Prin postarea următoare veți putea afla puțin mai multe despre istoria, caracteristicile și importanța unora dintre Pictori renascentişti cel mai influent al vremii, precum și care au fost lucrările sale cele mai emblematice.
Pictori renascentişti
În articolul nostru de astăzi vom face cunoștință cu câțiva dintre cei mai importanți și mai influenți pictori renascentistes ai vremii, pe lângă faptul că vom afla despre istoria și caracteristicile acestei perioade de reînnoire culturală care și-a marcat amprenta și a lăsat contribuții importante lumii Artele.
Renașterea este considerată o perioadă de reînnoire culturală, artistică, literară și științifică, care a avut loc între secolele XIV-XV pe continentul european. Apariția acestei mișcări nu s-a datorat unui eveniment anume, deși secolele al XV-lea și al XVI-lea au fost martorii unor evenimente mari, precum căderea Constantinopolului, cucerirea sud-estului Europei de către turci și descoperirea unor lumi noi.
S-ar putea spune că Renașterea se bazează pe dezvoltarea unor concepte naturaliste și științifice, ale căror origini pot fi văzute încă din secolul al XII-lea și continuă sub naturalismul gotic.
Cu siguranță nu există un început clar definit al Renașterii, totuși majoritatea cercetătorilor sunt de acord că această perioadă a început să aibă efect chiar din momentul în care oamenii încep să realizeze că nu mai trăiesc în evul mediu.
Interesele sale sunt diferite și este mai conștient de sine și de performanța sa socio-culturală. Dimpotrivă, a ceea ce s-a întâmplat cu oamenii care au trăit în Evul Mediu și care nu au fost clari despre existența lor într-un timp diferit de epoca clasică antică.
Trecutul a constat pentru ei în î.Hr. și d.Hr.: epoca „legii” care corespunde vechiului testament și epoca „harului” care este cea care corespunde timpului de după venirea lui Iisus Hristos.
Nu se poate pune la îndoială importanța Renașterii în multe aspecte ale societății. A fost o perioadă caracterizată în principal prin descoperire și schimbare. În această perioadă au avut loc mari transformări: sistemul copernican a fost înlocuit cu cel ptolemaic în astronomie, feudalismul a căzut, comerțul a crescut și s-au inventat hârtia, tipografia, busola marin și praful de pușcă.
De remarcat că, datorită tiparului, unele expresii precum arta au putut fi răspândite cu succes în perioada Renașterii, ajutând astfel la apariția acestei noi mișcări culturale.
„Fără îndoială, marele interes pentru natura umană și reînnoirea demnității omului, permite reconcilierea umanului cu divinul fără reacții ostile, atacuri sau rivalități. Este o perioadă caracterizată prin sincretismul său, întărit de un interes primordial: ființa umană”.
caracteristici
Pentru a sintetiza elementele de artă și pictură în Renaștere, este important să începem să evidențiem câteva dintre principalele caracteristici care au făcut parte din această perioadă:
Observarea lumii și reprezentarea detaliilor ei, trei principii matematice: echilibrul, armonia și perspectiva. Varietatea imensă de posibilități picturale oferite de noua tehnică de pictură în ulei, integrarea artelor, reprezentarea nudului, portretul și semnătura lucrărilor.
În perioada Renașterii, fiecare dintre cele mai mici detalii implicate în compoziția unui tablou a început să fie luat în considerare cu o importanță mai mare. În acei ani, toate aceste detalii au început să capete importanță și să fie evidențiate pentru a le face cunoscute fie prin ele însele, fie ca parte a unei simbolistice integrale.
Pictura a avut o schimbare importantă înainte și după perioada Renașterii. În anii dinaintea Renașterii, una dintre cele mai utilizate tehnici de pictură a fost pictura cu tempera, care presupunea, practic, folosirea pigmenților de culoare amestecați cu gălbenuș de ou, generând un amestec fin, rezistent, puțin omogen și cu uscare rapidă.
Se crede că unul dintre primii oameni care a promovat tehnica picturii în ulei a fost Jan Van Eyck, totuși este important de menționat că pictura în ulei era deja populară încă din Evul Mediu, în special pe suprafețe din piatră sau metal. Pictura pe pânză a fost genială, fiind lucrată într-un mod perfect de flamand.
„Amestecul obținut din pigmenții de culoare într-un mediu vâscos permite un amestec omogen cu posibilități mai mari de tonuri, filme translucide și umbre catifelate necunoscute până atunci, obținându-se astfel efecte tridimensionale mai mari.”
În această perioadă s-au desfășurat importante lucrări de măiestrie privind manipularea țesăturilor și a îmbrăcămintei care nu fuseseră posibile în etapele anterioare. Artistului i s-a oferit și posibilitatea de a dezvolta creativitatea fără bariere în calea corectării și rafinamentului. La fel, profunzimea în atmosfera peisajelor se realizează cu o mai mare precizie.
Renașterea a venit să marcheze o piatră de hotar fără precedent în istoria artei universale. Tocmai în această perioadă au fost integrate pentru prima dată diferitele tipuri de arte precum pictura, arhitectura și sculptura. Un număr mare de artiști au reușit să-și dezvolte impecabil aptitudinile în fiecare dintre aceste ramuri artistice.
Până atunci, reprezentarea corpului uman s-a constituit ca o conotație păcătoasă, însă de la venirea Renașterii a căpătat o nouă înțelegere, până când a devenit cea mai notabilă manifestare a artistului. Sunt studiate contururile, miscarea, forta, formele, volumul si toate acele calitati care permit o reprezentare dinamica si naturala.
Se urmărește, în acest fel, să se redea ființei umane importanța sa legitimă, pierdută în Evul Mediu și Creștinism, revenind la interesul manifestat de greci pentru punerea în valoare și aprecierea fiecăruia dintre detaliile figurii umane. Așa a devenit practic ființa umană axa expresiilor artistice.
Corpul uman fiind o țintă clară pentru diseminarea artistică, portretul a început și el să capete o importanță mai mare în cariera artistului. Anterior, doar un chip era pictat fără claritate, fără expresie, fără interes, dar acum realitatea era cu totul alta și cu o mai mare libertate.
În timpul Renașterii, se vede clar renașterea unei noi tehnici legate de portrete. Acum picturile încadrate în această zonă s-au caracterizat, printre altele, prin evidențierea unor trăsături majore în model, temperamentul lor, mediul lor și transcendența poziției sociale a acelor personaje de rang înalt.
Dar nu doar portretul a avut o importanță mai mare după Renaștere, ci și autoportretul a devenit și un element transcendental în viața artistului, în condițiile în care artistul însuși îi recunoaște valoarea, care proiectează societatea pe care o reprezintă. Importanța dobândită de artist este atât de mare încât lucrările încep să fie semnate. Să ne amintim că în Evul Mediu creatorii lucrărilor erau necunoscuți.
Pictori ai Renașterii timpurii
Ca și în alte vremuri, Renașterea a evidențiat și o etapă de „incubare”, unde primii pictori cu tendințe renascentiste au început să joace un rol principal. În acest caz concret, precursorul Renașterii recunoscut de istorici din punct de vedere pictural este Giotto.
Apoi a apărut o nouă perioadă cunoscută sub două denumiri diferite: goticul târziu și Renașterea timpurie. În acea perioadă au apărut cei mai cunoscuți artiști ai artei flamande. Cel mai influent dintre ei a fost, fără îndoială, Jan Van Eyck, care a reușit să dezvolte cea mai bună abilitate în manipularea uleiului. Un exemplu clar este lucrarea sa „Căsătoria Arnolfinilor”:
Roger Van Der Weyden
Un alt dintre cei mai renumiți pictori renascentistes ai vremii a fost Roger Van Der Weyden, care s-a dedicat mai mult detaliilor interpretării emoționale a dramei gotice în acest nou stil și se remarcă prin priceperea sa în detaliile chipurilor și caracterul mai mare. în expresii.
Hugo Van der Goes
El a fost, de asemenea, unul dintre acele personaje de cea mai mare importanță în timpul Renașterii. S-a caracterizat prin personalitatea sa turbulentă și depresivă, care ajunge să-și ia viața și care poate fi comparată într-un anumit fel cu Van Gogh. A realizat multe lucrări, una dintre cele mai importante a fost tripticul Portinari.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Fără îndoială, el este o altă dintre cele mai mari figuri ale Renașterii din Europa de Nord. S-a remarcat în principal pentru una dintre cele mai emblematice lucrări ale sale realizate și pe care a plasat-o sub titlul „Grădina deliciilor pământești”. Este o lucrare realizată în format triptic unde reprezintă trei momente religioase diferite. în aripa dreaptă, Domnul îl prezintă pe Adam Evei sale nou-create, în centrul paradisului și pe aripa stângă iadul.
Conrad Witz
Acest pictor german a avut și momentul său de faimă în timpul Renașterii, în special datorită priceperii sale impresionante în manipularea țesăturilor, creând piese de satin foarte clar de înaltă calitate.
Renașterea italiană
În Renașterea italiană au existat și mulți pictori și artiști care au reușit să iasă în evidență prin lucrările lor:
Massaccio (1401-1428)
Cariera lui nu a fost foarte lungă, dar a avut succes. Abia având 21 de ani, a atins faima, dar șase ani mai târziu s-a stins din viață. Unul dintre lucrurile care l-au caracterizat cel mai mult a fost marea sa măreție în reprezentarea frescelor, cea mai influentă fiind aceea a Sfintei Treimi care se află în Biserica Santa Maria Novella din Florența.
Preotul Angelico (1400-1455)
Ar putea fi considerat unul dintre cei mai importanți succesori ai lui Masaccio. De-a lungul carierei a reușit să iasă în evidență prin diverse aspecte, în special umanizând figurile, acordând o mare importanță luminii, culorii și celor mai mici detalii.
Piero da Francesca (1420-1491)
Cunoscut pe scară largă pentru frescele sale. S-a remarcat prin percepția sa admirabilă a proporțiilor matematice.
Sandro Botticelli (144/5-1510)
A devenit unul dintre artiștii preferați ai medicilor și unul dintre membrii săi a comandat lucrarea Nașterea lui Knm, unde se poate observa un efect de jos relief datorită accentului pus pe aspect.
renașterea târzie
Renașterea târzie a fost reprezentată și de mari artiști de renume, dintre care putem evidenția următoarele:
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Unul dintre cei mai mari artiști ai vremii. Succesul său s-a datorat, în parte, marii priceperi de care a dat dovadă în diferite ramuri artistice în care a lucrat. Printre cele mai importante lucrări ale sale se numără Adorarea Magilor, care nu a fost finalizată, deși este una dintre cele mai ambițioase lucrări ale sale din punct de vedere artistic.
Cina cea de taină
Fără îndoială, este cea mai faimoasă și importantă lucrare dintre toate cele care au fost realizate în timpul Renașterii târzii. În prezent pictura murală se află în Santa Maria da Gracia din Milano și este considerată una dintre cele mai mari lucrări ale vremii, deși, din păcate, lucrarea a prezentat o deteriorare la scurt timp după ce a fost terminată, din cauza faptului că acest ulei nu aderă bine la suprafață. Perete.
Mona Lisa
Da Vinci a pictat și La Monalisa, unul dintre cele mai cunoscute și emblematice tablouri ale sale. Faima acestui tablou nu se datorează direct lucrării, ci mai degrabă misterului care a înconjurat acest personaj timp de mulți ani. Aici puteți vedea o mare calitate în manipularea psihologiei și personalității.
Michelangelo (1475-1564)
Un alt dintre cei mai mari pictori renascentişti. Una dintre cele mai emblematice lucrări ale sale se află în Capela Sixtină din Roma; lucrări care au durat aproximativ patru ani pentru a fi finalizate.
Giorgione (1478-1510)
Unul dintre lucrurile care l-au caracterizat cel mai mult pe acest artist a fost interesul său pentru evidențierea peisajelor ca temă centrală a picturilor sale. Printre lucrările sale cele mai emblematice se numără „El Baranal”, care tratează o temă definitiv păgână, sub tonuri calde și blânde, care contrastează cu tonurile strălucitoare și cu formele definite ale figurilor umane.
Artiștii Renașterii de Nord
Renașterea de Nord a avut și artiștii săi remarcabili, printre aceștia îi putem numi pe următorii:
Albrecht Durer (1471-1518)
Este cunoscut drept cel mai renascentist dintre toți artiștii renascentist, deoarece a fost primul care și-a arătat fascinația pentru propria imagine, reprezentând-o încă de la vârsta de 13 ani.
Lucas Cranach (1472-1553)
Acest artist se remarcă prin faptul că arată o mare fantezie în lucrările sale, în timp ce figurile sale umane sunt lipsite de sensibilitate anatomică. În această perioadă s-au remarcat și alți mari artiști, precum:
- Albrecht Altdorf (1480-1538)
- Baldung Grien (1484/5-1545)
De asemenea, este important să menționăm câțiva dintre cei mai cunoscuți artiști ai manierismului din Roma și Florența, printre care:
- Rosso Fiorentino (1495-1540)
- Pontormus (1494 -1556/7)
- Parmigianino (1503-1540)
- Agnolo Bronzino (1503-1572)
- Giorgio Vasari (1511-1574).
S-ar putea să fiți interesat și de următoarele articole: