În acest articol vă vom oferi informații despre picturi Velazquez, unul dintre cei mai cunoscuți pictori ai secolului al XVI-lea, care a realizat în jur de 130 de lucrări, dintre care 22 de lucrări pe care le-a pictat în stil baroc Continuați să citiți și aflați totul!
picturi Velazquez
În prezent există în jur de 130 de tablouri ale lui Velázquez cu semnătura certificată a autorului. Așa că în acest articol vă vom arăta cele mai remarcabile 22 de tablouri ale lui Velázquez.
Las Meninas
Acest tablou de Velázquez este cunoscut și sub numele de cel al Familia lui Felipe al IV-lea. A fost creat în 1656. Stilul folosit pentru această lucrare a fost baroc spaniol, iar tehnica folosită a fost uleiul. Are si suport de panza. În plus, această lucrare artistică a lui Velázquez măsoară 318 cm x 276 cm. Și se află în Muzeul Prado, în orașul Madrid din Spania.
Portretul este divers, cu dimensiunea naturală, în care figura principală și protagonistă este pruncul spaniol Margarita Teresa de Austria din 1651 până în 1673, în jurul ei slujnicele numite „meninas”, oameni distinși din neam și chiar Velázquez însuși.
Această lucrare artistică se numără printre picturile lui Velázquez ca fiind una dintre cele mai studiate picturi din toate timpurile. În prezent, principala origine a sfaturilor informative provine din cele consemnate de scriitorul de tratate și pictorul Antonio Palomino care s-a născut în anul 1655 și a murit în anul 1726. Acest pictor a fost cel care a investigat fiecare detaliu de la biografii până la picturile artiștilor precum și simbolologia, tehnica și istoria.
Triumful lui Bacchus
La fel ca tabloul precedent, acesta este cunoscut sub un alt nume, care este „Bețivii”, este unul dintre cele mai remarcabile tablouri ale lui Velázquez. Stilul lui este baroc, genul picturii este mitologic. De asemenea, tehnica lui este uleiul, iar suportul pe care l-a folosit a fost o pânză. Acest tablou este din anul 1628 și se află în Muzeul Prado, din Madrid Spania, ca și restul picturilor.
Zeul vinului în mitologia greacă Bacchus, care mai este cunoscut și ca Dionisio, este personajul principal al acestui tablou, acest tablou a fost comandat de regele Filip al IV-lea al Spaniei. Ingeniozitatea realizării unei opere cu o temă a mitologiei grecești vine din uimirea pe care aceasta a generat-o pictorului.
Precum și lucrările pictorului italian Caravaggio, precum și multe alte lucrări ale artiștilor italieni. Pânza operei a fost pictată în orașul Madrid, în acest tablou este reprezentată printr-un amalgam între profani și zeitățile mitologiei grecești.
Importanța acestei lucrări este că marchează un înainte și un după în cariera pictorului, întrucât a fost prima incursiune serioasă a lui Velázquez în genul mitologic și nu s-ar desprinde niciodată de temă până în ultimele sale zile.
Experiența de a realiza mai multe portrete a salvat-o din anii petrecuți la Sevilla ca portretist expert și pictor de genuri religioase, unde a ajuns să compună lucrări extrem de complexe.
Tratamentul luminii asupra protagonistului și a însoțitorilor săi face ca personajul principal să iasă în evidență și oferă celorlalți contraste magnifice de lumină și umbră. Naturalismul este combinat cu realismul și conceptul mitologic. Acest amestec conferă lucrării un caracter extrem de original pentru epocă.
Ceea ce este relevant la această operă artistică este că stabilește un înainte și un după în viața profesională a pictorului. Aceasta pentru că a fost prima lucrare mitologică din picturile lui Velázquez în care acesta începea cu acest gen. După această lucrare a continuat până la sfârșitul vieții cu această temă.
Abilitatea pentru diferite picturi a fost recuperată după ani de zile în orașul Sevilla ca expert în realizarea de portrete și picturi cu teme religioase. Pentru care picturile lui Velázquez au ajuns să aibă o mare diversitate.
Accentul pe care iluminatul îl pune pe personajul principal și pe tovarășii din jurul lui. Pe care protagonistul iese în evidență prin toate echipamentele excepționale care fac ca jocul de lumini și umbre să contrasteze cu celelalte personaje. Naturalul se amestecă cu realul și cu ideea de ceva mitologic. Această combinație conferă acestei picturi o condiție minunată și unică pentru acel moment.
fabula lui Arahne
Printre picturile lui Velázquez, această piesă de artă este cunoscută sub numele de „Las hilanderas”. La fel ca are un stil baroc, genul acestui tablou este Alegoria literară. La fel ca în picturile anterioare, tehnica folosită pentru acest tablou a fost uleiul. Data acestei picturi este din anul 1657, adăpostită în Muzeul Prado.
Acest tablou se află lângă opera lui „Las meninas”, așa că se poate spune că dintre toate picturile lui Velázquez, acest tablou este cel mai complicat pe care l-a făcut acest pictor în întreaga sa viață. De aceea această lucrare a avut de-a lungul timpului scopul de a o interpreta în moduri diferite. Din aceste perspective simple care apreciază și dau valoare artisticului și frumosului.
Au ajuns chiar să aibă interpretări ale figurilor care sunt pe scenă, cea a atelierului unei croitorese dintr-un monument. Prin urmare, au inclus reprezentări precum simbolurile oculte și mitologia în analiza lor.
Această lucrare artistică este alcătuită din două avioane pe scenă, în primul rând în partea din față se pot vedea cinci figuri de femei care se învârtesc, care sunt îmbrăcate în hainele vremii. Apoi, în spatele lucrării sunt văzute încă cinci figuri misterioase, care comunică și interacționează între ele în timp ce scrutează și vizualizează o pânză care are heruvimi.
La fel de mult ca tehnica, acțiunea și anatomia lucrării au fost admirate și exaltate de multe ori de diferiți pictori pe măsură ce trece timpul.
Adorarea Magilor
Această lucrare este una dintre picturile lui Velázquez al cărei gen este pictura religioasă. Cu stilul său baroc și tehnica uleiului ne impresionează din nou. Deci această pictură a fost realizată în 1619 și se află la Muzeul Prado împreună cu celelalte lucrări menționate mai sus.
Acest tablou are ca reprezentare picturală sosirea înțelepților care au venit din răsărit să-l vadă pe regele evreilor, Mesia care s-a născut în orașul Iudeea din Betleem. Deci această lucrare a tradiției creștine este alcătuită dintr-o serie de lucrări remarcabile în care are câteva detalii bine lucrate de umbre care la rândul lor par foarte reale.
În acest tablou se vede că se închină copilului, iar personajele care apar sunt copilul, Fecioara Maria (mama), Sfântul Iosif (tatăl), un păstor și înțelepții cu darurile lor pentru prunc. Isus .
Bufonul Sebastian de Morra
În această pictură el este cunoscut și sub numele de El Buffoon el Primo. Printre picturile lui Velázquez, acesta este unul dintre portretele pe care le-a pictat în 1645 în stilul său baroc. De-a lungul carierei sale de artist, se poate observa că printre picturile lui Velázquez se află multe tablouri cu bufoni pitici.
Deci se crede că aceste lucrări și temele lor au fost una dintre cele mai grozave dintre toate lucrările lui Velázquez. Modalitățile de a picta cu tehnicile sale, prin folosirea fiecărei culori, a luminii și prin crearea unei povești care se amestecă cu strălucirea. Pe lângă această lucrare, printre picturile lui Velázquez se află și un tablou la fel ca acesta și este binecunoscut pentru că este portretul unui pitic care este băiatul din Vallecas.
cap de apostol
În picturile lui Velázquez, portretele ies foarte mult în evidență și se datorează tehnicilor sale atunci când face o treabă. Cu stilul sau baroc, acest tablou este o pictură de tip portret, cu tehnica sa în ulei și a fost realizată în anul 1620.
Această lucrare are un contrast claroscur, care arată chipul unuia dintre apostoli. Dar, din moment ce pânza este decupată, nu este posibil să știm exact ce figură din Biblie este. Deși sunt siguri de ceva și este că nu este Sfântul Pavel și cu atât mai puțin Sfântul Toma.
Așa că se crede că acești doi sfinți au fost incluși în tabloul pe care l-au decupat (originalul). Oamenii care știu mai multe despre acest subiect nu sunt foarte siguri de paternitatea picturii. Totuși, datorită trăsăturilor pe care le are pânza, se poate spune că cu mica fracțiune de eroare pe care o are și cu stilul pe care artistul l-a dat picturii sale, este între anul 1619 și anul 1620.
Cap de caprioara
Capul de cerb, este un tablou baroc cu tehnica in ulei din anul 1631. Acest tablou se afla la Muzeul Prado, in orasul Madrid din Spania, ca si restul picturilor lui Velázquez. Acesta este portretul unei căprioare, dar ca și tabloul precedent, nu se știe exact dacă este al autorului Diego Velázquez.
Mulți experți în artă nu sunt siguri, deși unii spun că loviturile lui de pensulă și modul în care și-a folosit tehnica se potrivesc. La fel ca estetica pe care artistul a folosit-o în toate picturile sale.
Încoronarea Fecioarei
Fiind unul dintre picturile lui Velázquez care are o alegorie ca gen. Este un tip de pictură în stil baroc și tehnică în ulei cu suport de pânză. Această lucrare este din anul 1644 și se află în Muzeul Prado, în orașul Madrid
Încoronarea Fecioarei este considerată de experți una dintre cele mai remarcabile lucrări religioase ale pictorului. Strămoșul său nu este cunoscut cu exactitate data la care a fost emisă pictura și nici locul de origine. Dar datorită aspectului său stilistic se susține că a fost realizată în anul 1635 sau în anul 1644, este între acești ani.
Descrierea acestei lucrări este foarte simplă, în partea de sus sunt personajele Sfintei Treimi a credinței creștine, care este Tatăl, Fiul și Duhul Sfânt, care o cinstesc pe Fecioara Maria cu o coroană. El este într-un scaun. de nori, împreună cu razele soarelui și niște îngeri care zboară în jurul lui.
Hristos în Casa Martei și Mariei
Numele acestui tablou în engleză este Hristos în Casa Martei și Mariei. Acest tablou se numără printre picturile lui Velázquez ca o operă de gen de scenă biblică. Cu stil baroc și tehnică în ulei, această lucrare este din anul 1618. Acest tablou, spre deosebire de celelalte picturi ale lui Velázquez numite anterior, acest tablou este situat în galeria Națională, în orașul Londra, Anglia.
Pictura scenei biblice corespunde primei etape a lui Velázquez. Așa cum de obicei se observă sau se obișnuiește să se observe în lucrările de stil baroc, scena primordială ar trebui să apară în prim plan, dar nu este.
Scena în care personajele lui Isus apar vorbind sau interacționând cu surorile Marta și María este pe fundal. Iar figurile care sunt pe prima pagină sunt figuranți pe care artistul le-a plasat, care sunt bătrâna și slujitorul, nu fac parte din niciuna dintre evangheliile Bibliei.
Un fapt curios, după cincizeci de ani, J. Vermeer pictează un tablou cu propria sa interpretare a versetului biblic.
Hristos răstignit
Această lucrare este cunoscută și sub numele de Hristosul din San Placido. Cu stilul său baroc și genul de artă religioasă, această pictură în ulei este una dintre cele mai splendide picturi cu Iisus Hristos pe cruce din lumea picturilor.
În acest tablou îl puteți vedea pe Isus pironit pe o cruce, această lucrare este foarte faimoasă și se datorează fizionomiei sale masculine. În acest fel artistul Velázquez a fost inspirat să realizeze această pictură din lucrări intelectuale și picturale.
În acest tablou îl puteți vedea pe Hristos pe jumătate gol. În cea care se presupune că este deja decedată, din cauza felului în care este înclinată fața, cu pielea palidă, precum și a modului în care picioarele și brațele îi sunt încordate.
Din ceea ce se poate spune că aspectul este deosebit de lejer, silueta corpului ei este alcătuită din cele mai frumoase și emblematice părți ale acelei etape. Toate acestea le-a învățat de la mentorul său Francisco Pacheco, care le-a pus în practică în toate picturile lui Velázquez.
Forja lui Vulcan
După cum am menționat mai devreme, în picturile lui Velázquez se poate vedea o mulțime de varietate. Precum și genul religios, portretele și picturile mitologice. În acest caz, va fi o pictură mitologică în stil baroc din anul 1630. Această lucrare se află în Muzeul Prado din Madrid.
Lucrarea reprezintă una dintre lucrările realizate cu cea mai bună grijă, și prima abordare a tematicii mitologice a artistului. În această pictură este observat zeul mitologiei grecești Apollo. Care are ca pozitie o vizita la fierarie condusa de zeul mitologic Vulcano.
Că la rândul lui acest zeu îi arată o atitudine de fascinație în fața a ceea ce i-a spus zeul Apollo. Acest tablou este alcătuit din fracții excelente și bine lucrate.
Deoarece fiecare parte a anatomiei sale este bine lucrată, astfel că aceste tehnici sunt preluate de la școala din Italia unde a învățat toate aceste lucruri pe care le-a plasat în picturile lui Velázquez în timp ce acesta se afla în orașul Roma.
Fântâna Tritonilor din grădina insulei Aranjuez
Genul acestui tablou este peisajele și obiceiurile. Pânza a fost emisă în anul 1657. Ca și celelalte picturi ale lui Velázquez, aceasta este baroc și cu tehnică în ulei. Acest tablou reprezintă o priveliște de țară în care peisajul conține o fântână de tritoni, care continuă să existe până în prezent. Aceste statui care sunt acolo sunt formate din marmură.
Aceste figuri se află și pe o parte a palatului regal din orașul Madrid, în Spania. Măreția luminii de țară pe care o poate avea singură se reflectă în pânză, cu plante de copaci din junglă în spate și în uscatorul care se află la intrare.
Figura sau personajele care apar pe scena profită aparent de o zi de distracție și distracție. Această lucrare este compusă într-un mod foarte simplu și este axată pe sursă, motiv pentru care este considerată cu genul costumbrista.
Infanta Margareta în albastru
Numele acestui tablou în engleză este Infanta Margarita Teresa într-o rochie albastră. Această pânză este printre picturile lui Velázquez ca portret și măsoară 127 cm x 107 cm. Acest tablou a fost realizat în 1659 și se află în prezent în Muzeul de Istoria Artei din Viena.
Se poate spune că această lucrare este unul dintre cele mai recunoscute portrete individuale din istoria acestui pictor. Aici este prezentată fata Margarita Teresa, personajul principal al piesei Las Meninas, care a fost pictat de multe ori de Velázquez la vârsta sa tânără până la vârsta de 8 ani.
Francisco Lezcano, Băiatul din Vallecas
Acest portret este de gen costumbrista, iar pânza măsoară: 107 cm x 83 cm. A fost realizată în anul 1640. Piticul care apare în piesa bufonului de la curtea prințului Baltasar Carlos, a cunoscut și el un deficit mental, care în antichitate a fost numit oligofrenie.
În portret este prezentat stând într-un mediu rural cu mal, în care se află lângă Baiatul Vallecas. Pe chipul lui se vede o față în care nu arată nicio îngrijorare, pe jumătate amenințătoare și mâinile lui mici poartă ceea ce ar putea fi niște cărți de joc.
Aceasta ar fi o reprezentare a modelului de viață pe care l-a condus. Stilul prezentat in aceasta lucrare este evidentiat in cele mai importante locuri precum fata si mainile care au o lumina care iese in evidenta printr-o ingeniozitate unica.
Inabilitățile lui Velázquez, care erau frecvente și obișnuite să le surprindă în picturile sale, ne dezvăluie astăzi o dispută morală. Printre controverse, mulți cred că pictorul și-a dorit să fie uman doar cinstindu-i cu portretele sale. Și pe de altă parte mai cred că ceea ce căuta artistul era să disprețuiască oamenii mici într-un mod ascuns cu portretele sale.
Prințul Baltasar Carlos călare
Această pânză este un portret ecvestru, măsurând 209 cm x 173 cm. Pictura este din anul 1635 și se află în Muzeul Prado, în orașul Madrid. În acest portret al unui copil care era călare pe un cal, prințul Baltasar Carlos care s-a născut în anul 1629 și a murit în anul 1646 la vârsta de șaptesprezece ani de variolă, fiul regelui Felipe al IV-lea.
Ceea ce era de așteptat să se arate în această lucrare era puterea pe care urma să o exercite viitorul rege, care din copilărie avea deja un stil de pozat în picturi. La fel și tatăl său și bunicul său. De aceea, chiar și în copilărie, el apare în portret cu mâna dreaptă ținând un sceptru și cu îmbrăcămintea militară corespunzătoare.
Peisajul care se află în spatele figurii principale a lucrării arată locul în care se afla în orașul Madrid, în El Pardo. În același mod, perspectiva este proiectată spre locul unde se află munții crângului Hoyo de Manzanares.
Predarea Bredei
Genul pe care l-a pictat cu această ocazie scena militară. Care în picturile lui Velázquez pot fi văzute multe cu aceeași temă. Acest tablou este cunoscut și sub numele de Las Lanzas, dimensiunile sale sunt de 307 cm x 367 cm și a fost publicat în 1635.
Această operă de artă reprezintă o epocă istorică a combatanților, în care aceștia reușesc să obțină victoria trupelor spaniole ale regelui Felipe al IV-lea asupra proprietarilor de pământ din Țările de Jos. Atitudinea care s-a generat în mod prietenos în figurile picturii înseamnă că lupta s-a încheiat într-un mod bun din partea armatei spaniole care a avut o capitulare ireproșabilă.
Filip al IV-lea
În anul 1653 Diego Velázquez îl pictează pe regele Felipe al IV-lea. Care îl arată pe regele Felipe al IV-lea care s-a născut în 1605 și a murit în 1665. Acest om a fost regele pe care artistul l-a pictat cel mai mult, deoarece în picturile lui Velázquez există multe portrete similare.
Această pânză îl reprezintă pe monarh la vârsta de 52 de ani și este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, și pentru că acest tablou este lucrat într-un mod foarte compus, de realism și expresivitate. Există, de asemenea, o lucrare similară care se află la National Gallery din Londra.
Sfântul Antonie Starețul și Sfântul Pavel, primul pustnic
Următorul tablou de mai jos este de genul picturii religioase, măsurând aproximativ 261 cm x 192,5 cm. Data emiterii a fost în anul 1634, această lucrare se află la Muzeul Prado, în orașul Madrid.
Este compus pictural din 3 scene în care reprezintă Legenda de Aur, un document scris de episcopul de origine italiană Santiago de la Vorágine care s-a născut în anul 1230 și a murit în anul 1298. Descrierea personajelor din prim-plan. este următorul San Antonio este îmbrăcat în maro și San Pablo în alb, deasupra lor zboară un corb care îi aduce mâncare.
Cealaltă scenă a lucrării este pe părțile laterale ale picturii, aceleași figuri principale, dar în partea stângă se vede mormântul Sfântului Pavel, împreună cu contribuția unui leu. Și în partea dreaptă în ziua în care sfântul este găsit deja decedat cu o postură de închinător.
Trei bărbați la masă
Numele pe care acest tablou îl are în limba engleză este The Lunch sau Luncheon. După cum această lucrare este cunoscută sub numele de Lunch. Genul său este Costumbrismo, iar stilul său este baroc tenebrist. Pânza măsoară 108,5 cm x 102 cm și a fost emisă în anul 1617. Acest tablou se află în muzeul Ermitaj din Sankt Petersburg.
O scurtă descriere a picturii, precum și a unor picturi ale lui Velázquez, este a costumbrismului sevillian, în care artistul pictează trei bărbați din perioade diferite, care mănâncă în armonie la masă. În spatele întunecat, mâna unui servitor apare în lumină, turnând vin pentru ca ei să-și continue conversația.
trei muzicieni
Acest tablou printre celelalte numite este cel cu cele mai mici dimensiuni si au 87 cm x 110 cm. A fost realizată în anul 1618, iar această pânză se află în Pinacoteca Gemäldegalerie din Berlin.
În lucrarea următoare, este prezentată într-o scenă costumbrista în care pictorul dorește să evidențieze genul întunecat al locației, deoarece este adaptat unui mediu din orașul Sevilla. Printre bărbații din piesă se numără unul, care este cel mai tânăr dintre cei care sunt acolo, și are un gest batjocoritor pe față.
Ceea ce indică faptul că ceilalți doi bărbați au băut deja suficient vin. Pe lângă faptul că băiatul ține în mână un pahar de vin pentru a da de înțeles că au băut.
Pe de altă parte, figurile care apar în dreapta nu își țin instrumentele strâns, ceea ce dă aspectul că cântă fără ritm sau melodie. Astăzi această pânză rămâne splendidă atât pentru culorile ei, cât și pentru personajele și lumina care sunt aproape neschimbate.
oglindă venus
La fel și numele în limba engleză The Rokeby Venus sau The Toilet of Venus. Genul lucrării este pictura mitologică, pictura măsoară aproximativ 122,5 cm x 177 cm. A fost lucrat în 1649 și se află în National Gallery, Londra. Această lucrare tratează un nud artistic care a fost aparent singurul nud al unei femei din toate picturile lui Velázquez.
Dacă nu a fost lucrat la ceva pentru el însuși. Dar ar fi mai bine așa, pentru că dacă s-ar fi făcut mai mult ar fi fost o problemă pentru societate moral vorbind din cauza unui tip de pictură ca acesta.
Bazat pe mitologia greacă, pictura relatează că zeița frumuseții Venus. Această zeiță pozează în timp ce se uită în oglindă, ceea ce implică ideea de mare frumusețe în corpul feminin. Cu un decor în grație femeia este văzută întinsă pe o parte deasupra cearșafurilor și întorcându-se cu spatele, zeița Venus îl vede pe observator printr-o oglindă pe care o ține fiul ei, zeul Cupidon.
bătrână care prăjește ouă
Numele acestei lucrări în limba engleză este Old Woman Frying Eggs, genul este Costumbrismo din anul 1618 și această pictură se află la National Gallery of Scotland.
Scurta descriere este simplă, se bazează pe una dintre primele picturi formale de Velázquez pe care le-a realizat. Este considerat genul de natură moartă, care se remarcă prin diferitele unelte pe care le folosesc și prin texturile incluse, cum ar fi uleiul clocotit, mortar de culoarea bronzului, țesături, legume, pete, lemn, metale, ceramică și răchită. . Fiecare detaliu pe care l-a plasat a fost cu intenția de a-și demonstra întregul potențial ca artist.
Scurtă biografie a lui Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, mai cunoscut sub numele de Diego Velázquez, a fost un pictor spaniol care s-a născut în orașul Sevilla în anul 1599 și a murit în anul 1660 în orașul Madrid. Picturile lui Velázquez sunt remarcate pentru stilurile lor baroc, tenebrist și naturalism. Acest pictor a fost elevul lui Francisco Pacheco.
Diego Velázquez a fost un pictor al epocii baroc, mulți l-au considerat un artist fabulos cu mult talent. Așa că picturile lui Velázquez îi dădeau importanța pe care o merita pentru că a fost cel mai bun din toate timpurile după două secole de la moartea sa. Cele mai renumite picturi ale lui Velázquez sunt colectate în prezent în Muzeul Prado.
Dacă ați considerat important acest articol despre picturile lui Velázquez, vă invit să vizitați următoarele link-uri: