În 1886, s-a născut unul dintre cei mai iubiți și apreciați pictori mexicani din istoria națională, amintit în special pentru extraordinara carieră pe care a dezvoltat-o în mișcarea artistică a muralismului. Dacă vrei să afli puțin mai multe despre Obras de Diego Rivera, stai si invata alaturi de noi cu acest articol informativ pe care l-am realizat.
5 cele mai recunoscute lucrări ale lui Diego Rivera
După mulți ani de muncă grea, Diego Rivera a devenit unul dintre cei mai apreciați pictori din tot Mexicul și unul dintre cei mai ambițioși ai secolului al XX-lea, încercând mereu din răsputeri să-și depășească propriile limite. Chiar și astăzi, munca sa excepțională ca muralist este încă foarte lăudată. Lucrările lui Diego Rivera sunt impresionante.
În ciuda faptului că există numeroși detractori ai lui în ceea ce privește dezvoltarea sa ca profesionist și, mai ales, ca ființă umană, lucrările sale au avut o mare popularitate datorită angajamentului său social ridicat. Și este că, de fapt, picturile sale murale în frescă l-au așezat pe un piedestal artistic pe care foarte puțini mexicani l-au ajuns în afara teritoriului lor.
Rivera a jucat un rol foarte important în renașterea acestui gen de pictură, a cărui punere sub semnul întrebării este de neconceput. Pereții și tavanele pe care le-a realizat în clădirile publice ale țării sale au devenit rapid aliații săi cei mai apropiați în ceea ce privește apărarea clasei muncitoare. Sunt considerate unele dintre cele mai îndrăznețe lucrări ale lui Diego Rivera.
Este considerat, fără îndoială, un fidel adept al comunismului, întrucât a jucat un asemenea rol de-a lungul vieții sale, având ca protagonisti principali ai picturilor sale teme sociale și naționaliste. În fiecare dintre ele a folosit o abundență de culoare, în timp ce făcea adesea aluzie la trecutul precolumbian al Mexicului.
În felul acesta, muralistul a recreat cele mai variate scene costumiste ale vremii. Deși catalogul de producții al autorului este destul de extins, mai jos, le-am selectat pe cele mai importante pentru a le dezvolta rând pe rând:
Creația (1922)
În 1922, Diego Rivera a pictat prima sa pictură murală în interiorul Amfiteatrului Simón Bolívar, în Antiguo Colegio de San Ildefonso situat în centrul istoric al orașului Mexico. Această pictură murală a fost comandată de secretarul de atunci al Educației Publice din Mexic, José Vasconcelos.
Acesta este inspirat de un set de elemente estetice, dobândite din experiențele trăite în călătoria sa în orașul din sud-estul Mexicului, Santo Domingo Tehuantepec. Centrul unei astfel de compoziții este punctul de plecare, din care iese un fel de celulă originală, un bărbat cu brațele deschise în formă de cruce.
Semicercul albastru situat în vârful picturii joacă rolul unui simbol al energiei sau principiului creatorului, în același timp în care își radiază lumina în toate părțile picturii. La ambele capete găsim două scene individuale, dar se completează reciproc.
Cel din stânga este o alegorie clară a muzicii, care în acest caz este reprezentată de o tânără îmbrăcată în piele de oaie și cântând la flaut. În compania acestei figuri, puteți vedea și alte alegorii legate de cânt (rochie roșie), comedie (care poartă două codițe) și, în sfârșit, dans, care stă cu brațele ridicate.
Pe lângă aceasta, la întreg se adaugă și virtuțile teologice: caritatea, credința și speranța. La rândul ei, în panoul din dreapta am putut identifica alegoriile fabulei (care poartă o rochie în tonuri de albastru și auriu) și tradiția (care este îmbrăcat în purpuriu).
În mod similar, putem vedea poezie erotică și tragedie, acesta din urmă folosind o mască pentru a-și acoperi fața. În plus, în partea de sus, în picioare, sunt personificări vii ale celor patru virtuți cardinale: prudență, dreptate, tărie și cumpătare. La picioarele fiecăruia dintre grupuri, femeia (stânga) și bărbatul (dreapta) rămân goi.
Epopeea poporului mexican (1929-1935)
„Epopeea poporului mexican”, numită uneori simplu ca „Istoria Mexicului”, este o frescă realizată de Rivera pe pereții scării principale a Palatului Național din Mexic, între anii 1929 și 1935. De asemenea, a fost creată. sub comanda secretarului de educație publică, José Vasconcelos, în cadrul Renașterii muraliste mexicane.
Una dintre lucrările lui Diego Rivera este această murală extinsă a Ministerului Educației Publice, cu o suprafață aproximativă de 276 m², este responsabilă pentru demonstrarea cu îndrăzneală a stilului matur al pictorului. „Epopeea poporului mexican” este alcătuită din trei secțiuni în care autorul său și-a asumat sarcina ambițioasă de a reprezenta istoria contemporană a națiunii sale până în 1935 și viitorul apropiat.
În partea din dreapta, situată la nord de Palatul Național, Mexicul prehispanic este reprezentat prin mitul lui Cē Ācatl Tōpīltzin din Tula. Partea centrală, cea din partea de vest, este cea mai mare dintre toate și reprezintă Mexicul de la cucerirea spaniolă până în anii 30.
În a treia secțiune, cea sudică, este întruchipată o viziune marxistă asupra națiunii în timpul secolului XX. În sine, tema care unește fiecare dintre aceste diverse evenimente este luptele claselor sociale, transmise clar de figura centrală a frescei impresionante.
Figura despre care vorbim este însuși Karl Marx, care ține în mână un afiș cu un mic fragment din Manifestul Comunist în care se exprimă următoarele:
„Întreaga istorie a societății umane până în prezent este o istorie a luptei de clasă. Pentru noi nu este vorba tocmai de a transforma proprietatea privată, ci de a o desființa; Nu este vorba despre estomparea diferențelor de clasă, ci despre distrugerea lor; Nu este vorba despre reformarea societății actuale, ci despre formarea uneia noi”.
Deși pictura murală reprezintă secolele și secolele de luptă și represiune ale acelor clase conducătoare corupte, are un final destul de optimist. Ea indică o utopie în care fermierii și muncitorii din fabrici lucrează împreună, în care toată lumea trăiește în armonie cu natura și în cele din urmă prosperă.
Murale din industria Detroit (1932-1933)
Deja în anii 30 se răspândise vestea despre frescele excepționale pe care Rivera le-a realizat în Mexicul natal, motiv pentru care artistul a reușit să obțină nenumărați sponsori prin Statele Unite. Unul dintre ei a fost Edsel Bryant Ford, omul de afaceri și filantrop american, fiul lui Henry Ford.
Acest magnat de automobile a finanțat muralistului una dintre cele mai îndrăznețe lucrări ale sale de până atunci, „Detroit Industry Murals”. Pe parcursul a nouă luni, artistul s-a stabilit în orașul Detroit și a reușit să acopere tot holul central al Institutului de Arte din Detroit, cu o serie de nici mai mult nici mai puțin de 27 de picturi pe patru pereți diferiți.
Ele spun povestea orașului prin mai multe straturi, toate prin reprezentările lucrătorilor săi, precum și progresele realizate în diverse domenii și peisaje științifice. Asta pentru că, în timp ce Detroit a fost cândva un centru industrial înfloritor la începutul secolului al XX-lea, și ea a cunoscut multe disponibilizări în timpul Marii Depresiuni.
Când Diego a ajuns în oraș în 1932, astfel de efecte s-au simțit foarte mult, motiv pentru care pictorul a subliniat încă o dată situația complicată prin care a trebuit să treacă clasa muncitoare de pe continentul american. În frescă, agricultura și abundența naturală au fost reprezentate de imagini compuse dintr-un copil mic înghesuit între figuri goale și pluguri.
În părțile din nord și sud, industria auto în plină expansiune din SUA a fost modelată de utilizarea mașinilor grele care produceau oțel topit și a liniilor de asamblare care forjează mașini roșii bomboane.
În zona zidului de vest, puteți vedea care sunt principalele pericole ale tehnologiei din punctul lor de vedere, cum ar fi instrumentele de război care ar putea provoca autodistrugerea umanității, pentru a da un exemplu. Pe peretele de nord, așa cum am menționat deja, Rivera a reprezentat progresele medicale făcute la acea vreme.
A reușit acest lucru folosind motivul unei iesle creștine, doar înlocuind fiecare dintre figurile religioase cu medici și pacienți contemporani, până și artistul și-a asumat sarcina de a-și modela mama, după ce spun anumite declarații ale vedetei. Cinematograf american, Jean Harlow.
De fapt, când lucrarea a fost în sfârșit finalizată și prezentată publicului, unui grup de extremiști catolici i s-a părut o blasfemie totală și a apărut o controversă uriașă. În cele din urmă, Edsel Ford a acceptat fără nicio problemă munca lui Rivera, grație marelui sprijin oferit de un grup pasionat de studenți și muncitori universitari care au luptat împotriva cenzurii.
Omul care controlează universul (1934)
Când se vorbește despre „Omul care controlează universul”, cunoscut și sub numele de „Omul de la răscruce”, se face referire la o pictură murală pictată în 1934 de Diego Rivera pentru Rockefeller Center, dar repictată în Palatul Artelor Frumoase din Mexic. Oraș.
Lucrarea a fost inclusă în centrul menționat deoarece pictorul a adăugat picturii murale o icoană comunistă rusă, Vladimir Lenin, iar familiei Rockefeller nu a plăcut și a ordonat să fie distrusă imediat. După ceva timp, guvernul mexican a comandat o nouă lucrare, iar Rivera a decis să refacă pictura murală în frescă de pe cadrul metalic mobil al Palatului Artelor Frumoase.
De aceea i se atribuie titlul uneia dintre cele mai controversate picturi murale ale artistului din întreaga sa carieră. Deși dimensiunea sa este mai mică decât cea originală (4,46 × 11,46 m.), este totuși la fel de impresionantă ca și prima realizată. Pentru a o înțelege, trebuie clarificat că este o dezvoltare figurativă în trei secțiuni individuale.
În partea centrală găsim un om care operează o mașină care controlează universul. Acolo manipulează viața și se ocupă de separarea macrocosmosului de microcosmos. Deja în panoul din stânga, puteți vedea care sunt efectele unei societăți capitaliste prin reprezentarea lui Charles Darwin făcând aluzie la știință.
Toate acestea în contrast cu o sculptură în piatră, responsabilă de simbolizarea religiei și a scenelor de luptă între clase. În dreapta, lumea socialistă este reprezentată prin figuri importante ale acestei mișcări, precum Vladimir Lenin, Karl Marx, Leon Troțki și Friedrich Engels.
La fel, alături de ei se află reprezentarea Armatei Roșii (denumirea oficială a armatei și aviației din Republica Socialistă Federativă Sovietică Rusă), precum și uniunea clasei muncitoare, reprezentată de muncitori din cea mai cunoscută piață din Moscova. , Piața Roșie. Practic este concepția despre univers conform lui Rivera: ideologie, știință și revoluție.
Visul unei după-amiezi de duminică în Alameda Central (1947)
Pe ultima poziție a acestei liste despre cele mai recunoscute lucrări ale lui Diego Rivera, am dorit să plasăm „Visul unei după-amiezi de duminică în Alameda Central”, o pictură murală realizată în 1947 care a devenit acum principala lucrare în expoziția permanentă la Diego. Muzeul mural Rivera.
Pictura murală a fost o inițiativă a arhitectului mexican Carlos Obregón Santacilia. La acea vreme, locația care i-a fost planificată era în camera Versailles a Hotel del Prado, situată chiar în fața Alameda Central. Cu toate acestea, din cauza cutremurului din 1985, hotelul a suferit daune considerabile, la fel ca și lucrările, și a trebuit să fie mutat acolo unde este expus astăzi.
În ea, Diego Rivera se înfățișează ca un băiețel care se plimbă prin Alameda Central din Mexico City. În turneul său se observă că este însoțit de aproximativ o sută de personaje emblematice care alcătuiesc cei 4000 de ani ai istoriei națiunii.
Figura centrală a compoziției este La Catrina sau Calavera Garbancera, creația originală a celebrului gravor, ilustrator și caricaturist mexican, José Guadalupe Posada, care stă lângă ea în dreapta. Este important de menționat că La Catrina poartă o stolă cu pene foarte caracteristică, care face aluzie la divinitatea primară a panteonului Mexica, Quetzalcóatl.
În spatele lui Rivera se află soția sa Frida Kahlo, ținând în mâini simbolurile yin și yang în timp ce își îmbrățișează mental soțul. În dreapta ta, poți vedea cum se salută între Manuel Gutiérrez Nájera și José Martí, doi mari scriitori ai vremii. Este una dintre lucrările lui Diego Rivera care a inspirat cel mai mult.
La rândul lor, în mijlocul lor se află două figuri feminine destul de notabile, care sunt fiica și soția fostului președinte mexican, Porfirio Díaz. În sectorul stâng sunt ilustrate cucerirea, independența, epoca colonială, invazia nord-americană și intervenția europeană, momente istorice în care parcul a jucat rolul de scena principală.
Pot fi identificați și Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, viceregele Luis de Velasco y Castilla, împăratul Maximilian și soția sa Carlota. Pe partea dreaptă sunt evocate lupta populară, mișcările țărănești și revoluția. Apar Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero, printre alții.
Dacă acest articol a fost pe placul tău, nu pleca fără să citești mai întâi: