Învață alături de noi prin acest articol interesant tot ce este legat de Istoria artei care vă va permite să cunoașteți puțin mai multe despre evoluția artei din diversele activități desfășurate de ființe umane cu intenție estetică sau comunicativă. Nu te opri din citit!
Despre ce este istoria artei?
Trebuie să știți în primul rând că istoria artei este o disciplină însărcinată cu studiul artei și evoluția ei de-a lungul istoriei umanității de când o cunoaștem.
Un alt lucru de care ar trebui să țineți cont este că istoria artei nu se ocupă de studierea tuturor disciplinelor de artă, ci mai degrabă pune accent pe artele superioare precum pictura, sculptura, arhitectura, literatura și dansul, cunoscute și sub denumirea de artă plastică. art.
Prin urmare, originea artei este incertă, dar conform investigațiilor care au fost efectuate, se spune că istoria artei începe în Peștera Chauvet.
În acest loc a fost evidențiată cea mai veche pictură rupestră care s-a observat până atunci, conform studiilor care au fost efectuate, datând de acum 30.000 de ani.
La rândul lor, istoricii, pentru a explica istoria artei, au decis să o împartă pe perioade și aceasta la rândul său este clasificată după stil, astăzi aceasta fiind cunoscută sub numele de școli de artă sau curente artistice.
Datorită acestui fapt, arta rupestră este cea care inițiază istoria artei și conform civilizațiilor care s-au dezvoltat înainte de căderea Imperiului Roman, ceea ce s-a petrecut conform studiilor efectuate în anul 476 înainte de Hristos.
Printre acele civilizații veți fi auzit în istoria artei despre Egipt, India, Armenia, China, Grecia Antică și Roma printre altele, așa că nu ezitați să citiți în continuare acest articol interesant în care vom afla împreună acest subiect interesant.
În primul rând, vă invităm să aflați despre stadiul preistoriei și împărțirile acesteia în funcție de istoria artei, astfel încât să înțelegeți cum ființele umane și-au făcut simbolistica în funcție de cunoștințele lor:
Istoria artei și preistorie
După cum bine știți, preistoria corespunde artei făcute de om din primitiv, această etapă este integrată în epoca de piatră, care la rândul ei este alcătuită din paleoliticul superior, mezolitic și neolitic.
Apoi va fi urmată de Epoca Metalelor pe măsură ce vom detalia în acest articol interesant despre istoria artei, așa că nu ezitați să continuați să citiți pe această temă.
Prin manifestările artistice ale Homo Sapiens, acest lucru se observă prin descoperirile care s-au arătat până la data de 25.000 până la 8.000 de ani înainte de Hristos.
În acest moment, omenirea subziste prin vânătoare, pescuit și culegerea de hrană, precum și prin trăirea în peșteri.
paleolitic
Fiind acestea locurile în care se observă picturile rupestre și provin de pe vremea când ființa umană era un homo Neanderthalensis, datează de acum aproximativ șaizeci și cinci de mii de ani conform studiilor care au fost efectuate care pot corobora ceea ce sunt peșterile Maltravieso. ca în oraşul Caceres.
Așa cum istoria artei este observată în peștera Ardales situată în orașul Malaga, precum și în Pasiega din orașul Cantabria.
Este important de menționat că principalele descoperiri legate de acest subiect interesant aparțin paleoliticului superior și sunt calități caracteristice lui Homo Sapiens cu aproximativ douăzeci și cinci de mii de ani înainte de Hristos.
Fiind conform investigațiilor cel mai mare boom se găsește în perioada Magdaleniană în jurul anilor 15.000 până la 8.000 înainte de Hristos și primele obiecte create de om sunt evidente în sudul Africii, în vestul Mediteranei, precum și în Europa, centrul și estul Mării Adriatice. .
La fel, în Lacul Baikal din Siberia, ca și în India și Australia, se observă în istoria artei, instrumente din piatră, fie silex sau obsidian, au fost realizate și cu oase și lemn.
În plus, le-au colorat cu vopsea, următoarele culori fiind roșu pe bază de oxid de fier, negru folosind oxid de mangan și, de asemenea, culoarea ocru folosind argilă.
Așadar, istoria artei începe în această perioadă prin pictura rupestră și a fost găsită în regiunea franco-cantabrica unde se pot vedea câteva picturi legate de magie și religie în mod natural folosind pereții peșterilor.pentru a reprezenta animalele. .
Printre peșterile care se remarcă în istoria artei legate de picturile rupestre se numără peșterile lui Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères și Lascaux.
De asemenea, în această perioadă pot fi observate sculpturi precum cea a lui Venus, care este binecunoscută, veți fi observat imaginile acesteia în cărți și videoclipuri, fiind simbolul feminin în onoarea fertilității, Venus din Willendorf este și ea reprezentativă pentru acest timp. .
Foarte cunoscute sunt și bărbatul din Brno, Doamna din Brassempouy, precum și Mamutul din Vogelherd. În această perioadă încep primele manifestări legate de dans și muzică.
Prin urmare, omul primitiv a recunoscut în propria voce o anumită armonie care transmitea emoții plăcute ființelor umane și permitea să se realizeze istoria artei în aceste sunete pe care le-a emis și diferențiat.
Întrucât muzica este un mijloc de transmitere prin corp, ea comunică cu intenția de a putea exprima sentimente, precum și de a împărtăși ritualuri precum căsătoriile, nașterile sau înmormântările.
Din istoria artei, ființa umană primitivă pune în aplicare scoici, oase, trunchiuri, stuf și pietre pentru a face muzică prin bătăile inimii dând o anumită armonie dansului sau dansului.
Neolitic
Acum, această perioadă are loc începând cu anul 8.000 înainte de Hristos și dovezi se arată în istoria artei din Orientul Apropiat, deoarece din calitatea sa nomade se transformă într-o ființă sedentară.
Se dezvoltă învățarea să cultive pământul în folosul său pe lângă domesticirea anumitor animale care i-au furnizat hrană și îmbrăcăminte precum vitele și religia.
Pictura cunoscută sub numele de Levanten este evidentă în istoria artei și aparține perioadei mezolitic și neolitic în care sunt observate figuri umane realizate în mod schematic.
Aici poate fi văzută în locuri geografice precum El Cogul, Valltorta, Minateda și Alpera și sunt observate și în alte locuri din Africa de Nord, în special în Sahara și Atlas, precum în ceea ce este cunoscut astăzi sub numele de Zimbabwe.
Este evident în istoria artei că acest tip de pictură are calitatea că este schematic, așa că sunt evidente linii de bază care reprezintă un bărbat ca o cruce și o femeie ca un triunghi.
În plus, în America, această formă de pictură este observată și în orașul Argentina din râul Pinturas, în peștera cunoscută sub numele de Cueva de las Manos.
Ceramica cardial decorată prin impresia scoicilor se observă aici în istoria artei și chiar arta textilă este evidențiată și intră noi materiale precum chihlimbarul, roca precum cuarțul și jaspul, pe lângă sticlă.
După cum am menționat în acest articol interesant, omul începea să devină sedentar și există dovezi ale unor descoperiri în Tell as-Sultan situat în Ierihon, precum și în națiunea Irak din Jarmo și în țara cunoscută sub numele de Anatolia, în orașul Catalhövük.
Epoca metalelor
Pentru a încheia perioada cunoscută sub numele de Preistorie vom vorbi despre Epoca metalelor în istoria artei în care a fost implementată utilitatea unor elemente de către ființe umane, precum bronzul, cuprul.
Pe lângă fierul, care se observă în Calcolitic, s-a realizat și Megaliticul unde s-au realizat monumente funerare pentru a-și lua rămas bun de la cei dragi, dolmenul fiind recunoscut pe lângă menhir.
Fără a uita cromlech-ul englezesc detaliat la Stonehenge. În națiunea spaniolă poate fi evidențiată cultura cunoscută sub numele de Millares, unde calitatea este o ceramică în formă de clopot și figurile care reprezintă ființe umane sunt prevăzute cu ochi enormi.
În orașul Malta, conform istoriei artei, există dovezi ale unui număr de sanctuare în Mudajdra, Tarxien și Ggantija, precum și în Insulele Baleare, unde este evidentă și cultura megalitică cu multiple monumente.
Una dintre ele este naveta, care este un mormânt care are o formă piramidală amputată unde se găsește camera funerară în formă alungită, pe lângă taula, care sunt două pietre uriașe care sunt așezate vertical, apoi două stânci pe orizontală.
Fără a uita de talabotul, care este un turn în interior, există o cameră care are o căptușeală asemănătoare cu o cupolă falsă. Epoca fierului se remarcă în istoria artei, evidențiată în culturile Hallstatt din națiunea australiană corespunzătoare secolului al VIII-lea î.Hr. C. și La Tené în Elveția în secolul al V-lea î.Hr. de C
Pentru ceea ce se observă ca o calitate a acestei perioade necropolele care sunt morminte în cadru în care camera funerară este făcută din lemn de parcă ar fi o casă și chiar au așezat un cărucior cu cele patru roți ale ei.
În ceea ce privește ceramica acestei perioade din istoria artei, se observă că este policromă, se observă reprezentări geometrice pe lângă anumite aplicații care servesc ca decor care se realizează cu implementarea metalelor.
În ceea ce privește orașul Tène, s-a dezvoltat între secolele V și I înainte de Hristos, unde s-a contopit cu cultura celtică. Datorită acestora sunt evidente obiectele realizate cu fier, precum sulițele, scuturile, fibulele și săbiile care au fost realizate în funcție de evoluția culturii.
În acele teritorii între secolele I, II și III, dar mai târziu au primit influențe din alte culturi precum greaca etruscă precum și arta stepelor.
Istoria artei în antichitate
Aici se pot observa primele creații artistice din istoria artei din folosirea scrisului și tocmai în acest moment se observă dezvoltarea marilor civilizații în special în Orientul Apropiat.
Printre acestea, Mesopotamia și Egiptul, dar trebuie să ținem cont și de manifestările artistice de pe alte continente, întrucât în istorie apare așezarea marilor orașe.
Așa cum este cazul unor orașe care au fost delimitate de râuri mari care sunt binecunoscute în istoria universală, precum Nilul, Tigrul, Eufratul, Indusul și Fluviul Galben, care sunt de mare importanță pentru istoria artei.
Fiind un mare avans al acestei perioade scrierea care s-a făcut în primă instanță pentru a ține evidența economică și a vânzărilor comerciale, astfel că prima dintre aceste evidențe datează dintr-o scriere cuneiformă din orașul Mesopotamia pentru anul 3500 î.Hr. de C
Această scriere a fost realizată de această cultură în tăblițe din lut și a constat din date pictografice și ideografice și apoi o altă cultură cunoscută sub numele de sumerieni s-a ocupat de realizarea unei anexe silabice care să permită o fonologie și o sintaxă a limbii sumeriene.
Egiptul a avut, de asemenea, ponderea sa în istoria artei prin dezvoltarea scrierii hieroglifice și este evidențiată de Paleta Narmer din 3.100 î.Hr. de C
Cultura ebraică și-a avut intervenția și prin alfabetul creat în anul 1.800 î.Hr. de C., cunoscut sub numele de abbad și este prezentat un simbol pentru fiecare fonem este din această limbă care emană două alfabete binecunoscute precum greacă și latină.
Mesopotamia
Corespunde cu ceea ce este cunoscut astăzi ca Siria și Irak din secolul al IV-lea î.Hr. de C. aici este evidentă intervenţia mai multor culturi printre care se numără sumerienii, amorritaşii, akkadienii, caldeenii şi asirienii.
Aici arhitectura este evidențiată ca parte a istoriei artei, utilizarea cărămizilor este folosită în plus față de crearea unui sistem cunoscut sub numele de buiandrugi.
Pe lângă implementarea unor elemente care au permis construcția precum arcul în plus față de boltă. Pentru a face ziguratele, care sunt sanctuare enorme care au formă piramidală conform rămășițelor care au fost găsite.
Așadar, istoria artei evidențiază mormintele care au fost realizate printr-un coridor cu o cameră care era amortizată de o boltă iluzorie și acestea sunt observate în orașul Ur.
S-au remarcat și prin elaborarea de palate cu un zid gigantic sub formă de terase cu grădini enorme, unul dintre cele mai mari exemple fiind Grădinile Babilonului, fiind una dintre cele șapte minuni care fac parte din Lumea Antică.
O alta dintre calitatile istoriei artei in aceasta perioada este evidentiata in sculpturile sculptate sau in relief in care se pot observa scene cu caracter religios, confruntari militare sau de vanatoare unde pot fi reprezentate fiinte umane, animale sau fiinte mitologice.
În ceea ce corespunde epocii sumeriene, în istoria artei se observă mici statui care predominau în formele lor unghiulare, pe lângă implementarea de piatră sau pastă colorată pentru designul ochilor care erau lipsiți de păr și le-au fost așezate mâinile. la inaltimea pieptului.
În timp ce în cultura akkadiană poartă păr în plus față de o barbă întinsă în figurile masculine, una dintre cele mai importante reprezentări ale lor este Naram-Sin.
În ceea ce privește etapa morrita, se observă simboluri care înconjoară regele Gudea de Lagash unde poartă turban pe lângă mantie și în ceea ce privește mâinile așezate pe piept în ceea ce privește stăpânirea babiloniană, poate fi menționată stela lui Hammurabi.
O altă sculptură este cea asiriană unde sunt detaliate figuri antropomorfe unde sunt simbolizate tauri sau genii cu aripi, care pot fi văzute pe ușile palatelor și la fel în reliefuri în care există scene de vânătoare sau confruntări militare, un exemplu clar al Obeliscul negru al lui Shalmaneser III.
Un detaliu clar al istoriei artei este că odată cu invenția scrisului, literatura apare ca o modalitate de a exprima creativitatea artistică a ființei umane iar în literatura sumeriană iese în evidență o poezie numită Ghilgameș datând din secolul al XVII-lea î.Hr. de C
În plus, au fost făcute mai multe scrieri în jur de treizeci de legende referitoare la divinitățile sumeriene și la civilizația akkadiană, cea mai cunoscută fiind Coborârea Inannei în Iad precum și alte mituri legate de zeitățile Enki și Tammuz.
O altă poezie care iese în evidență este cunoscută cu titlul Lucrările lui Ninurta unde se conturează acțiuni morale și pedagogice cu privire la cultura akkadiană, devine relevantă Atrahasisul legat de potop iar în cultura babiloniană poezia Enúma Elish legată de crearea lui. lumea atrage atentia...
Muzica face parte din istoria artei și în această regiune între mileniul IV și III î.Hr. prin ritualuri din sanctuarele sumeriene unde se interpretau cântece cunoscute sub numele de imnuri sau psalmi care se identifică cu cuvântul ersemma adresată zeităților.a acestor culturi.
Așadar, s-au interpretat cântări liturgice unde se formează responsorii, care este un cântec la care alternează preoții și corul, precum și antifoane, care este un cântec care este interpretat de două coruri.
Pe lângă implementarea mai multor instrumente precum tigi sau flaut, balagul, care este o tobă, lilisul, o formă arhaică de tobă, algarul, care era un fel de liră, zagsalul, care este o harpă, și în sfârșit o tamburină cunoscută sub numele de adapa.
Egipt
Este o alta dintre marile civilizatii care au manifestat un mare interes pentru istoria artei prin productiile sale complexe ale artizanilor sai.
Era legat de misticism și religie, pentru care era pur simbolic și conotația politică a prevalat prin ierarhia faraonului care era nemuritor și datorită acestui fapt se construiesc lucrări de mare maiestate, care se observă că au fost realizate din an. 3.000 î.Hr.
Este important de subliniat în istoria artei că influența egipteană a ajuns în perioada lui Carol cel Mare permițându-i dominația în arta coptă și bizantină. În ceea ce privește arhitectura, piatra a fost folosită în blocuri imense, iar construcția a fost folosită sub formă de buiandrug, precum și coloane masive.
În arta egipteană se remarcă maiestuoasele lucrări funerare, unde se observă următoarele: Mastaba, care este un mormânt dreptunghiular, apoi sunt Piramidele, care sunt în trepte și termenul pentru aceasta este Saggarah, structurile cu laturi netede cunoscute sub numele de Gizeh. ies în evidență.
Pe lângă Hypogea, care sunt morminte care au fost săpate în pământ sau în pereți din apropierea unor prăpăstii precum Valea Regilor.
O alta dintre cladirile enorme care se caracterizeaza in civilizatia egipteana si care fac parte din istoria artei sunt sanctuarele dedicate numeroaselor sale zeitati care au fost precedate de imensi sfincsi precum si de doua obeliscuri.
Pentru intrare sunt doi pereți în formă de trapez și o terasă care este lipsită de acoperiș și este urmată de o încăpere numită hipostil unde se află un număr mare de coloane cu acoperiș plat și în final sanctuarul dedicat divinităților.
Cultura egipteana pune in evidenta mai multe zeitati precum Karnak, Edfu si Luxor, fiecare dintre ele avea sanctuarul sau, si existau si alte temple cu caracter funerar care erau cunoscute sub termenul speos, care sunt pompe funerare subterane in pesteri.
Numit hipogeu, care sunt galerii subterane și evidențiază Abu Simbel, care este un sit arheologic în Nubia, în sudul Egiptului, precum și Deir el-Bahari, care înseamnă mănăstirea din nord și există un set de sanctuare și morminte funerare pe malul vestic al Fluviul Nil.
Istoria artei este demonstrată prin pictură și sculptură unde există reprezentări figurative în care se observă rigiditate și schematizare în lucrările lor. Prin sculptură, reprezentarea diverșilor faraoni și zeități a început încă de la primele dinastii ale acestei civilizații.
Cea mai mare ascensiune a civilizatiei egiptene in materie de sculptura este evidentiata in dinastia a IV-a unde sunt evidentiate statui elegante finisate fin prin lustruirea lor iar materialele folosite sunt granitul pe langa dioritul.
Legea frontalității precum hieratismul este evidentă în istoria artei acestei culturi, pe lângă utilizarea figurilor geometrice care erau simboluri care reprezentau viața de după moarte.
În această civilizație se evidențiază și câteva figurine de mici dimensiuni realizate cu pământ copt sau lemn care prezentau un realism mai mare în trăsăturile lor în raport cu sculpturile funerare.
Au simbolizat scene din viața de zi cu zi din acel moment istoric, sunt cunoscute sub numele de ushabti și au fost plasate în interiorul peșterilor funerare, cele mai importante au fost sculptate în lapis lazuli.
Cât despre pictura în istoria artei în civilizația egipteană, ea are calitatea de a reprezenta figuri juxtapuse pe planuri suprapuse.
Aceste imagini reprezentate pe pereți sunt așezate conform ierarhiei întrucât faraonul era mai mare în raport cu alaiul sau dușmanii care îi erau alături.
Se observă că aceste imagini au fost desenate și așezate în profil dar umerii și ochii personajelor au fost așezați frontal.
In aceasta civilizatie a evoluat ebanisteria si auraria, acestea se remarca prin mobilierul din lemn numit cedru, predominand incrustatiile de abanos si fildes care au fost asezate in mormintele lui Yuya si Tuyu.
Că alte piese de mare importanță pot fi văzute în Muzeul din Cairo aparțin mormântului faraonului Tutan Khamen.De asemenea, este important să evidențiem literatura în istoria artei acestei culturi.
Ei bine, ei au fost pionierii în realizarea formatului literar despre care știm în prezent că este carte și egiptenii au fost responsabili pentru crearea ei.
Printre cele mai bune povestiri sau legende se numără cea a lui Sinuhé care a fost un slujitor al lui Osiris I și această legendă datează de la mijlocul secolului al XX-lea înainte de Hristos. Apoi evidențiază o altă capodoperă cunoscută sub numele de cartea morților care este conturată în Papirusul lui Ani și care corespunde secolului al XIII-lea î.Hr. de C
Muzica este importantă și în această cultură egipteană pentru istoria artei, în primul rând în sfera religioasă, iar actul vocal este detaliat, așa că anual se sărbătoreau festivități unde erau reprezentate aceste cântece, făceau parte din cultul evreiesc și creștin.
Aceștia evidențiază în cultura lor folosirea unor instrumente muzicale precum sistrul, care era un instrument foarte vechi asemănător unei potcoave care era străbătut de niște tije și în ele se aflau plăci metalice pe care la mișcare se obținea sunetul muzical.
Alte instrumente erau serul care era un fel de precursor al tamburinului, ben care era o formă de harpă, flaut cunoscut sub numele de seba, trompeta cu numele de sneb.
Pe lângă clarinetul care era cunoscut sub numele de met, s-au creat chiar și o orgă hidraulică și în mormântul lui Tutankhamon s-au găsit două trâmbițe din argint.
America
În mod surprinzător, pe continentul american, evoluția locuitorilor care, nomazi fiind, au devenit sedentari și au început să cultive pământul, cel mai important produs fiind porumbul, s-a desfășurat concomitent în jurul mileniului al VII-lea î.Hr. de C
Primele civilizații au fost create în zonele înalte ale națiunii pe care o cunoaștem astăzi sub numele de Mexic, în această regiune s-a dezvoltat o castă preoțească de mare importanță, posesori de excelente cunoștințe matematice și astronomice.
Începuturile sale în istoria artei sunt demonstrate în anul 1300 î.Hr. în orașul Xochipala, care este cunoscut în prezent drept Statul Guerrero.
În acest teritoriu au fost evidențiate statuete din lut care au dat dovadă de o mare ingeniozitate în designul lor. În ceea ce privește civilizația, primul a fost Olmecul, care era situat în spațiul geografic care astăzi corespunde statelor mexicane numite Veracruz și Tabasco.
Fiind una dintre calitățile sale sculpturile în piatră în care este evident un mare naturalism, dovadă fiind una dintre ele cunoscută sub numele de Luchador care a fost găsită în orașul Santa María Uxpanapa, alte sculpturi incredibile ale sale sunt capete monolitice care măsoară în jur de 3,5 . XNUMX metri înălțime.
În ceea ce corespunde zapotecilor care s-au stabilit în orașul Oaxaca, orașul templelor care face parte din istoria artei situat în Monte Albán și în cea mai nordică parte a Americii au evidențiat alte culturi cunoscute sub numele de Hohokam, Anasazi și Mogollon. .
În ceea ce privește națiunea peruană, mari temple sau sanctuare sunt observate înainte de inventarea ceramicii în mileniul III î.Hr. C. Corespunzător lui Sechín Alto și Kuntur Wasi și unul dintre cele mai remarcabile din această perioadă este Chavín de Huántar din anul 900 î.Hr.
Este un mare sanctuar construit în faze iar structura acestui complex religios este în formă de U, cu un pătrat care este placat prin plăci de relief unde pot fi văzute jaguari frumoși și alte animale din mitologia acestei civilizații.
Sanctuarul a fost construit pe trei etaje unde se pot vedea galerii precum si un monolit care se afla in centru din granit alb cu inaltimea de 4,5 metri.
De asemenea, se observă o mare evoluție în țesut, fiind primul din lume, întrucât în jur de două sute de culori au fost țesute pe un țesut și ies în evidență mantalele de lână ale Paracasului, fiind o mare companie de textile.
De asemenea, este necesar să numiți și alte culturi din regiunea americană, precum Moche și Nazca, de unde se observă geoglifele Nazca pe care este posibil să le fi observat în videoclipuri și imagini.
În zona Amazonului se remarcă cultura cunoscută sub numele de Barrancoide, care a prezentat ceramică cu desene incizate, precum și cultura San Agustín, unde pot fi văzute un număr mare de sculpturi monolitice aparținând regiunii Columbia.
Africa
Trebuie sa tii cont de aspectul magic religios care copleseste istoria artei legata de Africa datorita diverselor ritualuri precum si ceremoniilor care demonstreaza numarul mare de zei fara nici un scop estetic dar se observa un numar mare de productii ornamentale.
Pentru realizarea sculpturilor lor au folosit lemn, fildes si piatra pentru realizarea mastilor antropomorfe la care calitatea este un cap mare sprijinit pe un corp drept si extremitatile scurte.
Alte articole legate de istoria artei sunt bijuteriile, ceramica si tesaturi si chiar unele obiecte realizate prin metalurgie de cand fierul era cunoscut inca din secolul al VI-lea i.Hr.
Una dintre cele mai cunoscute sculpturi ale acestei culturi este Nok din mileniul I î.Hr. C. a fost în ceea ce este cunoscut acum ca Nigeria unde au fost găsite sculpturi din teracotă.
Arătând figuri umane în multe dintre ele, se observă doar capul, la fel ca la animale precum șerpii, maimuțele și elefanții, deci un simț naturalist este evident.
În plus, se observă sculpturi cu coafuri și trăsături proprii, inclusiv coliere și brățări, în timp ce în Sudan, unde sunt observate și alte culturi numite Kerma și Meroe, care prezintă ca calitate sculpturi mari din lut, pe lângă ceramica lor și armele pe care le foloseau.
În ceea ce privește Etiopia, unul dintre orașele care a atras atenția în istoria artei este Aksum, care a atins apogeul în secolul al IV-lea, demonstrând o scriere într-o limbă cunoscută sub numele de ge'es și un sistem monetar, evidențiind stelele stâlpilor monolitici. care reprezintă o zonă funerară de douăzeci de metri înălțime.
Asia și arta
Acest mare continent poate fi evidentiat de marile culturi care s-au dezvoltat si prin acest articol interesant il vom detalia astfel incat sa fiti mai informati despre evolutia lui in aceasta perioada din istoria artei.
India
În această cultură predomină sfera religioasă și a permis originea diferitelor religii bine cunoscute astăzi, precum hinduismul, islamul, budismul și creștinismul. O altă calitate a acesteia este integrarea naturii în istoria artei ca parte a adaptării la univers.
Elementele naturale sunt suport fundamental în această cultură cum este cazul râurilor, munților, copacii sunt sacri pentru această civilizație.
Începe în cultura Indus, prima civilizație care s-a dezvoltat în secolele 1920 și XNUMX înainte de Hristos prin săpăturile efectuate de arheologi datând din anul XNUMX.
Urmează apoi perioada vedica dintre secolele XIII-VI î.Hr., precum și cultura pre-kariană care corespunde secolelor XNUMX-XNUMX î.Hr. C. unde popoarele ariene au intrat în tradiţiile religioase ale acestei culturi asiatice.
În istoria artei se comentează că budismul și jainismul au început în secolul al VI-lea înainte de Hristos, pe lângă influența persană, și Alexandru cel Mare a fost cel care a permis comunicarea între arta elenistică a Greciei cu formele greco-budiste găsite în siturile arheologice.
Este important de menționat dinastia Maurya a doctrinei budiste în care cărămida înlocuiește piatra, cum este cazul palatului lui A'soka situat în Pātaliputra și, de asemenea, evidențiază scene din viața lui Buddha din istoria artei în Stüpa din Sänchi.
În ceea ce privește arta Gandhära, amestecul greco-budhist este observat în imaginile lui Buddha, evoluând stupa între secolele II și I înainte de Hristos.
Este urmată de arta Mathurä, unde tradițiile greco-romane sunt amestecate, dar sunt puține reprezentări care pot fi găsite din cauza invaziei islamice.
Literatura s-a dezvoltat în această cultură începând cu anul 25.000 î.Hr., iar scrierea ei este sanscrită, cu inițialele cunoscute sub numele de Veda și fac aluzie la adevăr, așa cum este menționat în istoria artei. Teme precum religia și războiul sunt evocate într-un cadru magic.
Au folosit și o carte sacră în această cultură care a permis dezvoltarea teatrului pe lângă cânt, muzică și mimica legate de mitologii referitoare la zeități. În ceea ce privește muzica acestei civilizații, ea arată o intenție eclectică datorită diversității etniilor pe care le include această țară.
China
În ceea ce privește națiunea chineză, evoluția ei în ceea ce privește istoria artei a fost mult mai uniformă în funcție de dinastiile care domneau în diferite perioade de timp.
La fel, povara religioasă se observă în doctrinele budismului, taoismului și confucianismului, pe lângă interesul pentru relația cu natura.
Ceea ce a fost observat în caligrafia sa, ceramică, mătase și porțelan, precum și în arhitectura, sculptura și pictura sa ca filozofie a vieții. Dinastia Shang care a avut loc între anii 1600 și 1046 înainte de Hristos este observată în primul rând.
Se observă în această perioadă din istoria artei vasele și sculpturile sale realizate din bronz unde sunt evidențiate figuri antropomorfe pe lângă utilizarea jadului și fildeșului în centrele funerare care au fost găsite în centrele arheologice.
În ceea ce privește dinastia Zhou, care s-a dezvoltat în anii 1045 până la 256 înainte de Hristos, se observă un stil de figuri extrem de stilizate, precum și dinamic, așa cum se observă în această perioadă a istoriei artei.
Pe lângă intrarea taoismului și a confucianismului care a influențat diversele activități legate de artă, evidențiind lucrarea cu jad precum și decorarea în relief și aspectul lacului în scop estetic.
O alta din dinastii este Oin intre anii 221 si 206 i.Hr. in aceasta perioada China a fost unificata si ceea ce stii ca Marele Zid a fost construit pentru a preveni invaziile straine, are o lungime de 2400 de kilometri si o inaltime de noua metri pe langa turnurile de paza care masoara. doisprezece metri înălțime.
În această perioadă, armata de teracotă găsită în Mausoleul lui Qin Shi Huang are o mare importanță pentru istoria artei, care au fost realizate în măsură naturală precum și cai și carele în care se evidențiază un mare naturalism pe lângă o excelentă fizionomie. si atentie la detalii.
Există, de asemenea, dinastia Han în anii 206 până la 220 după Hristos, care a fost un timp în care pacea și prosperitatea domnea în această națiune.
Religia budistă a fost introdusă lent, dar foarte ascendent, creând un număr mare de capele funerare în care pot fi văzute figuri mitologice ale animalelor înaripate precum tigri, lei și cai.
În ceea ce privește pictura în această perioadă a istoriei artei, se observă interes pentru curtea imperială, inclusiv pentru funcționari și nobili, pe lângă utilizarea tehnicii reliefului în sanctuare și camere pentru ofrande cu motive caracteristice confucianismului într-un mod simplu și liniar.
O alta dintre perioade este cele Sase Dinastii care corespund anilor 220 - 618 dupa Hristos unde a predominat budismul si s-au realizat sanctuare imense cu sculpturi mari ale lui Buddha si de asemenea Drumul Matasii a fost influentat de ceea ce este cunoscut sub numele de Occidentul.Asiatic.
Pictura din istoria artei se observă formularea celor șase principii pe care Xie He le-a enunțat care a fost dezvoltată în secolul al VI-lea și caligrafia începe într-un mod artistic prin figura legendară a lui Wang Xianzhi.
În ceea ce privește literatura din această civilizație, ea s-a dezvoltat prin motive religioase din secolele al X-lea și al V-lea î.Hr. și este cunoscută ca cei cinci clasici în istoria artei.
Există, de asemenea, muzică cu o calitate pentatonică, deoarece s-au folosit cinci note muzicale, spre deosebire de western unde sunt folosite șapte note muzicale.
În ceea ce privește perioada predinastică, se observă folosirea diverselor instrumente muzicale, precum ch'ing-ul, care era o piatră sonoră, flaut, care era hsüanul, toba cu numele de ku, pe lângă clopotul cu numele lui chun..
Japonia
Această cultură a fost influențată și de alte civilizații, așa cum sa evidențiat în istoria artei, în special China și Coreea. O mare parte din arta lor evidențiază aspectul religios șintoist care s-a format în primul secol și încă persistă în această națiune.
Perioada Jömon se observă în această națiune între anii 5000 până la 200 înainte de Hristos și se observă din mezolitic pe lângă neolitic, instrumente au fost realizate din oase și pietre lustruite precum și ceramică în care se observă figuri antropomorfe.
Această națiune a rămas izolată de continent, așa că producțiile sale sunt proprii, dar de puțină relevanță. Trebuie să știți despre ceramica acestei perioade, este cea mai veche din lume, a fost realizată manual și se observau incizii sau amprente prin frânghii.
Urmează apoi perioada cunoscută sub numele de Yavoi între 200 î.Hr. de la Hristos la 200 după Hristos unde civilizația continentului a intrat în națiunea insulară prin relațiile care s-au făcut cu China și Coreea.
Prin urmare, s-a folosit pentru a folosi morminte mai mari unde se observă camera și tumultul este decorat cu cilindri pe bază de teracotă.
O altă perioadă a fost Kofun între anii 200 până la 600 de ani după Hristos și tocmai în acest moment ies în evidență mormintele împăraților Oun din anii 200 până la 310 și Nintoku între anii 310 până la 399.
În plus, apare producția de bijuterii, arme, ceramică, precum și figuri de teracotă cunoscute sub numele de haniwa. În această perioadă sunt observate primele semne ale picturii din mormintele lui Kyüshü în istoria artei și în ceea ce corespunde secolelor V și VI după Hristos.
Înmormântarea regală a lui Otsuka este evidențiată și altarul Isa iese în evidență în arhitectură. În ceea ce privește literatura, aceasta este influențată de cultura chineză datorită, în primul rând, adoptării scrierii chineze.
În Kojiki, care este povestea lucrurilor antice în ceea ce privește muzica din această civilizație, primele sale manifestări se găsesc în honkyoku, care sunt tipice secolului al XIX-lea înainte de Hristos.
De asemenea, se respectă cântecele populare iar din punct de vedere religios se găsește kagura și este legată de legenda referitoare la Amaterasu, care era zeița soarelui, iar printre instrumentele muzicale, oboiul, cunoscut sub numele de hichiriki, de asemenea. ca tobe numite o-kakki și o-daiko.
Oceania
În raport cu această artă, se observă că este diversitatea multiplelor teritorii insulare care ocupă o parte a Oceanului Pacific, printre acestea se remarcă Australia pe lângă Noua Zeelandă fără a uita arhipelaguri precum Polinezia, Melanezia și Micronezia.
Cultura cunoscută sub numele de Lapita iese în evidență între anii 1500 până la 500 î.Hr., aparțin Noii Caledonie și pot fi văzute și în Noua Guinee și în Insulele Solomon, Tonga, Fivi și Samosa care aparțin Polineziei de Vest.
Cea mai mare calitate a sa este ceramica decorata cu motive dintate realizate cu piepteni sau tepi, precum si obiectele realizate cu obsidian si scoici. În ceea ce privește Australia, sunt evidente picturile rupestre, care sunt schematice și demonstrează simplificarea geometrică.
arta clasica
În raport cu arta clasică, este legată de Grecia antică și Roma, are la bază istoria artei prin natură și ființa umană ca stare armonioasă și echilibrată precum și raționalitatea formelor și volumelor și le vom detalia în acest articol interesant.
Grecia
În ceea ce privește această regiune, perioada clasică corespunde secolelor V și VI înainte de Hristos, binecunoscută ca secolul lui Pericle, și se observă formarea intelectuală.
În cazul în care clasicii greci ca o mare educație legată de umanism și a fost bogat în cultură, economie și politică făcând o mare splendoare a capitalei sale Atena.
Ei bine, acest mare politician a fost cel care a fost însărcinat să ducă Grecia în epoca ei de aur din punct de vedere cultural, așa cum se vede în istoria artei și în domeniul politicii și datorită acestei culturi originea civilizației noastre actuale.
O mare splendoare se observă în istoria artei în diverse domenii precum literatura unde se remarcă Sofocle, Eschil și Euripide. În plus, Phidias s-a remarcat în arta plastică cu Parthenon.
Deci se observă influența sa de a învăța marea putere a oratoriei de la Socrate care a fost profesorul lui Platon care mai târziu a fost profesorul lui Socrate de unde se observă gândirea lumii occidentale.
Un alt fundament puternic al Greciei a fost începutul istoriografiei, deoarece acestea sunt responsabile pentru scrierea și povestirea acțiunilor istorice ale lui Herodot, care a fost un discipol al lui Socrate.
În ceea ce privește arhitectura ca parte a istoriei artei, aceasta vizează construirea de temple și construcții cu caracter civil, cum este cazul teatrelor grecești, cel mai important dintre toate fiind Epidaurul.
În ceea ce privește scena cunoscută sub numele de doric, cea mai mare reprezentare a acesteia este templul realizat în cinstea zeității Athena Parthenos în capitala ateniei, unde sculptura a fost realizată de însuși Fidias în aur și fildeș.
Care s-a ocupat și de frizarea celorlalte statui care reprezentau nașterea Atenei și lupta centaurilor. În ceea ce privește așa-numitul stil ionic, acesta este observat în templul lui Artemis din Efes.
Reprezintă una dintre cele șapte minuni ale lumii din care mai există câteva ruine fără a uita templul Atenei din orașul atenian.
În ceea ce privește stilul corintian, este locul în care se observă utilizarea coloanelor stilizate decorate cu frunze de acant, un exemplu în acest sens este Lanterna lui Lisícrates care a luat naștere în anul 335 înainte de Hristos, tocmai acest stil va fi folosit ulterior de către cultura romana.
Pentru sculptura greacă este cunoscută de cultura romană deoarece multe dintre aceste statui au fost pierdute de viziunea creștină cu intenția de a suprima păgânismul.
Naturalismul se evidențiază în arta greacă pentru a o duce la apogeul politic și permite perfecționismului să transforme perioada elenistică, fiind reperul lumii occidentale. Potrivit culturii grecești, omul este centrul tuturor, așa că orașul trebuie să fie în jurul oamenilor care urmează să locuiască acolo.
cultura romana
A primit o influență mai mare din partea artei grecești datorită expansiunii Imperiului Roman, a ajuns în majoritatea regiunilor continentului european, precum și în Africa de Nord și Orientul Apropiat.
În ceea ce privește arhitectura artei romane, conform istoriei artei, aceasta a fost de tip utilitar, deci au fost excelenți ingineri în ceea ce privește arhitectura în sfera civilă, precum realizarea de poduri, apeducte pentru a putea transporta. elementul Apă de mare importanţă pentru societăţi.
De asemenea, au creat sanctuare, palate, teatre, amfiteatre, circuri, arcuri de triumf și băi pentru care au adăugat arhitecturii grecești folosirea bolților și arcadelor precum și a zidăriei, zidirilor și cărămizii.
Printre operele sale cele mai impresionante fiind Colosseumul, Panteonul Agrippa, apeductul din Segovia, băile Caracalla, turnul lui Hercule, printre altele.
În măsura în care sculptura în raport cu cultura romană conform istoriei artei a fost mult mai umană, nu au avut grijă să demonstreze erorile sau defectele pe care le ascundea cultura greacă.
Portretul poate fi evidențiat ca un gen foarte popular în Imperiul Roman care a demonstrat o anumită fidelitate între portret și persoana care fusese desenată prin tehnica clarobscurului.
În plus, elevii ies în evidență în desenele sale și cele mai importante sunt portretele făcute împăraților momentului după trei versiuni, prima dintre ele togata în aspectul lui Patrick.
Thoracata ca împărat este văzut ca un mare militar și strateg și Apoteoză, deoarece a fost atras ca o zeitate pentru care relieful din lucrările sale a fost de cea mai mare importanță atât în teme religioase, cât și istorice, printre care se numără și Columna lui Traian, Ara Pacis. lui Augustus și Arcul lui Titus.
În ceea ce privește pictura, conform descoperirilor arheologice, la Pompei se observă patru stiluri, unul dintre ele fiind incrustația în care se realizează ceva asemănător cu o acoperire de marmură.
Celălalt stil se numește Arhitectural, unde s-au realizat simulări de arhitecturi, apoi vine stilul ornamental, unde erau evidente arhitecturi foarte iluzorii în care s-au folosit ghirlande și cupidon.
În cele din urmă, Fantasticul, care a fost un amestec al celor două stiluri anterioare, au fost realizate peisaje enigmatice cu diverse convenții arhitecturale și elemente mitologice.
În cultura romană, mozaicul era de mare importanță folosind figuri geometrice și se observă la jertfa Ifigeniei din Ampurias, în plus, literatura romană a fost influențată și de cultura greacă.
Din ea au preluat tehnica precum și o serie de genuri, inovația lor fiind stilul și din acesta descinde cultura creștină și cea care se va observa în cultura medievală întrucât latina este limba care se va vorbi în multe locuri pe teritoriul european. continent. Au excelat în poezie, proză, oratorie și istoriografie.
Totuși, teatrul roman a fost influențat și de arta greacă, deși în primă instanță a provenit din spectacolele etrusce în care arta scenică era amestecată cu melodia și dansul.
Apoi au folosit vocalizările și mimele creând satire în ceea ce privește muzica, același lucru a fost folosit în biserica creștină timpurie.
arta medievala
În ceea ce privește istoria artei în această perioadă, este pur religioasă și moștenirea ei provine din cultura romană, așa că se alătură religiei creștine în forma ei primitivă din punct de vedere al termenilor romanic și gotic, să știți că acestea au fost date ulterior. și nu au fost folosite în acest moment.
Corespunde perioadei din secolul al V-lea până în secolul al XV-lea după Hristos, conform oamenilor de știință, a fost împărțit în două etape romanice, care au început în Europa de Vest, una dintre calitățile sale este stilul rural și a fost realizat de către primii creștini din Roma.
In ceea ce priveste goticul isi are originea in orase si denumirea acestuia corespunde calitatii sale primitive in ambele perioade influenta religioasa se observa in ceea ce corespunde aurarii, sculpturii, picturii, mozaicurilor, arhitecturii si mai ales frescelor.
Marea bogăție a istoriei artei este evidentă în diferitele sanctuare care s-au construit în această perioadă în care manifestările artistice erau un fel de intermediar între ființa umană și lumea spirituală, pentru care se fac ofrande în credința creștină.
Conform perioadei romanice, se observă în urma cercetărilor cum se extinde populația, în special cea europeană, iar biserica atinge apogeul ca singura instituție organizată.
Iar odata cu ierarhia, deci, cresc extinderea constructiilor de centre religioase intrucat cresc numarul credinciosilor pe langa reforma manastirilor existente.
În perioada gotică se observă influența cruciadelor desfășurate de creștini atunci când se confruntă cu musulmani și sarazini cu intenția de a extinde credința creștină, se observă construcția a trei temple de amploare în istoria artei precum biserica abației. a Sfântului Dionisie de stareţul Suger.
Designul Catedralei Notre Dame din Paris și al Catedralei din Chartres, astfel încât arhitectura din această perioadă a fost de mare importanță, așa cum se poate vedea în acest articol interesant.
În primă instanță, arhitectura romanică este evidentă prin construirea de sanctuare, mănăstiri, biserici de proporții enorme care vor rezista în timp, una dintre calitățile ei au fost zidurile sale mari, iar contraforturile ei erau cunoscute drept Cetățile lui Dumnezeu.
Pentru a le face mult mai frapante, s-au folosit bolti si semicercuri pe langa decorul cu pietre si chiar au fost implementate turnuri pe langa peretii de proportii mari care aveau deschidere redusa.
În ceea ce privește sculpturile din această perioadă, ea este reprezentată în Biblie, deoarece majoritatea locuitorilor acestei epoci nu știau să citească sau să scrie, iar referința Bibliei de piatră a fost folosită pentru a face publice evenimentele care au fost ilustrate în carte sacră.prin imagini realizate în sculpturi.
Deci figurile își pierd naturalețea deoarece în funcție de spațiul în care urmau să fie amplasate erau alungite sau piticizate astfel încât un cal să fie mai mic decât un om și din această cauză a existat o lipsă de realism în figurile de sculptat pe lângă observare. simetrie și rigiditate în lucrările sale.
Pictura romanică are o influență bizantină conform istoriei artei întrucât Hristos este plasat în absida principală a bisericii sau a sanctuarului și se observă cum predomină desenul cu conturul siluetelor pe lângă folosirea culorilor fără amestecare în plan. .
Nu există profunzime în picturile acestei perioade, pe lângă faptul că nu are volum, tema religioasă este principala sursă de inspirație, manifestând o mare expresivitate în imaginile de mare anvergură.
În ceea ce privește arhitectura în stil gotic, erau clădiri foarte înalte cu semnificație simbolică și cel mai bun exemplu în acest sens sunt catedralele, pentru care au trebuit să implementeze, conform istoriei artei, bolți în care două arcade se încrucișau în diagonală, un arc. contraforturi ascuțite și zburătoare.
Pe lângă eliberarea pereților pentru a plasa vitralii în locul lor, extinderea luminii fără a uita sculpturile impresionante unde se observă că realismul predomină în lucrările sale.
Sfinții, îngerii și figurile biblice manifestă un mare naturalism în marmură, piatră, lemn și fildeș, arătând o mare maiestate în lucrările lor sculptate sau sculptate.
În această perioadă se remarcă vitraliile, precum și frescele și panourile care arătau cele întâmplate în cartea sacră, întrucât cultul lui Dumnezeu era principala virtute a picturii gotice.
Una dintre calitățile acestei perioade este căutarea realismului prin expresii de emoție și un număr mare de culori sunt folosite pentru a oferi mai multă lumină în cazul vitraliilor.
Să favorizeze prezența divină prin utilizarea luminii naturale prin cristale pline de imagini frumoase bazate pe Biblie.
Ei bine, atât sculptura gotică, cât și pictura demonstrează naturalismul prin detalii, permițând observarea unei realități mai mari datorită tehnicii de umbrire.
Arta Epocii Moderne
Potrivit istoriei artei, Epoca Modernă corespunde perioadei care corespunde sfârșitului Evului Mediu în care apar revoluții, inclusiv politice și economice, la sfârșitul secolului al XVIII-lea după Hristos.
Este un moment din istoria artei în care se observă transformări filozofice precum și cele politice care se nasc din arta baroc și renascentist.
Se observă în această perioadă afirmarea pentru ființa individuală și valoarea umană este expusă cu proeminență la artiștii acestei perioade, nu ca în arta medievală care a trăit în total anonimat.
În această perioadă, conform istoriei artei, se urmărește recuperarea frumuseții în raport cu Renașterea, iar în baroc se va căuta naturalismul în lucrările sale.
Este imperativ de subliniat că în Epoca Modernă se caută simetria în compozițiile ce urmează a fi realizate, la fel cum proporțiile sunt un bastion de mare importanță în această perioadă de timp.
Deși se observă că se continuă să se construiască temple religioase, acestea nu mai au proporțiile care le caracterizau pe cele din Evul Mediu și au început să se construiască clădiri cu destinație civilă precum palate, spitale și chiar primării.
Aici se observă în această perioadă a istoriei artei că proiectul care urmează să fie realizat este conștient și pentru a-l realiza trebuie să folosească proiectul cu intenția de a putea reprezenta cu imagini realitatea pe care doresc să o surprindă prin perspectivă. .
După Renaștere unde s-a putut recupera valorile clasice în secolul al XIV-lea, trec două secole și în secolul al XVI-lea manierismul apare ca un produs al epuizării formelor clasice în rândul artiștilor, pentru care această idee se transformă dând o schimbare. la un alt trend din istoria artei cunoscut sub numele de baroc.
Așa este emoția pentru acest nou model de artă, încât Franța transformă această artă într-una nouă numită Rococo și apoi în secolul al XIX-lea revin la stilurile neo-gotice care nu mai fac parte din Epoca Modernă.
Perioada epocii moderne în istoria artei cuprinde din secolul al XV-lea până în secolul al XVIII-lea și tocmai în acest moment sunt formulate valorile omului modern.
Începe prin descoperiri, așa că a trebuit să se facă o acomodare în ceea ce privește relațiile economice ale lumii în care controlul a fost obținut de civilizația occidentală.
Prin urmare, trebuie să existe în primă instanță o narațiune istorică și se urmărește să înlocuiască dogmatismul credinței religioase de la gândirea rațională a ființei umane.
Aici în această perioadă a istoriei artei se observă că ființa umană este centrul tuturor și revoluția industrială apare la mijlocul secolului al XVIII-lea precum și revoluția franceză din 1789 unde se observă un mediu în care se pune accent pe ilustrație. .ca o nouă mişcare de gândire.
În plus, motto-ul revoluției franceze a subliniat promulgarea drepturilor omului, fapt pentru care o transformare în viziunea politică care până atunci se observase, sloganul francez fiind următorul:
„…egalitatea, fraternitatea și libertatea…”
Datorită acestora, valorile s-au transformat în Epoca Modernă prin conceptul cuvântului progres, care i-a determinat pe cetățeni să facă descoperiri în știință, tehnologie la nivelul industriilor, având impact asupra aspectului economic.
În domeniul științei
În ceea ce privește domeniul științific, în această perioadă se observă descoperirea de a putea dezvălui misterele naturii pe lângă a putea interveni și obține alte rezultate conform interesului omului.
Printre acestea, rotunjimea planetei Pământ este observată cu mare aviditate datorită teoriei heliocentrice a lui Copernic precum și descrierii orbitelor eliptice ale celorlalte planete după Kepler, printre alte date de interes științific.
Așa a fost uimirea lui față de revoluția științifică care a dus la persecuția de către biserică a celor care au fost clasificați drept eretici pentru că nu au înțeles noile schimbări care provin din lumea surprinzătoare a științei.
Conform viziunii politice
Datorită perioadei Epocii Moderne în istorie, arta a avut un impact asupra viziunii politice, din moment ce monarhiile autoritare, precum și cele parlamentare și cele care se supun principatelor s-au transformat într-o altă modalitate nouă conform acțiunilor istorice cu care s-au confruntat în acele tari.
Ei bine, s-au creat modele precum absolutismul, altele precum despotismul iluminat și chiar republici conform perioadei Epocii Moderne până s-a ajuns la conceptul de Stat Național, unde există în sine o separare a puterilor publice.
În ceea ce privește natura economică
În epoca modernă se observă prin istoria artei transformarea schemei feudale care era tipică epocii medievale, transformându-se în nașterea burgheziei. La fel și pro-capitalism, mercantilism și capitalism datorită erei industrializării.
Așadar, în Epoca Modernă se observă prin istoria artei că artistul este un geniu și nu un meșter dând naștere neoclasicismului și romantismului fără a uita filozofia precum raționalismul unde Descartes, Malebranche, Spinoza.
Apoi se observă empirismul unde principalii săi reprezentanți sunt Hume și Berkeley, pe lângă iluminism, critică Voltaire, Rousseau, Diderot și Kant.
Artă contemporană
Ea corespunde ansamblului de expresii artistice din secolul al XVIII-lea până în secolul al XIX-lea și termenului de contemporan perioadei istorice care corespunde contemporanilor săi, de exemplu Leonardo Da Vinci a fost contemporan pentru cei care au trăit în secolul al XVI-lea.
Așadar, unul dintre criteriile care trebuie folosite pentru a putea folosi termenul de contemporan este de la Revoluția Franceză care a început în 1789 și s-a încheiat în 1799. Prin urmare, Arta Contemporană începe cu romantismul în care se află libertatea individuală, sentimentele și subiectivitatea.
Termenul de artă contemporană demonstrează că cuprinde dincolo de ceea ce noi cunoaștem ca timp și rupe de unitatea artistică cunoscută anterior în istoria artei datorită contextului istoric și social în care operează artistul.
În această perioadă, guvernele absolutiste sunt puse capăt și guvernele democratice sunt binevenite.
În ceea ce privește arhitectura, în această perioadă a istoriei artei, s-au dezvoltat noi complexe urbane în care sunt interesate salubritatea și o viață mai confortabilă pentru ființe umane, precum și crearea de noi mijloace de transport și deschiderea de spații verzi astfel încât populația prețuiește spațiul liber.
romantism
A fost o reînnoire în toate genurile istoriei artei, deoarece o atenție deosebită a fost acordată spiritualității, naturii și imaginației, pentru care era prețuită cultura populară. Acum cunoștințele oamenilor devin mai importante pe lângă picturile peisajelor și gravurile în lemn.
În pictură s-au folosit imagini care făceau aluzie la libertatea îndrumând oamenii, care se află în prezent la Muzeul Luvru, iar în materie de sculptură, se observă că în această perioadă au început să predomine formele neoclasice derivate din romantism.
În ceea ce privește literatura, a stabilit că arta provine de la individul care este înainte de toate un geniu și își exprimă emoțiile prin scris unde predomină pasiunea și dramatismul ca în piesele și muzica momentului și chiar a dezvoltat remarcabil opera.
Realism
Arta este trezită prin observarea realității țăranului în fața epocii industriale.Această perioadă este o denunțare socială, așa cum se vede în istoria artei.Un exemplu în acest sens este Angelusul, care este un tablou care se află în prezent. în Musée d'Orsay din orașul Paris.
Sculpturile sunt caracterizate și de muncitori și țărani, în plus, viața celor marginalizați este evidențiată și în literatură se îndepărtează de lumea imaginară a romantismului pentru a sublinia realitatea detaliată cu mare rigoare.
Formatul cu care a fost reprezentată această mișcare a fost romanul scris în care evenimentele au fost povestite din punct de vedere al realității personajelor.
În ceea ce privește teatrul, tocmai în acest moment datorită luminii electrice personajele din teatru au fost iluminate, iar spectatorii au fost lăsați în întuneric, dovadă în istoria artei.
Cât despre muzică, folclorul național al fiecărei națiuni a fost revalorizat și ele apar și în multe națiuni ca școli publice pentru ca oamenii să aibă acces la educație.
Prin balet, s-a putut spune spectatorilor povestea unde au fost folosite până la cinci acte pentru ca spectatorul să se poată bucura de muzică și dansul clasic, un exemplu al căruia a fost Frumoasa Adormită în 1889.
Impresionism
A fost o altă mișcare inovatoare care a rupt de schema anterioară din istoria artei, s-a inspirat din natură și se observă în tablouri folosirea unor culori variate unde se accentuează lumina, apar primele tablouri boeme.
De acolo a plecat spre neoimpresionism unde se pune accent pe fenomenele optice.Una dintre tehnicile acestei perioade din istoria artei este puntillismul, divizionismul care a influentat ulterior futurismul italian.
După această mișcare, post-impresionismul își are originea acolo unde s-au făcut noi descoperiri în ceea ce privește tehnicile de dezvoltare a picturii unde se observă scene de circ și cabaret pe lângă utilizarea figurilor geometrice cum este cazul lui Paul Cezanne.
Van Gogh care a realizat picturi cu dramatism puternic care a distorsionat realitatea. În ceea ce privește muzica, se observă o schimbare, deoarece armonia iese în evidență în fața melodiei.
În picturi, culoarea predomină asupra liniilor, permițând privitorului să reconstruiască o compoziție muzicală prin armonia sunetelor.
Simbolism
Este omologul naturalului și se pune accent pe lumea viselor în care se observă magia și fricile, ajungând la perversiune, așa că frumusețea în acest stil este scopul suprem pe care artistul dorește să-l dobândească și este propria sa viață. de arta.
Literatura simbolică a fost înconjurată de estetism căutând un interes pentru morbid și întuneric ca și situații paranormale în care există magia neagră.
Modernism
Una dintre școlile sale principale a fost în Catalonia, inspirată din medii naturale, dar sumbre, a fost încadrată în design și ilustrație, inovand cu designul afișelor ca un nou gen de pictură în istoria artei, dând naștere mediului publicitar.
Așadar, s-a inovat odată cu adaptarea artizanilor pentru a învăța ulterior să realizeze producții în serie, stipulând în gândirea lor că arta trebuie să fie frumoasă și utilă populației.
În ceea ce privește literatura, un limbaj foarte estetic este observat cu mare bogăție în limbajul formal, precum și fiind împodobit cu simboluri.
Fotografie
În secolul al XIX-lea apare cutia magică neagră care permite captarea imaginilor și apare fotografia care se întrezărește în acea perioadă a istoriei artei ca o manifestare artistică prin ingeniozitatea și creativitatea artistului pentru a crea o imagine plină de percepție și design. .
Fotografia a devenit populară și astăzi este ceva atât de cotidian pentru majoritatea populației.În acea perioadă se creau studiouri foto unde se făceau portrete și se crează și fotomecanica.
Au început să se realizeze publicații ilustrate, în plus s-a creat fotografia documentară și s-a putut surprinde prin fotografie confruntările războinice precum Războiul Crimeei și Războiul Civil American pentru a fi fotografiate cu acest nou instrument tehnologic.
arta secolului XX
În ceea ce privește arta actuală a secolului XX, aceasta este concepută pentru a căuta noi stimuli la privitor sau utilizator, astfel încât artistul folosește orice tip de material, fie el tehnologic, electronic, materie sau reproducere în zona mecanicii, pentru a crea operele sale.lucrările pot chiar îmbina stiluri artistice.
Prin urmare, în acest moment al secolului XX, standardele tradiționale sunt încălcate, critica și experimentarea sunt folosite în lumea artistică, așa cum se vede în istoria artei.
Sunt evidente mișcări artistice de mare relevanță, precum dadaismul, fauvismul, expresionismul, cubismul, futurismul, neoplasticismul și suprarealismul.
Prin urmare, începutul a ceea ce este cunoscut sub numele de postmodernitate este luat ca punct de plecare, situându-l între sfârșitul anilor șaizeci sau sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial în 1945.
Așadar, una dintre caracteristicile acestei perioade este al doilea val de avangardă în ceea ce privește istoria artei unde pop art, al doilea realism francez, arta conceptuală, fără a uita minimalismul și expresionismul abstract.
În plus, hiperrealismul, neoconfigurația și arta urbană se remarcă în această perioadă, explicând că este o reflectare a societății conform conștiinței culturale a aici și acum în funcție de interesul ființei umane. Un cercetător de artă Jacob Burckhardt concepe istoria artei ca:
„…Ca o verigă în istoria culturii… arta fiecărei perioade este expresia cea mai completă a spiritului în care este produsă, nu străină de religie, de stat sau de interesele capitalului…”
„...totul își influențează manifestările, fiind astfel coresponsabil de evoluția istoriei...”
Arta secolului XX este o reflectare a ceea ce simte societatea de astăzi, motiv pentru care este foarte diversă în funcție de interesele, conflictele, realitățile pe care le trăiește fiecare artist, rupând cu paradigmele tradiționale.
avangardă
Aici teoriile științifice, tehnologice și psihologice sunt concentrate pe lumea istoriei artei și tocmai în acest moment continentul european.
Artiștii săi pot cunoaște arta grupurilor etnice ale altor civilizații de unde au luat idei noi pentru a se exprima. Care a realizat un număr mare de mișcări în ultimii ani precum și transformări ale artiștilor.
fauvism
A fost prima mișcare de avangardă a secolului XX, experimentând subiectiv culorile în picturile realizate unde reprezentau natura.
Expresionism
Aceasta miscare a aparut ca o contrapartida impresionismului, una dintre calitatile sale este personalitatea si intuitiva conform viziunii interne a artistului, care este exprimarea dupa impresia realitatii prin ceea ce se reflecta in tablouri. Un exemplu în acest sens este Frida Khalo.
Cubism
În această mișcare, conform istoriei artei, realitatea este deformată prin perspectiva spațiului care este un produs al epocii Renașterii și este creată o parcelă geometrică pentru a observa mai multe obiecte pe același plan.
Odată cu această mișcare artistică se rupe paradigma a ceea ce s-a văzut înainte, culorile predominante sunt opace și aparțin gamei celor reci, s-a adăugat și colajul, maximul său reprezentant fiind Picasso.
Futurism
Această mișcare conform istoriei artei s-a născut în Italia și, spre deosebire de altele, prezintă un manifest care a fost scris de Filippo Tommaso Marinetti, aici valorile progresului și tehnologiei au fost proclamate prin acțiune, motiv pentru care este o concepție idealistă. și denota interrelația dintre diverse discipline.
Există mult mai multe caracteristici ale istoriei artei în secolul XX, așa că vă invit să continuați să citiți pentru a afla despre acest subiect interesant care a creat atâtea mișcări artistice.
Ultimele tendințe în această perioadă a istoriei artei
Deci aici pictura, sculptura și arhitectura se adaugă altor discipline, precum tehnologia în favoarea istoriei artei, precum video, ilustrație, colaj, fotografia digitală, printre altele, realizând o viziune abstractă a conținuturilor.
Reprezentanții acestei perioade dinamice din istoria artei includ Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh și Marcel Duchamp.
Mulți cercetători comentează că este încă artă, poate nu este cea mai frumoasă ca în perioadele anterioare, așa cum s-a demonstrat în istoria artei, întrucât manifestările artistice sunt o formă de limbaj universal, motiv pentru care se transformă în funcție de nevoile om.
Este o artă abstractă care de multe ori lovește vederea utilizatorului și chiar încurcă celelalte simțuri, motiv pentru care artistul manipulează prin noua sa modalitate de a revoluționa aspectul picturii.
Arta ca atare este gratuită și astăzi vedem un număr mare de lucrări că sunt puține muzee care să le adăpostească, deși sunt artiști care doresc să-și pună în aplicare noile stiluri, constată că oportunitățile sunt oarecum închise.
Ei bine, globalizarea a permis cunoașterea expresiilor de diferite feluri precum cea africană, cea asiatică prin noi limbi care reflectă noi fuziuni precum și simbioze tehnologice și artistice.
Acolo unde se observă un număr mare de lucrări dar nu au o ordine așa cum au arătat alte perioade ale istoriei artei, așa geniul dispare.
În plus, utilizarea de noi materiale pentru crearea de lucrări artistice se observă prin tehnici tehnologice și industriale și chiar prin contopirea unor curente artistice diverse care anterior erau unice în istoria artei cu intenția de a căuta originalitatea în acest nou concept de artă. . .
Ei bine, în arta secolului XX, transformarea societății într-un mod materialist este evidentă, de aceea interesul acesteia este de a consuma, deci istoria artei se concentrează pe simțuri, pe percepție și nu pe intelect.
Totul este distribuit în funcție de ceea ce folosește societatea la un moment dat, specificându-se într-un model de utilizat. Datorită interacțiunii comunicării prin utilizarea tehnologiei, avangarda apare ca o mișcare care permite integrarea artei în societatea de consum.
Astfel încât să existe o interacțiune între artist și spectator care este cel care, conform percepției sale, înțelege și interpretează opera desfășurată.
Obținerea unui sens pe care poate artistul care l-a creat nu îl cunoaște, întrucât este subliniat într-o artă activă, întrucât permite acțiunea în crearea ei, întrucât are o oarecare utilitate pentru spectator.
Concluzie
După cum puteți vedea, numărul mare de mișcări sau manifestări artistice care există astăzi este foarte larg datorită globalizării artei prin mediile multiple care astăzi vă permit nu doar să vedeți, ci să ascultați și chiar să interacționați cu arta. .
Manifestările care s-au petrecut sunt multiple, nu doar în pictură, ci și în literatură, în piese de teatru și dansuri, pe lângă numărul mare de aur și ceramică care se găsesc, fiecare cu frumusețea ei care o face unică și singulară. .
Mai sunt mișcări de descoperit și civilizații de studiat în continuare conform miilor de centre arheologice care ne permit să aflăm despre strămoșii noștri și modul în care s-au exprimat prin istoria artei.
Fără să uităm de muzica, dansul, fotografia, cinematografia, benzile desenate și arta efemeră legate de modă, care este atât de schimbătoare de acolo și își datorează numele pentru că după tematica care se ia va fi un boom apoi va declina începând cu o altă modă pt. consumul societăţii actuale.
De remarcat că o altă artă efemeră din istoria artei corespunde artificiilor precum și parfumurilor, tunsorilor, coafurilor și chiar a unor preparate care aparțin unei anumite gastronomie sau dulce așa că îți treci în minte câteva amintiri legate de această mișcare artistică efemeră. .
Deci, atâta timp cât omul va exista, se vor observa noi forme de artă care vor permite ca modernitatea societății să se manifeste prin istoria artei pentru a interacționa cu această modalitate prin viața de zi cu zi.
Daca ti s-a parut interesant acest articol, te invit sa vizitezi urmatoarele link-uri: