vedere pe care pictorul a pictat-o de multe ori, deoarece acestea au fost numărate de 21 de ori în diferite variante, unde noaptea înstelată este, de asemenea, inclusă ca una dintre cele mai importante picturi Van Gogh din acea vreme.
Este important de subliniat că pictorul Vincent Van Gogh a pictat acest tablou cu mai multe reprezentări și diferite momente ale zilei și ale nopții. Precum și diverse condiții meteorologice. Unde răsăriturile și răsăritul lunii sunt incluse în diferitele sale fațete.
Dar se știe că personalul care se afla în azil nu i-a permis pictorului să realizeze operele de artă în interiorul sanatoriului, pentru care nu a putut face decât diverse schițe ale picturilor lui Van Gogh. De asemenea, este important de spus că lucrarea nopții înstelate este singura pictură nocturnă din seria de picturi a lui Van Gogh care a fost realizată din diferitele vederi ale ferestrei camerei sanatoriului.
Acesta este unul dintre tablourile lui Van Gogh care au primit multe interpretări, dar același pictor după ce a terminat pictura nopții înstelate pentru luna iunie. I-a trimis o scrisoare fratelui său mai mic Theo pentru luna septembrie a anului 1889, unde i-a indicat fratelui său că a trimis un tablou numit studiu nocturn. Unde a scris asta despre piesă.
„În general, singurele lucruri pe care le consider puțin bune în el sunt câmpul de grâu, muntele, livada, măslinii cu dealurile albastre, portretul și intrarea în carieră, iar restul nu îmi spune nimic. "
Dintre aceasta noaptea înstelată, una dintre picturile lui Van Gogh este cea mai faimoasă din toate timpurile, deoarece mulți artiști au reprodus acea lucrare în mii de moduri diferite, dar lucrarea are multe aspecte necunoscute care sunt ascunse în fiecare pensulă pe care a dat-o pictorului Vincent Van Gogh.
Una dintre cele mai remarcabile caracteristici ale nopții înstelate este că artistul a dorit să picteze un peisaj de la fereastra azilului în care se afla, care se numea Saint-Paul-de-Mausole. De când a rămas acolo din cauza diferitelor probleme psihice de care a suferit.
În timp ce pictorul Vincent Van Gogh făcea lucrarea, el nu a reprodus peisajul care se vedea de la fereastra camerei, ci a început să picteze ceea ce l-a inspirat cel mai mult. Dar există o inexactitate în aceste picturi ale lui Van Gogh și este că pictorului îi este imposibil să picteze noaptea înstelată deoarece de la acea fereastră nu se putea vedea limpede orașul Saint-Remy.
Noaptea înstelată este unul dintre picturile lui Van Gogh care a generat cea mai mare publicitate și este în prezent expusă la celebrul Muzeu MoMA din New York și este văzută de mulți oameni care iubesc arta primind recenzii bune.
Terasa cafenelei noaptea
Este una dintre picturile lui Van Gogh realizate în 1888, este o lucrare care aparține stilului post-impresionism și este de tip pictură în ulei și se află în prezent la Muzeul Kröller-Müller, Olanda. Este cunoscută ca fiind una dintre cele mai remarcabile picturi ale lui Van Gogh și una dintre cele mai reproduse.
Fiind unul dintre tablourile lui Van Gogh, unde urmează să fie descrisă terasa unei cafenele elegante, care se află în Plaza del Forum din orașul Arles. Este unul dintre picturile lui Van Gogh în care pictorul exprimă impresiile pe care le are despre sudul Franței.
Potrivit specialiștilor, stilul folosit de pictor este unic deoarece culorile pe care le-a folosit sunt calde și oferă picturii o perspectivă foarte profundă. Fiind primul tablou pe care pictorul Vincent Van Gogh îl va realiza pe fundal înstelat.
Câmp de grâu cu chiparoși
Este realizată în anul 1889, este una dintre picturile lui Van Gogh care este concepută în timp ce pictorul se află în spitalul de psihiatrie din Saint-Rémy. De când se uita pe fereastra camerei, era fascinat de chiparoșii pe care îi observa, scriind o scrisoare fratelui său mai mic Theo în care spunea următoarele:
„Chiparoșii continuă să mă îngrijoreze. Mi-ar plăcea să fac ceva cu ele, ca tablourile cu floarea soarelui, pentru că sunt surprins că nimeni nu le-a pictat încă așa cum le văd eu.”
De aceea, luni mai târziu, s-a dedicat realizării unuia dintre cele mai importante tablouri Van Gogh, deoarece reușește să reprezinte ceea ce vede prin fereastra sa, dar se inspiră din gândurile sale. Pentru care este capabil să surprindă munți, nori, vânt și să așeze multă vegetație pe pânză, totul cu mare perfecțiune.
Lucrarea se află în prezent la Muzeul MET din New York. Iar tabloul are urmatoarele dimensiuni 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
Este o lucrare care se află în prezent la Muzeul Van Gogh, Amsterdam, Olanda. Și are următoarele dimensiuni 40 cm x 50 cm. A fost finalizat de artist în iunie 1888. Este unul dintre picturile lui Van Gogh pe care le-a realizat în orașul francez Les Saintes-Maries-de-la-Mer, foarte aproape de Marea Mediterană.
Pictorul îi scrie o scrisoare fratelui său Theo în care spune că vrea să cunoască Mediterana pentru a o cunoaște și pentru a putea realiza o operă de artă pentru care a luat trei pânze pentru a realiza acest tablou pe care a ajuns să o afirme. că a fost un peisaj marin în aer liber unde a încercat să surprindă culoarea mării de aceea este unul dintre picturile lui Van Gogh în care a reușit să-i dea o culoare schimbătoare.
Floarea-soarelui
Este una dintre picturile lui Van Gogh care aparține unei serii de picturi în care se evidențiază pentru că are paisprezece floarea-soarelui, a fost realizată în anul 1888, aparține stilului postimpresionism și este numărul patru al seriei menționate. Această lucrare a fost realizată în orașul francez Arles din sudul Franței.
Lucrarea floarea-soarelui are următoarele dimensiuni 90 cm x 70 cm. În acest tabel, ceea ce va ieși în evidență este culoarea galbenă pe care a fost folosit cromatul de plumb. De aceea lucrarea are o culoare galbenă foarte enigmatică.
Dar, potrivit specialiștilor, ei spun că cromatul de plumb atunci când este expus la lumină începe să vă decoloreze mediul verde-maro. În prezent, această pictură se află în expoziție permanentă în orașul Londra la National Gallery.
Flori de migdale
Este unul dintre picturile lui Van Gogh realizate în februarie 1890, pictat în ulei pe o pânză cu următoarele dimensiuni: 73 cm x 92 cm. În provincia Saint Rémy. Pictorul este inspirat din lucrările de gravură în lemn japoneze iar subiectul tratat este o creangă care este plină de flori albe și face o frumoasă constantă cu cerul care are un ton de albastru celest.
Tabloul pictat de artistul Vincent Van Gogh, a fost un cadou pentru fratele său mai mic Theo și soția sa, întrucât aceștia îl informaseră pe pictorul olandez că vor fi viitori părinți, care urma să poarte numele de Vincent Willem, în onoarea pictorului Vincent Van Gogh.
Dock cu bărbați care descarcă șlepuri cu nisip
Un alt tablou al lui Van Gogh care a fost realizat în orașul francez Arles și pune în evidență două bărci, care sunt maro deschis, iar apa pare verde, deși este una dintre puținele lucrări de peisaj ale lui Van Gogh în care cerul nu este observat.
De asemenea, se observă modul în care o persoană lucrează la descărcarea unor materiale de pe navă. Potrivit specialiștilor în artă, pictura este concentrată undeva pe râul Ron și foarte aproape de Place Lamartine, la doar câțiva pași de atelierul lui Van Gogh la acea vreme. Lucrarea se află în prezent în Germania la Muzeul Folkwang.
Biserica din Auvers
Este unul dintre tablourile lui Van Gogh pictate pe pânză în ulei, potrivit specialiștilor în artă pictura a fost realizată în 1890 și are următoarele dimensiuni: 94 cm x 74 cm. Pictura este în prezent expusă permanent la Muzeul Orsay din Franța.
Acest tablou a fost pictat după ce pictorul olandez Vincent Van Gogh a fost eliberat din spitalul unde a fost internat. În frumosul oraș francez Auvers-sur-Oise. Din moment ce pictorul a decis să meargă în acel oraș pentru a fi tratat de medicul Paul Gachet. În acest oraș pictorul își petrecea ultimele zece săptămâni în viață și în acea perioadă pictorul a realizat cel puțin o sută de tablouri care au fost foarte valoroase pentru arta din lume.
casă în câmp de grâu
Multe studii au subliniat că este unul dintre cele mai îndrăgite tablouri ale lui Van Gogh din vremea când faimosul pictor locuia în orașul francez Arles și câmpurile erau semănate cu grâu iar pictorul aborda mereu tema lanurilor de grâu.
În tablou, artistul se apropie de spațiul în care pictează un șir de păduri și un câmp mare în care apare grâul ușor verde și o fermă mare care arată foarte singură. Lucrarea a fost pictată în ulei pe o pânză, pictura se află în expoziție permanentă la Muzeul Van Gogh din orașul Amsterdam.
Dormitorul din Arles
Tabloul cunoscut sub numele de dormitorul Arles realizat de pictorul de origine olandeza Vincent Van Gogh, a fost realizat in luna octombrie a anului 1888, este o lucrare realizata in ulei pe panza. Este o reprezentare a camerei în care pictorul a locuit în timpul șederii sale în orașul francez Arles.
Deși are caracteristicile că pictorul a realizat trei picturi identice asupra acestei lucrări. Una dintre aceste picturi este păstrată în Muzeul Van Gogh din orașul Amsterdam. Dar această poză este deteriorată din moment ce a avut loc o inundație în dormitorul lui când a fost internat în azilul pentru bolnavi mintal.
După un an și a fost externat din azil, pictorul s-a dedicat realizării celei de-a doua lucrări care se află la Institutul de Artă din Chicago din Statele Unite și, în același timp, a început să realizeze a treia lucrare a dormitorului care se află pe expus la Muzeul d'Orsay.
Într-o scrisoare pe care pictorul olandez o scrie fratelui său mai mic Theo, acesta îl anunță că a realizat mai multe lucrări în dormitorul din Arles pentru ca ei să știe cum este spațiul în care locuiește. Și vrei să evidențiezi liniștea și simplitatea cu care locuiești în acea cameră mică. Prin simplitatea culorilor.
Recolta
O lucrare realizată de pictorul olandez în anul 1888, dimensiunile lucrării sunt de 73 cm x 92 cm. În prezent, este una dintre picturile lui Van Gogh expuse la Muzeul Van Gogh din Amsterdam. Cine dă numele tabloului este același pictor Van Gogh.
Este o lucrare făcută în aer liber. Ca și alte tablouri realizate de pictor, acesta aparține unei serii de tablouri de Van Gogh dedicate recoltei de grâu pe care a început să le picteze în iunie 1888. Mulți specialiști în picturile lui Van Gogh au afirmat că pictura recoltei este reprezentată de un Peisaj mediteranean. In care se va remarca un peisaj foarte luminos si provensal.
În pictura lui Van Gogh, pictorul folosește cu pricepere perspectiva în timp ce își concentrează privirea asupra lanurilor de grâu și acestea se îndepărtează spre munți și cerul senin și ceea ce predomină în lucrare este soarele puternic de vară care smulge gardurile, țepușele, cărucioarele. si ferme. De asemenea, s-a susținut că pictura are influențe din arta japoneză folosită în imprimeuri, deoarece Vincent Van Gogh a admirat foarte mult acest stil de artă.
iriși
Un tablou pe care pictorul Vincent Van Gogh l-a pictat cu un an înainte de moartea sa tragică. Aceste flori au fost inspirate când pictorul se afla în azil și a observat acest stil de flori în grădina instituției.
Potrivit multor critici de artă, observând opera, ei au spus că pictura este plină de viață și un aer de liniște. Pentru că fiecare dintre irisii pe care i-a realizat pictorul a studiat cu atenție mișcările și formele pe care le avea fiecare plantă și fiecare floare în acest fel putea să creeze fiecare silueta printre multe linii ondulate.
Lucrarea a fost realizată în anul 1889 și dimensiunile sunt 71 cm x 93 cm. Artistul a subliniat că pentru a realiza această lucrare a trebuit să efectueze un adevărat studiu. De aceea, fratele său Theo, văzând cât de spectaculoasă era opera fratelui său mai mare, a prezentat tabloul la expoziția anuală a Société des Artistes Indépendants din septembrie 1889, împreună cu Noaptea înstelată peste Rhône. Criticii au afirmat că lucrarea a fost o frumusețe plină de aeruri și viață.
Primul proprietar al acestei opere valoroase a plătit 300 de franci pentru ea în 1891 și a fost un francez cunoscut sub numele de Octave Mirbeau, care a lucrat ca critic de artă și anarhist. Mai târziu, în anul 1987, tabloul a fost vândut pentru suma de 53 de milioane de dolari. Dar domnul Alan Bond nu a putut obține banii, iar astăzi lucrarea se află la Muzeul J. Paul Getty din Los Angeles.
Noaptea înstelată peste Ron
Această lucrare a fost finalizată de artistul olandez în luna septembrie a anului 1888. Fiind o altă pictură a lui Van Gogh realizată noaptea în orașul francez Arles. Se spune că lucrarea a fost efectuată pe malul râului Ron, la câteva minute de cunoscuta casă galbenă din Place Lamartine. Această casă pictorul a închiriat-o cu normă întreagă pentru a se inspira din tablourile pe care le-a pictat.
Printre cele mai importante caracteristici ale acestui tablou este faptul că pictorul a creat multe efecte de lumină pe cerul nopții care i-au dat pictorului olandez idei de a realiza alte picturi Van Gogh într-un stil similar. La fel ca și celebra sa lucrare Noaptea înstelată și o altă lucrare cunoscută care se numește Cafe terasa pe timp de noapte.
Această lucrare se află în Musée d'Orsay din Paris. Și a fost expus pentru prima dată în 1889 la cunoscuta expoziție anuală a Société des Artistes Indépendants din Paris. Această lucrare a fost inclusă în acea expoziție de către minorul pictorului cunoscut sub numele de Theo. Deși pictorul a ajuns să spună următoarele despre această mare operă de artă într-o scrisoare pe care i-a scris-o fratelui său mai mic Theo:
«Include o mică schiță a unei pânze de treizeci de pătrate, pe scurt, cerul înstelat pictat noaptea, de fapt sub un jet de gaz. Cerul este acvamarin, apa este albastru regal, pământul este mov. Orașul este albastru și violet. Gazul este galben, iar reflexele auriu roșiatic coborând până la bronzul verde.
În câmpul acvamarin al cerului, Carul Mare este un verde și roz strălucitor, a cărui palire discretă contrastează cu aurul brutal al gazului. Două figuri colorate de îndrăgostiți în prim plan.»
Măslini cu cer galben și soare
O lucrare finalizată în anul 1889 care a fost realizată pe o pânză peste ulei. Este unul dintre tablourile lui Van Gogh în care a vrut să transmită într-un anumit fel angoasa suferită, dar nu ca deznădejde, ci ca consolare. Deoarece pictorul era sigur că picturile sale erau menite să mângâie publicul spectator. De aceea face măslini deoarece acești copaci reprezintă o religiozitate și un simbolism profund în Țara Sfântă.
Deși se poate referi și la peisajul care a fost observat în sanatoriul orașului Saint-Rémy, unde nu a vrut decât să picteze frumusețea pe care a vrut să o reprezinte prin imaginația și creativitatea sa. Lucrarea a fost realizată cu pensule viguroase și puternice, dar cu tușe foarte ușoare, unde a făcut tușe de culoare închisă în jurul soarelui.
Această lucrare se află în prezent în expoziție permanentă în orașul Minneapolis tocmai la Institutul de Arte din Minneapolis din Statele Unite. Această lucrare este cunoscută sub numele ei în limba engleză care se intitulează Olive Trees with Yellow Sky și.
par mic în floare
Deși este bine cunoscut faptul că pictorul Vincent Van Gogh s-a format ca mare pictor în Franța, întrucât în acea țară a realizat mai multe lucrări foarte interesante. Dar marea agitație care era în capitală l-a făcut să se simtă foarte rău din cauza bolii de care suferea, așa că a decis să schimbe orașul și clima. Cu care decide să plece să locuiască puțin mai la sud de Franța și se stabilește în orașul Arles în anul 1888.
Pe când în acel oraș, a venit primăvara și pictorul a început să aibă o putere mai mare și să fie mai creativ pentru a realiza noi opere de artă în stilul postimpresionismului. Făcând ca un fel de surprindere a tot ceea ce era în jurul lui, făcând tablouri frumoase care impresionau mulți oameni.
Între lunile mai și aprilie ale anului 1888, a realizat vreo paisprezece tablouri în care tema principală a fiecărei lucrări erau migdalele, prunele, piersicii și alte tipuri de teme care mergeau cu natura. Această lucrare face parte dintr-o serie de trei picturi de Van Gogh.
La Siesta
Un tablou pictat de artistul olandez Vincent Van Gogh la începutul anilor 1890. Deși mulți specialiști în artă susțin că acest tablou a fost realizat atunci când pictorul se afla într-un azil pentru bolnavi mintal.
Dar alți critici de artă au comentat chiar că a trebuit să o facă în orașul Arles, din moment ce angajații azilului nu l-au lăsat să-și picteze operele de artă, el a putut doar să proiecteze schițele.
Cu toate acestea, această lucrare este în expoziție permanentă la Musée d'Orsay din Franța. Este unul dintre picturile lui Van Gogh care a urmat tehnicile maestrului său Millet. De la o vârstă foarte fragedă a devenit interesat de tehnica acestui faimos pictor francez care contribuia cu multe lucrări la arta contemporană la acea vreme în Franța.
Lucrarea siesta este un tablou realizat de pictorul Vincent Van Gogh care are urmatoarele dimensiuni 73 cm x 91 cm. Tema lucrării este un cuplu de țărani care se odihnesc. Mulți au spus că pictorul dorește să transmită fericirea pe care o trăiește fratele său mai mic Theo că s-a căsătorit cu o femeie și își așteaptă copilul. Din moment ce cuplul din tablou este foarte fericit că se odihnesc împreună.
Vază cu Gladiole și Aster
Un tablou realizat în anul 1886, la acea vreme este unul dintre picturile lui Van Gogh dedicate naturii moarte. Într-o scrisoare pe care a scris-o unui prieten, pictorul i-a spus că nu are bani să poată plăti modele pentru a poza în lucrările sale, pentru care a decis să picteze natura.
Cu aceste picturi, van Gogh i-a oferit ocazia de a experimenta o nouă tehnică cunoscută sub numele de stilul post-impresionism. De aceea, artista a folosit tehnici de lumină și culori strălucitoare în lucrare pentru a atrage atenția privitorului. Această lucrare se află în Muzeul Van Gogh din orașul Amsterdam din Țările de Jos.
Dacă ați găsit important acest articol despre picturile lui Van Gogh, vă invit să vizitați următoarele link-uri: