Descoperă alături de noi prin acest excelent articol cele trei gratii rubens după caracteristicile sale, analize și multe altele din această operă artistică interesantă care a făcut obiectul unor studii interesante datorită gamei sale largi de culori și imagini. Nu te opri din citit!
Despre ce este opera de artă Cele trei grații Rubens?
În ceea ce privește opera artistică, cele trei grații rubens este o temă mitologică, fiind participanții la pictura Eufrosine, Thalia și Aglae, cele trei frumoase tinere au fost fiicele lui Zeus.
Eufrosine reprezintă farmecul, Thalia bucuria și Aglae reprezenta frumusețea, așa că cele trei haruri Rubens au fost adunate într-un peisaj frumos și plăcut.
Cele trei grații rubens au însoțit-o pe Zeița Afrodita și s-au ocupat de protejarea filozofilor, precum și de a le oferi un umor excelent și o mare bucurie.
Cele trei gratii rubens pot fi vazute cu coafuri frumoase in par.Figura estetica a tinerelor pune in valoare gustul momentului istoric in care opereaza artistul Peter Paul Rubens.
Doamnele formează un cerc cu intenția de a începe un dans întrucât se observă că cele trei tinere poartă un picior în spatele tabloului celor trei grații rubens pe lângă senzualitatea mare pe care o transmite imaginea artistică.
Corpurile lor sunt acoperite de o țesătură foarte fină numită șifon care prezintă pielea celor trei grații rubens care este pictată delicat prin pensularea artistului.
Se spune că doamna din dreapta este chipul primei sale soții, Isabel Brant, care a murit când ciuma a afectat populația europeană, în timp ce doamna din stânga cu părul deschis este cea de-a doua soție, Helena Fourment, acest frumos tablou simbolizează bucuria de a fi. viu din partea pictorului.
Analiza picturii cele trei grații rubens
Artista pozează opera celor trei grații Rubens dintr-o altă perspectivă, ilustrând frumoasele doamne cu trupurile lor frumoase, înzestrate cu o mare senzualitate, sunt interconectate între ele prin brațe, pe lângă țesătura moale și transparentă și aspectul tinerilor. femeile pe care le transmite.Unitatea.
Acest tablou pictural cele trei grații rubens reunește trei doamne unde una este pe spate dar este susținută de celelalte două muze, dând dovadă de o mare senzualitate prin conturul figurilor lor învelite într-o eleganță picturală și echilibrată.
Prin pielea celor trei grații rubens, demonstrează lumina care radiază în totalitate opera artistică, precum și culoarea grozavă a fundalului strălucitor al unui peisaj frumos în care pot fi văzute mici căprioare păscând calm în timp ce muzele dansau.
Acest frumos tablou a făcut parte din colecția privată a lui Peter Paul Rubens, a fost achiziționat de regele Filip al IV-lea al Spaniei când a fost scos la licitație după moartea artistului la 30 mai 1640.
Deci cele trei grații rubens au continuat să decoreze una dintre frumoasele camere ale Alcázarului din Madrid, iar în secolul al XIX-lea această lucrare a fost dusă la Muzeul Prado.
Cele trei Grații Rubens pot fi văzute făcând un cerc cu mâinile în scena din partea stângă, au pictat un copac pe trunchiul lui, se vede un tifon alb care contrastează cu culoarea maro a frumosului copac, este situat între a din ramuri.
Pe partea dreaptă a celor trei grații Rubens se află un Cupidon care poartă în mâini o cornucopia aurie din care curge apa ca și cum ar fi perdeaua de deschidere deasupra celor trei doamne, există o ghirlandă de flori frumoase, gama sa largă de culori vii este opusă pielea frumoasă a celor trei doamne.
Aspecte relevante ale lucrării
Se știe că artistul a pregătit lucrarea cele trei grații Rubens cu un strat de ceară naturală și a adăugat carbonat de calciu plus o pulbere fină albă de plumb, oferind picturii o luminozitate excelentă.
Acest tablou pictural cele trei gratii rubens prezinta trei pensule diferite intre ele, in lucrare se observa pensule lungi si usoare pentru picioarele doamnelor, apoi se evidentiaza pensule lungi si lipite pentru tesaturi.
Alte mici pensule pe care le-a folosit pentru a contura chipurile frumoase ale celor trei grații Rubens, precum și vegetația care este modelată în lucrare, sunt încadrate într-o culoare frumoasă exprimând fertilitatea care strălucește primăvara.
Paleta de culori folosită de artistul celor trei grații Rubens a fost foarte variată și strălucitoare, pielea doamnelor fiind o combinație de culori primare.
În ceea ce privește pensula, este foarte lejer, demonstrând o mare măiestrie în pielea muzelor, care se contractă și se scufundă la contactul fizic între ele, impregnând un mare realism, precum și o excelentă cunoaștere a corpului uman, în special a corpului feminin. .
O alta dintre calitatile care se regasesc in cele trei gratii Rubens este luminozitatea in opera sa in volumele si detaliile peisajului, executand tehnica rapida si simpla.
Acolo unde se arată influența unui alt pictor pe nume Tițian și din punct de vedere al luminozității a adoptat-o după modelul flamand în ceea ce privește mișcarea conceptuală care a fost disputată în secolul al XVII-lea, artistul o reprezintă prin postura celor trei grații rubens din cerc care invită privitorul să se gândească la un dans.
Acest tablou cele trei grații rubens este realizat de artist după ce a contractat a doua căsătorii și el însuși a aparținut colecției sale private, așa că această operă artistică reprezintă bucuria de a trăi a pictorului alături de a doua soție care era cu treizeci și șapte de ani mai tânără decât el.
Moment istoric
În istorie, în secolul al XVI-lea, ceea ce este cunoscut sub numele de Flandra și Țările de Jos aveau o cultură foarte asemănătoare, dar atunci când a avut loc Reforma protestantă, pe lângă războaiele de religie, o parte din teritoriul cunoscut sub numele de Țările de Jos a rămas sub control. comanda coroanei spaniole.
Ceea ce corespunde Flandrei a fost Belgia și Luxemburg cu religia catolică datorată Spaniei și Olanda convertită la religia calvină unde burghezia pune accent pe independența față de Spania.
Consecința este că pictura este diferită în aceste două părți ale teritoriului Olandei, inclusiv în Școala flamandă, unde principala calitate a fost distincția aristocrației, se realizează multiple picturi legate de sfera religioasă.
Biserica protestantă respinge temele religioase în care sunt evidențiate sfinți sau sacramente, însă tema mitologică predomină cu intenția de a împodobi palatele cu titluri nobiliare.
Ca și portretele societății pentru a demonstra categoria socială a personajelor care au fost portretizate prin picturi datorită ascensiunii lor în comerț și meșteșuguri.
El a făcut din artistul celor trei haruri Rubens un pictor al dogmei catolice unde a sporit culoarea și lumina unde a ilustrat tema religioasă.
Dar, pe lângă interesul său pentru realizarea de picturi religioase, Rubens se remarcă prin portretizarea aristocrației și a burgheziei în curs de dezvoltare a unei lumi comerciale, făcându-l pe artistul Peter Paul Rubens foarte apreciat pentru picturile sale în stil baroc.
Rubens a fost un om cu mai multe fațete care a îndeplinit diverse funcții diplomatice pe care le-a îmbinat cu pasiunea pentru artă prin diferitele sale călătorii și a cunoscut alți artiști renumiți precum Velázquez la curtea din Madrid.
Mai mult, a fost pictorul preferat al regelui Filip al IV-lea al Spaniei care l-a însărcinat să realizeze zeci de lucrări artistice pentru decorarea palatelor și la momentul licitației a achiziționat cel mai mare număr de lucrări ale acestui artist, printre acestea fiind și cele trei grații rubens. .
În plus, Peter Paul Rubens a servit ca diplomat între diferite instanțe de pe continentul european, deoarece avea o abilitate pentru limbi străine, care este cunoscută astăzi ca poliglot.
Deci arta a urmat curentul Renașterii datorită influenței italiene care s-a mutat în Țările de Jos. Fiind unul dintre cei mai mari reprezentanți, pictorul celor trei grații rubens în ceea ce privește arta, deoarece era un catolic fervent.
Caracteristicile operelor autorului celor trei grații rubens
Artistul celor trei grații Rubens a realizat o mare varietate de picturi, se spune că a fost ajutat de discipolii săi, printre calitățile acestui mare artist se remarcă compoziții deschise.
Acolo unde mișcarea, dinamismul și vitalitatea sunt exprimate prin pensulele sale, precum și prin figuri opulente și foarte senzuale.
O altă trăsătură a acestui mare artist al celor trei grații rubens pune în valoare tonurile calde și strălucitoare pe care le-a aplicat prin pete cu mult material.
Ele aduc senzualitate si vitalitate care a fost exprimata ca o mare bucurie de a trai.A fost un artist care s-a jucat cu efectele teatrale in pictura, estompand scenele prin forme si lumini.
Dimensiunile lucrării
Cele trei gratii rubens a fost realizata intre 1636 si 1639 este o lucrare realizata in ulei si este montata pe o masa de stejar este una dintre picturile care reprezinta arta baroc.
Dimensiunile sale sunt de 221 de centimetri pe 181 de centimetri. Este expus în Muzeul Prado care se află în orașul Madrid din națiunea spaniolă.
Licitația bunurilor Artistului
La momentul licitației bunurilor lui Peter Paul Rubens au participat cumpărători din diferite părți ale continentului european.A fost o ocazie perfectă pentru regele Filip al IV-lea al Spaniei care nu numai că a cumpărat lucrări ale artistului, ci și ale altor artiști flamanzi care erau proprietate. a defunctului.artist.
Printre acestea, Van Dyck, care făcea parte din colecția sa privată, pe lângă cele trei grații Rubens, care au fost plasate în orașul Madrid în Galeria Joasă care se află în Grădina Împăraților.
Aparține uneia dintre încăperile Bolților lui Titian sau camerei joase de vară, așa cum obișnuia să fie identificată ca fiind sub noua cameră a reginei.
Prin urmare, regele s-a retras în aceste camere în lunile de vară, care erau foarte calde și era un loc intim și confortabil pentru regalitate.
Pictura artistică a celor trei grații Rubens se referă la fertilitate și dragoste, unde una dintre doamne este a doua soție cu care s-a căsătorit la 06 decembrie 1630.
Când ea avea șaisprezece ani, iar artistul Rubens avea cincizeci și trei de ani, așa că acest tablou este inspirat din dragostea pe care o exprimă tinerei sale soții, fiind un omagiu adus mamei a cinci dintre copiii săi.
Această lucrare The Three Graces Rubens a avut loc mai târziu în secolul al XVIII-lea, a făcut parte din lucrările de nuduri care sunt clasificate ca ofensatoare și a fost transferată la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando.
În 1827 lucrarea a fost transportată la Muzeul Prado, iar în 1839 cele trei grații Rubens au fost transferate în sala de artă flamandă. Între 1997 și 1998, la această lucrare a fost efectuată o restaurare unde Rocío Dávila s-a ocupat de recuperarea stratului de vopsea al lucrării.
În ceea ce îi privește pe George Bisacca și José de la Fuente, aceștia au fost însărcinați cu restaurarea lemnului de susținere a picturii celor trei grații Rubens.
Un alt dintre tablourile acestui mare artist a fost Grădina Iubirii pe care Peter Paul Rubens a realizat-o între 1630 și 1635, cu dimensiuni de 198 de centimetri pe 235 de centimetri.
A fost achiziționat și de regele Felipe al IV-lea, care făcea parte din dormitorul său conjugal, iar în centrul acestei lucrări artistice se poate vedea tânăra soție a artistului, Helena Fourment. Pensula liberă care este tipică pictorului este evidentă.
Pe langa culoarea bogata care se exprima in opera plina de vitalitate si tonuri aurii precum si dinamismul exprimat de ingerii care flutura in gradina.
Diversitatea atitudinilor pe care le au participanții la piesa celor trei grații rubens este observată ca o mostră a gândirii secolului al XVII-lea: Mișcarea.
Pe care le-a făcut artistul celor trei grații Rubens în lucrările sale unde a revărsat dinamismul, culoarea și bucuria de a trăi care l-au caracterizat de-a lungul celebrei sale cariere artistice.
Despre autor
Peter Paul Rubens s-a născut la Siegen, în prezent parte a națiunii germane, părinții săi aparțineau religiei calviniste, dar după moartea tatălui său Jan Rubens.
Mama sa s-a convertit la catolicism în 1591 și s-a întors împreună cu fiul ei Peter, care era cel mai mic, la Anvers unde și-a continuat studiile.
Învață mai multe limbi, inclusiv franceză, germană, spaniolă, latină, printre altele. Pentru anul 1600 a decis să călătorească în Italia pentru a afla mai multe despre pictură. Așa că această călătorie a fost punctul de plecare în viața sa artistică, apoi s-a întors la Anvers și mama sa s-a îmbolnăvit.
Dar era foarte departe și când a ajuns mama lui murise deja, dar activitatea politică și economică a țării l-a făcut să rămână în Olanda.
S-a căsătorit cu prima lui soție când ea avea optsprezece ani, iar Peter Paul Rubens treizeci și doi de ani în 1609.
Din această relație s-au născut trei copii, Clara Serena în 1611, urmată de Albert în 1614 și NiKolaas în 1618. În 1610, a achiziționat o clădire mare ca locuință cunoscută sub numele de Casa Rubens, pe care el însuși s-a angajat să o remodeleze.
Pentru anul 1621, a desfășurat activități diplomatice pentru Maria de Médici, care era regina mamă a națiunii franceze, iar aceștia și-au început activitățile diplomatice pentru națiunea spaniolă și chiar pentru națiunea engleză.
Ei bine, Universitatea din Cambridge i-a acordat în 1629 un titlu onorific de Maestru în Arte. A fost o viață foarte agitată între picturile pe care regalitatea continentului european le-a făcut și cea care ducea relații diplomatice.
Ultimul deceniu al artistului Rubens
El decide să-și petreacă această ultimă parte a vieții în orașul Anvers, continuând să realizeze picturi artistice pentru monarhia europeană. Trecuseră patru ani de la moartea primei sale soții, când a decis să se căsătorească din nou.
Cea de-a doua lui soție era fiica unui negustor bogat de pânze și covoare pe nume Daniel Fourment, care era un prieten apropiat al lui Peter Paul Rubens. Tânăra se numea Helena Fourment din această relație s-au născut cinci copii.
Prima fiică a acestei a doua căsătorii s-a numit Clara Johanna, născută în 1632, apoi Franss în 1633, urmată de Isabelle Hélène în 1635.
Apoi Petru Paul care s-a născut în anul 1637 și Constancia Albertina care s-a născut în anul 1641 și tatăl ei murise de opt luni.
Soția sa a fost modelul pentru multe lucrări pe care le-a realizat în acest sezon al vieții sale, inclusiv cele trei grații rubens, deoarece a folosit trăsăturile tinerei soții pentru a le plasa în diferitele sale lucrări artistice.
Asa cum sunt Judecata de la Paris, printre alte picturi, artistul Peter Paul Rubens a murit la varsta de saizeci si doi de ani din cauza unui stop cardiac care i-a provocat guta de care a suferit multi ani.
A murit la 30 mai 1640 în orașul Anvers și rămășițele sale au fost îngropate în Biserica Santiago, apoi în 1642 văduva sa Helena a decis să plaseze o lucrare pe care artistul însuși o făcuse pe piatra funerară a soțului ei într-un cadru de marmură.
Era vorba despre Fecioara si Pruncul inconjurati de Sfinti aceasta opera artistica a fost un portret de familie deoarece propria sotie reprezenta chipul Magdalenei iar Sfantul Gheorghe era chipul lui Rubens insusi.
Fapte curioase despre lucrare
Una dintre caracteristicile unice ale celor trei grații rubens după domeniul medicinei este că una dintre muzele pe care le-a portretizat în lucrare suferea de cancer la sân.
Această lucrare artistică conform cercetătorilor științifici Juan Grau, Matías Díaz și Miguel Prats, reprezentanți ai Institutului Clinic de Boli Hemato-oncologice, ai Serviciului de Oncologie Medicală al Spitalului Clinic.
La fel ca și Universitatea din Barcelona, ei susțin că leziunea observată la sânul muzei care seamănă cu prima soție a lui Rubens sugerează că aceasta suferea de cancer la sân.
Deci, în articolul care a fost publicat în revista Science, ei explică următorul diagnostic după cum urmează:
„...modelul din dreapta prezintă un ulcer deschis cu roșeață a pielii, retracție a mamelonului, volum redus al sânilor și limfadenopatie axilară. Fiind un aspect vizual al cancerului de sân avansat...”
Acest aspect vizual trădează cancerul de sân conform investigațiilor acestor medici și este cea mai frecventă localizare a acestei boli, așa că realismul pictural al autorului celor trei grații Rubens îl înfățișează fidel modului în care a văzut-o prezentat pe model.
Acești doctori au efectuat cercetări asupra altor lucrări și ceva asemănător s-a observat în opera artistică a lui Orfeu și Euridice precum și a Dianei cu nimfele ei în lucrările realizate de artistul celor trei grații rubens.
La fel și în lucrările lui Rembrandt, precum Bathsheba cu scrisoarea lui David și într-o altă lucrare a acestui artist, La Sagrada Familia.
Daca ti s-a parut interesant acest articol, te invit sa vizitezi urmatoarele link-uri: