Aflați totul despre pictura barocă spaniolă

Prin această postare vă aducem prin acest articol excelent pictura barocă spaniolă, caracteristici, genuri și multe altele despre acest tip de artă care s-a realizat în secolul al XVII-lea și în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, considerând-o epoca de aur a picturii spaniole. Nu te opri din citit!

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Ce este pictura barocă spaniolă?

Pictura barocă spaniolă se remarcă prin excesul de frumusețe idealizată integrată cu deformările manieriste, permițând faptul narativ fără pierderea ornamentației conform cerințelor bisericii contrareformiste.

Este nevoie pentru anul 1610 de modelele naturale ale artistului Caravaggio de origine italiană, împreună cu iluminatul tenebrist, determinând stilul dominant al picturii baroc spaniole din prima parte a secolului al XVII-lea, apoi sosirea lui Rubens este esențială între ani. 1603 și 1628.

Acolo unde demonstrează valul masiv de transmitere a operelor sale împreună cu cel al discipolilor săi, această influență este nuanțată datorită nuanțelor lui Tizian cu tehnica sa de pensulă liberă, tipică unuia dintre principalii reprezentanți ai picturii baroce spaniole precum Velázquez. . .

Influențele ordinului flamand sunt combinate în pictura barocă spaniolă datorită noilor curente care vin din națiunea italiană cu privire la artiști experți în arta frescei precum Colonna și Mitelli în anul 1658 și apoi Luca Giordano în anul 1692. . .

Deși în această perioadă s-a declanșat o criză generală care a afectat națiunea spaniolă din cauza migrației unui număr mare de locuitori către noul continent, cuplată cu pierderile cauzate de multiplele războaie și expulzarea maurilor din națiunea spaniolă.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Pe lângă diversitatea de ciumă și epidemii care au afectat populația Spaniei, în ciuda tuturor acestor vicisitudințe, este Epoca de Aur în pictura barocă spaniolă datorită multiplelor lucrări de mare calitate și originale ale imaginilor din primul rând pe care le-au realizat.

Principalele caracteristici ale picturii baroce spaniole

Cu intentia de a localiza in mod practic cele mai reprezentative caracteristici ale picturii baroce spaniole, vom explica in detaliu in aceasta sectiune tot ce tine de acest subiect interesant.

În raport cu Clienții și Patronii

Principala clientelă a fost biserica, care a solicitat un număr mare de lucrări artistice pentru decorarea multiplelor temple religioase și a cerut un număr mare de lucrări de la artiști.

Demonstrând importanța picturii baroc spaniole în contrareforma bisericii folosind arta ca armă în favoarea Bisericii Catolice.

Datorită lor, pictorii care au lucrat pentru această dogmă nu au putut să exprime arta ca atare, deoarece trebuiau să respecte cerințe religioase în mod specific în alegerea subiectelor de pictat.

În plus, biserica a cerut ca modelele să fie realizate și a supravegheat dacă opera artistică a picturii baroce spaniole era în concordanță cu interesele la care se așteptau.

Deși pictorii care au lucrat pentru Biserica Catolică s-au bucurat de venituri economice excelente, precum și de o excelentă reputație și renume făcând publică expoziția lucrărilor lor.

Un alt client a fost Cortes, în special în timpul domniei lui Felipe al IV-lea, unde el a fost de fapt patron. Un exemplu în acest sens este fragmentul din scrisoarea lui Rubens către un prieten, în care el afirmă următoarele:

„... Aici mă dedic picturii, ca peste tot... Am realizat un portret ecvestru al Majestăţii Sale care i-a plăcut foarte mult. Este adevărat că pictura îl încântă…”

„... după părerea mea acest prinț este înzestrat cu calități excelente, am contact personal cu el... pe măsură ce stau în palat vine să mă vadă aproape în fiecare zi...”

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Unul dintre exemplele de pictură barocă spaniolă este decorarea noului Palacio del Buen Retiro, care a permis creșterea unor lucrări artistice semnificative pentru ornamentarea Salonului de los Reinos unde pot fi văzute portrete excelente.

Apar portretele ecvestre realizate de Velázquez, precum și o varietate de picturi artistice ale bătăliilor câștigate de armatele lui Felipe al IV-lea, precum și ciclul referitor la Muncile lui Hercule realizat de Zurbarán.

În orașul Roma au fost solicitați mai mulți artiști, printre care Claudio de Lorraine și Nicolas Poussin se remarcă prin serii de peisaje în care sunt observate figuri pentru Galeria Peisajelor.

De asemenea, artiștii Giovanni Lanfranco, Domenichino și alți artiști au fost însărcinați să realizeze mai mult de treizeci și patru de tablouri privind istoria Romei în orașul Napoli, printre care se remarcă Lupta femeilor de José de Ribera.

S-a dus la îndeplinire interzicerea transferului lucrărilor artistice către alte palate regale și din cauza grăbirii lui Olivares de a finaliza decorul, au trebuit achiziționate lucrări de la colecționari pentru a ajunge la suma de 800 de lucrări care trebuiau să atârne pe pereții acestei infrastructuri.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Printre vânzătorii acestor lucrări artistice s-a numărat și artistul Velázquez care în 1634 a vândut regelui lucrarea artistică La Tunica de José și La Fragua de Vulcano pe care le-a pictat în națiunea italiană, care este o operă care reprezintă pictura barocă spaniolă.

A mai vândut și alte lucrări, printre care altele, precum o copie a Danae realizată de Tițian, precum și patru peisaje, lucrări alegorice ale zeului naturii moarte și alte două lucrări picturale legate de flori.

După aceea, s-a impus decorarea Torre de la Parada unde au fost amplasate un număr mare de lucrări reprezentative ale picturii barocului spaniol, fiind numărul de şaizeci şi trei de tablouri cu motive mitologice care au fost comandate în 1636 de la artistul Rubens.

Acest pictor s-a ocupat de realizarea desenelor și a monopolizat execuția a paisprezece lucrări picturale în legătură cu peisajele, precum și vederile care se referă la situri reale au fost realizate de artiști de origine spaniolă precum Félix Castelo, José Leonardo.

Pe lângă Velásquez, care a contribuit cu lucrări legate de Esop și Menippus, precum și portretul lui Marte, fiind unul dintre marile exemple de pictură barocă spaniolă.

Alcázarul a primit, de asemenea, un număr mare de lucrări noi referitoare la pictura barocă spaniolă, arătând admirație pentru temele sale, iar unele proteste au fost chiar oficializate, așa cum a fost cazul în 1638.

Din orașul Roma au fost transferate lucrările picturale Bacchanal of the Andrios și Ofranda lui Venus, fiind două lucrări de mare admirație ale artistului Tițian. Un mare număr de proteste s-au făcut în rândul artiștilor orașului.

În plus, s-a impus o reorganizare a fondurilor în rândul artiștilor participanți, Velázquez, mare reprezentant al picturii baroce spaniole, a fost făcută o prioritate în ceea ce privește criteriile de estetică.

Așadar, la parterul palatului se află așa-numitele Bolți Tițian, unde au fost integrate treizeci și opt de lucrări picturale.

Pe lângă poezia pe care Felipe al II-lea i-a cerut lui Titian însuși împreună cu Bacanalul și alte opere de artă de origine venețiană precum Cele Trei Grații de Rubens, Eva de artistul Dürer.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Alte lucrări aparținând lui Ribera precum celebrul Jordaens pe lângă Tintoretto unde se remarcă figuri feminine, referindu-se în principal la nud și cu intenția de a putea finaliza această serie de picturi, Velázquez a trebuit să se mute în națiunea italiană în 1648.

Odată cu comanda de achiziție a sculpturilor și angajarea unui profesionist dedicat picturii în frescă, Angelo Michele Colonna și Agostino Mitelli se remarcă pentru asta.

Lucrările au continuat la Alcázar și în 1649 Francisco Camilo a primit o serie de scene cunoscute sub numele de Metamorfoza lui Ovidiu, care nu au fost pe placul regelui.

De asemenea, în pictura baroc spaniolă sunt de remarcat ornamentele scenografice care se referă la spectacole teatrale, așa cum se poate observa în Buen Retiro, și în ele se afla lucrarea inginerilor de origine italiană Baccio del Bianco și Come Lotti.

Cei care s-au ocupat de introducerea scenei pe lângă jocurile de alterare toscană, fiind directorul teatrelor regale Francisco Rizi, astăzi se păstrează desene legate de perdele.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Au mai participat și alți artiști, precum José de Cieza, născut în Granada, care a fost pictor de perspective și datorită acestui lucru a obținut râvnitul titlu de Pictor al Regelui.

În pictura barocului spaniol ies în evidență decorațiunile efemere legate de arcurile de triumf și fațadele cu intenții festive, care au fost sponsorizate de Consiliul Local sau de bresle intelectuale, ceea ce constituia o altă sursă de venit pentru artiști.

Dar în acest tip de lucrări s-a observat că erau de ordin profan dar nu au încetat să reprezinte pictura barocă spaniolă, printre care se remarcă intrările din Madrid a Marianei a Austriei, ea a fost a doua soție a lui Felipe al IV-lea.

Pe lângă cele două soții ale lui Carlos al II-lea, fiind María Luisa de Orleans și María de Neoburgo, unde au participat artiști specializați în relief, precum Claudio Coello.

În ceea ce privește clientela din sfera privată în ceea ce privește pictura barocă spaniolă, puține lucruri se pot spune din cauza puținelor date disponibile, se poate vorbi în mod specific despre nobilimea care era interesată să-și împodobească capelele private.

Deși unii membri ai înaltei nobilimi care erau apropiați regelui care erau însărcinați cu îndeplinirea funcțiilor în regiunile Italiei precum și în Flandra aveau posibilitatea de a deveni creditori ai colecțiilor mari de lucrări artistice.

Un exemplu în acest sens poate fi văzut cu viceregii de la Napoli care au achiziționat lucrări de pictură barocă spaniolă de Ribera, apoi Alonso Cano care a devenit creditor al lucrărilor lui Olivares, fiind patroni originali în ceea ce privește colecția de lucrări din Europa.

Unul dintre cercetătorii picturii baroce spaniole, numit Carducho, comentează că în Spania la acea vreme existau aproximativ douăzeci de colecționari de mare importanță, cum ar fi marchizul de Leganés, care a simțit o atracție puternică pentru pictura flamandă.

De asemenea, este posibil să-l menționăm pe Juan Alfonso Enríquez de Cabrera care a fost amiral al Castiliei și a primit de la mama sa Vittoria Colonna un număr mare de lucrări religioase în care erau evidente lucrări originale și unele copii ale lui Rubens, Correggio, Tintoretto și Titian.

Multe dintre clasele superioare au preferat lucrările artiștilor străini, ceea ce a însemnat că lucrările realizate de artiștii creoli din Spania au fost reduse.

PICTURA BAROC-SPANIOA

Deși trebuie menționat că multe lucrări erau fără semnătura autorului lor și atunci când erau purtate nu erau întotdeauna ale artistului, ci mai degrabă o copie grosolană, precum cazul marchizului del Carpio, colecția sa a oscilat în jurul a două mii de piese. .

Printre aceste lucrări s-a remarcat Venus oglinzii de Velázquez, un mare artist al picturii barocului spaniol, precum și lucrări ale altor artiști precum Angelo Nardi și Juan van del Hamen.

În plus, în inventarul său existau și lucrări de mâna a doua precum Gabriel Terrazas, Juan de Toledo și chiar copii ale unor mari artiști precum Rubens, Velázquez, Tiziano, care au fost realizate cu mare măiestrie de Juan Bautista Martínez del Mallet.

În ceea ce privește colecția pe care ducii de Benavente o dobândiseră, s-au observat lucrări legate de pictura flamandă și italiană, deși cea mai mare parte a colecției a fost formată din lucrări de pictură barocă spaniolă de Murillo, în jur de patruzeci de lucrări picturale.

O altă colecție de o mare frumusețe excepțională a fost cea a amiralului Juan Gaspar Enríquez de Cabrera care a fost protectorul lui Juan Alfaro prin ordinul fondurilor sale pentru a construi un muzeu.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Aceste picturi au fost distribuite în diverse săli de actualitate referitor la națiuni, precum și la naturi moarte și peisaje marine. De asemenea, sunt evidente lucrări mari ale unor maeștri influenți, cum este cazul lui Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente și Bassano.

Fiecare artist, cu propria sa piesă elaborată, evidențiază, de asemenea, în pictura barocă spaniolă, Visul Cavalerului de Pereda, precum și lucrări ale altor artiști precum Carreño și Antolinez.

Se știe puțin dacă în celelalte clase sociale era posibil să se știe dacă le plăcea să colecteze lucrări legate de pictura barocului spaniol, deși deținerea de lucrări picturale ca parte a trusajului gospodăresc era obișnuită.

Conform evidenței toledane a inventarelor din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea care se păstrează în prezent, se poate vorbi de un gen de pictură care s-a păstrat în casele celorlalte clase sociale unde majoritatea aparțin subiectelor unui natura religioasa.

Artiștii și considerația lor în societate

Este important de evidențiat puțina considerație socială acordată artiștilor, deoarece aceștia considerau acest comerț ceva mecanic și abia până în secolul al XVIII-lea au fost recunoscuți.

Ei bine, în secolul precedent au fost subestimați, așa este cazul efortului ardu din partea lui Velázquez de a fi admis în Ordinul de la Santiago pentru a căuta recunoașterea socială.

Este important de menționat că obiceiul de a începe profesia de la o vârstă fragedă nu a favorizat pregătirea intelectuală, iar puțini artiști țin să dobândească pregătire culturală.

Dintre excepțiile de la această regulă, în pictura barocă spaniolă se remarcă Francisco Pacheco, care a fost profesorul lui Velázquez și care s-a înconjurat de intelectuali cu care a menținut comunicarea prin scrisori.

Un altul a fost Diego Valentín Díaz în orașul Valladolid, unde avea o bibliotecă formată din cinci sute șaptezeci și șase (576) de volume.

Au fost artiști total analfabeti, așa este cazul lui Antonio de Pereda care, potrivit lui Palomino, nu știa să citească sau să scrie, dar îi plăcea să fie citit de cărți care se refereau la cultura generală.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Potrivit Conciliului de la Trent, biserica era însărcinată cu stabilirea unor noi reguli cu privire la morală, care erau mult mai exigente.

Printre acestea, nudurile au fost interzise, ​​astfel că au fost publicate mai multe tratate de castitate, dezaprobând actul de a picta nudurile.

Se observă că în acel moment istoric al picturii baroce spaniole, unele nuduri erau folosite pentru a reprezenta pe Eva și pe Adam precum și pe alți sfinți martiri, precum și în bisericile din curți, în lucrările artistice s-au observat un număr mare de nuduri.

Din acest motiv, Fray Juan De Rojas y Auxa și-a propus să acopere aceste lucrări artistice cu voaluri atunci când doamnele se aflau în prezența acestor tablouri.

Prin urmare, acest tabu în legătură cu nudul influența lucrările unor artiști, precum Francisco Pacheco, care îi sfătuia pe artiști să imite doar capete și mâini ale modelelor și să facă restul în fața imprimeurilor sau statuilor.

PICTURA BAROC-SPANIOA

Deși la mijlocul secolului al XVII-lea majoritatea academiilor de artă încurajau studiul artistic printr-un model viu în majoritatea cazurilor masculin.

Un exemplu în acest sens poate fi evidențiat în Principiile pentru a studia nobila artă a picturii în anul 1693, create de José García Hidalgo.

Diverse genuri în pictura barocă spaniolă

O mare diversitate de genuri reprezentative ale picturii barocului spaniol au fost observate în artă și în acest articol interesant vom explica fiecare dintre ele, fiind următoarele:

pictura religioasă

Potrivit cuvintelor lui Francisco Pacheco cu privire la pictura religioasă, este un gen reprezentativ al picturii barocului spaniol și exprimă următoarele:

„...scopul principal al picturii a fost să-i convingă pe oameni să se evlave și să-i conducă la Dumnezeu...”

Deci, puteți evidenția aspectul realist al picturii baroc spaniole în ceea ce privește sfera religioasă în prima jumătate a secolului al XVII-lea.

Curentele naturaliste au fost repede acceptate, astfel că artistul se simte fidel religiei atunci când face parte din faptul că surprinde în lucrări artistice.

Spațiul de cea mai mare onoare pentru pictura barocă spaniolă a fost retabloul principal al sanctuarelor religioase, deși în retablourile mai mici au fost amplasate lucrări și în capele și navele laterale.

Un exemplu în acest sens este retabloul din El Escorial, care este împărțit în străzi și corpuri într-un mod mixt, unde pot fi văzute picturi și sculpturi baroce spaniole.

Apoi, în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, se observă impunerea unor uriașe retablouri, eliminând scenele variate pentru a se concentra pe o scenă centrală, fiind momentul istoric al picturii religioase iar la sfârșitul secolului este doar retrogradată în pod.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Corpul principal al retabloului este alcătuit din lemn sculptat, fiind o mare etapă a picturii barocului spaniol și datorită influenței italianului Luca Giordano care s-a aflat în națiunea spaniolă, pictarea frescelor a început în bolțile templelor religioase.

Prin urmare, pictura barocă spaniolă realizează reprezentări ale scenelor triumfale, precum Apoteoza din San Hermenegildo de Francisco de Herrera, mai cunoscut sub numele de El Mozo.

Un alt exemplu de pictură baroc spaniolă în sfera religioasă, precum Sfântul Augustin, produs de Claudio Coello.Aceste lucrări se află acum la Muzeul Prado.În aceste lucrări se observă compoziții unde domină liniile diagonale și pline de mare putere.

Imaginile sfinților, în special cele de cea mai mare devoțiune din Biserica Catolică, de diferite dimensiuni și repetări au fost frecvente în același atelier, printre sfinții preferați se numără următorii:

  • Sfânta Tereza a lui Iisus
  • Sfântul Ignațiu de Loyola
  • penitența
  • San Pedro
  • magdalena
  • Sfântul Ieronim
  • Caritatea
  • milostenie
  • Sfântul Ioan al lui Dumnezeu
  • Sfânta Elisabeta a Ungariei
  • Martiri (martori ai credinței catolice)

În ceea ce privește cultul Fecioarei, precum cultul Sfântului Iosif, care au fost promovați grație cuvintelor Sfintei Tereza a lui Isus, sporind cultul pe măsură ce biserica protestantă a luptat cu credința catolică.

Fiind imagini reprezentative ale picturii baroce spaniole, printre care La Inmaculada se remarcă în regiunea spaniolă, principalii care au dobândit aceste lucrări au fost monarhii disputați în apărarea dogmei care nu fusese încă conceptualizată de Papă.

Datorită acestui fapt, picturile artistice referitoare la Euharistie au fost realizate în pictura barocă spaniolă, așa cum se poate observa datorită artistului Claudio Coello în lucrarea sa artistică Adoration of the Sacred Form care se află în El Escorial.

Din ceea ce se observă că pictura barocă spaniolă a fost folosită pentru a confrunta ideile religiei protestante, un exemplu în acest sens este Cina cea de Taină unde este încurajată sfințirea Euharistiei.

La fel, minunile lui Hristos au reflectat diferitele lucrări de milă, după cum se poate observa în seria de picturi realizate de artistul Murillo pentru Spitalul de la Caridad din Sevilla, demonstrând o mare importanță în pictura barocă spaniolă.

Este important de subliniat faptul că sunt observate puține imagini alegorice ale Vechiului Testament, întrucât au existat rezerve ale acestei lecturi pentru credincioșii credinței catolice și subiectele care sunt luate în primă instanță se referă la venirea lui Hristos sau alegorice la ei. .

Așa cum este cazul Jertfei lui Isaac, unde se manifestă analogic un sens al patimii lui Hristos și este reprezentat grație picturii baroce spaniole.

Genul profan

Trebuie să știți că în pictura barocului spaniol au fost găsite și alte genuri, deși cel mai cunoscut corespunde temelor religioase.

Întrucât biserica era clientul său principal și banii plătiți pentru ea au fost foarte plini de satisfacții pentru artiștii acestei mișcări artistice.

Așa că putem vorbi despre alte genuri din pictura barocă spaniolă, cum ar fi portretele și naturile moarte. Deși din 1599 expresia care se referă la pictura cu natură moartă a fost găsită în documente.

Una dintre calitățile naturii moarte austere spaniole se opune meselor ostentative de bucătărie de origine flamandă și datorită artistului Sánchez Cotán este definită ca un gen alcătuit din compoziții simple în care figuri geometrice, linii dure și iluminare sumbră. sunt utilizate.

PICTURA BAROC-SPANIOA

Succesul acestui gen artistic al picturii barocului spaniol a fost atât de mare încât alți artiști l-au susținut în această formă de pictură care a intrat în curțile regale, fiind următorii artiști de mare renume:

  • Felipe Ramirez
  • Alexandru de Loarte
  • Francisco Burgos Mantilla
  • Juan van der Hamen și Leon
  • Francis Barieră
  • Juan Fernandez, mai cunoscut sub numele de Labrador
  • Anthony Ponce
  • Juan de Espinosa
  • Francisco Palacios

De asemenea, școala sevilliană a contribuit la conturarea calităților genului naturii moarte, Velázquez și Zurbarán fiind principalii reprezentanți ai picturii barocului spaniol.Este esențial de subliniat că aceste naturi moarte nu au fost libere de influența regiunii italiene, precum și a flamandului.

Genul naturii moarte spaniole a suferit o transformare la mijlocul secolului al XVII-lea când, datorită influenței flamande, imaginile reprezentate erau mai ostentative și mai complexe decât cele inițiale, se observă o dezvoltare în compoziție în mod teatral cu caracter alegoric. conţinut.

Un exemplu al acestei forme de pictură barocă spaniolă poate fi văzut în picturile cu flori realizate de Juan de Arellano și chiar în opera artistică numită Vanitas a artistului Antonio de Pereda și a unui alt mare artist Valdés Leal.

Influența străină se observă deoarece acest gen al naturii moarte spaniole este încadrat în austeritatea și sobrietatea formelor sale care se schimbă odată cu influența flamandă și italiană.

Deși Velázquez a dedicat timp și atenție genului naturii moarte spaniole, a obținut puțini cultivatori și a fost descalificat de Carducho.Pot fi menționate unele lucrări ale lui Loarte și alte picturi artistice atribuite lui Puga.

La mijlocul secolului al XVII-lea, Murillo a realizat reprezentarea copiilor cerșetori care demonstrează viața de stradă într-o scenă a picturii baroce spaniole, pornind genul portretului într-un mod mult îndepărtat de nobilimea elitistă a Europei.

În această formă de pictură barocă spaniolă, influența greacă se contopește, astfel încât acest gen își amestecă rădăcinile cu școala italiană a lui Tițian precum și cu pictura spaniolă-flamandă reprezentată de artistul Antonio Moro și Sánchez Coello.

Prezintă o compoziție simplă, cu puțină ornamentație, dar care ne permite să percepem experiențele umane ale protagoniștilor săi, dând demnitate portretului spre deosebire de contrareforme, acestea nu trebuie neapărat surprinse în imagini ale unor figuri de mare renume.

Ei bine, un copil străzii poate fi portretizat ca monarhul unei națiuni în ceea ce privește genul portretului picturii baroc spaniole, un exemplu demn al acestei lucrări artistice este El pie varo cunoscut și sub numele de patizambo realizat de José de Ribera în anul. 1642.

Una dintre calitățile care iese cel mai mult în evidență în pictura barocă spaniolă față de genul portretului este austeritatea acesteia față de alte școli, deoarece reprezintă sufletul figurilor umane care sunt surprinse pe pânză.

Un anumit punct de neîncredere și melancolie se observă înaintea a ceea ce deține viața dintr-un stil firesc în momentul surprinderii trăsăturilor modelului departe de clasicismul pe care l-au apărat majoritatea teoreticienilor momentului.

Una dintre calitățile contrareformei este predominarea realului față de ceea ce ar fi ideal și este genul portretului picturii baroce spaniole.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Consolidându-se în secolul al XVII-lea cu lucrările artistice ale lui Velázquez, precum și cu lucrările referitoare la portretele lui Ribera, Zurbarán, Juan Ribalta, această calitate a fost menținută în lucrările artistice ale lui Goya.

În ceea ce privește genul portretului în pictura barocă spaniolă, există puține lucrări legate de domeniul mitologic sau istoric și aceste exemple au făcut parte din colecție.

În raport cu secolul al XVI-lea se remarcă în secolul al XVII-lea ascensiunea lucrărilor legate de domeniul mitologic, care nu erau expuse doar pe zidurile palatelor, fiind la dispoziţia întregii societăţi, permiţând o gamă largă de icoane.

În ceea ce privește picturile legate de peisaj, care au fost numite în pictura barocă spaniolă ca țări, aceasta a fost tratată cu mai puțin impuls deoarece figura umană se afla în culmea artei.

Potrivit criticilor lui Carducho, peisajele erau potrivite pentru reședințe în mediul rural sau locuri de retragere și aveau să fie în mare parte îmbogățite cu vreo imagine sacramentală sau profană, pe care a expus-o în tratatul său numit Dialoguri de pictură.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Acest punct de vedere coincide cu cuvintele exprimate de Pacheco cu privire la cercetarea sa numită Arta picturii unde comentează că peisajele realizate de artiști străini.

Dintre aceștia se remarcă Cesare Arbasia, Muziano și Brill, care au învățat această tehnică de la ilustrul artist spaniol Antonio Mohedano, exprimând următoarele:

„... face parte din pictură care nu trebuie disprețuită... dar ele sunt chestiuni de puțină glorie și stima printre antici...”

Potrivit investigațiilor care au fost efectuate, acestea arată că acest gen era foarte important pentru colecționari și, spre deosebire de Olanda, în națiunea spaniolă nu există reprezentanți autentici, deși pot fi menționate următoarele:

Ignacio de Iriarte, care a activat la Sevilla, precum și Francisco Collantes și Benito Manuel Agüero din orașul Madrid, sunt remarcați pentru picturile lor de peisaj cu sau fără figuri, pe lângă Antonio del Castillo din Cordoba.

Școli de pictură barocă spaniolă

În prima jumătate a secolului al XVII-lea s-au observat mari centre de producție în ceea ce privește mișcarea picturii baroce spaniole, principalele fiind situate în orașul Toledo, Sevilla, Valencia și Madrid.

Este important de remarcat faptul că în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, școlile din Toledo și Valencia au scăzut în ierarhie, mărind valoarea lucrărilor de pictură barocă spaniolă din orașul Madrid și Sevilla, dar au existat întotdeauna artiști de o oarecare importanță. în diferitele regiuni ale naţiunii spaniole.

Școala din orașul Madrid

La începutul secolului al XVII-lea, atât în ​​orașul Madrid, cât și în Toledo, o serie de artiști influențați de artiști străini din națiunea italiană care au venit în națiunea spaniolă pentru a lucra în marea Mănăstire El Escorial, printre ei și Eugenio Cajes. se remarcă între anii 1575 şi 1634.

Pe lângă artistul Vicente Carducho, între anii 1576 și 1638, datorită construcției acestui distins templu religios, au fost pregătiți mari artiști ai picturii barocului spaniol.

Așa cum este cazul lui Sánchez Cotán, precum și al lui Francisco Ribalta, care au fost absorbiți de opera artistică a lui Orazio Borgianni.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Pe lângă lucrările picturale ale lui Carlo Saraceni care au fost câștigate pentru Catedrala din Toledo datorită cardinalului Bernardo de Sandoval y Rojas care a fost un colecționar și foarte atent la toate tendințele artistice venite din națiunea italiană.

Referindu-se la subiecte religioase cu mare realism în pictura barocă spaniolă fără a elimina ornamentul pe care în orașul Roma mulți îl reproșau marelui artist Caravaggio.

Printre cele care se remarcă Juan van der Hamen între anii 1596 și 1631 care s-a ocupat de surprinderea naturilor moarte precum și a pânzelor religioase.

Pe lângă portretele tipice picturii barocului spaniol, el este urmat de marele artist pe nume Pedro Núñez del Valle, care s-a autointitulat Academicianul Roman.

Care a fost influențat de clasicismul artistului bolognez Guido Reni care s-a inspirat din caravagism și s-a ocupat de surprinderea peisajelor și subiectelor din sfera religioasă.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Îl putem numi și pe Juan Bautista Maino între anii 1578 și 1649 care, când călătorea în Italia, a fost impresionat de lucrările artistice ale lui Caravaggio și ale artistului Annibale Carracci, care s-a caracterizat prin utilizarea culorilor deschise și a figurilor sculpturale.

Școala orașului Toledo

Să știți că în orașul Toledo a început o școală artistică de pictură barocă spaniolă, unde se remarcă Juan Sánchez Cotán (1560-1627), care a fost un artist eclectic cât și divers, care își pune în valoare naturile moarte în care sunt fructe și legume. evident.

Nu cunoștea opera lui Caravaggio precum Juan van der Hamen, care s-a caracterizat printr-un gen similar cu cel al pictorilor olandezi precum Clara Peeters și Osias Beert.

La fel și artiști de origine italiană, precum Fede Galizia, care erau contemporani și interesul lor era pentru iluminatul tenebrist.

Nu erau interesați de ilustrațiile complexe de naturi moarte ale altor artiști de origine olandeză sau flamandă. Așadar, compozițiile lui Sánchez Cotán în raport cu naturile moarte sunt simple, unele piese așezate geometric în spațiul pânzei.

Se spune că Sánchez Cotán își ordonează elementele după proporția și armonia conform neoplatonismului, deși nu s-au găsit scrieri care să se refere la acesta.

Doar naturalismul este folosit pentru a surprinde, așa cum se dovedește în lucrarea Still Life with Fruits, unde surprinde o natură moartă care conține gutui, pepene galben, castraveți și varză, această lucrare aparține Galerii de Arte Frumoase din San Diego.

În această lucrare se observă simplitatea a patru fructe pe un cadru geometric în partea inferioară a laturii stângi, evidențiind culoarea neagră în centrul pânzei precum și în jumătatea dreaptă, evidențiind detaliile.

Este o lucrare de pictură barocă spaniolă care atrage atenția privitorilor datorită cadrului arhitectural în care se încadrează fructele.

Asemenea pieselor care se referă la vânătoare, făcând aluzie la dulapurile tipice regiunii spaniole din acel moment istoric, se remarcă și prin perspectiva iluzionistă pe care o dă lucrării.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Alți artiști spanioli de pictură baroc sunt Pedro Orrente și Luis Tristán, care a fost un discipol al artistului greco când s-a mutat în națiunea italiană între 1606 și 1611.

Se caracterizează printr-o pregătire în stilul tenebrist al unei curți personale precum și eclectic, evidențiind printre lucrările sale retabloul principal al bisericii din Yepes din anul 1616.

În ceea ce privește artistul, Orrente a locuit și în națiunea italiană între 1604 și 1612, unde a fost responsabil cu lucrul în atelierul Bassano din orașul Veneția.

Lucrările sale desfășurate în orașele Murcia, Valencia și Toledo s-au remarcat prin teme religioase, evidențiind realismul figurilor, obiectelor și animalelor.

Așa cum este cazul Sfântului Sebastian în Catedrala din Valencia în anul 1616, precum și Apariția Sfintei Leocadia în Catedrala din Toledo în anul 1617.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Școala de pictură barocă spaniolă din Valencia

În această școală se remarcă artiștii în stil tenebrist Francisco Ribalta (1565-1628) și José de Ribera (1591-1652), care sunt clasificați în această școală valenciană începând cu secolul al XVII-lea.

Artistul Ribalta locuia în orașul Valencia din 1599 și în această localitate pictura avea caracteristicile artistului Juan de Juanes.

Stilul lui Ribalta a fost propice contrareformei deoarece în lucrările sale s-a observat o compoziție simplă centrată pe personajele care manifestau implicit emoție tipică picturii baroce spaniole.

Printre lucrările sale picturale se remarcă Crucificatul îmbrățișat pe Sfântul Bernard precum și Sfântul Francisc mângâiat de un înger care se află în Muzeul Prado.

O altă lucrare a lui este Sfânta Cină a altarului Colegio del Patriarca, precum și altarul lui Portacoeli care se află în Muzeul din Valencia, unde se remarcă San Bruno.

Printre marii săi studenți se remarcă propriul său fiu Juan Ribalta, care a murit foarte tânăr, precum și Jerónimo Jacinto Espinosa.

Lucrările sale ies în evidență, cum ar fi Miracolul lui Hristos al salvării din anul 1623, precum și Moartea lui San Luis Beltrán în anul 1653, Apariția lui Hristos la San Ignacio din anul 1658.

Este important de menționat că José de Ribera, deși este inclus în școala valenciană, a lucrat întotdeauna în națiunea italiană din 1611, nu a fost la Valencia și în timp ce la Roma a avut contact cu influența artistului Caravaggio, luând tenebrist. naturalism.

Lucrările sale picturale evidențiază simplitatea apostolilor și filozofilor unde a emulat expresii inclusiv riduri.S-a stabilit în orașul Napoli și a avut contact cu Velázquez în ceea ce privește clarobscurul, care a fost atenuat de influența clasicismului venețian.

Printre lucrările care se remarcă de la acest mare artist al picturii barocului spaniol se numără La Magdalena Penitente, care este păstrată în Muzeul Prado.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

La fel ca Martiriul lui San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés și Inmaculada Concepción, aceste lucrări aparțin lui Agustinas de Monterrey din orașul Salamanca.

O altă dintre lucrările reprezentative ale picturii barocului spaniol este La Cartuja de San Martino din orașul Napoli, Comuniunea Apostolilor a surprins și câteva pânze referitoare la peisaje care aparțin colecției Ducilor de Alba din Palatul din Monterrey.

De asemenea, s-a ocupat de surprinderea subiectelor religioase comandate de viceregii spanioli în orașul Napoli, precum și a temelor mitologice precum Venus și Adonis, Apollo și Marsyas, Vizita zeilor la oameni, Silenus beat fără a uita o serie de portrete. .

Așa este cazul călărețului lui Don Juan José al Austriei și al cunoscutului portret El pie varo care răspunde specific gustului momentului din pictura barocă spaniolă, precum și Femeia cu barbă pentru al III-lea duce de Alcalá.

Referitor la Şcoala Andaluză

La începutul secolului al XVII-lea în orașul Sevilla era în vogă o pictură tradițională de curte cu influență olandeză, cel mai bun reprezentant fiind artistul manierist Francisco Pacheco care a fost socrul și profesorul marelui Velázquez (1564-1654). XNUMX).

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

A fost un pictor erudit care s-a ocupat de realizarea unui tratat sub titlul Arta picturii care a fost publicat după absența sa fizică.Este esențial să știți că un cleric pe nume Juan de Roelas (1570-1625) a fost artistul care a inclus colorismul stilului artistic venețian din orașul Sevilla.

Datorită acestui fapt, este considerat părintele picturii baroc spaniole din Andaluzia de Jos.Lucrările sale se remarcă prin stilul baroc luminos și colorat care își are antecedentul în pictura în stil manierist.

Dintre lucrările care se remarcă din acest reprezentant al picturii barocului spaniol se remarcă Martiriul Sfântului Andrei, care se află în Muzeul din Sevilla.

Trebuie să știți că această primă generație de artiști care reprezintă pictura barocă spaniolă se încheie cu Francisco Herrera mai cunoscut sub numele de El Viejo (1590-1656) fiind profesorul de artă al propriului fiu Herrera El Mozo.

Potrivit investigațiilor efectuate, acest artist cu numele de familie Herrera s-ar încadra în trecerea de la manierism la mișcarea barocă.

Al cărui promotor a fost datorită calităților sale artistice precum pensula vertiginoasă și realismul tipic picturii barocului spaniol.

Este esențial să înțelegeți că orașul Sevilla era în plin boom economic datorită comerțului cu America, unde s-au pregătit mari artiști ai picturii barocului spaniol, precum Zurbarán, Velázquez și Alonso Cano.

În ceea ce-l priveşte pe Francisco de Zurbarán (1598-1664), este cel mai mare reprezentant al picturii barocului spaniol în sfera religioasă, pentru care era cunoscut în vremea lui ca pictorul călugărilor.

Ies în evidență și naturile lui moarte, deși le-a dedicat ocazional. Una dintre calitățile sale este stilul tenebrist în care include o compoziție simplă și realistă a obiectelor și oamenilor pe care le-a surprins pe pânzele sale.

Acestea evidențiază serii mari de lucrări artistice referitoare la diferite ordine religioase ale dogmei catolice, printre care se remarcă cartusienii orașului Sevilla, precum și Ieronimiții Sacristiei Mănăstirii Guadalupe. Dintre lucrările sale se remarcă:

  • frate Gonzalo de Illescas
  • Imaculat
  • fratele Pedro Machado
  • Liturghia părintelui Cabañuelas
  • Sfântul Hugo în trapeza cartuşenilor
  • Viziunea părintelui Salmerón
  • Ispita Sfântului Ieronim
  • Santa Catalina

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Fata de un alt mare reprezentant al picturii barocului spaniol, Alonso Cano (1601-1667) este considerat fondatorul scolii barocului din Granada, in primul rand tenebrist, apoi a schimbat acest stil.

Ei bine, a cunoscut pictura venețiană în colecțiile regale când a fost numit pictor de cameră datorită Contelui-Duce de Olivares. Este esențial să știți că Alonso Cano și Velázquez au fost prieteni și colegi de clasă.

În atelierul maestrului Francisco Pacheco, unde a întâmpinat formele idealizate precum și pe cele clasice, nu-i plăcea realismul contemporanilor săi.

Printre cele mai reprezentative lucrări ale acestui artist al picturii baroce spaniole se numără pânzele referitoare la Viața Fecioarei care se află în prezent în Catedrala din Granada.

Velázquez și influența sa asupra picturii baroce spaniole

În acest secol este figura maximă a lui Diego Velázquez fiind unul dintre marile genii creative ale pictorului baroc spaniol. Acest mare artist s-a născut în orașul Sevilla în anul 1599 și a murit în orașul Madrid în anul 1660.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

A demonstrat o mare măiestrie a luminii și întunericului, a fost un mare portretist al picturii barocului spaniol, în ceea ce privește portretele sale, nu a capturat doar regii și familiile lor pe pânză, ci și alte figuri precum bufonii de curte. .

În ceea ce privește aceste personaje, le evidențiază cu mare decență și formalitate în profesia sa, s-a dovedit la vremea lui un mare artist recunoscut de alți artiști de mare renume.

Acesta este cazul lui Vicente Carducho, deși a fost cufundat în clasicism, el a respins naturalismul ca fiind o artă minoră.

La începuturile sale în orașul Sevilla, artistul Diego Velázquez s-a ocupat de captarea imaginilor referitoare la scene de gen în care alți pictori precum Francisco Pacheco și Antonio Palomino numeau sau catalogau drept naturi moarte.

Unde au realizat modele de picturi de bucătărie care au fost create de artiști de origine flamandă precum Beuckelaer și Aertsen din sudul Țărilor de Jos.

Că era sub stăpânirea austriecilor, deci a fost un mare boom economic comercial între regiunile Flandra și Sevilla.

Fiind aceste imagini inițialele în a da faimă acestui artist pentru că nu a realizat lucrări simple, ci scene de gen care pot fi evidențiate în diferite muzee ale națiunii spaniole.

Subliniind cât de fascinante au fost aceste compoziții artistice foarte izbitoare pentru societatea europeană, printre ele se remarcă:

  • Prânzul creat în anul 1617 în Muzeul Ermitaj
  • Bătrână care prăjește ouă în anul 1618, care se află în Galeria Națională a Scoției
  • Hristos în casa Martei din anul 1618 situată în Galeria Națională din Londra
  • Aguador de Sevilla a fost creat în anul 1620 și este situat în Casa Apsley

În aceste scene pot fi văzute detalii care se referă la naturile moarte distincte în care sunt prezentate ulcioare realizate cu elemente precum ceramică, precum și pești.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Pe lângă ouă cu mare realism pe o pânză care se caracterizează prin atmosfera întunecată în care folosește o paletă cu puține culori.

Trebuie să știți că acest artist Diego Velázquez nu numai că a realizat lucrări artistice legate de sfera religioasă, ci s-a ocupat și de surprinderea de portrete de curte precum și de teme istorice, printre care se remarcă Cedarea Bredei.

De asemenea, a arătat lucrări excelente în pictura barocă spaniolă referitoare la teme mitologice, unde se remarcă, printre altele, Triumful lui Bacchus, Fabula lui Arahne, Forja lui Vulcano.

Printre marea sa creativitate se numără naturi și peisaje, precum și câteva nuduri feminine tipice acestei arte, precum Venusul oglinzii.

Acest mare artist al picturii baroce spaniole este influențat de tenebrismul lui Caravaggio precum și de marele Rubens, permițând fuziunea acestor curente care se remarcă în această operă de mare caracter realist tipic lui Velázquez.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

A dat dovadă de o mare ingeniozitate creatoare artistică în manipularea luminii și a spațiului în pictura barocă spaniolă, datorită acestui fapt fiind considerat o figură de mare relevanță a tenebrismului din prima jumătate a secolului al XVII-lea și a mișcării baroce din a doua parte a secolului al XVII-lea. la fel.secolul.

Una dintre principalele sale caracteristici este efectul realist de mare adâncime, arătând în pânzele sale o atmosferă în care un praf plutește între figuri.

Că el surprinde pe pânzele sale demonstrând o mare stăpânire a perspectivei volatile, așa cum este evidențiat într-una dintre marile sale lucrări Las Meninas.

Printre lucrările lui Velázquez se numără și alți mari artiști, precum pictorul Juan de Pareja (1610-1667).

Și cel al ginerelui său Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667) care i-a fost asistent după ce a învățat stilul și a devenit artist independent.

https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k

În ceea ce privește a doua jumătate a secolului al XVII-lea

În această etapă a picturii barocului spaniol, ea nu se mai află sub domeniul lui Caravaggio, ci mai degrabă este evidentă influența mișcării barocului flamand în stil rubensian, precum și a barocului italian.

Sunt evidente și alte tipuri de picturi unde lumina și umbrele nu ies în evidență dar se ține cont de un cromatism pătrunzător care face aluzie la școala de origine venețiană.

În plus, în pictura barocă spaniolă este inclusă o teatralitate, ceea ce este ceva foarte unic în această pictură baroc spaniolă.

Acest tip de pictură baroc spaniolă este folosit pentru a exprima triumful Bisericii datorită contrareformei și, în același timp, este folosit pentru a face față declinului imperiului spaniol.

La această artă se adaugă pictura ornamentală în frescă pe pereții întinși și chiar pe bolțile templelor religioase și în curțile imperiale.

PICTURA BAROCĂ SPANIOLĂ

Se observă efecte de scene și iluzii optice, teme referitoare la vanitas intră cu intenția de a demonstra spectatorilor.

Deșertăciunea obiectelor pământești se referă la fragilitatea vieții și la cât de scurtă poate fi existența, de unde și importanța bucuriei de ea.

Spre deosebire de vanitas-ul olandez, în pictura barocă spaniolă sfera religioasă este întărită prin folosirea unor subiecte supranaturale în atenția credincioșilor Bisericii Catolice.

Școala din Madrid                                                        

În pictura barocă spaniolă se observă o tranziție de la tenebrism la baroc complet și printre cei mai buni reprezentanți ai acestei școli madrilene.

Juan Andrés Rizi (1600-1681) se remarcă printre artiști, precum și Francisco de Herrera, mai cunoscut sub numele de El Mozo (1627-1685), fiul lui Herrera El Viejo.

În ceea ce-l priveşte pe Francisco Herrera el Mozo, a studiat de foarte mic în atelierul tatălui său, care era însărcinat să-i dea primele învăţături de pictură barocă spaniolă, apoi la o vârstă considerabilă s-a mutat în Italia şi s-a întors din nou în Spania în 1654.

La întoarcere, a răspândit ceea ce a aflat despre barocul decorativ de origine italiană, după cum se evidențiază în lucrarea artistică San Hermenegildo care se află la Muzeul Prado, influența sa a fost de așa natură încât a primit funcția de președinte al Academiei din Sevilla.

Este esențial să știți că președintele acestei Academii a fost prezidat de Murillo, deși a fost absorbit de munca sa artistică din orașul Madrid în ceea ce privește pictura barocă spaniolă.

Un alt dintre artiștii care a reprezentat și pictura barocă spaniolă în această perioadă a fost Antonio Pereda (1611-1678) care s-a concentrat asupra sferei religioase în diferite biserici și mănăstiri din orașul Madrid.

El s-a ocupat de surprinderea câtorva vanite în care exprimă viteza cu care se termină plăcerile pământești, demonstrând calități care îl apropie de genul natura moartă, transformându-l într-un subgen al acestuia.

Amintiți-vă că natura moartă se referă la natura moartă și unul dintre acest tip de pictură baroc spaniolă a acestui mare artist este El Sueño del Caballero, care se află în Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Acolo unde domnul este arătat dormind în timp ce în mediul său se observă o serie de vanități tipice acestei lumi, evidențiind însemnele care conferă putere precum globul planetei pământ și coroanele, precum și obiecte foarte apreciate precum bijuterii, bani și cărți.

Toate acestea în jurul craniilor și florilor care își pierd în curând frumusețea și se ofilesc, se vede și lumina unei lumânări pe jumătate consumate, arătând că timpul vieții este trecător și îngerul o certifică pentru că poartă o panglică care are despre desene și o inscripție:

„... AETERNE PUNGIT; I CITE VOLAT ET OCCIDIT… Timpul mereu rănește, zboară repede și ucide…”

Acesta este ca un avertisment pentru privitorii picturii baroce spaniole, unde artistul Antonio Pereda dorește să exprime prin artă următoarele:

„…Fama faptelor mărețe va dispărea ca un vis…”

Un alt exemplu care poate fi evidențiat este lucrarea artistică Alegory of the Vanity of Life care se află în Kunsthistorisches din orașul Viena.

Lucrarea prezintă o figură cu aripi și în jurul ei se repetă subiectele lucrării anterioare, precum globul, cranii, un ceas, precum și bani.

Deși în alte lucrări reprezentative ale picturii baroce spaniole în ceea ce privește vanitas, acestea pot conține puține elemente precum craniile și ceasul.

După cum se vede în Muzeul Zaragoza unde îi va adăposti conform ingeniozității sale creatoare, permițând compoziții complexe.

Pictura barocă spaniolă din această a doua jumătate a secolului este reprezentată de mai mulți artiști, dintre care putem aminti următorii:

  • Francisco Rizi (1614-1685) care a fost fratele lui Juan Ricci
  • Juan Carreño de Miranda (1614-1685) fiind al doilea cel mai bun portretist
  • Diego Velázquez este cel mai bun portretist al picturii baroce spaniole, picturile sale ale reginei văduve Mariana a Austriei și Carol al II-lea fiind foarte faimoase.
  • Mateo Cerezo (1637-1666) discipol al lui Velázquez și admirator al lui Titian, precum și al lui Van Dyck

Putem aminti și alți artiști reprezentativi ai picturii barocului spaniol, precum José Antolínez, care a fost elev al artistului Francisco Rizi.

Care a avut o mare influență de origine venețiană și olandeză a fost autorul a diverse lucrări în domeniul religios, evidențiind lucrările sale artistice referitoare la Imaculata Concepție.

Influența lui Velázquez se observă în ceea ce privește paleta de culori folosită în cazul în care sunt selectate culorile argintii. Vă putem spune și despre Sebastián Herrera Barnuevo care a fost elev al artistului Alonso Cano.

Pe lângă faptul că este arhitect, a fost pictor și sculptor, s-au remarcat lucrările sale artistice legate de portretistică, demonstrând un stil asemănător școlii venețiane, cum este cazul lui Veronese și Tintoretto.

Pentru a încheia școala de la Madrid, unul dintre ultimii săi reprezentanți ai picturii baroce spaniole îi corespunde artistului madrilen Claudio Coello (1642-1693), care s-a specializat ca pictor de curte.

Deși cele mai bune lucrări artistice ale sale sunt legate de sfera religioasă, precum și de desenul și perspectiva influențate de Velázquez.

Plus o mare teatralitate care face aluzie la operele artistice ale lui Rubens precum lucrarea Adorarea Formei Sacre precum și Triumful Sfântului Augustin.

Școala Andaluză

Pictura barocă spaniolă, care este reprezentată de artistul Murillo, precum și de un alt mare artist pe nume Valdés Leal, care au fost fondatorii în anul 1660 ai Academiei din Sevilla unde au fost afiliați un număr mare de pictori.

Numele complet al acestui mare reprezentant al picturii baroce spaniole este Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) este admirat mai ales pentru opera sa referitoare la Imaculata Concepție precum și pentru reprezentările cu mare simțire ale Pruncului Isus.

Deși în momentul său istoric Murillo a fost foarte apreciat datorită scenelor de gen, așa este cazul băieților care demonstrează cum să trăiască în marginalitate, exemple de ei sunt: ​​Copii care mănâncă fructe și Copilul care se uită pe fereastră.

Demonstrează o transformare a picturii baroce spaniole, lăsând în urmă stilul tenebrist în ceea ce privește prima sa perioadă, sunt recunoscute următoarele lucrări: La Sagrada Familia del Pajarito și Ciclul Mănăstirii San Francisco din orașul Sevilla.

Apoi, prin lucrările sale artistice, este evident că pensula devine mai ușoară și se îmbogățește cu paleta de culori, permițând o pensulă mult mai liberă și mai agilă.

Se observă că Murillo a surprins imagini care au fost adaptate la gustul societății burgheze unde pânzele reprezintă lucrări artistice cu teme moale fără dramatism, eliminând aspectele negative ale vieții cotidiene.

În ceea ce privește sfera religioasă a picturii barocului spaniol, Murillo a realizat un număr mare de lucrări artistice, printre care Martiriul Sfântului Andrei, Păstorul cel Bun, Rebeca și Eliezer, Sfânta Justa și Rufina, Buna Vestire, precum și diverse versiuni referitoare la Imaculata Concepție.Concepție.

Această ultimă imagine a devenit un model emblematic care a continuat să fie copiat de-a lungul secolului fără a uita de jumătățile de puncte pe care le-a făcut pentru biserica din Sevilla numită Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio fără a uita portretele foarte elegante asemănătoare cu cele ale artistului Van Dyck. .

De asemenea, îl putem aminti pe artistul de origine cordovean Juan de Valdés Leal (1622-1690).Două dintre lucrările sale sunt binecunoscute astăzi, precum este cazul Decadențelor pe care le-a realizat pentru Hospital de la Caridad din orașul Sevilla.

Sunt compoziții complexe excelente în care se observă triumful morții asupra vieții. Moartea este simbolizată prin cranii și schelete, în timp ce vanitățile sunt reprezentate prin cărți și armuri.

Unde arată că moartea nu face distincții de clasă așa cum este afirmat în lucrarea Dansurile morții. Se observă că stilul lui Valdés Leal este dinamic și chiar violent acolo unde el este însărcinat să acorde prioritate culorii față de lucrarea desenată.

În raport cu secolul al XVIII-lea

În ceea ce privește primii ani ai secolului al XVIII-lea, se observă că pictura barocă spaniolă se menține până la introducerea unei noi mișcări artistice cunoscută sub numele de rococo, care are o mare influență din partea națiunii franceze.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, Bourbonii au ajuns în națiunea spaniolă și au fost responsabili pentru aducerea unui mare număr de artiști străini la curtea spaniolă, printre care Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse și Jean Ranc.

Cu toate acestea, în diferite regiuni ale națiunii spaniole, lucrarea Școlii din Sevilla a continuat, așa cum este cazul discipolilor artistului Murillo până în anul 1750 și deși curtea a produs transformări în ceea ce privește pictura.

În templele religioase și nobilimea regională a rămas fidelă picturii barocului spaniol, motiv pentru care se observă o continuitate a acestei arte până în secolul al XVIII-lea.

Printre figurile artistice care reprezintă trecerea de la pictura barocă spaniolă se numără Acisclo Antonio Palomino (1655-1726) care s-a ocupat de o mare activitate artistică în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea.

A început pentru prima dată profesia religioasă, dar aceasta a fost abandonată datorită pasiunii sale pentru pictura barocă spaniolă.Sa mutat din orașul natal Córdoba în orașul Madrid în 1678, unde a primit cursuri de la artiștii Claudio Coello și Carreño.

După zece ani de studiu și practică în anul 1688, acest mare artist urcă la funcția de pictor al regelui, din acest motiv primește printre sarcinile sale să picteze bolțile Capelei Primăriei orașului Madrid o lucrare pe care o efectuată între anii 1693 şi 1699 .

De asemenea, a lucrat împreună cu un alt mare artist de pictură precum Luca Giordano care l-a învățat tot ce ține de baroc de origine italiană.

În anii 1697 și 1701 se ocupă de realizarea frescelor Bisericii Santos Juanes situată în orașul Valencia, apoi într-o altă perioadă de timp 1705 și 1707 este însărcinat să decoreze Mănăstirea San Esteban din orașul Salamanca.

În ceea ce privește începuturile acestui artist, acesta este încadrat în stilul Școlii de la Madrid cu influența artistului Claudio Coello, dar după interacțiunea cu Gordano a clarificat paleta de culori pe care a folosit-o în pictura barocului spaniol.

După aceea, s-a ocupat de realizarea unor compoziții complexe sublime unde a demonstrat o excelentă măiestrie a schiței.

Putem aminti o altă figură de mare importanță în pictura barocă spaniolă a acestui moment istoric, precum Miguel Jacinto Meléndez, care a locuit în orașul Madrid și îl cunoaște pe Palomino.

De asemenea, a fost promovat la poziția de pictor al regelui în 1712 și a fost însărcinat să realizeze portrete ale lui Felipe al V-lea și ale familiei sale, precum și din sfera religioasă, datorită influenței lui Claudio Coello și Francisco Rizi.

Adăugând picturii sale baroce spaniole o mare grijă și culoare care deduce influența rococo, fiind un exemplu în acest sens următoarele lucrări artistice Buna Vestire realizate în anul 1718 pe lângă Sfânta Familie în anul 1722.

În ceea ce privește orașul Valencia, se remarcă artistul José Vergara Gimeno (1726-1799), care a fost însărcinat și cu asumarea influenței lui Palomino în ceea ce privește pictura barocă spaniolă.

Mai exact în compozițiile sale extinse și complexe realizate prin tehnica frescei, a fost actualizat prin formulele folosite de un alt artist de mare importanță, precum Juan de Juanes y los Ribalta.

El a fost responsabil de crearea altor stiluri artistice noi care i-au permis să-l introducă în neoclasic și a fost responsabil cu înființarea în 1768 a Academiei Regale de Arte Frumoase din San Carlos.

În compania fratelui său Ignacio și această instituție îi va permite să acorde demnitate și respect studiilor normative ale picturii baroce spaniole.

Pentru a pune capăt acestui mare secol al picturii baroce spaniole este artistul de origine catalană Antoni Viladomat, care a colaborat cu un mare artist de origine italiană.

Fiind Ferdinando Galli Bibbiena pe vremea când orașul Barcelona era sediul curții arhiducelui Carlos al Austriei.

Care a fost candidat la coroana spaniolă datorită influenței sale asupra națiunii spaniole, s-a observat ascensiunea stilului artistului Antoni Viladomat, unde a oscilat o fuziune cu naturalismul Școlii din Sevilla și pictura barocă spaniolă.

Printre picturile care ies în evidență de către acest artist se numără cele realizate în interiorul capelei Los Dolores de Mataró în 1722, scenele în serie referitoare la viața din San Francisco care se află astăzi în Muzeul Național de Artă din Catalonia în anul 1727.

O alta dintre operele artistice in care s-a remarcat acest mare artist se refera la naturi moarte si scene de gen, printre care putem aminti cele Patru Anotimpuri aflate in Muzeul National de Arta al Cataloniei.

Pictura barocă spaniolă în viceregnatele Americii

După cum se dovedește în viceregnatele spaniole de pe continentul Americii, prima influență care a fost observată în pictura barocă spaniolă a fost legată de tenebrismul școlii din Sevilla.

Printre cele care apar se numără influența artistului Zurbarán, o parte din lucrările sale artistice care se referă la pictura barocă spaniolă din națiunile Mexic și Peru poate fi încă văzută.

Ceea ce poate fi văzut în lucrările artistice ale pictorilor de naționalitate mexicană, precum Sebastián López de Arteaga și José Juárez.

De asemenea, puteți aprecia munca artistului bolivian Melchor Pérez de Holguín. În ceea ce privește națiunea peruană, în special în orașul Cuzco unde se observă influența Școlii din Sevilla, aceasta a fost interpretată într-un mod unic cu utilizarea materialelor foarte apreciate precum aurul.

Pe lângă stilul foarte ciudat al nativilor de pe continentul american care a îmbogățit pictura barocă spaniolă în raport cu Școala de pictură din Cuzco, ea a apărut datorită pictorului de origine italiană Bernardo Bitti în 1853.

Pentru care introduce manierismul în America printre lucrările picturale care se remarcă din acest moment istoric sunt Luis de Riaño a fost elevul lui Angelino Medoro care s-a ocupat de realizarea picturilor murale ale templului Andahuaylillas.

Alți artiști de origine autohtonă care ies în evidență în pictura barocă spaniolă includ Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.

La fel ca Marcos Zapata care a fost responsabil pentru realizarea celor cincizeci de tablouri de volum enorm care sunt responsabile de îmbrăcarea arcurilor înalte pe care le prezintă Catedrala din Cuzco.

În ceea ce privește secolul al XVIII-lea în raport cu retablourile realizate în sculptură, acestea sunt înlocuite de lucrările artistice ale picturii baroc spaniole pe continentul american, și s-a înregistrat și în acest moment istoric un boom al cererilor de lucrări artistice cu privire la sfera civilă.

Mai ales în genul portretului de către societatea aristocratică a vremii de pe continentul american, precum și Biserica Catolică, a fost un client excelent pentru artiștii picturii barocului spaniol.

Trebuie să știți că influența principală a picturii baroce spaniole provine de la Murillo și în unele cazuri se poate observa influența altor artiști, este cazul lui Cristóbal de Villalpando care își obține influența datorită artistului din Valdés Leal.

În ceea ce privește acest tip de pictură barocă spaniolă a acestui moment istoric de pe continentul american, se evidențiază prin emoție, formele sale sunt mai dulci și printre artiști se remarcă Gregorio Vázquez de Arce, originar din neamul columbian.

În raport cu națiunea mexicană, se remarcă mari artiști ai picturii barocului spaniol, precum Miguel Cabrera și Juan Rodríguez Juárez. Este esențial să înțelegeți că momentul de cel mai mare boom al acestei arte a avut loc între anii 1650 și 1750.

Mai mulți artiști de mare importanță în pictura barocă spaniolă au loc simultan în diverse regiuni ale continentului american, printre care se remarcă Bolivia, Columbia, Ecuador, Mexic și Peru.

În plus, pictura barocă spaniolă de pe acest continent american a fost impregnată de sfera mitologică în care ies în evidență arcurile de triumf care se construiesc la intrarea reședințelor viceregilor și alte personaje ale societății nobiliare.

Fără a uita de preponderența surprinderii scenelor din Biblie în care se promovează contrareforma, un exemplu în acest sens a fost orașul Quito sub ordinele călugărilor dominicani precum și ale iezuiților.

Moștenirea picturii baroce spaniole

Este esențial să țineți cont de faptul că pictura barocă spaniolă marchează un punct interesant în istoria artei datorită influenței sale mari în regiunea Spaniei.

Acest curent a avut o mare importanță pe tot continentul european în secolul al XVII-lea și o parte a secolului al XVIII-lea, pictura baroc spaniolă fiind un nou mod de a exprima arta.

Într-un moment istoric în care ciuma provoacă un număr mare de morți și Biserica Catolică se confruntă cu prima criză.

Pe care încearcă să le rezolve grație contrareformei și grație picturii baroce spaniole, este surprinsă pasiunea pentru credință, pace și servicii precum mila, demonstrând o mare spiritualitate în sfera religioasă.

Așadar, Biserica Catolică a încercat să găsească în pictura barocă spaniolă o modalitate de a-i face pe credincioși să creadă în dogma creștină, făcând o asemănare realistă a ceea ce era exprimat în lucrările artistice.

Deși s-a observat o exagerare în proporțiile imaginilor realizate în pictura barocă spaniolă, care au servit pentru a da intenție de mișcare grație iluziei optice, pentru care a fost ulterior subestimată de un număr mare de artiști.

Utilizarea clarobscurului iese în evidență în pictura barocă spaniolă, fiind contrastul care se observă în lucrările sale artistice, permițând o fuziune.

Între zonele întunecate și zonele care sunt complet iluminate, amintiți-vă că este o lucrare cu mare lux în utilizarea paletei de culori.

Culorile folosite sunt intense și evidențiază folosirea aurului și argintului în scena surprinsă pe pânză cu încorporarea de culori contrastante.

Așa este cazul visiniului, violetului și roșului prezentând o exagerare somptuoasă și plăcută ochiului privitorului, prezența negrului este obișnuită pentru contrastul picturii baroce spaniole.

Concluzie

Pe la mijlocul secolului al XVII-lea și în prima parte a secolului al XVIII-lea, pictura barocă spaniolă a atins un moment din istorie impregnat de geniu și creativitate, motiv pentru care este cunoscută drept Epoca de Aur.

Datorită diversității disciplinelor artistice, deși națiunea spaniolă se află într-o gravă criză economică și de sănătate, mari școli de pictură barocă spaniolă se dezvoltă în diferite regiuni ale țării, precum Valencia, Madrid, Sevilla și Toledo.

Una dintre principalele calități ale picturii baroce spaniole este realismul datorită jocului de lumini și umbre cuplat cu compozițiile complexe care permit o iluzie optică care generează mișcare în lucrările surprinse pe diferitele pânze.

Biserica Catolică, grație mișcării contrareformei, folosește pictura barocă spaniolă pentru a spori credința credincioșilor acestei dogme, permițând o creștere a credincioșilor în raport cu biserica protestantă.

Este esențial ca mulți artiști ai națiunii spaniole au luat influența Caravaggio și a tenebrismului pentru a surprinde mari lucrări artistice pe pânzele lor.

Trebuie să știți că Diego Velázquez este reprezentantul maxim al picturii baroce spaniole, printre lucrările care ies cel mai mult în evidență din munca sa se numără Triumful lui Bacchus în anul 1628, Venus și oglinda elaborată în anul 1647.

Printre lucrările sale importante este urmată de Las Meninas, pe care le-a produs în 1656, fără să nu menționeze o lucrare mitologică de mare importanță, precum Fabula lui Arachne, pe care a produs-o în 1657.

După pictura barocă spaniolă, o nouă mișcare a apărut în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea din națiunea Franței, care s-a răspândit pe tot continentul european, precum rococo.

Daca ti s-a parut interesant acest articol, te invit sa vizitezi urmatoarele link-uri:


Fii primul care comenteaza

Lasă comentariul tău

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

*

*

  1. Responsabil pentru date: Actualidad Blog
  2. Scopul datelor: Control SPAM, gestionarea comentariilor.
  3. Legitimare: consimțământul dvs.
  4. Comunicarea datelor: datele nu vor fi comunicate terților decât prin obligație legală.
  5. Stocarea datelor: bază de date găzduită de Occentus Networks (UE)
  6. Drepturi: în orice moment vă puteți limita, recupera și șterge informațiile.